onjunto de Zampoñas de San Marcos

brindará talleres gratuitos de danzas

tradicionales altiplánicas y sikuri
Los talleres se dictarán de manera continua hasta el mes
de diciembre y se realizarán en tres diferentes sedes.
PUBLICADO: 2019-09-12

El Conjunto de Zampoñas de San Marcos brindará desde este sábado 14 de

setiembre talleres gratuitos sobre las danzas tradicionales altiplánicas y el
sikuri dirigido al público en general a partir de los 12 años en adelante.

Todos los sábados, a partir del 14 se setiembre de 4:00 p.m. a 6:00 p.m., se
llevarán a cabo en el frontis del Centro Cultural de San Marcos, ubicado en
Av. Nicolás de Piérola 1222-Parque Universitario, Centro Histórico de Lima.

Los lunes, desde el 16 de setiembre de 3:00 p.m. a 5:00 p.m., se realizarán en

el Frontis del muro blanco de la UNMSM (frente a las Facultades de Derecho
e Ingeniería Industrial. Ingreso por la puerta N.° 2). Calle Germán Amézaga
Nº 375, Lima; y los viernes, a partir del 20 de setiembre de 6:30 p.m. a 8:30
p.m., se impartirán en la Facultad de Medicina de la UNMSM ubicada en la
Av. Grau 755, Lima.

El Conjunto de Zampoñas de la UNMSM fue fundado en 1977 y desde

entonces ha difundido de manera ininterrumpida el arte del sikuri (palabra
aimara que significa “tocador de zampoña” o “flauta de pan”.) en sus
diferentes versiones. Tienen dos producciones musicales y han llevado a cabo
diferentes eventos artísticos culturales de gran acogida.

Los interesados pueden comunicarse a los siguientes números:

968204970/991733771/991288084/994708220 o escribir al correo:
czsm.czsm@gmail.com

https://tvrobles.lamula.pe/2019/09/12/conjunto-de-zamponas-de-san-marcos-brindara-
talleres-gratuitos-de-danzas-tradicionales-altiplanicas-y-sikuri/tvrobles/
 Taller de Zampoña

Objetivos:

- Adquirir conocimientos teóricos de la Zampoña.

- Tocar canciones del repertorio popular.

- Desarrollar sus aptitudes musicales y artísticas.

Destinatarios:

Este curso está dirigido a quienes quieran aprender a tocar el instrumento desde el principio o
para quienes ya tengan conocimientos y experiencia previa.

Contenidos:

* Las partes de la Zampoña.

* Técnicas de la mano derecha e izquierda

* Repertorio de canciones

- Clases: Individuales.

- Duración: Una hora cronológica (60 minutos). (45 minutos, de 1 a 8 años).

- Frecuencia: Una vez a la semana.

- Aranceles: Ver aquí

 Quena
 Clarinete
 Zampoña
 Saxofón
 Flauta Dulce

CONTACTO
Informaciones e inscripciones
SONATARMONIA

Fono WhatsApp: (+569)-9491-9158 | Sitio web: www.sonatarmonia.cl

Dirección: Pedro León Ugalde 1717, Santiago, Chile.

Metro Ñuble (3 cuadras hacia la costa. Estación común verde y

http://www.sonatarmonia.cl/zampona.html

Conjunto de Zampoñas de UCH ofrece taller gratuito

de siku
A través de esta actividad se busca fomentar una de las expresiones más importantes del mundo
andino.

Todos los martes y viernes, nuestros estudiantes y el público en general de

Lima Norte interesado en el sikuri, uno de los géneros musicales más
ancestrales que se expandió en todo el altiplano andino, podrán participar en
el taller gratuito que ofrece el Conjunto de Zampoñas de la UCH. De 4 a 6:30
de la tarde, ambos días, los participantes aprenderán a tocar la zampoña o
el siku, instrumento de viento compuesto por cañas.
 El género musical del sikuri es la expresión auténtica del poblador puneño y
pervive con sus características tradicionales, que son herencias vivas inmunes
al tiempo. Su elemento material es el siku, conocido universalmente como
zampoña o flauta de pan. El sonido que emite estos tubos de caña simboliza la
fuerza de la naturaleza humana, que es la más pura esencia del hombre
andino.

El siku consta de dos partes: ira (macho) y arcas (hembra). Ambas se

complementan para conseguir melodías en un intercambio de preguntas y
respuestas, como si dialogaran entre sí. La tropa (grupo de sikuris) viene a ser
un conjunto de parejas de iras y arcas que se fusionan para existir. En tanto, la
interpretación que realizan los músicos representa una dualidad de géneros
hembra y macho, noche y día, oscuridad y claridad.

Aunque el mundo del sikuri solo es uno, en los grupos existen particularidades
que los personifican dando variedad y matiz al panorama. En Lima, el ritmo
de las urbes, sumado a la añoranza de los migrantes y amantes de este género,
han dado lugar a una forma mestiza conocida como sikumorenos. Entre las
indumentarias que se utilizan figuran chullos, chalecos, ojotas, chuspas, fajas,
sombreros y espaldares.

El Conjunto de Zampoñas de la UCH busca fomentar este gran arte ancestral.

Actualmente, está integrado por estudiantes de Ingeniería de Sistemas e
Informática, Ingeniería Electrónica con mención en Telecomunicaciones y
Educación Primaria e Interculturalidad. Invitamos a los alumnos de todas las
carreras a participar en los talleres de zampoña. Los interesados pueden
inscribirse enviando un email a: cultura@uch.edu.pe o llamando al 715-1533,
anexo 1269. Las prácticas iniciaron este mes, todos los martes y viernes, en la
explanada de la universidad.

Compartir:

https://www.uch.edu.pe/uch-noticias/p/conjunto-de-zamponas-de-uch-ofrece-taller-gratuito-
de-siku

La zampoña
 Por Irati, en música, Perú, Proyectos
 Os voy a dar información sobre un instrumento
muy típico de Perú, ese instrumento se llama zampoña y espero que os guste.

La zampoña es un instrumento de viento y está formado por varios tubos

ahuecados por un lado y cerrados por el otro, dispuestos en forma vertical en
una o dos filas. Los tubos son de distintas longitudes y diámetros, lo que hace
que el sonido de cada uno sea diferente.

Construcción:

Los Sikus o Zampoñas están construidos de cañahueca (una especie de bambú)

llamada chuqui, un arbusto de tallo muy largo, que crece en las diferentes
regiones cálidas y templadas de Bolivia y Perú, generalmente en las riberas de
quebradas, ríos y lagunas.

Una vez obtenido el material se coge una cuchilla llamada «kuchuna» (aymara
cortador) y con la punta bien afilada se procede a cortar los tubos tomando como
referencia las medidas de un siku modelo. Para los tubos más largos se usa
cañahueca y para los más cortos cañahueca delgada.

