Origen de la música

El término música tiene su origen del latín «musica» que a su vez deriva del
término griego «mousike» y que hacía referencia a la educación del espíritu la
cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta
lógico, coherente y agradable al oído.
¿Qué es la música?
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía
y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter
inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual
que la literatura.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir
efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son
generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de

manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según
su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa
sus sentimientos

Armonía

Melodía

Elementos de
la música:

Matices Ritmo
1.4 Tipos de música en el Perú:

La influencia de las diferentes culturas e idiosincrasia han ocasionado la

creación de distintos géneros musicales, los más reconocidos por su tradición
son la marinera, el vals peruano, el festejo, el huayno, la cumbia y el tondero,
por nombrar algunos. A continuación se describirán a tres de estos géneros,
esperando que en otro artículo se puedan tocar los pendientes:

 El vals peruano
 El huayno
 La marinera
 El festejo
 La cumbia peruana
 Yaraví
 Rock
 Bases teóricas y filosóficas de la música en preescolares:
 Howard Garner: (1983) La inteligencia musical es aquella que sensibiliza
a las personas ante los sonidos, las cadencias y las melodías o los
sonidos de la naturaleza.
 Rousseau: (Suiza, 1712-1778) Propone canciones sencillas, escritas
especialmente para niños. Dice que cuando el niño sienta el gusto por la
música debe impartírsele la enseñanza del solfeo y de la escritura.
Igualmente recomendaba el cultivo del oído, la rítmica y la improvisación
 Pestalozzi: (Suiza, 1746- 1827) Plantea una metodología rígida que
exige del niño un aprendizaje serio de la teoría antes de llegar al canto.
Pestalozzi consideraba que el canto tiene influencia sobre el carácter y
destacaba la importancia de usar en la escuela canciones nacionales. Así,
Fröbel: (Alemania, 1782- 1852) El niño para desarrollarse integralmente
debía ejercitarse en el canto, modelado y pintura, consciente de sus
intereses y apreciativo del verdadero arte.
 Dalcroze: (Viena, 1865- 1950) Comenzó la innovación de la educación
musical con su famoso método de rítmica y con su particular estilo
reflejado en el movimiento y la expresión corporal. .
 Montessori: (Italia, 1870- 1952) Demostró gran preocupación e interés
por la música como valor formativo, aclarando que "a los niños más
pequeños se les puede iniciar en la música. Se preocupó por educar el
oído del niño, iniciándolo con ejercicios en los que se reconozca el timbre,
la altura, intensidad y duración del sonido.(cualidades del sonido).
 Los objetivos de utilizar música en la enseñanza:
La música se utiliza frecuentemente en las aulas y ambientes de enseñanza,
incluso cuando ésta no es el tema de la clase. Utilizar música al mismo tiempo
que se les enseña a los niños puede ayudarles a alcanzar muchas metas,
incluyendo mejorar en la interacción social cooperativa, aprender conceptos
educativos y desarrollar la coordinación motora.

a. Educación y desarrollo cognitivo: La música puede mejorar la

experiencia del aprendizaje ya que es una actividad divertida, al mismo
tiempo que motivadora. Usar el ritmo y la rima puede ayudar a la memoria
y, además, muchas canciones tienen recursos nemotécnicos. Por
ejemplo, muchas personas aprenden el alfabeto al cantar la canción del
ABC. Aplaudir o marcar el ritmo de las palabras puede ayudar con la
conciencia fonológica.
b. Desarrollo emocional y social: Las actividades musicales también
ayudan al desarrollo social y emocional de los niños. Muchas de
las actividades que utilizan la música implican participación grupal, por lo
que los niños aprenden a interactuar y cooperar unos con otros durante
ciertas actividades musicales.
c. Desarrollo físico: Las actividades musicales y de danza también
mejoran la conciencia corporal del niño. a través de canciones como
"cabeza, hombros, rodillas y dedos", los niños aprenden sobre las partes
del cuerpo y logran la coordinación motora total. Tocar instrumentos y
crear canciones que haga movimientos con las manos como "itsy-bitsy
araña" mejoran la coordinación motora fina. la música puede ser usada
junto con las lecciones de educación física.
 La importancia de la música en la primera infancia:
o La música genera experiencias sensoriales que permiten a los niños
reconocer su cuerpo, sus múltiples posibilidades de movimiento y
desarrollar coordinación y equilibrio.
o Fortalece el desarrollo del lenguaje a través de rimas, canciones y
onomatopeyas, al tiempo que se convierte en un espacio en el cual los
niños socializan e interiorizan diferentes conceptos que hacen parte de su
vida cotidiana.
o Herramienta pedagógica, que cobra significado en diversos momentos del
día. Es así como las canciones y las rimas se convierten en instrumentos
que enriquecen el lenguaje expresivo. Las palmas, el marchar, el batir las
manos o los brazos y todas las expresiones corporales que acompañan
esas canciones se convierten en elementos que fortalecen la coordinación
motora, la atención y la relación entre el sonido y el movimiento.
o El ritmo, elemento vital de la música, también incita al movimiento,
fortalece el desarrollo de la motricidad y aporta a la identificación de
fonemas, elementos integrantes de los procesos de lectura y escritura.