EL TEATRO Y LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN CALI:

OPORTUNIDADES Y RETOS

ALEXANDRA NATHALY AGUDELO OTERO

UNIVERSIDAD DEL VALLE

FACULTAD DE ARTES INTEGRADAS

DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS

PROGRAMA DE ARTE DRAMÁTICO

SANTIAGO DE CALI

2013
EL TEATRO Y LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN CALI:

OPORTUNIDADES Y RETOS

ALEXANDRA NATHALY AGUDELO OTERO

Trabajo de Grado

Director

GABRIEL URIBE

UNIVERSIDAD DEL VALLE

FACULTAD DE ARTES INTEGRADAS

DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS

PROGRAMA DE ARTE DRAMÁTICO

SANTIAGO DE CALI

2013
TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN 5

1. Situación del sector cultural en Cali. 9

1.1. Teatro más allá de la creación. 9

1.2. Cuadros de información sobre el teatro en Cali en el 2011. 13
1.3 Teatro dentro de las estadísticas de las Industrias Culturales. 17

2. Relaciones entre el teatro y las Industrias Culturales, Industrias

Creativas y el Emprendimiento. 22
2.1 Conceptos de Industrias Culturales, Industrias Creativas
y Emprendimiento como eje de estudio. 22

2.2 El teatro en el siglo XX y las Industrias Culturales. 25

2.3 Términos asociados a las IC. 30

2.4 Aportes nacionales sobre el teatro y las Industrias Culturales. 33

2.5 Experiencia artística teatral en el marco de las IC. 39

3. Retos y perspectivas de las artes escénicas en Cali. 41

3.1 Breve descripción de las políticas de IC en Colombia. 42

3.2. Estímulos 2013 de Emprendimiento e Industrias Culturales. 43

3.3 Proyecto de Industrias Culturales de Cali. 45

3.4. De la teoría a la práctica. 48

CONCLUSIONES 60
BIBLIOGRAFÍA 63
WEBGRAFÍA 64
ANEXOS 68
 AGRADECIMIENTOS

Es tan difícil saber agradecer, además este es un apartado que se pierde en la multitud de
páginas y solo hace parte del recuerdo y gratitud de quien los enuncia. Sin embargo si tengo
personas valiosas a quienes agradecerle por su acompañamiento físico y moral durante
estos más de cinco años de vida universitaria, por ello agradezco profundamente a mis
padres por apoyarme en todo momento junto a mi hermanito mi mejor amigo y mis
abuelos mis consentidos, todos ellos son el motor de tanto esfuerzo, porque para aquella
persona que lea este apartado, debe saber que estudiar arte, aunque suene bohemio, no es
fácil, requiere dedicación, disciplina, entrega y mucha tolerancia.

Agradezco a gran parte de mi familia y amigos cercanos, que aunque muchos de ellos me
preguntaban con cierta duda cual era el fin o la utilidad de esta carrera de la cual me
gradúo, me recordaban que lo importante era aprender, no solo para ser útil a una sociedad,
que cada vez hace creer que crece la tasa de inútiles, sino aprender por el hermoso placer de
estudiar, de crecer como ser humano, intelectual y espiritualmente.

Gracias Universidad del Valle por aun existir, y espero que sigas existiendo pública y
albergando a tantos jóvenes que creen, como yo, necesitar educarse con calidad y ser útiles
en la vida, sin endeudarnos el resto de ella, gracias por abrirme a infinidad de personas que
conocí y de quienes aprendí, porque lo importante de estudiar Arte Dramático, más que leer
teorías, seguir maestros, entrenar su cuerpo, creerse el mejor artista, entre muchas cosas, es
explorar la capacidad de observación, percepción y conocimiento que se logra tener del ser
humano, para luego ser interprete de su vida, con tal naturalismo o emotividad que logre
capturar, cambiar y sensibilizar a mucho más que un auditorio entero.

Gracias a mis amigas, amigos y compañeros de universidad, el concepto de universal en

este pequeño punto de mi vida, lo logre recoger gracias a ustedes, gracias a mis maestros y
profesores, por odiarlos y quererlos al mismo tiempo, les agradezco porque a pesar de tanto
llanto, alegría, decepciones y penas, aprendí que solo son una página que ya paso en mi
vida y que me fortaleció como ser humano.

Muchas gracias a la vida, al arte y desde luego al teatro que me está guiando entre sus
tantas lianas para algún día encontrar una en la cual mecerme.
 INTRODUCCIÓN

El teatro como cualquier práctica social ha sido marcado por diferentes dinámicas
sociales, culturales, políticas, religiosas y educativas durante toda su historia. Vemos como
los grandes autores han tenido una importante participación dramática y literaria por medio
de sus obras, creando puntos de encuentro que modifican y renuevan el teatro en todas sus
formas dramáticas y representativas iniciando con la tragedia griega, y a su vez
vinculándose con los cambios políticos y sociales como la democracia, la monarquía,
socialismo, comunismo, capitalismo y el actual neoliberalismo. Los diferentes cambios
sociales han dado lugar a géneros como la tragedia y la comedia que son la base de otras
expresiones escénicas como el drama, el teatro contemporáneo y el ahora teatro
posdramático, entre muchas otras expresiones que se irán presentando conforme a las
inquietudes y reflexiones que cada día genera la sociedad en los artistas.

Desde mediados del siglo XX, con la implementación del sistema neoliberal1, la
globalización busca desarrollar un proceso de transformación de la economía mundial por
medio de la producción a gran escala y consumo a través de los medios de comunicación.
Las nuevas tecnologías han traído consigo diferentes transformaciones ahora a escala
mundial en la forma de comunicar y llegar al consumidor de cultura y / o entretenimiento.
Dentro de todo este progreso o retroceso, según como lo quiera ver nuestro lector, se
encuentra identificado hoy en día el arte y como parte del mismo, el teatro, vinculandose a
las industrias culturales.

Las industrias culturales permiten mayor apertura artística y cultural en un mundo

globalizado, pero ¿En qué medida esa apertura hace que otras culturas permeen, la
identidad que hasta ahora se tiene, de la cultura y el arte de cada país? ¿En qué medida, las
industrias culturales, pueden ser tomadas como un sector económico a explorar benefactor

1
BIBLIOTECA VIRTUAL, Luis Ángel Arango [online]. Globalización, Bogotá [citado 13, Mayo 2013]
disponible en: http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/poli/poli70.htm

5
para el sector artístico y teatral?. Las industrias culturales y dentro de ellas el
emprendimiento cultural, se han posicionado como un campo de acción profesional tanto
para los artistas, como para toda una cadena productiva de publicistas, luminotécnicos,
empresarios, vestuaristas, salas de teatro, entre otras, que permiten que haya un crecimiento
o sostenimiento económico de algunos colectivos artísticos local, nacional e internacional.
Sobre todo esto, surge una necesidad para el arte, que los artistas hagan parte de toda la
cadena productiva que una producción artística deviene, de forma que sean más receptores
y productores de todos los procesos no sólo de creación sino también de gestión,
producción y solidificación de su propio arte. Expuesto de la siguiente forma:

A partir de ahora, el reto del sector no será crecer sino consolidarse (...) el reto ahora es
conseguir que nuevos ciudadanos incorporen el hecho escénico en su sistema de valores y
en sus hábitos de consumo, aunque los jóvenes crezcan en un entorno digital y audiovisual
que tiene poco que ver con la oferta escénica presencial2.

El reto actual, obliga a asumir el arte donde la gestión y el emprendimiento toman la

bandera, dejando a un lado muchos prejuicios por parte de los actores culturales y
empezando un nuevo proceso de fortalecimiento del sector teatral:

El modelo de desarrollo basado en el crecimiento ilimitado de la oferta que ha permitido el

“milagro escénico” de los últimos años debe dar paso a un modelo de crecimiento
sostenible basado en la gestión de público, Este modelo permitirá cambiar el sistema de
financiamiento actual, demasiado dependiente de los presupuestos públicos, por un sistema
de financiamiento más diversificado que proporcione una mayor autonomía y solvencia al
sector para hacer frente a los cambio y fluctuaciones coyunturales3.
El tomar la bandera del arte en todas sus funciones, no debe ser igual a dejar a un lado la
función social, política, educativa y estética que ha tenido y tendrá el teatro. En cambio es

2
SELLAS, Jordi; COLOMER, Jaume. Marketing de las artes escénicas. Creación y desarrollo de públicos.
Bissap Consulting SL, Barcelona 2009.p. 19
3
Ibíd., p. 19

6
permitir que su continuación y fortalecimiento responda a los diferentes cambios que se
están dando no solamente local, sino también nacional y aún más internacional, logrando
hacerle frente a la globalización. Sobre esto llega la gran interrogante de ¿a qué es lo que se
enfrenta hoy en día el teatro?, ¿qué es la globalización?, ¿porque afecta la producción
artística?. Para ello se hace necesario indagar aún más en el término, para poder medir sus
implicaciones sociales y culturales.

