Tarea módulo 8: Interculturalidad, territorio y gestión cultural

Prof. Alejandra Carimán

Alumno: Fernando Riveros Palma
1. Mi vinculación con el medio cultural local, desde la plataforma de comunicación revista
de cómics, visibiliza una vinculación negativa con la interculturalidad funcional, en la
medida de que intenta superar algunos esquematismos culturales a partir de los cuales se
ha definido la particularidad cultural del territorio región de los lagos y que, en materia de
visión, explica los propósitos de nuestra revista: contribuir a trascender las
esquematizaciones identitarios locales recogiendo la riqueza de los procesos de hibridación
cultural tal como son vividos en los territorios por medio del lenguaje del cómic, poniendo
así en circulación los imaginarios inéditos que emergen de estos cruces recientes entre lo
local y lo global, poniendo así en tensión, y en sintonía con la pulsión postnacional
evidenciada en las dinámicas territoriales a nivel nacional (el caso del mayo chilote del 2016)
la propuestas de pertenencia territorial con los símbolos identificatorios del imaginario
nacional en crisis. En este nivel, identifico dos dimensiones de interculturalidad funcional,
uno discursivo y otro material. Por interculturalidad funcional discursiva, entiendo todas
aquellas formulaciones que, a escala institucional, construyen el horizonte de sentido
cultural de los territorios en base a la formulación de los nodos identitarios locales. Es el
caso de la Estrategia Regional de Desarrollo de la Región de Los lagos 2009-2020 (ERD. Gob.
Reg. Los Lagos), en la que se identifican los nodos identitarios en torno a las formas de vida
de variadas identidades, en lo que definiría un territorio de comunidades pluriculturales
que, sin embargo, gravitan en torno a la cultura mapuche huilliche, generalmente definida
desde sus referencias habituales de ruralidad y diferencia étnica, la cultura borde mar, con
referencia a la presunta “chiloteidad” que nos recuerda la cultura del espectáculo de Guy
Debord, la cultura de inmigración alemana con claras referencias al patrimonio
arquitectónico y gastronómico a la Hansel y Gretel, y una vaga mención al componente más
dinámico de las comunidades urbanas asociadas a las dinámicas de consumo. Todo esto
bajo el principal atractor, a saber, la competitividad. Dispositivo discursivo de gran eficacia
simbólica evidenciada en su correlato material, comprendiendo por ello todo el ámbito de
objetualización desplegado en dinámicas sociales como los festivales campesinos, las
muestras de artesanía, los programas escolares, el patrimonio arquitectónico, los
programas turísticos, y toda la diagramatización de la retícula del poder (a la Foucault)
destinadas a la incorporación simbólica de las diferencias, muchas veces inconmesurables
con la lógica modernizante y global del estado nacional en clave neoliberal. Dicho a la
manera de Catherine Walsh denunciando “la nueva lógica multicultural del capitalismo
global”, una lógica que reconoce la diferencia, sustentando su producción y administración
dentro del orden nacional, volviéndola funcional a este orden (Walsh).
2. Desde mi experiencia como editor de PIÑÖN, relatos gráficos, paso a reseñar el contexto
problemático en el que me posiciono desde la interculturalidad crítica, entendida como el
proceso mediante el cual “… la diversidad se transforma en una diferencia que se construye
dentro de una estructura y matriz colonial de poder racializado y jerarquizado. Busca la
transformación de las estructuras, instituciones y relaciones sociales, y la construcción de
condiciones de estar, ser, pensar, conocer, aprender, sentir y vivir distintas” (Carimán,
2019).
Contexto problemático
El actual boom editorial que vive el cómic en Chile, no deja de interpelarnos en relación al
peso significativo que adquieren las narraciones como dispositivos generadores de
identidad. En este sentido, es bien sabido el poder de los medios masivos en América latina
para promover sentidos de pertenencia nacional a gran escala territorial, en una historia
marcada por agudos contrastes entre lo tradicional y lo moderno y entre lo rural y lo urbano.
Conjunto de condiciones que han determinado la conflictiva relación entre los mundos
vitales, siempre territoriales y las lógicas industriales de vocación desterritorializadora.