A cada tubo cortado el constructor lo prueba haciendo sonar para que alcance la
misma altura de sonido que corresponda a la escala musical.

Listos los tubos de cañas, se comienza a atarlos uno junto al otro, empezando
por el lado de los más gruesos, presionándolos fuertemente, uno por uno,
formando con la cuerda unos nudos helicoidales (en forma de hélice) Hay de
diversas clases que se diferencian por el tamaño, numero de cañas y forma de
colocación de éstas.

Hay sikus de una sola fila de cañas, otros de dos filas, estando afinadas cada fila
y al tocar dan determinada escala.

Leyenda:

Cuenta la leyenda que el dios Pan se enamoró de la ninfa Siringa que paseaba
por los bosques danzando y cazando con su arco. Un día, Pan la persiguió hasta
que el río Ladón se interpuso en su camino, pero la ninfa, viéndose amenazada,
pidió socorro a las náyades, quienes la transformaron en caña. Pan, muy
desconsolado, se dio cuenta de que el viento silbaba al pasar por la caña y pensó
que eran los lamentos de la ninfa. Decidió cortar la caña y unió los trozos con
cera; construyó así su siringa (flauta) para tocarla cuando la pasión y el deseo lo
poseían.

http://cpabarzuza.educacion.navarra.es/blog/aula56/2015/03/29/la-zampona/

ACERCA DE SIKUS Y SIKURIS

LOS SIKURIS Y EL POSTMODERNISMO
Por Zenón Clemente Calizaya
Tomado de la revista "Siku Phusirinaka" UNAP, Puno, 2015.

El mundo andino, tiene diversas expresiones culturales de las cuales se desprenden los sikuris
con sus diversas manifestaciones musicales. Con el nombre de sikuris se conoce a las
agrupaciones musicales conformadas por varias decenas de personas que tocan al unísono el
siku, tanto en el medio rural y el medio urbano. El siku es uno de los instrumentos musicales
más versátiles que la cultura andina ha dado al mundo musical en general, por sus
características sonoras, su capacidad de adaptación y facilidad de ejecución.
La manifestación del sikuri ha cobrado fuerza e importancia en la actualidad, donde los jóvenes
son partícipes de esa expresión musical, involucrando a la misma sociedad que ya los acepta
dentro de su cotidianidad cultural.
En el medio urbano en las últimas décadas han incursionado con mucha fuerza a tal grado que
se ha difundido y consolidado en las urbes más importantes del mundo. El desarrollo de las
ciudades principales ha provocado la migración del campo a la ciudad, y con ello las diversas
manifestaciones culturales también han migrando junto con sus pobladores. Las
manifestaciones musicales, de danza, de costumbres y de ritos, ahora son parte de lo cotidiano
en las ciudades del nivel nacional, e internacional donde el poblador andino puneño se asienta.
Existe dentro de la expresión sikuriana diversas modalidades o estilos que va de acuerdo a los
diferentes pueblos y las ciudades de la Región Puno. Específicamente en la ciudad de Puno
existe en la actualidad dos tipos de conjuntos de sikuris que son: conjuntos de sikuris de varios
bombos y conjuntos de sikuris de un solo bombo o siku morenos, el primero de ellos son de
origen rural de naturaleza campesina, y el segundo de origen citadino de naturaleza llamada
mestiza. Todos estos conjuntos de sikuris en la actualidad se desarrollan dentro del ámbito
rural y urbano, quienes tienen su propio estilo y sus propias características musicales.
Los conjuntos de sikuris han sido siempre los difusores de la música ancestral en todas su
vertientes como: Los siku morenos, los sikuris, los isla siku, los ayarachis, los laquitas, los jula
jula, los jacha sikuris, los chirihuanos, los kantus, los italaque, y otros, todos ellos
pertenecientes al amplio territorio andino altiplánico.
En la actualidad se ve diversas agrupaciones sikurianas en el contexto urbano puneño, que se
organizan como instituciones que tienen el propósito de cultivar su música y el propio
instrumento en sus diversos estilos, de acuerdo al lugar de proveniencia, principalmente de las
provincias del norte de la región Puno.
El calendario festivo en la ciudad de Puno refleja una constante actividad donde la participación
de los conjuntos de sikuris tienen una participación importante. La presentación de estas
agrupaciones ameniza diversas actividades populares, oficiales y muchas veces académicas.
La Globalizacion
La globalización es un proceso económico, tecnológico, social y cultural a gran escala, que
consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo
unificando sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones
sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. La globalización es a menudo
identificada como un proceso dinámico producido principalmente por las sociedades que viven
bajo el capitalismo democrático o la democracia liberal y que han abierto sus puertas a la
revolución informática, plegando a un nivel considerable de liberalización y democratización en
su cultura política, en su ordenamiento jurídico y económico nacional, y en sus relaciones
internacionales.
Cultura y Globalizacion
La globalización en la cultura se manifiesta en la integración y el contacto de prácticas
culturales: marcas, consumo de medios, valores, iconos, personajes, imaginario colectivo,
costumbres, relaciones, etc. En un sentido restrictivo del concepto de cultura, se entiende
sobre todo lo relacionado con la difusión y consumo de los productos culturales a alcance
mundial, fundamentalmente cine, televisión, literatura y música, en los que el factor tecnológico
multiplica su capacidad de difusión a gran escala.
Sikuri y Globalizacion
No quiero entrar en discursos chauvinistas y decir que la cultura aymara aporta al Perú porque
hace tiempo que vivo fuera del país y dejé de pensar mi existencia en límites geográficos, digo
más bien que las culturas andinas y aymara, no sólo aportan al Perú sino más aún, a la
Humanidad entera. Más aún en estos momentos que en Europa no se camina sino más bien se
corre detrás de la sabiduría de las culturas que han sabido entretejer lo individual y lo colectivo,
lo unitario y lo múltiple, lo simple y lo complejo. Las fronteras se diluyen, la comunicación y los
cambios entre las culturas son posibles y más rápidos. Desde la invención de la rueda hasta la
invención de internet, los conceptos de tiempo y espacio han explosionado. Y así como el
mundo occidental tiene sed de conocimiento de la sabiduría andina y aymara, éstas
demuestran que también evolucionan y que se apropian de la tecnología producida por el
mundo occidental, y esto se observa a través del trabajo realizado por el equipo del CEMDUC
para llegar a la grabación de este CD. (Timaná Ruth)
Interculturalidad