Estudios realizados por diferentes entidades como la UNESCO con su publicación

“Estadísticas Sobre Industrias Culturales”, la UNCTAD con “Economía Creativa una
Opción Factible de Desarrollo” y el BID con su publicación “Las Industrias Culturales en
América Latina y el Caribe: Desafíos y Oportunidades”, realizando, estudios sobre los
aportes económicos que generan las producciones artísticas y culturales para el Producto
Interno Bruto PIB mundial. Generó que el Ministerio de Cultura Nacional en cooperación
con el Convenio Andrés Bello, desde el año 2003, en su publicación “Impacto Económico
de las Industrias Culturales en Colombia”, empiecen a implementar estudios cualitativos y
cuantitativos sobre el sector de la cultura y el arte nacional, lo que dio pie a la creación de
actuales políticas culturales encaminadas en el impulso del arte y la cultura desde las
industrias culturales.

Este estudio pretende analizar la posición del teatro actual en el marco de las industrias
culturales y/o industrias creativas y el emprendimiento. Desde esta perspectiva
abordaremos el teatro, de manera que podamos concebir de una manera más clara nuevos
significados que envuelven este arte, y la forma de cómo las políticas culturales nacionales,
encuentran en el arte y la cultura en general, una actividad importante de crecimiento
económico nacional, donde la creación artística pasa a ser sinónimo de emprendimiento
cultural.

La metodología de este estudio es de carácter cualitativo, sin embargo, acudiremos a

cuadros informativos y estadísticas porcentuales como fuentes de documentación, de forma
que podamos generar una información conjunta del sector de las artes en la ciudad de Cali.

7
Además de una revisión bibliográfica de los conceptos que se ven actualmente
relacionados con el teatro, al igual que los conceptos más relevantes de las llamadas
industrias culturales, industrias creativas y emprendimiento, pasando luego a las políticas
culturales encaminadas sobre el tema, y la participación de entidades privadas locales,
como entidades promotoras culturales.

Finalizando con el diálogo que se realiza entre los conceptos, las políticas culturales y las
entidades promotoras culturales y dos de los grupos teatrales más representativos de
producción y emprendimiento cultural locales, como lo son Representaciones y
Producciones Artescénicas y la Fundación en Obra Negra, además de la profesional en
producción, Master en Gestión Cultural Adriana Bermúdes. Todos ellos artistas, gestores y
Licenciados en Arte Dramático de la Universidad del Valle.

Una de las finalidades más relevantes de este estudio es el identificar las nuevas
concepciones con las cuales se puede o no vincular el teatro, partiendo desde el
emprendimiento profesional, que tienen los artistas teatrales, en el marco de las industrias
culturales y el emprendimiento que se está impulsando hoy en día con relación a las artes
en la ciudad de Cali.

Este estudio está dirigido a los artistas teatrales de la ciudad de Cali, con el objetivo de
que haya un reconocimiento y participación, en las nuevas tendencias económicas en las
cuales se encuentra hoy en día una parte del sector teatral, y con ello identificar un campo
de acción profesional. Además de generar conocimiento e inquietudes sobre las políticas
que rigen a nivel nacional su quehacer artístico.

8
 1. Situación del sector cultural en Cali

No es para nadie un secreto que las artes escénicas, y más específicamente el teatro, como
objeto de nuestro estudio, tenga poco reconocimiento como sector tanto a nivel local, como
nacional. Desde la identificación e impulso por parte de las diferentes políticas culturales,
como del reconocimiento social que muchos consideran debería tener. Sin embargo ¿en qué
medida los actores culturales, es decir aquellas personas que hacen del arte su vida y
profesión, se preocupan porque el sector teatral tenga reconocimiento por medio de la
gestión no solo artística sino también política, social y económica? Este es el enfoque
principal en esta primera parte de estudio, el generar al lector una mirada más amplia y
objetiva, del sector teatral en la ciudad de Cali, ya no desde la creación artística, sino desde
la inclusión de otras actividades que envuelven actualmente el teatro como la estadística y
la economía, por medio de cuadros porcentuales, que se irán describiendo progresivamente.

1.1. Teatro más allá de la creación.

El teatro se ve ahora ligado a otros mecanismos de construcción social, mecanismos, que

rompen fronteras surgiendo valoraciones sociales más amplias, y donde la cultura pretende
pasar a ser un producto globalizado. Sin embargo para poder entender más las
connotaciones que esta expansión cultural refiere, es necesario acudir al concepto de
globalización el cual abarca en general muchos temas como el político, educativo,
económico, cultural, entre otros, que dejan entrever una temática bastante interesante para
estudiosos de diferentes campos. Sobre sus inicios y enfoque vemos lo siguiente:

El nacimiento de la globalización debemos referirlo con el capitalismo, como una fase

posterior de éste, aunque con nuevos elementos cualitativos. Las características del mundo
occidental de la posguerra pueden considerarse como los antecedentes de la globalización a
través de la modernización tecnológica y la mundialización de las economías nacionales

9
 (...) también fueron un vehículo para adquirir conciencia de los problemas a los que se
enfrentaba la humanidad (ecología, derechos humanos); de este modo, las vertientes de la
globalización se han dado en dos sentido: 1) a través de la unificación de los mercados
comerciales, y 2 ( mediante el activismo creciente de los movimiento sociales que se
manifiestan en todo el mundo al margen de los estados y sin reconocer fronteras
geográficas4.

De manera que podamos dar al lector una visión más amplia sobre la connotación teórica e
histórica que ha generado la globalización, referimos sus antecedentes donde
identificamos lo siguiente:

El término se popularizó en la década del 80 para designar la convergencia de los mercados

mundiales; esto es, cierta homogeneización de los productos y de las modalidades de venta.
Los promotores del término - Las escuelas de negocios y administración de empresas de
Estados Unidos, especialmente las pertenecientes a universidades de Stanford, Columbia y
Harvard - Utilizan el vocablo para dar cuenta de la autonomía de las empresas
multinacionales, las que provistas de nuevas tecnologías se encuentran como nunca en
óptimas condiciones para asumir la gestión de sus actividades y la regulación de su propia
competitividad relegando la intervención de terceros, particularmente el Estado y las
empresas gubernamentales5.

La importancia de acudir a una definición sobre globalización, yace en que el arte se ve

inmerso en este tipo de comercialización desde una escala global. En forma de síntesis
exponemos una de las tantas definiciones existentes sobre el tema, de forma que podamos
tener una mejor apreciación del mismo:

Globalización: Es un término que guarda estrecha relación con la palabra integración

(integración de países, regiones mercados, economías, costumbres, etc.), y es un proceso
que se ha venido dando a nivel mundial, en el cual muchos de los aspectos de la vida

4
CRUZ, Luis Antonio. Hacia un concepto de globalización. México. D. F. 1999. p. 33.
5
ALÚ, Mariano; ALGRANTI, Joaquín; ARONSON, perla; MOGUILLANSKY, Marina; ROVELLI, Laura.
Notas para el estudio de la globalización, un abordaje multidimensional de las transformaciones sociales
contemporáneas. Editorial Biblos, Buenos Aires 2007. p. 23.

10
 humana de unos lugares se ha ido relacionando e interconectando con los de otros y, en
general, con el mundo entero6.

También podemos encontrar la Globalización Cultural, como un componente importante

del impacto que genera en diferentes campos incluyendo la cultura y con ello el arte, algo
que se define como:

La tecnología ahora ha creado la posibilidad e incluso la probabilidad de una cultura global.

El Internet, máquinas de fax, satélites y televisión por cable se barren las fronteras
culturales. Compañías de entretenimiento globales dan forma a las percepciones y los
sueños de los ciudadanos, dondequiera que vivan. Esta difusión de los valores, las normas y
la cultura tiende a promover los ideales occidentales de capitalismo 7.

La globalización genera otras dinámicas para las artes escénicas que aún se encuentran en
una sala de teatro, y que a su vez se enfrentan a la tecnología que pone a disposición nuevas
tendencias de ocio y entretenimiento y que en gran medida reemplazan los espacios de
comunión entre artista y público en vivo.

Sin embargo, se puede decir que la globalización brinda a las artes otra perspectiva siendo
abordada desde el intercambio artístico y cultural, entre regiones, países y continentes, ya
que el interés de conocer diferentes culturas y expresiones artísticas, da lugar para que
colectivos artísticos tanto de danza, música y teatro, puedan realizar una muestra no
solamente artística sino también de la cultura que representan.