Siendo así, el caso de la historieta, medio de masas por definición, refleja como ningún otro
la historia de una evolución que no ha estado exenta de contradicciones y, a la vez, de
proyecciones en el ámbito de la cultura. Contradicciones y proyecciones que en la
actualidad presenta el siguiente conjunto de problemas: En primer lugar, la importancia de
los nuevos formatos asociados a la cultura del libro, han situado a la historieta en los
anaqueles de las grandes franquicias de librerías bajo el concepto de novela gráfica de tapas
duras y precios muchas veces inalcanzables a los públicos masivos. Junto a ello, la captura
del medio por los grandes consorcios editoriales de alcance global, va acompañada del
estrechamiento creativo que imponen los géneros aventureros asociados a los
superhéroes, caracterizado por la homogenización y la pobreza de sus contenidos. En
segundo lugar y, como efecto de lo anterior, el mentado boom de la historieta es vivido
desde los territorios de provincia como una experiencia definida por las carencias a raíz de
las dinámicas propias de las políticas de mercado, responsables en gran parte del limitado
acceso a las propuestas de más calidad. Junto a lo anterior, se suman las casi nulas
posibilidades de intervenir de manera activa en este conjunto de condiciones adversas, lo
que repercute en la ausencia de un campo cultural asociado al medio que permita el
desarrollo de proyectos historietísticos heterogéneos, en el sentido de una mayor
pertinencia territorial.
En esta línea, un proyecto que abrazamos es el de la academia de cómics contenida en el
proyecto: Situando al sur en el mapa de las estrellas, taller de cómics, abordando con ello
la inexistencia de instancias de formación técnica en el lenguaje del cómic para jóvenes de
la ciudad de Osorno, destacando como atractor principal el componente territorial e
identitario en su sentido dinámico y problemático. Como objetivo general, perseguimos
fortalecer las habilidades técnicas necesarias para la producción de un proyecto de cómics,
por medio de la implementación de un taller para jóvenes artistas de Osorno. Como
objetivos específicos, pretendemos difundir en la comuna la idea-fuerza del valor del cómic
como medio de desarrollo y promoción de la identidad cultural local y la valorización del
territorio. La realización de una muestra de cómics en espacios públicos, a partir del trabajo
realizado en el taller de formación y la difusión de las actividades del taller de cómics, con
el propósito de aportar al desarrollo de un público lector de cómic a escala local.
Su fortaleza está dad por la existencia de un gran interés de parte de los jóvenes por
iniciarse en el arte del cómic, cuyo principal obstáculo radica en la inexistencia de instancias
de formación técnica y cultural en torno al medio cómic. El creciente interés por parte de
instancias públicas (Balmaceda Arte Joven, Municipio, Instituciones educativas, ferias del
libro, librerías. etc.), por apoyar el fomento y difusión del cómic como medio de fomento a
la lectura y valor del territorio y la identidad. Del mismo modo y, asociado a lo anterior, se
visualiza un creciente interés de parte de un público lector de cómics, cuya principal
característica es la demanda de nuevo material como alternativa al imperio de superhéroes
y manga japonés asociado a las grandes marcas editoriales. En este sentido, se valora la
existencia de un público lector de cómics que valora otras propuestas editoriales y se
identifica especialmente con aquellas que tematizan y promueven la realidad cultural y
social local, aportando al reconocimiento y valor del patrimonio natural del territorio y la
inclusión de la diversidad étnica. La existencia de una infraestructura idónea (Centro
Cultural de Osorno) para la implementación del taller y actividades de promoción y muestra
asociadas. Por lo mismo, visualizamos la oportunidad única para la construcción de redes
de apoyo con medios de comunicación locales, instituciones públicas de gobernanza local,
instituciones de educación pública y privada y comunidades territoriales asociadas a
pueblos originarios e inmigrantes. La existencia, como en ninguna otra localidad, de una
densa red simbólica de historias y mitos locales, reconocidas como de gran productividad
discursiva en el ámbito de la literatura, el teatro, la arquitectura, el diseño, la plástica, la
música y el vídeo arte, que operan como insumo imaginario de las propuestas creativas en
el ámbito del cómic, casi inexistentes en la actualidad.