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Por suerte para mí. Y cuando se da el caso de que aquello que explico no funciona de la
manera en que me había funcionado hasta ese momento con otras personas, tengo la fortuna
de verme en la necesidad de buscar nuevas maneras.
Este curso estoy aprendiendo muchísimo, y quisiera, primero, dar las gracias a los niños y
niñas con los que he coincidido en las clases de violín, y segundo, compartir con todos los
que leéis este artículo de las 7 MANERAS PRÁCTICAS Y DIVERTIDAS DE TOCAR
ESCALAS, que estamos poniendo en práctica mis alumnos y yo, con muy buenos
resultados, tanto para el desarrollo del oído, como para la comprensión de los elementos del
lenguaje musical y para perfeccionar la técnica instrumental, concretamente la afinación,
para mí el elemento más importante y más complejo a la hora de tocar el violín.
Esta manera es la habitual en la que solemos practicar las escalas, sólo que le añadimos los
matices haciendo un regulador crescendo, aprovechando que los sonidos van subiendo en
altura va a ser sencillo añadir el parámetro de intensidad en aumento progresivo; y lo
mismo con el diminuendo en la escala descendente.
El canon, a dos voces (o más, dependiendo de los que seamos en la clase), es una manera
de tocar la escala que nos ayuda a percibir nuestra afinación, escuchando las voces que se
van moviendo a distancia de tercera, al mismo tiempo que entendemos fácilmente en qué
consiste un canon. Es importante tener en cuenta que la última nota no se repite al iniciar el
descenso.
Ejemplo en La Mayor (sólo la ascendente, cuando salga muy fácil añadiremos también la
descendente):
El orden de más a menos fácil en las escalas que solemos utilizar en 1º y 2º de G.E, sería:
LaM, ReM (esta escala ayuda mucho en la preparación de las canciones Allegreto y
Andantino, del Método Suzuki 1), y SOLM (1ª octava / 2ª octava)
La ventaja que nos da practicar arpegios, dejando los dedos puestos en la cuerda y
recordando internamente el sonido de la nota antes de poner el dedo y tocarla, esta escala la
multiplica por siete, pues consiste en tocar, de cada grado de la escala, su arpegio.
Muy apropiada para practicar en primavera, por eso de las flores… tocamos de cada nota de
la escala, su floreo. Hacemos la última nota, que sería la real, más larga que las del adorno.
Una licencia pedagógica: en lugar de hacer el Do# en la cuerda Sol en el primer floreo de la
escala de Re, que coincide con el tercer dedo separado del segundo y es materia que en
algunos casos no se ha dado todavía, me permito la licencia de hacerlo natural, y luego en
la cuerda La sí que lo hago sostenido. Lo mismo se aplica a la escala de La, el primer Sol#
que aparece vendría a ser este mismo caso y por lo tanto lo haría natural. Si la persona en
cuestión lo necesita.
Ejemplo con La M:
LA-LA# (1)-SI(1)-DO(2)-DO#(2)-RE(3)-RE#(3)-MI(4/0)-FA(1)-FA#(1)-SOL(2)-
SOL#(2)-LA(3) y volver.