La interculturalidad es el proceso de comunicación e interacción entre personas y grupos

humanos donde se concibe que ningún grupo cultural esté por encima del otro, favoreciendo en
todo momento la integración y convivencia entre culturas. En las relaciones interculturales se
establece una relación basada en el respeto a la diversidad y el enriquecimiento mutuo. Sin
embargo, no es un proceso exento de conflictos, estos pueden resolverse mediante el respeto,
la generación de contextos de horizontalidad para la comunicación, el diálogo y la escucha
mutua, el acceso equitativo y oportuno a la información pertinente, la búsqueda de la
concertación y la sinergia. Es importante aclarar que la interculturalidad no se refiere tan solo a
la interacción que ocurre a nivel geográfico sino más bien, en cada una de las situaciones en
las que se presentan diferencias.
Postmodernismo
El término posmodernidad o postmodernidad designa generalmente a un amplio número de
movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado
y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología
en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural
observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los '70,
esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.
Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad
del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que
el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales
del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Las principales características del pensamiento posmoderno son:
Antidualista: Los posmodernos aseveran que la filosofía occidental creó dualismos y así
excluyó del pensamiento ciertas perspectivas. Por otro lado, el postmodernismo valora y
promueve el pluralismo y la diversidad (más que negro contra blanco, occidente contra oriente,
hombre contra mujer). Asegura buscar los intereses de "los otros" (los marginados y oprimidos
por las ideologías modernas y las estructuras políticas y sociales que las apoyaban).
Cuestiona los textos: Los post modernos también afirman que los textos -históricos, literarios o
de otro tipo-- no tienen autoridad u objetividad inherente para revelar la intención del autor, ni
pueden decirnos "que sucedió en realidad". Más bien, estos textos reflejan los prejuicios,
cultura y era particulares del escritor.
El giro lingüístico: El posmodernismo argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y
que no puede haber ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la
verdad.
La verdad como perspectiva: Además, la verdad es cuestión de perspectiva o contexto más
que ser algo universal. No tenemos acceso a la realidad, a la forma en que son las cosas, sino
solamente a lo que nos parece a nosotros
Musica Postmodernista
Música postmoderna es el estilo musical surgido en respuesta al modernismo, hacia la década
de los 50´s, en este estilo se fijaba a la creación o manufactura del hombre como elemento
central del arte, para que el público disfrute de su contemplación.
El posmodernismo encontró a la música y la pintura en momentos muy similares; por un lado la
sobriedad, pureza, amor por la mecánica, abstracción y la trama en la que muchos rasgos
modernistas fueron preservados, como el énfasis sobre el estilo personalizado y la
experimentación. Sin embargo, los postmodernistas rechazaron la instancia hermenéutica del
modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el
posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guía estética. Uno de los primeros
movimientos que rompió con el modernismo se inspiró en el trabajo de Cage, y su énfasis en
los sonidos por capas: el minimalismo.
Caracteristicas de la Musica Postmoderna
• Pluralismo de estilos y lenguajes
• No se adscribe a una clase social determinada
• Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una cultura son aceptados
por otros
• No es simplemente un rechazo al modernismo o su continuación, sino que tiene aspectos de
ambos, es al mismo tiempo un rompimiento y una extensión
• Es, hasta cierto nivel y de cierta manera irónica
• No respeta fronteras entre las sonoridades y procedimientos del pasado y del presente;
• Desafía las barreras entre los estilos “altos” y “bajos”
• Muestra desdén por el poco cuestionado valor de la unidad estructural
• Pone en duda la mutua exclusividad de los valores elitistas y populares
• Evita las formas totalitarias (p.ej. No quiere piezas totalmente tonales o seriales ni en ningún
otro modelo formal pre establecido)
• No considera a la música como autónoma, sino como relevante para los contextos culturales,
sociales y políticos
• Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradiciones y culturas.
• Considera la tecnología no solo como un medio para preservar y transmitir la música, sino
también como algo que esta profanamente implicado en la producción y la esencia de la
música.
• Acoge las contradicciones.
• Desconfía de las oposiciones binarias.
• Incluye fragmentaciones y discontinuidades.
• Abarca el pluralismo y el eclecticismo.
• Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades. Localiza el significado e incluso la
estructura en los oyentes más que en las partituras, las interpretaciones o los compositores.
El Sikuri en el Postmodernismo
• En esta era de globalización se puede tener cada vez mayor acceso en cualquier lugar del
mundo a todo tipo de música y, desde luego, las influencias entre las diversas culturas
musicales, aún geográficamente lejanas, se han facilitado enormemente. Las músicas de
índole occidental han incrementado su acceso aún en tradiciones nativas que se
caracterizaban por su autonomía o aislamiento, a tal punto que algunos crean estar frente al
cumplimiento de la predicción que indicaba que la diversidad de músicas del mundo
desaparecería, y que pronto arribaríamos a la aldea global con una única, homogénea,
música(Lomax 1968). La presente conferencia argumenta por lo contrario.
• En la actualidad, la cultura andina juega un rol fundamental en el proceso de la sociedad
peruana. Esta continúa desarrollándose no sólo en las remotas comunidades y pueblos de la
sierra, sino también en las ciudades de la costa, y principalmente, en las zonas marginales de
Lima, abrazando vastos sectores populares y capas medias. La moderna cultura andina se
expande en todo el país, constituyéndose en el componente mayoritario del pueblo peruano, y
en el principal elemento de afirmación de su identidad.

Interculturalidad
En la actualidad, la cultura andina juega un rol fundamental en el proceso de la sociedad
peruana. Esta continúa desarrollándose no sólo en las remotas comunidades y pueblos de la
sierra, sino también en las ciudades de la costa, y principalmente, en las zonas marginales de
Lima, abrazando vastos sectores populares y capas medias. La moderna cultura andina se
expande en todo el país, constituyéndose en el componente mayoritario del pueblo peruano, y
en el principal elemento de afirmación de su identidad.
Al enunciar esto sobre la cultura andina, evidentemente no nos estamos refiriendo a la
subsistencia de las culturas precolombinas, o a su retorno, como pretenden algunos; ellas
constituyen nuestras raíces y herencia cultural; pero, no son nuestro presente. Tampoco nos
referimos, exclusivamente, a las presentes comunidades y pueblos campesinos, que en verdad
en la actualidad están en acelerada integración al mundo exterior.
Características el Postmodernismo que confluyen con la practica del Sikuri
• Pluralismo de estilos y lenguajes
• No se adscribe a una clase social determinada
• Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una cultura son aceptados
por otros.
• No considera a la música como autónoma, sino como relevante para los contextos culturales,
sociales y políticos.
• Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradiciones y culturas.
• Considera la tecnología no solo como un medio para preservar y transmitir la música, sino
también como algo que esta profanamente implicado en la producción y la esencia de la
música.
• Abarca el pluralismo y el eclecticismo.
• Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades. Localiza el significado e incluso la
estructura en los oyentes más que en las partituras, las interpretaciones o los compositores.
CONCLUSIONES
1. El Siku, es un instrumento de música de viento de la cultura andina de origen ancestral,
cultivada por diversas culturas pre-inkas e inka del pasado histórico del Perú. En la actualidad
se encuentra bien asentada en el altiplano Peruano Boliviano, parte de Chile y Argentina. Sus
características principales son: el dialogo musical y el colectivismo.
2. El sikuri es una manifestación ancestral de los andes que se escuchan en las calles, plazas y
diversos escenarios de Lima, Ginebra, Buenos Aires, París, Santiago de Chile, Washington DC,
Cali, Roma, Nueva Jersey, Tokio, Helsinsky, Berlín, Madrid, y otras ciudades del mundo.
3. El sikuri permite una práctica viva con creación artística, musical y humana, que permite en
alguna medida combatir valores individualistas, la injusticia social, la subordinación cultural y la
violencia política.
4. El concepto de interculturalidad apunta a describir la interacción entre dos o más culturas de
un modo horizontal y sinérgico. Esto supone que ninguno de los conjuntos se encuentra por
encima de otro, una condición que favorece la integración y la convivencia armónica de todos
los individuos.
5. El sikuri confluye con las características del posmodernismo musical como son:
• No considera a la música como autónoma, sino como relevante para los contextos culturales,
sociales y políticos.
• No se adscribe a una clase social determinada
• Pluralismo de estilos y lenguajes
• Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una cultura son aceptados
por otros.
• Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradiciones y culturas.
• Considera la tecnología no solo como un medio para preservar y transmitir la música, sino
también como algo que esta profanamente implicado en la producción y la esencia de la
música.
• Abarca el pluralismo y el eclecticismo.
• Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades. Localiza el significado e incluso la
estructura en los oyentes más que en las partituras, las interpretaciones o los compositores.