Como resultado de todo este proceso mundial donde prevalece la integración de países,
venciendo fronteras, y del cual no está exento Colombia, podemos identificar la
homogeneización de los públicos, quienes se ven afectados por las tendencias
internacionales que tienen hoy en día los espectáculos escénicos. Esto es expuesto según la
experiencia de las producciones escénicas en la ciudad de Barcelona, España y la cual es
referenciada en el libro Marketing de las Artes Escénicas. Creación y Desarrollo de

6
BIBLIOTECA VIRTUAL, Luis Ángel Arango [online]. Globalización, Bogotá [citado 13, Mayo 2013]
disponible en: http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/economia/econo34.htm
7
GLOBAL POLICY FORUM, [online]. Globalización Cultural. [citado 13, Mayo 2013]. Disponible en:
http://www.globalpolicy.org/globalization/globalization-of-culture.html

11
Públicos de los autores Jordi Sellas y Jaume Colomer en el año 2009. En el que de manera
progresiva se hace un análisis más que a la puesta en escena, al tipo de públicos a los cuales
van dirigidas, y como los artistas, productores y gestores, deben apostar no en realizar un
género o tipo especial de representación, sino en generar un marketing de su obra para un
público determinado que puede estar interesado en dicha producción. Sin embargo también
se habla desde una generalidad, de las características sociales que componen al público
actual, donde encontramos relación con la actividad escénica y el público en la ciudad de
Cali, y en el que se identifican 5 factores comunes como:

1. El predominio de la cultura Light, basada en el placer inmediato.

2. La espectacularización de la vida cotidiana y la masificación de los productos

culturales.

3. La sustitución de los espacios tradicionales de la cultura por nuevos espacios

informales y desacralizados.

4. El predominio de una educación instrumental y pragmática que se olvida de formar

la sensibilidad y valores éticos.

5. El diseño de políticas culturales que buscan el consumo sin su participación en

toma de decisiones, etc8.

Sobre estos factores que afectan y componen hoy en día la sociedad actual, se identifican
las diferentes dificultades y amenazas a las que las artes escénicas deben enfrentar. Para
hacerlo se hace necesario recurrir a herramientas, poco utilizadas por los artistas, pero
necesarias en la medición del sector, de forma que se puedan generar soluciones
sustentables y prácticas, sobre estudios que permitan medir el sector artístico. En el campo,
de medición de las artes y la cultura, más que encontrar artistas tomando la batuta, se suelen
encontrar estudios realizados por agentes que promueven y financian estudios de medición,
dependiendo la necesidad que cada uno tenga sobre el sector artístico. Resaltamos los
siguientes:

8
SELLAS; COLOMER. Op. cit., p. 19 - 20.

12
 1. Los poderes públicos para formular o evaluar políticas culturales.

2. Los establecimientos culturales (museos, biblioteca, teatros, festivales, centros culturales,

etc.) para optimizar su gestión e incrementar el consumo.

3. Las industrias culturales que deben decidir su posicionamiento en el mercado y la

viabilidad de la explotación de determinados servicios y productos.

4. Los equipos académicos en el marco de los procesos de investigación surgidos de la

propia dinámica investigadora9.

Sobre las cuatro agentes antes expuestos, seguiremos la línea de uno de ellos en especial,
pues es el que en gran medida a arrojado estudios y resultamos más complejos sobre el
sector cultural, abarcando de cierta forma tanto estudios realizados por equipos académicos
y establecimientos culturales, y a su vez como agente mediador y promotor de los poderes
públicos para la evaluación y creación de políticas culturales, estas son las Industrias
Culturales (de ahora en adelante IC).

1.2. Cuadros de información sobre el teatro en Cali en el 2011.

A continuación presentamos algunas estadísticas relacionadas con las artes escénicas,

dentro ellas el teatro en la ciudad de Cali, de forma que permitan visualizar
cuantitativamente, el campo de acción en el cual se encuentra actualmente el teatro,
generando una orientación tanto al artista, como al gestor, productor, director, estudiante,
entre otros, del posicionamiento actual del teatro en Cali, desde un estudio cuantitativo del
mismo.

Exponemos algunos datos suministrados por la publicación Cali en cifras 2012 del
Departamento Administrativo de Planeación de la Alcaldía de Santiago de Cali el cual « es
una dependencia adscrita al Despacho del Alcalde, y es la máxima autoridad administrativa
9
ibíd., p. 84 - 85.

13
de Planeación del Municipio».10 Tomamos este documento como base de estudio, ya que es
la última publicación oficial dada por el Departamento Administrativo de Planeación. Este
documento nos permite obtener una mirada general cuantitativa, de las salas de teatro y
grupos teatrales existentes hasta el 2012 en la ciudad de Cali.

Cuadro 1. Recreación y Cultura en la Ciudad de Cali11.

Según el cuadro anterior, sólo desde el año 2009 hay un aumento en la creación de salas de
teatro en la ciudad. De igual forma podemos observar datos aún más discriminados sobre
las salas de teatro, como el centro de encuentro entre la creación escénica y el público, por
medio del siguiente cuadro número 2:

10
ALCALDÍA DE SANTIAGO DE CALI.[online] Planeación - Quienes somos. [citado 16, Mayo 2013].
Disponible en: http://www.cali.gov.co/planeacion/publicaciones.php?id=32018
11
MORALES ESCOBAR Guido. Cali en cifras 2012. Cali 2013. Subdirección de Desarrollo Integral - DAP.
p. 87

14
Cuadro 2. Salas de Teatro en la Ciudad de Cali. 12

Este documento genera datos más específicos, desde el interés de nuestro estudio como lo
son el número de teatros, el cual es equivalente a 22 salas de teatro en la ciudad, con una
capacidad total de 24.938 sillas. De estas 7 salas con una capacidad inferior a 100
personas, 12 de ellas tienen una capacidad mayor a 100 personas, y las 3 restantes
superiores a 1.000 personas. Siendo la de mayor capacidad el Teatro al Aire Libre los
Cristales destinado para 20.000 personas, y de menor capacidad el Colectivo Teatral
Infinito con 42 sillas disponibles, todas ellas ubicadas en diferentes sectores de la ciudad.

También se encuentran relacionados los grupos teatrales registrados en la ciudad de Cali

para el año 2012, identificados en el siguiente cuadro:

12
Ibíd., p. 89

15
Cuadro 3. Grupos Teatrales en la Ciudad de Cali. 13

Hay un total de 37 Grupos teatrales en la ciudad de Cali, muchos de ellos conformados

como grupos de teatro comunitario, que residen en diferentes barrios de la ciudad. Sin
embargo cabe resaltar que actualmente algunos de estos grupos teatrales no existen, y han
sido incluidos en el cuadro anterior, y que a su vez tampoco se encuentran registrados
algunos grupos teatrales, de títeres, entre otros que sí existen actualmente en la ciudad.

En la revisión realizada no se han encontrado estudios de compilación en profundidad sobre

el sector teatral específicamente, donde se relacionen el número de obras teatrales
presentadas, número de funciones de cada una, días y horarios, costos por sala, entre otros,
lo que limita generar un balance más profundo sobre el tema.

13
Ibíd., p. 80

16
1.3. Teatro dentro de las estadísticas de las Industrias Culturales.

Para poder generar mejores percepciones sobre el teatro en la ciudad de Cali, presentamos
a continuación, una serie de estadísticas sobre las artes escénicas, donde hay registros sobre
el tema en publicaciones tales como Concentración de la producción de las industrias
culturales en Cali, y el documento Industrias Culturales de Santiago de Cali:
caracterización y cuentas económicas, quienes nos brindan una mejor concepción de la
participación tanto del sector cultural en general, como del sector teatral en Cali.

Sobre ello rescatamos una serie de registros en los que se encuentran estadísticas de las
artes escénicas que comprenden desde el año 2005 hasta el 2008, dichas estadísticas
brindan un panorama más amplio de la participación del sector de las artes escénicas en su
conjunto, como sector económico en la ciudad de Cali. Hacemos referencias a estas cifras,
ya que son los únicos registros cuantitativos y porcentuales sobre las artes escénicas y el
teatro en la ciudad de Cali.

Iniciamos con la identificación de las artes escénicas, y su participación dentro del producto
interno bruto - PIB de Cali, en comparación con otros sectores económicos, donde nos
muestran el siguiente cuadro:

17
Cuadro 4. Participación en el PIB Cultural por Sectores en la Ciudad de Cali.
14

Sobre el Cuadro 4, vemos cómo las artes escénicas han tenido un notable crecimiento año a
año, algo que le ha permitido tener un posicionamiento dentro de las IC. Cabe resaltar que
como objeto de nuestro estudio, tomaremos todas aquellas estadísticas que estén en el
marco de lo que se considera una IC lo cual abordaremos en su totalidad más adelante.

Desde el marco de la IC, se han realizado diferentes estudios por entidades como el
Ministerio de Cultura Nacional, en sus políticas tales como la Política de Teatro, Política
para el emprendimiento y las industrias culturales, Política Nacional para la promoción de
las industrias culturales en Colombia, Política de emprendimiento Cultural, entre otras
publicaciones realizadas por diferentes autores y centros de estudio superior, locales,
nacionales e internacionales, que pretenden medir el impacto económico y con ello de
aceptación, producción, consumo o asistencia, de diferentes producciones artísticas. De
igual forma existe una identificación del término de IC, como sector económico que agrupa
otros subsectores artísticos y culturales. Sobre ello nos presentan el siguiente cuadro,
donde se realiza una comparación del sector artístico y cultural, con otros sectores
económicos de la ciudad.

14
ALONSO, Julio César; GALLEGO, Ana Isabel; RIOS, Ana María. Industrias Culturales de Santiago de
Cali: caracterización y cuentas económicas, Impresora Feriva S.A. Cali, 2010. p. 42

18
Cuadro 5. Participación en la Ventas en la Ciudad de Cali. 15

La participación del sector cultural, como un sector en crecimiento en la ciudad de Cali, tal
como lo refleja el cuadro anterior, es el resultado del consumo que se esta haciendo por
parte de la sociedad caleña de los productos y servicios culturales que se están generando
por cuenta de los artistas locales, ganando un espacio importante dentro del crecimiento de
la actividad económica de la ciudad.

Estas estadísticas permiten realizar una mirada más objetiva del sector cultural, genera
balances importantes para el fortalecimiento de las artes, y la apertura de un cambio de
concepción social donde el arte empieza hacer parte del impulso, emprendimiento,
sostenibilidad y proyección profesional de toda una ciudadanía.

A continuación en el cuadro 6, podemos observar el número de empresas, o de

emprendimientos culturales que se han activado en la ciudad, desde los diferentes
subsectores que componen las Industrias Culturales.

15
ALONSO CIFUENTES, JULIO CÉSAR; RÍOS MILLÁN, ANA MARÍA. Concentración de la producción
de las industrias culturales en Cali. Estudios Gerenciales, vol. 27, núm. 119, Cali 2011. p. 101

19
Cuadro 6. Número de Empresas por IC.16

De las actividades teatrales, musicales y otras actividades artísticas, como lo vemos en el

cuadro anterior, hay un aumento durante los 3 años de estudio en la creación de empresas,
pero a su vez, esta estadística no refleja la sostenibilidad y productividad de las mismas, es
decir el que existan no quiere decir que sean viables. Sin embargo el que se creen más
desde el año 2006 hasta el 2008, si refleja una mayor participación del sector artístico en la
constitución de empresas locales.

Ahora bien, se observa una estrecha vinculación entre las IC, el informe de estadísticas
locales, conforme a lo antes expuesto sobre la globalización. Desde el interés de exportar
producciones artísticas y culturales, lo que pretende consolidar aún más este sector en las
dinámicas culturales y económicas internacionales. Sobre ello vemos el siguiente cuadro:
16
Ibíd., p. 101

20
Cuadro 7. Principal Destino de la Producción de las IC de Cali. 17

Según el cuadro anterior, las actividades teatrales y musicales y otras actividades artísticas,
tienen una gran participación local, regional y hasta nacional, siendo una de las pioneras
superando otras actividades como bibliotecas, museos, entre otros. Sin embargo todas
carecen de una expansión y reconocimiento como IC en el exterior.

En términos generales las estadísticas antes presentadas, no son más que un pequeño
recuento de las actividades artísticas y culturales en general. Más no se encuentra un
estudio estadístico lo suficientemente sólido sobre el sector teatral en la ciudad de Cali, ni
por parte de las entidades públicas ni privadas. Donde no hay información relacionada
como el número de espectadores, el número de espectáculos escénicos, número de
funciones en las salas de teatro, número de boletería vendida, número de espectáculos
escénicos internacionales, entre otros, que pueden servir de herramientas claves tanto para
los agentes culturales por medio de la creación de políticas culturales y artistas desde la
creación de empresas culturas y el marketing que ellas deben realizar al hacer parte de un
sector artístico, cultural y económico en la ciudad Cali, visto según la concepción actual de
IC, que tanto auge ha tomado en los último años.

17
ALONSO; GALLEGO. Op. cit., p. 60.

21
 2. Relaciones entre el teatro y las Industrias Culturales, Industrias Creativas y el
Emprendimiento.

Las IC en Colombia inician como un generador de la necesidad de hacer un balance del

sector cultural nacional, y de estudios enfocados en la medición del sector artístico y
cultural, de forma que se pueda tener un panorama amplio y en mayor medida cuantitativo,
desde una concepción económica y de consumo de las producciones artísticas y culturales
del país.

2.1. Conceptos de Industrias Culturales, Industrias Creativas y Emprendimiento

como eje de estudio.

A continuación presentamos los conceptos emitidos por entidades como la UNESCO,

DCMS - Department for Culture, Media and Sport y la Ley de Emprendimiento del
Congreso de la República de Colombia, todos ellos son la base de construcción de los
documentos emitidos por el Consejo Nacional de Política Económica y Social CONPES el
cual es:

La máxima autoridad nacional de planeación y se desempeña como organismo asesor del

Gobierno en todos los aspectos relacionados con el desarrollo económico y social del país.
Para lograrlo, coordina y orienta a los organismos encargados de la dirección económica y
social en el Gobierno, a través del estudio y aprobación de documentos sobre el desarrollo
de políticas generales que son presentados en sesión18.

Es el CONPES el que da respaldo y legitimidad a todos los documentos emitidos por el

Ministerio de Cultura de Colombia, en sus políticas artísticas y culturales, y por ello son

18
DEPARTAMENTO NACIONAL DE PLANEACIÓN, [online]. Consejo Nacional de Política Económica y
Social. Bogotá [citado 15, Mayo 2013] Disponible en: https://www.dnp.gov.co/CONPES.aspx

22
también de estudio y de normatividad desde el ámbito artístico y cultural, de otras
entidades a nivel nacional como la Secretaria de Cultura y Turismo de Cali como una
entidad pública, y del Proyecto de Industrias Culturales de Cali como una entidad privada.

Con base a esto iniciamos con el concepto de la UNESCO sobre Industrias Culturales, ya
que la mayoría de publicaciones hechas por el Ministerio de Cultura y otras entidades
nacionales e internacionales se acogen a este concepto, exponiendo lo siguiente:

Las industrias culturales están definidas como aquellas que producen productos creativos y
artísticos tangibles o intangibles, y que tienen el potencial para crear riqueza y generar
ingreso a través de la explotación de los activos culturales y de la producción de bienes y
servicios basados en el conocimiento (tanto tradicional como contemporáneo). Lo que las
industrias culturales tienen en común, es que todas usan su creatividad, conocimiento
cultural, y propiedad intelectual, para producir productos y servicios con valor social y
19
cultural .

En este concepto resalta el valor económico al llamar los productos creativos y artísticos
creadores de riqueza. Esto nos deja interrogantes a quienes hacemos parte del quehacer
artístico, y más a quienes desde un ámbito académico no hemos tenido un acercamiento a
estos términos y la posición del teatro en el mundo actual, donde ya no se habla de una
expresión, muestra o representación artística sino de un producto artístico.
No se puede negar que todos pretendemos vivir dignamente de nuestra profesión pero
¿qué es hacer parte de un mercado? ¿Los profesionales en teatro están listos para ello?
¿Tienen conciencia de las nuevas concepciones de su quehacer artístico? Pueden surgir aún
más interrogantes tanto del enfoque de nuestra profesión, como del mercado del que hace
parte. Sin embargo, esto lo iremos identificando conforme se construye y expone las
diferentes concepciones tanto de autores influyentes en este tema como de las entidades que

19
UNESCO [online] Statistics on cultural industries: for the Elaboration of National Data Capacity Building
Projects Bangkok, 2007. [citado 15, Mayo 2013] Disponible en:
http://unesdoc.unesco.org/images/0015/001549/154956e.pdf. .p. 10.

23
crean políticas y regulan estas manifestaciones artísticas y culturales tanto a nivel
internacional, como a nivel nacional con el Ministerio de Cultura Nacional, y local con la
oficina de Industrias Culturales de las Secretaría de cultura y Turismo de Cali y el Proyecto
de Industrias Culturales de Cali.

Ahora pasaremos a lo que muchos han catalogado como el acto progresivo de las IC como
lo son las industrias creativas, de ahora en adelante ICR. De estas últimas tomaremos el
concepto dado por el Departament for Culture, Media y Sport DCMS, máximo
representante de la cultura y el deporte en el Reino Unido, y pioneros en el término de
Industrias Creativas quienes exponen lo siguiente:

Aquellas industrias que tienen su origen en la creatividad individual, habilidad y talento y

que tienen un potencial de creación de riqueza y empleo a través de la generación y
explotación de la propiedad intelectual como la publicidad, la arquitectura, el arte y el
mercado de antigüedades, artesanía, diseño, diseñador de moda, cine y vídeo, software de
ocio interactivo, la música, las artes escénicas, la edición, el software y el ordenador
servicios, televisión y radio20.