BIBLIOGRAFIA

1. Alcina Franch José(compilador), Indianismo e indigenismo en América.España: Alianza

2. Apaza Rubén (2007) El Siku en la Cosmovisión Aymara. Tesis de Grado.
Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Facultad de Ciencias Sociales – Antropología.Cusco.
3. Baumann M. (2000). Cosmología cosmología y música en los andes. España: Iberoamericana.
4. Bellinger Xavier, El espacio musical dandino. Lima: IEP
5. Bolaños Cesar (1988) Las antaras de Nazca. Lima INDEA.
6. Bueno O. (2009) Trascendencia del Siku una interpretación etnomusicológica Empresa de generación eléctrica
San Gabán S.A.
7. Cámara E. (2004) Etnomusicología Ed. ICCMU Madrid
8. Enríquez, S. Porfirio (2006). Cultura andina. Puno: CARE-PERU.
9. Folklore , arte cultura sociedad. (2007) Revista UNMSM
10. Gonzales L. Y. (2011) Identidad, interculturalidad, y globalización Lima
11. Haylli (2012). Boletín Oficial del Centro Universitario de Folklore-UMSM Julio
12. Interculturalidad, Año 5, Nº5, vol. 4: 1-4. 2009. Disponible
en: http://www.interculturalidad.org/numero05/docs/0308-_sikuri_en_la_globalizacion
13. Lomax, A. Folk Song Style and Culture. WA. American Association for the Advance of Science.
14. Merrian A. P.(2004) Antropología de la música Ed. ICCMU Madrid.
15. Nettl, B. (1964)The Anthropology of Music. Northwestern University pres.
16. Revista cultural electrónica (2011)20. Año7. N°6/7. Noviembre Lima Perú
17. Ponce A. Ricardo (2000). Elementos del desarrollo social. Puno: UNA.
18. Timaná La Rosa, Ruth. (2010) El sikuri, cultura Aymara, en un mundo globalizado. Ruth.pdf.
WEBGRAFIA
19. http://es.wikipedia.org/wiki/Globalización
20. http://es.wikipedia.org/wiki/Interculturalidad
21. http://elbuho.pe/2011/07/31/mundo-sikuri-de-fiesta/
22. http://argentina.indymedia.org/news/2012/08/818321.php
23. http://www.myspace.com/davidsalaslujan/photos/1317457
24. http://elbuho.pe/2011/07/31/mundo-sikuri-de-fiesta/
25. www.interculturalidad.org

http://punoculturaydesarrollo.blogspot.com/2015/11/acerca-de-sikus-y-sikuris.html

viernes, 27 de noviembre de 2015

LOS SIKURIS Y EL POSTMODERNISMO

HOY 27 DE NOVIEMBRE es el concurso de sicuris universitario, que organiza La
Universidad Nacional del Altiplano en las calles de Puno, en el que se presentaran 30
conjuntos de sikuris... TODO UN EXITO SIKUREANO EN PUNO.... todos los conjunto de
las diferentes Facultades y Escuelas Profesionales... Garantizando el futuro de la
modalidad sikuri, en nuestra música puneña.
Además ha publicado una revista titulada "Siku Phusirinaka", en el que se incluye los
siguientes artículos:

LOS SIKURIS Y EL POSTMODERNISMO

Por Zenón Clemente Calizaya

El mundo andino, tiene diversas expresiones culturales de las cuales se desprenden los sikuris
con sus diversas manifestaciones musicales. Con el nombre de sikuris se conoce a las
agrupaciones musicales conformadas por varias decenas de personas que tocan al unísono el
siku, tanto en el medio rural y el medio urbano. El siku es uno de los instrumentos musicales más
versátiles que la cultura andina ha dado al mundo musical en general, por sus características
sonoras, su capacidad de adaptación y facilidad de ejecución.
La manifestación del sikuri ha cobrado fuerza e importancia en la actualidad, donde los jóvenes
son partícipes de esa expresión musical, involucrando a la misma sociedad que ya los acepta
dentro de su cotidianidad cultural.

En el medio urbano en las últimas décadas han incursionado con mucha fuerza a tal grado que
se ha difundido y consolidado en las urbes más importantes del mundo. El desarrollo de las
ciudades principales ha provocado la migración del campo a la ciudad, y con ello las diversas
manifestaciones culturales también han migrando junto con sus pobladores. Las manifestaciones
musicales, de danza, de costumbres y de ritos, ahora son parte de lo cotidiano en las ciudades
del nivel nacional, e internacional donde el poblador andino puneño se asienta.

Existe dentro de la expresión sikuriana diversas modalidades o estilos que va de acuerdo a los
diferentes pueblos y las ciudades de la Región Puno. Específicamente en la ciudad de Puno
existe en la actualidad dos tipos de conjuntos de sikuris que son: conjuntos de sikuris de varios
bombos y conjuntos de sikuris de un solo bombo o siku morenos, el primero de ellos son de
origen rural de naturaleza campesina, y el segundo de origen citadino de naturaleza llamada
mestiza. Todos estos conjuntos de sikuris en la actualidad se desarrollan dentro del ámbito rural
y urbano, quienes tienen su propio estilo y sus propias características musicales.

Los conjuntos de sikuris han sido siempre los difusores de la música ancestral en todas su
vertientes como: Los siku morenos, los sikuris, los isla siku, los ayarachis, los laquitas, los jula
jula, los jacha sikuris, los chirihuanos, los kantus, los italaque, y otros, todos ellos pertenecientes
al amplio territorio andino altiplánico.