En este concepto se consideran diferentes actividades en las que se hace presente la

creatividad individual, habilidad y talento, y entre ellos las artes escénicas, haciendo
énfasis, como lo hace en el anterior concepto de IC, en la generación de riqueza, empleo y
explotación de la propiedad intelectual.

Por último el concepto de emprendedor y emprendimiento dado por el Congreso de

Colombia como máximo ente legislador, bajo la ley 1014 del 26 de Enero del 2006 y por la
cual se han promovido diferentes documentos y proyectos de entidades como el

20
DEPARTAMENT FOR CULTURE, MEDIA Y SPORT [online] Creative industries, Londres [citado 18,
Mayo 2013] Disponible en: https://www.gov.uk/government/policies/making-it-easier-for-the-media-and-
creative-industries-to-grow-while-protecting-the-interests-of-citizens

24
Ministerio de Cultura, Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y el SENA, y en su
artículo 1º epígrafe b y c expone lo siguiente:
b. Emprendedor: Es una persona con capacidad de innovar; entendida ésta como la
capacidad de generar bienes y servicios de una forma creativa, metódica, ética, responsable
y efectiva.
c. Emprendimiento: Una manera de pensar y actuar orientada hacia la creación de riqueza.
Es una forma de pensar, razonar y actuar centrada en las oportunidades, planteada con
visión global y llevada a cabo mediante un liderazgo equilibrado y la gestión de un riesgo
calculado, su resultado es la creación de valor que beneficia a la empresa, la economía y la
sociedad21.

Esta última también hace referencia a la generación de bienes y servicios, de innovación y

creatividad y como parte final de emprendimiento, su resultado es la creación de valor.
En todas estas acepciones vemos como resaltan palabras como creatividad, servicios y
creación de riqueza, lo que nos permite destacar que sí hay un vínculo entre las IC, ICR y el
emprendimiento, y que en todas sus definiciones se destaca la creatividad e innovación,
algo propio del arte y del teatro.

2.2. El teatro en el siglo XX y las Industrias Culturales.

Desde el siglo XX, cuando se introducen medios masivos como la radio, imprenta, cine y
televisión, masificando la creación artística y con ello abriendo campo a nuevas
tecnologías, dan a su vez apertura a nuevas dinámicas sociales, educativas, económicas y
culturales. Dentro de todo este acontecer se sitúa también el arte, concebido como parte de
una Industria Cultural. Para ampliar más este acontecimiento vemos la historia del término

21
CONGRESO DE COLOMBIA, [online]. Ley 1014, Bogotá 2006. [citado 18, Mayo 2013] Disponible en:
http://www.mineducacion.gov.co/1621/articles-94653_archivo_pdf.pdf,

25
de Industrias Culturales, con el texto de la industria cultural a las industrias culturales:
Arqueología conceptual de Angel Carrasco y Eric Saperas:

Situados en este contexto de revisionismo teórico se sitúa, no obstante, el comienzo de

nuestra analítica del concepto de «industria cultural». Acuñado por Theodor W. Adorno y
Max Horkheimer en su pionera obra conjunta Dialéctica de la Ilustración (ADORNO y
HORKHEIMER, [1944] 1994), a pesar de su dificultosa recepción, este concepto llega
pronto a adquirir un importante impacto en círculos académicos de investigación social
como forma de comprensión crítica de las consecuencias ideológicas del proceso de
industrialización de la cultura, no haciendo referencia sólo a un mero hecho social
contemporáneo, sino a una determinada lógica de instrumentalización de la cultura22.

En el libro Dialéctica de la ilustración, además de dejar en claro que tipo de actividades

“artísticas” se pueden denominar industrias, da una verdadera crítica al punto en el que el
arte se ha convertido expresando lo siguiente. (Ver en anexo 1).

La manifiesta unidad de macrocosmos y microcosmos muestra a los hombres el modelo de

su cultura: La falsa identidad de universal y particular. Bajo el monopolio, toda cultura de
masas es idéntica, y su esqueleto, el armazón conceptual fabricado por aquél, comienza a
destacarse. Los dirigentes ya no están tan interesados en esconderlo; su poder se refuerza
cuanto más brutalmente se declara. El cine y la radio no necesitan ya presentarse como arte.
La verdad de que no son sino negocio la utilizan como ideología y no son más que unas
legítimas bagatelas que producen deliberadamente. Se llaman a sí mismos industrias, y las
cifras publicadas de los sueldos de sus directores generales acaban con toda duda respecto a
la necesidad social de sus productos23.

22
CARRASCO CAMPOS Ángel, SAPERAS LAPIEDRA Enric. [online] De la industria cultural a las
industrias culturales: Arqueología conceptual, Madrid [citado 18, 2013] Disponible en:
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/mdcs/Comunicaciones%20Eje%20Tematico%202.pdf
23
ADORNO Theodor, HORKHEIME Max, Dialéctica de la Ilustración, fragmentos filosóficos, Editorial
Trotta, Madrid, 1994 p. 163 – 164.

26
Haciendo crítica no sólo del término de industrias y el monopolio que esta ocasiona por
parte de muchos sectores, sino del desinterés de los directores por cumplir con una
necesidad social en sus “productos” artísticos.

Más tarde autores como Walter Benjamín, rectifican la posición antes sentada por Theodor
Adorno y Max Horkheime, en su libro Cultura de Masas y Esteticismo Político, dando un
importante aporte a este movimiento, argumentando:

De allí que apelen Horkheimer y Adorno al término de “industria cultural” para referirse a
este sistema de producción y recepción cultural en el que el arte encuentra su desublimación
al convertirse en mercancía, en un bien de intercambio más que se adecua a las necesidades
del consumidor y busca principalmente entretener. Entretener, de un modo tan disciplinado
y sólo en apariencia desprovisto de sentido, que el espectador no sea capaz de oponer
resistencia y termine por convertirse en un consumidor pasivo, incapaz de ejercer un juicio
crítico frente a lo que ve u oye24.

En estas primeras definiciones de Industrias Culturales, además de sentar duras críticas a

este nuevo sector, no encontramos al teatro ni ningún tipo de arte escénica como parte de
estas industrias, pero sí se fueron incorporando desde los tratados hechos por entidades
como el Consejo Europeo el cual es el que «determina la dirección y las prioridades
políticas generales de la Unión Europea»25, y luego para el año de 1980 la Unesco realiza
un encuentro entre diferentes exponentes, teóricos y especialistas en el arte, economía y
cultura. Este encuentro buscó el intercambio de ideas entre expertos de diferentes países del
mundo, donde se dio mayor relevancia a la participación de las nuevas tecnologías en el
sector cultural y artístico, y su aporte a la divulgación, internacionalización e
interculturalidad entre naciones que se da gracias a estos nuevos sistemas de

24
TORRES CISNEROS María José [online] .Walter Benjamín: cultura de masas y esteticismo político,
Universidad Nacional de Tucumán- Argentina 2009 [citado 19 Mayo, 2013] Disponible en:
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero43/wbenjam.html
25
CONSEJO EUROPEO. [online] El Consejo Europeo - Una institución oficial de la UE. página oficial
[citado 1 Septiembre, 2013] Disponible en: http://www.european-council.europa.eu/the-institution?lang=es

27
comunicación. Como resultado de la discusión generada por dichos expertos, la Unesco
realiza un compendio de ideas plasmadas en la publicación realiza en el año de 1982 cuyo
título es Las Industrias Culturales: El futuro de la cultura en juego.
De esta forma rescataremos el informe dado en la primera parte de este compendio de
ideas, por Augustin Girard, Catedrático de la Universidad Panteón - Sorbona, de París;
quien enfoca su discurso en nuestro tema de interés como lo es la participación del teatro
para el año de 1982 y su poca vinculación con las IC, con su escrito Las Industrias
Culturales ofrecen la única vía posible para salir del atolladero económico en que esta hoy
en espectáculo cara al público, indicando:

Hoy en día, el teatro dramático tropieza con las mismas dificultades y en todos los países se
están realizando estudios para intentar superar, ya sea mediante el mercado o bien
recurriendo a la ayuda pública, el “dilema económico” descrito por Baumol y Bowen, pero
es siempre como la fábula del aguador que vende cada vaso de agua perdiendo dinero y que
piensa resarcir esas pérdidas aumentando la cantidad26.

De esta forma vemos como específicamente el teatro se identifica por parte del autor, como
un arte que está pasando por un “dilema económico”, que siempre va a pérdidas dentro de
un mercado, y que aun sabiendo esto continúa en la misma dinámica. Para ello, hace una
recomendación tanto al teatro como a la ópera de la siguiente manera.