En la actualidad se ve diversas agrupaciones sikurianas en el contexto urbano puneño, que se

organizan como instituciones que tienen el propósito de cultivar su música y el propio instrumento
en sus diversos estilos, de acuerdo al lugar de proveniencia, principalmente de las provincias del
norte de la región Puno.

El calendario festivo en la ciudad de Puno refleja una constante actividad donde la participación
de los conjuntos de sikuris tienen una participación importante. La presentación de estas
agrupaciones ameniza diversas actividades populares, oficiales y muchas veces académicas.

LA GLOBALIZACION

La globalización es un proceso económico, tecnológico, social y cultural a gran escala, que

consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo
unificando sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones
sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. La globalización es a menudo
identificada como un proceso dinámico producido principalmente por las sociedades que viven
bajo el capitalismo democrático o la democracia liberal y que han abierto sus puertas a la
revolución informática, plegando a un nivel considerable de liberalización y democratización en
su cultura política, en su ordenamiento jurídico y económico nacional, y en sus relaciones
internacionales.

CULTURA Y GLOBALIZACION

La globalización en la cultura se manifiesta en la integración y el contacto de prácticas culturales:

marcas, consumo de medios, valores, iconos, personajes, imaginario colectivo, costumbres,
relaciones, etc. En un sentido restrictivo del concepto de cultura, se entiende sobre todo lo
relacionado con la difusión y consumo de los productos culturales a alcance mundial,
fundamentalmente cine, televisión, literatura y música, en los que el factor tecnológico multiplica
su capacidad de difusión a gran escala.

SIKURI Y GLOBALIZACION
No quiero entrar en discursos chauvinistas y decir que la cultura aymara aporta al Perú porque
hace tiempo que vivo fuera del país y dejé de pensar mi existencia en límites geográficos, digo
más bien que las culturas andinas y aymara, no sólo aportan al Perú sino más aún, a la
Humanidad entera. Más aún en estos momentos que en Europa no se camina sino más bien se
corre detrás de la sabiduría de las culturas que han sabido entretejer lo individual y lo colectivo,
lo unitario y lo múltiple, lo simple y lo complejo. Las fronteras se diluyen, la comunicación y los
cambios entre las culturas son posibles y más rápidos. Desde la invención de la rueda hasta la
invención de internet, los conceptos de tiempo y espacio han explosionado. Y así como el mundo
occidental tiene sed de conocimiento de la sabiduría andina y aymara, éstas demuestran que
también evolucionan y que se apropian de la tecnología producida por el mundo occidental, y
esto se observa a través del trabajo realizado por el equipo del CEMDUC para llegar a la
grabación de este CD. (Timaná Ruth)

INTERCULTURALIDAD

La interculturalidad es el proceso de comunicación e interacción entre personas y grupos

humanos donde se concibe que ningún grupo cultural esté por encima del otro, favoreciendo en
todo momento la integración y convivencia entre culturas. En las relaciones interculturales se
establece una relación basada en el respeto a la diversidad y el enriquecimiento mutuo. Sin
embargo, no es un proceso exento de conflictos, estos pueden resolverse mediante el respeto,
la generación de contextos de horizontalidad para la comunicación, el diálogo y la escucha
mutua, el acceso equitativo y oportuno a la información pertinente, la búsqueda de la
concertación y la sinergia. Es importante aclarar que la interculturalidad no se refiere tan solo a
la interacción que ocurre a nivel geográfico sino más bien, en cada una de las situaciones en las
que se presentan diferencias.

POSTMODERNISMO

El término posmodernidad o postmodernidad designa generalmente a un amplio número de

movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado
y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología
en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural
observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los '70,
esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.

Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del
siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el
proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del
arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.

Las principales características del pensamiento posmoderno son:

Antidualista: Los posmodernos aseveran que la filosofía occidental creó dualismos y así excluyó
del pensamiento ciertas perspectivas. Por otro lado, el postmodernismo valora y promueve el
pluralismo y la diversidad (más que negro contra blanco, occidente contra oriente, hombre contra
mujer). Asegura buscar los intereses de "los otros" (los marginados y oprimidos por las ideologías
modernas y las estructuras políticas y sociales que las apoyaban).

Cuestiona los textos: Los post modernos también afirman que los textos -históricos, literarios o
de otro tipo-- no tienen autoridad u objetividad inherente para revelar la intención del autor, ni
pueden decirnos "que sucedió en realidad". Más bien, estos textos reflejan los prejuicios, cultura
y era particulares del escritor.

El giro lingüístico: El posmodernismo argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y

que no puede haber ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la
verdad.
La verdad como perspectiva: Además, la verdad es cuestión de perspectiva o contexto más que
ser algo universal. No tenemos acceso a la realidad, a la forma en que son las cosas, sino
solamente a lo que nos parece a nosotros

MUSICA POSTMODERNISTA

Música postmoderna es el estilo musical surgido en respuesta al modernismo, hacia la década

de los 50´s, en este estilo se fijaba a la creación o manufactura del hombre como elemento central
del arte, para que el público disfrute de su contemplación.

El posmodernismo encontró a la música y la pintura en momentos muy similares; por un lado la

sobriedad, pureza, amor por la mecánica, abstracción y la trama en la que muchos rasgos
modernistas fueron preservados, como el énfasis sobre el estilo personalizado y la
experimentación. Sin embargo, los postmodernistas rechazaron la instancia hermenéutica del
modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el
posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guía estética. Uno de los primeros movimientos
que rompió con el modernismo se inspiró en el trabajo de Cage, y su énfasis en los sonidos por
capas: el minimalismo.

CARACTERISTICAS DE LA MUSICA POSTMODERNA

• Pluralismo de estilos y lenguajes

• No se adscribe a una clase social determinada

• Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una cultura son aceptados
por otros

• No es simplemente un rechazo al modernismo o su continuación, sino que tiene aspectos de

ambos, es al mismo tiempo un rompimiento y una extensión

• Es, hasta cierto nivel y de cierta manera irónica

• No respeta fronteras entre las sonoridades y procedimientos del pasado y del presente;

• Desafía las barreras entre los estilos “altos” y “bajos”

• Muestra desdén por el poco cuestionado valor de la unidad estructural

• Pone en duda la mutua exclusividad de los valores elitistas y populares

• Evita las formas totalitarias (p.ej. No quiere piezas totalmente tonales o seriales ni en ningún
otro modelo formal pre establecido)

• No considera a la música como autónoma, sino como relevante para los contextos culturales,
sociales y políticos

• Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradiciones y culturas.

• Considera la tecnología no solo como un medio para preservar y transmitir la música, sino
también como algo que esta profanamente implicado en la producción y la esencia de la música.

• Acoge las contradicciones.

• Desconfía de las oposiciones binarias.

• Incluye fragmentaciones y discontinuidades.

• Abarca el pluralismo y el eclecticismo.

• Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades. Localiza el significado e incluso la
estructura en los oyentes más que en las partituras, las interpretaciones o los compositores.

EL SIKURI EN EL POSTMODERNISMO

• En esta era de globalización se puede tener cada vez mayor acceso en cualquier lugar del
mundo a todo tipo de música y, desde luego, las influencias entre las diversas culturas musicales,
aún geográficamente lejanas, se han facilitado enormemente. Las músicas de índole occidental
han incrementado su acceso aún en tradiciones nativas que se caracterizaban por su autonomía
o aislamiento, a tal punto que algunos crean estar frente al cumplimiento de la predicción que
indicaba que la diversidad de músicas del mundo desaparecería, y que pronto arribaríamos a la
aldea global con una única, homogénea, música(Lomax 1968). La presente conferencia
argumenta por lo contrario.

• En la actualidad, la cultura andina juega un rol fundamental en el proceso de la sociedad

peruana. Esta continúa desarrollándose no sólo en las remotas comunidades y pueblos de la
sierra, sino también en las ciudades de la costa, y principalmente, en las zonas marginales de
Lima, abrazando vastos sectores populares y capas medias. La moderna cultura andina se
expande en todo el país, constituyéndose en el componente mayoritario del pueblo peruano, y
en el principal elemento de afirmación de su identidad.

En la actualidad, la cultura andina juega un rol fundamental en el proceso de la sociedad peruana.

Esta continúa desarrollándose no sólo en las remotas comunidades y pueblos de la sierra, sino
también en las ciudades de la costa, y principalmente, en las zonas marginales de Lima,
abrazando vastos sectores populares y capas medias. La moderna cultura andina se expande
en todo el país, constituyéndose en el componente mayoritario del pueblo peruano, y en el
principal elemento de afirmación de su identidad.

Al enunciar esto sobre la cultura andina, evidentemente no nos estamos refiriendo a la

subsistencia de las culturas precolombinas, o a su retorno, como pretenden algunos; ellas
constituyen nuestras raíces y herencia cultural; pero, no son nuestro presente. Tampoco nos
referimos, exclusivamente, a las presentes comunidades y pueblos campesinos, que en verdad
en la actualidad están en acelerada integración al mundo exterior.

CARACTERÍSTICAS DEL POSTMODERNISMO QUE CONFLUYEN CON LA PRACTICA DEL

SIKURI

• Pluralismo de estilos y lenguajes

• No se adscribe a una clase social determinada

• Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una cultura son aceptados
por otros.

• No considera a la música como autónoma, sino como relevante para los contextos culturales,
sociales y políticos.

• Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradiciones y culturas.

• Considera la tecnología no solo como un medio para preservar y transmitir la música, sino
también como algo que esta profanamente implicado en la producción y la esencia de la música.

• Abarca el pluralismo y el eclecticismo.

• Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades. Localiza el significado e incluso la

estructura en los oyentes más que en las partituras, las interpretaciones o los compositores.

CONCLUSIONES
1. El Siku, es un instrumento de música de viento de la cultura andina de origen ancestral,
cultivada por diversas culturas pre-inkas e inka del pasado histórico del Perú. En la actualidad se
encuentra bien asentada en el altiplano Peruano Boliviano, parte de Chile y Argentina. Sus
características principales son: el dialogo musical y el colectivismo.

2. El sikuri es una manifestación ancestral de los andes que se escuchan en las calles, plazas y
diversos escenarios de Lima, Ginebra, Buenos Aires, París, Santiago de Chile, Washington DC,
Cali, Roma, Nueva Jersey, Tokio, Helsinsky, Berlín, Madrid, y otras ciudades del mundo.

3. El sikuri permite una práctica viva con creación artística, musical y humana, que permite en
alguna medida combatir valores individualistas, la injusticia social, la subordinación cultural y la
violencia política.

4. El concepto de interculturalidad apunta a describir la interacción entre dos o más culturas de

un modo horizontal y sinérgico. Esto supone que ninguno de los conjuntos se encuentra por
encima de otro, una condición que favorece la integración y la convivencia armónica de todos los
individuos.

5. El sikuri confluye con las características del posmodernismo musical como son:

• No considera a la música como autónoma, sino como relevante para los contextos culturales,
sociales y políticos.

• No se adscribe a una clase social determinada

• Pluralismo de estilos y lenguajes

• Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una cultura son aceptados
por otros.

• Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradiciones y culturas.

• Considera la tecnología no solo como un medio para preservar y transmitir la música, sino
también como algo que esta profanamente implicado en la producción y la esencia de la música.

• Abarca el pluralismo y el eclecticismo.

• Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades. Localiza el significado e incluso la

estructura en los oyentes más que en las partituras, las interpretaciones o los compositores.

BIBLIOGRAFIA
1. Alcina Franch José(compilador), Indianismo e indigenismo en América.España: Alianza
2. Apaza Rubén (2007) El Siku en la Cosmovisión Aymara. Tesis de Grado.

Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Facultad de Ciencias Sociales –
Antropología.Cusco.

3. Baumann M. (2000). Cosmología cosmología y música en los andes. España: Iberoamericana.

4. Bellinger Xavier, El espacio musical dandino. Lima: IEP

5. Bolaños Cesar (1988) Las antaras de Nazca. Lima INDEA.

6. Bueno O. (2009) Trascendencia del Siku una interpretación etnomusicológica Empresa de

generación eléctrica San Gabán S.A.

7. Cámara E. (2004) Etnomusicología Ed. ICCMU Madrid

8. Enríquez, S. Porfirio (2006). Cultura andina. Puno: CARE-PERU.

9. Folklore , arte cultura sociedad. (2007) Revista UNMSM

10. Gonzales L. Y. (2011) Identidad, interculturalidad, y globalización Lima

11. Haylli (2012). Boletín Oficial del Centro Universitario de Folklore-UMSM Julio

12. Interculturalidad, Año 5, Nº5, vol. 4: 1-4. 2009. Disponible

en:http://www.interculturalidad.org/…/0308-_sikuri_en_la_globa…

13. Lomax, A. Folk Song Style and Culture. WA. American Association for the Advance of
Science.

14. Merrian A. P.(2004) Antropología de la música Ed. ICCMU Madrid.

15. Nettl, B. (1964)The Anthropology of Music. Northwestern University pres.

16. Revista cultural electrónica (2011)20. Año7. N°6/7. Noviembre Lima Perú

17. Ponce A. Ricardo (2000). Elementos del desarrollo social. Puno: UNA.

18. Timaná La Rosa, Ruth. (2010) El sikuri, cultura Aymara, en un mundo globalizado. Ruth.pdf.

WEBGRAFIA

19. http://es.wikipedia.org/wiki/Globalizaci%C3%B3n

20. http://es.wikipedia.org/wiki/Interculturalidad

21. http://elbuho.pe/2011/07/31/mundo-sikuri-de-fiesta/

22. http://argentina.indymedia.org/news/2012/08/818321.php

23. http://www.myspace.com/davidsalaslujan/photos/1317457

24. http://elbuho.pe/2011/07/31/mundo-sikuri-de-fiesta/

25. www.interculturalidad.org

........