Ahora bien, tanto para la ópera como para el teatro existe una solución económica, que es
quizás la única: se trata de su asociación con las industrias culturales. El video permite a la
vez la difusión para millones de espectadores, la redifusión para los aficionados y el
archivado para los especialistas. Semejante asociación es desde luego difícil, ya que la
relación entre el escenario y el público de la sala -esencial para la creación dramática- no se
puede traspasar a la pantalla de televisión, pero resulta indispensable no solamente porque

26
UNESCO, [online]. Industrias Culturales: El Futuro de la Cultura en Juego, Universidad de México
1982.[citado 19 Mayo 2013] Disponible en: http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001353/135399so.pdf 3.
p. 30

28
 la retransmisión de una obra -o su recreación para la televisión- reembolsa en una sola
noche su costo de producción sino también porque el público al que se llega -cien veces
más numeroso que en un teatro- está por fin a la altura de las ambiciones del dramaturgo27.

Vemos como los acercamientos dados por Adorno y Horkheimer en el año de 1944, desde
la idea original del concepto de IC, están en contraposición del nuevo significado dado por
la Unesco que desde 1980 ven viable incorporar este “nuevo vocablo” de Industrias a la
cultura y el arte.

Ahora abordando lo expuesto por Augustin Girard, tomamos la recomendación que hace
sobre la retransmisión en vivo de obras de teatro por medio del cine. Algo que sí se está
realizando en la ópera, desde algunas salas de cine en la ciudad de Cali, y desde luego en
muchas otras ciudades del mundo y otras tantas online pagando una suscripción, pueden ser
observadas por miles de espectadores de todo el mundo, y en diferentes idiomas, mientras
la ópera es representada con un público en vivo y retransmitida gracias a las
comunicaciones, las nuevas tecnologías, que permiten disminuir costos y devenir mejores
ganancias. Este es un fenómeno dado más que a las industrias, a algo comúnmente
llamado globalización.

27
Ibíd., p 31

29
2.3. Términos asociados a las IC.

En la década de los 90, tras los diferentes debates de concepciones que se generaron acerca
de las IC, se crea un nuevo concepto que pretende reunir de una manera más amplia,
diferentes actividades donde la creatividad sea su máximo exponente y en el que las artes
escénicas y como parte de ellas, el teatro se encuentra contemplado como un eslabón
importante de la cadena productiva y creativa. Siendo un concepto aun más nuevo, es
denominado como Industrias Creativas, el cual inició en el Reino Unido, sobre sus
antecedentes, vemos lo siguiente:

En el Reino Unido, el concepto de industrias creativas, son entendidas como aquellas que
“tienen su origen en la creatividad individual, la destreza y el talento y que tienen potencial
de producir riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad
intelectual”28.

Más tarde en este mismo documento se integran tanto las Industrias Culturales como las
Industrias Creativas, convirtiéndolas en un concepto único y referidas según las
necesidades que cada quien tenga sobre los campos de acción. Con lo cual agregan lo
siguiente:

Todos estos conceptos y enfoques comparten un núcleo común: la creatividad que da origen
a los bienes y servicios de estas industrias. Todos coinciden en vincular dimensiones
abstractas, como la cultura y el arte, con otras tan concretas como la industria, la economía
o el mercado, y las articulan, de una manera u otra, con la propiedad intelectual y el derecho
de autor, en especial.

Las diferencias en las definiciones utilizadas dependen de los campos de actividad que
cubren y en el interés que los usuarios de cada definición tienen, bien sea para medir el peso
del sector, argumentar su importancia o definir políticas para promoverlo.

28
UNESCO Y AECID. Op., Cit p. 16 - 17.

30
Aclarando el aún controversial término de sí una producción artística y cultural es una IC o
una ICR, concluyen reuniendo estos dos conceptos basados en las definiciones dadas por la
Unesco en el 2009, por lo cual se entiende la IC y la ICR de la siguiente manera. «Aquellos
sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la
reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y
actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial.»29

A continuación presentamos el cuadro realizado en el documento de Políticas para la

creatividad, guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas, publicado en
el año 2011 por la UNESCO, donde gráficamente podemos tener un mejor acercamiento
de los sectores artísticos y culturales que se ven identificados en las Industrias Culturales y
las Industrias Creativas.

29
Ibíd,. p.17

31
30

De este documento podemos rescatar que las artes escénicas, si se encuentran identificadas
dentro de una IC e ICR, y que los conceptos en general tienen un significado en común
como es la explotación económica de una producción artística, y por último que la
terminología adoptada, es decir si una producción artística es una IC o una ICR, depende
del enfoque que esta quiera tener.

30
Ibíd., p. 17

32
En Colombia en gran parte se identifica el término de IC, tanto por políticas
internacionales, como por la historia, debate y acuerdos internacionales que se han
originado por medio de entidades como la UNESCO, UNTAD, Consejo Europeo, BID,
entre otras, donde países como Colombia han sido partícipes. El término de Industrias
Culturales, se encuentra tanto en los documentos emitidos por el Ministerio de Cultura
Nacional, como en las oficinas y programas que se están promoviendo en Cali referentes al
tema de IC como lo son, la Oficina de Industrias Culturales en la Secretaría de Cultura y
Turismo de Cali y el Proyecto de Industrias Culturales como entidad privada, ambas
promotoras de las IC e ICR en la ciudad de Cali.

2.4. Aportes nacionales sobre el teatro y las Industrias Culturales.

Como aporte nacional, específicamente teatral, encontramos el Plan Nacional de Teatro

2011 - 2015, escenarios para la vida. Es un documento construido desde abril del año
2010, por diferentes entidades nacionales como Secretarías de Cultura, organizaciones
teatrales, artistas, representantes del teatro, entre otros, por medio de mesas regionales en
las ciudades de Cali, Bogotá y Medellín, y todo esto resumido y expuesto por la Dirección
de Artes y el grupo de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura Nacional. Este documento
tiene tres vertientes para su elaboración como lo son líneas estratégicas, programas y
proyectos, importantes para la discusión conjunta, lo cual tuvo como resultado un
documento para el sector teatral.
Dentro de los temas abordados, el que nos resulta de mayor interés es el IV punto con el
tema Sentidos y Orientaciones (Principios), y más aún el subtítulo El Teatro Como
Derecho, donde se aborda el teatro y las IC, aportando lo siguiente:

Si bien los procedimientos de impresión y multiplicación y la organización de espectáculos

masivos o la comunicación televisiva o digital pueden referir mecanismos industriales, los
sustentos literarios, musicales, de danza, teatrales o plásticos, en general artísticos, aunque
muchas veces sirven directamente a estos mecanismos, son en sí mismos y, por su

33
 naturaleza, procesos creativos que nada tienen que ver con estas industrias culturales,
aunque puedan derivar formas de circulación que los incluyan31.

Basándonos en ello podemos demarcar que el teatro a nivel nacional o más bien los agentes
teatrales, no se encuentran identificados con el término de IC, sentando y justificando su
posición de la siguiente forma:

Una cosa es la industria y otra el arte. Lo uno deviene mercancía y lo otro sirve al espíritu
primordial. Merecería que los procesos de trabajo ordinario imitaran al arte y no lo
contrario, como ocurre de manera predominante, el arte y el teatro no son una mercancía.
Son derechos de todo ser humano. Derechos que están referidos a la libertad de expresarse
por medio de éste, a la libertad y garantía de acceder a sus prácticas, procesos y obras que
de él se deriven y a la garantía de condiciones, oportunidades y posibilidades para su
ejercicio 32.

También encontramos uno de los primeros documentos a nivel nacional, donde se toca por
primera vez el tema de las IC en el año 2003 cuando el Convenio Andrés Bello sirve al
Ministerio de Cultura Nacional como asesor en la investigación, definición y ejecución de
políticas culturales, por medio de indicadores que pudieran medir los efectos económicos
de la cultura en Colombia, tanto cuantitativa como cualitativamente. De esta forma en este
documento se especifica el gran valor que dan las IC a las creaciones artísticas y su
vinculación con los desarrollos sociales, a la importancia de que Colombia empiece como
nación a crear conciencia y estudios enfocados en las IC, sobre esto presentamos el
siguiente enunciado: «Las industrias culturales “están inmersas en todos los procesos
cotidianos; a través de ellas se auto-dibuja la sociedad, se generan procesos de

31
DIRECCIÓN DE ARTES - GRUPO DE ARTES ESCÉNICAS [online]. Ministerio de Cultura Nacional,
Plan Nacional de Teatro 2011 - 2015, escenarios para la vida. Bogotá 2010 [citado 21, Mayo 2013]
Disponible en:
http://www.mincultura.gov.co/recursos_user/Artes/Plan%20Nacional%20de%20Teatro%20%20Agosto%202
3%20Extenso.pdf 36.p.
32
Ibíd., p.36