LA ECLOSIÓN DE LOS SIKURIS DE LA

UNIVERSIDAD

NACIONAL DEL ALTIPLANO

Por César Suaña Zenteno (1)

Los primeros conjuntos de sikuris universitarios no aparecieron en Puno. Lo hicieron en Lima.
Puede resultar contradictorio y hasta un contrasentido pues siendo la región Puno la cuna de la
música sikuriana, era lógico pensar que donde primero los universitarios debían empezar a tocar
el siku debía ser en la entonces Universidad Nacional Técnica del Altiplano (UNTA).

Pero no. El primer conjunto universitario de sikuris apareció en la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos (1977), luego en la Universidad Nacional de Ingeniería y posteriormente en otras
universidades de la capital y el interior del país.

¿Por qué ocurrió este fenómeno? La explicación es simple. En Lima apareció en 1970 la
Asociación Juvenil Puno y en 1972 se formó su conjunto de sikuris, el que después se
denominaría “27 de Junio” (2). El conjunto, compuesto por jóvenes puneños migrantes y en su
mayoría universitarios, tenía como eje de actividad musical las universidades, sindicatos obreros,
pueblos jóvenes, escenarios populares y entre las instituciones puneñas conformadas por los
migrantes, en las que se denunciaban los hechos ocurridos en Puno el 27 de junio de 1972
durante la dictadura del general Velazco Alvarado.

La fuerza musical del siku despertó bastante simpatía entre los estudiantes, los cuales decidieron
también ejecutar este instrumento y formaron conjuntos de sikuris, a pesar de que casi la
totalidad de ellos no eran puneños, no conocían nuestra ciudad ni las principales festividades
regionales donde se ejecutaba la música sikuriana.
Los sikuris de la UNA Puno
Cuando se produjo la inmensa movilización estudiantil rechazando la declaratoria del estado de
emergencia decretado por el gobierno de Alejandro Toledo y se produce la lamentable muerte
del estudiante universitario Edy Quilca Cruz el 29 de mayo del 2003, apareció un conjunto de
sikuris de la Universidad Nacional del Altiplano para acompañar el cortejo fúnebre. Todos
pensamos que este conjunto iba a tener continuidad y llevar como nombre la fecha del
lamentable suceso. Pero eso no ocurrió.

Tuvieron que pasar varios años hasta que, el año 2012 se convocó al primer concurso de sikuris
universitario durante la gestión del entonces Rector Dr. Lucio Ávila Rojas, para que se produjera
una verdadera eclosión musical generada por los estudiantes y directivos de las diversas
Facultades y Escuelas Profesionales de la Universidad Nacional del Altiplano.
Los miembros de la comisión organizadora del primer concurso nos confesaron que esperaban
a lo mucho una decena de conjuntos y lo consideraban un éxito; pero no estaba en sus cálculos
que 25 conjuntos de sikuris participaran en esta primera versión, incluido un conjunto de los
trabajadores administrativos de la UNA.

Al año siguiente participaron del concurso 31 conjuntos de sikuris ejecutando los estilos más
populares de la región, mientras que el año 2014 participaron 32 conjuntos en su tercera versión.

Si la aparición del conjunto de sikuris de la UNA el año 2003 fue fugaz, hoy los conjuntos de las
diversas escuelas y facultades de la UNA además de participar del concurso de sikuris
universitario, han empezado a tener una presencia más permanente y algunos de ellos
desarrollan una febril actividad, al extremo que han logrado dar un salto e inscribirse en la
Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno y participar de los concursos regionales
codeándose de igual a igual con los conjuntos más tradicionales de Puno.

Si bien los conjuntos de sikuris de la Universidad Nacional del Altiplano llegaron a conformarse
muy tarde, sin embargo la enorme cantidad de conjuntos, ejecutantes, danzarinas, organizadores
y alrededor de ellos constructores de sikus, bombos y confeccionistas de trajes, han permitido
cerrar esa distancia histórica y han logrado afirmar a la universidad puneña como el centro
musical sikuriano más importante a nivel universitario en el país.

Este concurso debe tener un mayor respaldo por parte de las autoridades universitarias y debe
comprometer a las demás autoridades a sumarse a este esfuerzo y garantizar su permanencia
en el futuro, pues hoy en día la música de los Sikus se ha convertido en el símbolo musical de
los puneños no sólo a nivel nacional sino también en el mundo entero.
(1) Integrante de Sikuris 27 de Junio Nueva Era
(2) El autor de estas líneas, estudiante sanmarquino, fue su primer guía “Ira” mientras que “su
pareja”, Dante Vilca Maydana, fue el primer guía “Arca”.

...... .............

Presentación del IV Concurso de Sikuri Universitario

La Universidad Nacional del Altiplano preocupada por la integración cultural
de la región Puno viene promocionando el IV Concurso de Sikuris
Universitario denominado por la identidad e interculturalidad, con el único
fin de incentivar, promover, preservar y desarrollar la práctica del sikuri
tanto en docentes, estudiantes, administrativos, egresados y público en
general.

La presentación oficial de este concurso se realizó en las instalaciones del

centro de idiomas del Parque Pino, y contó con la presencia de Luperio
Onofre presidente de la comisión organizadora del presente año, Raúl
Portillo miembro de la comisión Organizadora y Edgar Callohuanca ex
Presidente de la comisión organizadora 2014.

El recorrido de la presente edición del Sikuri Universitario, tendrá como

inicio el Arco Deustua de nuestra ciudad, para posteriormente seguir por el
Jr. Independencia, Jr. Lima, Jr. Deustua, Jr. Ayacucho, Jr. Puno, para
finalmente culminar en el Parque Mariátegui. A su vez se realizó la
presentación de la Revista de investigación cultural Sikuphusirinaka, que
informa acerca de la belleza, colorido y tradición del sikuris.

ORDEN DE PRESENTACIÓN DEL IV CONCURSO DE SIKURIS UNIVERSITARIO 2015

EXHIBICION

1. Sikuris Todopoderosos de Ingenierías (egresados)

2. E.P. Ciencias Físico Matemáticas - Sikumoreno Sentimiento FISIMAT

3. Fac. de Ing. Química - Radiactivo Sikuris de Química

CONCURSO
1. E.P. Administración - Sikumoreno de Administracion

2 E.P Electrónica - Sikumoreno Soldado Palla Palla

3 E.P. Enfermería - Sikuris De Enfermeria

4 E.P. Derecho - Sikuris De Derecho

5 E.P. Arte - Sikuris Arte

6 E.P. Estadística E Informática - Sikuris de la Facultad de Estadistica e Informatica Antara

Magica

7 E.P. Arquitectura - Asociacion de Arte Y Folclore Arquisikuris

8 E.P. Antropología - Sikuri Sentimiento Antropologico

9 E.P. Biología - Sikuris Sentimiento Biologia

10 E.P. Agricola - Sikuris de la Facultad de Ing Agricola

11 E.P. Agroindustrial - Sikuri Juventud Agronindustrial

12 E.P. Agronomía - Sikuris Expresion Cultural Suma Arusa de Ing Agronomica

13 E.P. Económica - Ayarachis de Cuyo Cuyo

14 E.P. Civil - Sentimientos Sikuris de Ing Civil

15 E.P. Odontología - Odontosikuris

16 E.P. Sistemas - Sikuris Sentimiento de Sistemas

17 E.P. Turismo - Indomables Sikuris Turismo

18 E.P. Mecánica Eléctrica - Centro Cultural Zampoñistas Ing Mecanica Electrica

19 E.P. Mecánica Eléctrica - Sikuris Epime

20 E.P. Ciencias de La Comunicación - Sikuris Comunicacional

21 Facultad de Trabajo Social - Sikuris de Trabajo Social

22 Facultad Sociología - Sikuris Sociologico

23 E.P. Medicina Veterinaria Y Zootécnia - Sikuris Fuerza Veterinaria

24 E.P. Ing Metalurgica - Sikuris de la Esculea Profesional de Metalúrgica

25 E.P. Geología - Sikuris de de la Esculea Profesional de Ing Geologica

26 E.P. Minas - Sikuris Sentimiento Minero

27 Trabajadores Administrativos UNAP - Sikumoreno 29 de Agosto

28 E.P. Topografía Y Agrimensura - Sikuris de Topografia

29 Facultad de Educación - Sikuris de Educacion

30 E.P. Ciencias Contables - Sikuris Armonia Contable

http://pumaindomable.blogspot.com/2015/11/los-sikuris-y-el-postmodernismo.html

ZAMPOÑA (FLAUTA DE PAN ANDINA) – CURSOS Y

TALLERES INDIVIDUALES
SIENTE LA MAGIA DEL FOKLORE ANDINO
La zampoña es uno de los instrumentos más populares de Sudamérica, y es muy fácil de aprender.

Disfruta interpretando canciones inolvidables, como el cóndor pasa, camino de llamas, canción y huayn
más. Adecuaremos la programación, según tu experiencia musical e intereses.

¡Comenzarás a tocar tu canción favorita desde la primera lección!

Remontándose su origen, hacia la época precolombina, la zampoña contemporánea, adaptada al sistem

académico, viene en dos versiones: La diatónica y la cromática. ¿Cuál de estas zampoñas es la más reco
para tocar? Eso depende del ejecutante y del estilo de música que quiera tocar.

La magia y la fascinación de la Zampoña están en el sincretismo entre el sistema musical acadé

tradicional, en su organología y técnica de ejecución.

PANORAMA DEL CONTENIDO TEMÁTICO:

 Sinp’ay o trenzado; la técnica de la interrelación musical
 ¿Qué tipos de sonido es posible obtener de la zampoña?
 Diversas articulaciones, adornos musicales, tipos de vibratos – ejercicios y estudios
 Uso de la zampoña cromática en la música popular contemporánea
 Por lo general, las canciones populares son sencillas: ¿Cómo hacer que suenen compleja
aprenderemos las diversas formas de variaciones y sus trucos.
 Introducción en las formas estilísticas por regiones y épocas.
 Escuchar Zampoña
Malta
Fiesta, fiesta
by Luz del ande
Jueves de otoño
by Latinoamérica
Susurro
by Perumanta
Pampa lirimac
by Qampy
Basto
Hombres y pueblos
by Savia Andina
Toyo
Atacameños
by Tarpuy

La familia de la zampoña en detalle

LA ZAMPOÑA DIATÓNICA
La zampoña está constituida por dos hileras de tubos, Arka e Ira. Por lo general, los materiales de f
de las zonas tropicales.

Las variedades que aquí presentamos, son las estandarizadas, dentro de la música urbana de los A

La afinación más común, usada por los músicos populares y aficionados, es Sol y esto, para todos

Las denominaciones para cada tamaño que utilizaremos aquí, son las más usadas en el círculo mus
según el medio geográfico, idioma, la época o hasta, de acuerdo con los conjuntos musicales.

Lo mismo ocurre con las medidas que pueden tener muy ligeras variaciones.

Registro
 Malta

La malta es el instrumento predominante en el folklore urbano de los Andes y su medida, en prome

es de 28.50 cm. para el tubo más largo. Comúnmente, el Arka está compuesto por 7 tubos y la
por 6 (Malta de 6,7). Sin embargo, entre los músicos, también es frecuente ver maltas de 8 y 7 o
8 tubos.

Basto

Es un excelente complemento a la malta y el tamaño de un basto de 6,7, es de aproximadamente

cm., en promedio. Por lo demás, la afinación y distribución de las notas de la escala, tienen el mis
principio que las de la malta. Por lo general, su intervención se hace octaveando y contrapunteand
los demás vientos o como background a la voz. Como solista, es utilizado en melodías, a medi
velocidad y casi siempre, intercalado con otros instrumentos o voces.

CHILI

El chili es el más pequeño de la familia y su uso, en los conjuntos populares, es esporádico. A vec
toca como solista, en alguna parte de una canción o simultáneamente, con otros instrumentos y
especial, vientos. Su tamaño, en promedio, es de 14 cm.
 TOYO

El toyo es el instrumento de mayor tamaño dentro de la familia de las flautas de pan y su tamaño
de hasta 1.35 m. Por lo general, se usa como instrumento solista, ejecutado por dos músicos. En
regiones de Puno y de Bolivia, hay ensambles de carácter tradicional, con un mínimo de 12 integran
conformados por percusiones y toyos.

LA ZAMPOÑA CROMÁTICA
La zampoña cromática es una ampliación de la zampoña diatónica, anteriormente descrita.

Posee los doce semitonos que le dan la equivalencia a cualquier instrumento universal moderno.

En cuanto a las hileras de tubos, la zampoña que utilizamos es de dos hileras. Sin embargo, exist
tamaño, por lo general, la cromática mediana ya es una conjunción de malta y chili.

También, muchos músicos utilizan una segunda variante que ya incluye chili, malta y basto.

Otra tercera variante es el bajón cromático que puede incluir el toyo, basto y parte de la malta,
entre los músicos, la inclusión de la zampoña cromática al set de instrumentos de viento, es casi im

https://www.apulaya.com/es/musica-popular-zampona/