34
conocimiento y aprendizaje profundos y duraderos, se transmiten habilidades y
herramientas a lo largo del tiempo”»33.
En general esta publicación hace referencia al crecimiento que este tipo de empresas u
organizaciones artísticas y culturales han ido teniendo a nivel mundial y a su vinculación
con otros sectores artísticos como el teatro, lo que permite que ya hagan parte de una
cotidianidad y, consecuente con esto a un espacio ya reconocido dentro de un mercado.
En este marco es difícil reconocer dentro de un mercado si al hablar de teatro se hace
alusión a un producto o a un servicio. Para ello tomaremos algunos aportes que ha
realizado el colombiano Jaime Ruiz, Doctor en Matemáticas Aplicadas a las Ciencias
Sociales, École de Hautes Études en Sciences Sociales, y actual docente investigador de la
Facultad de Administración de la Universidad de los Andes, autor del libro Gestión y
Cultura: Relación en tres actos. Esta publicación habla de tres tipos de industrias culturales
como lo son el Banco de la República, a través de sus dependencias culturales, la
Fundación Teatro Nacional y el Festival de Cine de Bogotá. Los que además de exponer
casos exitosos dentro de las IC, se pretende generar a otras organizaciones artísticas y
culturales, enseñanzas sobre la gestión administrativa de organizaciones culturales, algo
fundamental dentro de una IC.
Sobre esto trae aportes interesantes de diferentes autores sobre el tema, uno de ellos es
Alfons Sempere, actual codirector del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e
Innovación en Cultura y Desarrollo y profesor de la Universidad de Girona, quien nos
aclara las dos vertientes que se manejan en las IC respecto a las producciones artísticas y
culturales, sin embargo se tomará el texto original, publicado en una recopilación de la
cátedra UNESCO, de forma que el lector pueda consultar el documento completo, de lo
cual expone lo siguiente:

33
CONVENIO ANDRÉS BELLO Y MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL, [online]. El sector Cultural
Impacto Económico en la Industrias Culturales en Colombia. Bogotá, 2003 [citado 21, Mayo 2013]
Disponible en:
http://www.sinic.gov.co/SINIC/CuentaSatelite/documentos/libro_impacto_economia_industria.pdf 21.p.

35
 Una parte importante de la cultura se mueve en el campo de las tendencias puras de la
producción de bienes y adaptación al mercado, pero otro campo se encuentra en la gestión
de intangibles y valores sociales y políticos, difícilmente adaptables a las lógicas clásicas de
las aportaciones de las teorías de las organizaciones productivas.34

Conforme a lo expuesto por Sempere, podemos identificar el teatro en el campo de la

gestión de intangibles y valores sociales y políticos, difícilmente adaptables a las lógicas
clásicas de las aportaciones de las teorías de las organizaciones productivas. Es difícil que
el teatro sea en gran medida una actividad productiva a gran escala, que genere riqueza, y
que sea parte de una producción tangible dada a un consumidor latente, si lo que se
pretende es hacer un proceso de vinculación y reflexión social. En este sentido, también se
crean relaciones que pueden estar implícitas para las nuevas tendencias mercantiles, pero
que no son del todo explícitas para los agentes culturales y artistas.
Otros autores hablan de unas características específicas de este tipo de industrias, donde
podemos encontrar factores de compatibilidad tanto con la cultura como con el arte.
D.Throsby, Propone la siguiente tipología en relación con las características que tienen los
bienes, productos o servicios culturales, citado luego por Jaime Ruiz de la siguiente
forma:

○ Los bienes culturales son bienes de experiencia y el gusto por ellos se incrementa
en la medida en que se incrementa su consumo. Estos bienes están sujetos a un
“adicción racional”.
○ Los bienes culturales tienen características y propiedades de bienes públicos, razón
por la cual generan externalidades positivas.
○ Los bienes culturales resultan de procesos productivos en los cuales la creatividad
es un insumo fundamental.

34
SEMPERE, Alfons Martinell.[online]. La gestiòn cultural: Singularidad profesional y perspectivas de
futuro Y (Recopilación de textos). Cátedra UNESCO de políticas culturales y cooperación, Girona, 2011
[citado 22, Mayo] Disponible en:
http://www.gestionculturana.org/attachments/149_gestion_cultural_alfons_martinell.pdf. .p. 27

36
 ○ Los bienes culturales conllevan aspectos simbólicos para las personas que los
consumen. Es decir, se puede considerar que cumplen un propósito no solamente
utilitarista sino implican elementos comunicativos más profundos.
○ Los bienes culturales contienen elementos de propiedad intelectual
correspondientes a las personas o grupos que los produjeron.
○ Los bienes culturales generan formas de valor que no son totalmente expresables en
términos monetarios y valorados adecuadamente en relaciones de mercado35.

Sobre la tipología antes presentada, tomamos el teatro como un bien artístico, y podemos
encontrar muchos factores de compatibilidad, respecto al objetivo social y crítico que
representa el teatro, a la propiedad intelectual tanto del autor de la obra como del director,
entre otros y se reconoce que no son solo valorados desde un término monetario. Sin
embargo, sí nos lleva hacer la relación entre arte - cultura y el consumidor con lo que
podemos subrayar lo siguiente:

● Arte y cultura = Producto.

● Espectador o público = Consumidor.

Hay también una alarma al referenciar la cultura como un producto, pues pierde todo el
reconocimiento de identidad y tradición que tiene una sociedad. Algo que también
identifica Hatch en el año 2007, después citado por Jaime Ruiz de la siguiente forma:

El carácter de circularidad en el tema de cultura es complejo de superar. En este aspecto se

encuentran dos extremos. En el primero, bajo una visión “moderna” se intenta mirar la
cultura como un producto concreto y objetivo el cual se puede definir, medir, evaluar y
conocer. Este extremo es el que genera peligro de la “cosificación” de la cultura al
identificarla con un producto, en cualquiera de sus posibles dimensiones (...) En el otro

35
RUIZ GUTIERREZ, Jaime. Gestión y Cultura: Relación en tres actos. Universidad de los Andes, Facultad
de Administración, Bogotá 2009. p. 16.

37
 extremo se encuentra una visión holística, totalizadora y envolvente de la cultura en la cual
todo es cultura36.

La globalización genera otras dinámicas de estudio y de valoración de la vida cultural de

una nación, haciendo correlación con lo antes citado sobre Hatch para los dos extremos nos
basamos en que el arte y la cultura han pasado a ser un producto concreto, una acción
rentable y por ende medible no sólo desde una escala local y nacional, sino que ahora es
aún más rentable pasar a una escala internacional, como ejemplos vemos organizaciones
artísticas internacionales, que se vinculan a este tema como lo son el Circo del Sol, los
montajes realizados en Broadway, los derechos de autor que venden para la realización de
montajes como Cats a nivel internacional, Disney, Reality Shows, conciertos de artistas
reconocidos, la danza, ópera, musicales, entre otros.

En Colombia también encontramos grandes exponentes con producciones nacionales e

internacionales como la Fundación Teatro Nacional, no sólo por sus montajes escénicos,
sino también por medio del Festival Iberoamericano de Teatro, el cual trae agrupaciones
teatrales compuestas por artistas de diferentes nacionalidades. Además de los diferentes
festivales escénicos, cinematográficos, literarios, visuales, donde uno de los mayores
componentes es el intercambio artístico y cultural, como ejemplo de ello en la ciudad de
Cali esta el Festival Internacional de Ballet, Festival de Teatro de Cali, Festival de Cine de
Cali, Festival Petronio Álvarez, entre otros.
Como compañías escénicas locales, identificamos a Delirio Hecho en Casa, Salsa, Circo y
Orquesta, el cual además de realizar viajes al exterior, genera grandes ingresos por la
asistencia de públicos nacionales e internacionales que vienen a Cali, a ver su espectáculo,
y otras compañías como Swing Latino, Grupo de Danzas Folklóricas Carmen López,
Laboratorio Escénico Univalle, orquestas representativas como Grupo Niche, Guayacan y
grupos musicales reconocidos como el grupo Bahía, Herencia de Timbiqui, entre otros,
además de compañías teatrales de la ciudad, que aunque no de forma continua, sí han

36
Ibíd., p. 11.

38
tenido y tienen participación en diferentes festivales nacionales e internacionales, entre
otras invitaciones permanentes.

2.5. Experiencia artística teatral en el marco de las IC.

Las IC responden a un mercado, permiten a un consumidor acercarse a diferentes culturas,

no sólo a una escala local, sino a una global con diferentes productos y producciones que
dan cabida a áreas como el turismo, la publicidad, la arquitectura, el arte y el mercado de
antigüedades, artesanía, diseño, diseño de moda, cine y vídeo, software de ocio interactivo,
la música, las artes escénicas, la edición, el software y el ordenador servicios, televisión y
la radio.
La globalización como exponente de la integración de países, que a su vez se traduce en
la importación y exportación, de producciones artísticas y culturales, también generan una
mayor expansión de la producción artística y cultural local y nacional, un reconocimiento
desde otros ámbitos no solo mercantiles sino también de valoración de la cultura. Como
ejemplo de ello tomaremos al Laboratorio Escénico Univalle, quienes gracias a las
intervenciones realizadas por los Doctores Ma Zhen Hong y Alejandro González Puche,
han logrado dar un reconocimiento artístico y cultural no sólo a la Universidad del Valle,
sino también a la cultura colombiana, por medio de representaciones de obras de teatro
adaptadas al contexto cultural del pacífico colombiano donde se integra la música y el
teatro dando como resultado tanto una representación teatral como una muestra cultural.

Esta experiencia es abordada desde las representaciones realizadas en España, con la obra
teatral Égloga de Plácida y Vitoriano, escrita por el autor Juan del Encina a principios del
siglo XV, y adaptada al Pacífico Colombiano donde se integraron instrumentos autóctonos
como la marimba, cununo, guasá, entre otros, además de los cantos típicos de la región
pacífica. Esto permitió tener una gran recepción por parte del público además de por su
obra literaria y la pieza teatral, por la adaptación dada y la cultura y expresión artística
transmitida.

39
 Este encuentro surgió gracias a la convocatoria realizada por la agencia Acción Cultural
Española37, en su programa “Las rutas de la Barraca”, programa por el cual se realizó una
gira teatral por zonas apartadas del país ibérico tal como lo hizo en los años 30 el gran
poeta Federico García Lorca, alfabetizando a estas poblaciones por medio expresiones
artísticas como la música, la literatura, la representaciones pictóricas y desde luego el
teatro. Para el año 2011 se logró reunir diferentes grupos teatrales tanto de distintas
poblaciones españolas, como dos grupos extranjeros pertenecientes a Chile y Colombia
(Laboratorio Escénico Univalle), logrando hacer además de una puesta en escena, una
verdadera Integración tanto de países como de culturas38.

Esta experiencia se encuentra en el marco de las IC, ya que además del intercambio cultural
generado, la organización, preproducción, producción y posproducción tanto del montaje
como la de la gira realizada, se contó también con un presupuesto tanto para la realización
del montaje, como un beneficio económico para todo grupo.

Estos encuentros son componentes importantes para las IC, para conocer y reconocer
diferentes culturas como espectador y como artista, generando intercambios artísticos y
culturales, por medio de puestas en escena tanto en el teatro, como en la danza, la música,
la pintura, entre otras actividades, que logran hacer más que una puesta en escena, una
identificación de la cultura que representan, en muchas ocasiones no por el contenido de la
obra desde el campo teatral, ya que puede basarse en la estética del lugar donde será
representada, sino que ya se observan otros caracteres como las adaptaciones, la forma de
hablar de los artistas, sus movimientos, sus rasgos físicos, entre otros que distinguen a
personas de diferentes naciones.

37
ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA [online] España [citado 23, Mayo 2013] Disponible en:
www.accioncultural.es
38
(Bitácora, La Égloga de Plácida y Vitoriano, las Rutas de la Barraca, España Agosto del 2011).

40
 3. Retos y perspectivas de las artes escénicas en Cali.

En esta, la última parte de estudio, más que pretender generar conjeturas propias sobre el
tema, se precisa generar un diálogo entre las políticas culturales y las percepciones que se
tienen de las IC, emprendimiento cultural y el teatro hoy en día en Cali. Para ello se tienen
tres enfoques importantes para la generación de este diálogo, el primero por parte de las
políticas culturales promovidas por el Ministerio de Cultura Nacional, enmarcadas en las
IC, el segundo la opinión de los agentes culturales locales, y el tercero de los actuales
promotores culturales, egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad
del Valle, tomados estos últimos como parte de nuestro estudio al ser unos de los grupos
teatrales representativos en en la ciudad de Cali.
Para la construcción de este diálogo, además de acudir a las publicaciones sobre políticas
de industrias culturales, se realizaron entrevistas semiestructuradas (Ver anexo 5) a los
representantes de entidades como la Oficina de Industrias Culturales de la Secretaría de
Cultura y Turismo de Cali, con su Coordinadora Luz Adriana Betancourt, el Proyecto de
Industrias Culturales de Cali, con su Coordinadora General Rosana Velasco, y dos de los
colectivos o grupos artísticos conformados por egresados de la Licenciatura en Arte
Dramático de la Universidad del Valle, Representaciones y Producciones Artescénicas con
Linderman Herrera y Lina María Andrade, la Fundación en Obra Negra con Johann
Philipp Moreno, y además la profesional Adriana Bermúdez, docente en producción y
Master en Gestión Cultural.
El diálogo generado por medio de las entrevistas realizadas tienen como fin conocer sus
opiniones desde su propia experiencia. Para ello se hizo una selección de las preguntas más
relevantes para nuestro estudio, poniendo los diferentes discursos manejados por cada uno.
Al encontrar similitud entre algunas respuestas dadas, exponemos sólo aquellas que se
encuentren en contraposición una de la otra, de manera que podamos hacer un estudio más
comparativo que recoja las diferentes opiniones.

41
 3.1. Breve descripción de las políticas de IC en Colombia.

En este apartado se realiza una revisión de las políticas de Industrias Culturales y

Emprendimiento, promovidas por el Ministerio de Cultura Nacional en vinculación con
otras entidades estatales, nacionales e internacionales, con el objeto de tener mayor
conocimiento y claridad sobre las políticas que actualmente rigen el arte en todas sus
manifestaciones a nivel nacional. Para ello nuestro estudio se enfocará en dos de esas
políticas, como lo son la Política para el Emprendimiento y las Industrias Culturales, y la
Política Nacional para la Promoción de las Industrias Culturales en Colombia, cerraremos
nuestra exposición sobre políticas con los Estímulos 2013 de emprendimiento e Industrias
Culturales, pasando luego a la vinculación al sector cultural del Proyecto de Industrias
Culturales de Cali.

● Política para el emprendimiento y las industrias culturales, breve

descripción39.

En general esta política resalta 10 apartados en los cuales busca en términos generales,
propiciar la creación y legitimación de empresas culturales, la formación de
emprendedores culturales, articulación entre estas empresas culturales y entidades públicas
y privadas, lograr un sostenimiento del sector cultural dentro del mercado nacional e
internacional, reflejar un crecimiento del PIB por parte de estas industrias, crear redes y
gremios del sector cultural de forma que puedan ser más reconocidas, identificadas y
representadas ante políticas y normas de estado, entre otras. Su objetivo es el de promover
la inversión privada y la cooperación internacional, además de la legitimación formación y
calidad de producción de todos los gestores culturales en especial en las organizaciones sin
ánimo de lucro. En este momento uno de los pasos más importantes es fortalecer las

39
MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL [online] Política para el Emprendimiento y las Industrias
Culturales. Bogotá 2010 [citado 24, Mayo 2013] Disponible en:
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=36191

42
cadenas de producción y postproducción de los contenidos artísticos y culturales de
manera que puedan ofrecer un producto de interés general, que pueda ser susceptible de ser
considerado como objeto de financiación por entidades privadas.

● Política Nacional para la promoción de las industrias culturales en Colombia,

breve descripción40.

El objetivo central de la política es generar mayor competitividad y rentabilidad de las

industrias culturales, brindando mayor apoyo a pequeñas empresas culturales, además de
pretender expandir estas industrias de modo que no se focalice solo en regiones.
De igual forma se presentan soluciones para la capacitación de los agentes y
emprendedores culturales, de manera que estén mejor preparados al asumir una empresa
cultural legalmente constituida. Además de pretender vincular a dos entidades como el
Ministerio de Cultura y el Ministerio de Comercio Industria y Turismo Nacional, como
grandes agentes promotores y legisladores de las IC, desde la promoción y el
aprovechamiento del potencial competitivo que estas industrias generan, permitiendo la
creación de empleos a nivel nacional.

3.2. Estímulos 2013 de Emprendimiento e Industrias Culturales.

Las convocatorias de estímulos realizados cada año por el Ministerio de Cultura Nacional
busca llegar a diferentes expresiones artísticas como artes visuales, danza, literatura,
música, teatro, circo, entre otras, a través de becas, pasantías, residencias artísticas y
premios, cuyo objetivo general es «estimular la creación, la investigación y la formación de

40
CONSEJO NACIONAL DE POLÍTICA ECONÓMICA Y SOCIAL. [online] Política nacional para la
promoción de Industrias culturales en Colombia.Bogotá 2012 [citado 24, Mayo 2013] Disponible en:
http://wsp.presidencia.gov.co/sncei/politica/Documents/Conpes-3659-26abr2010.pdf

43
los actores del sector, así como la circulación de bienes y servicios, para la sostenibilidad
cultural de la nación »41.

En este marco, podemos encontrar 10 convocatorias de estímulos al teatro, para el año

2013, sin embargo nos referiremos exclusivamente al único estímulo del año 2013 que se
encuentra en el marco del emprendimiento y las IC.

Cabe aclarar que no todos los estímulos tienen el carácter de IC, pues los estímulos
dirigidos a Teatro y Circo, no pretenden tener implícitamente una sostenibilidad
económica por parte de los artistas, es decir, no buscan que los artistas y colectivos
artísticos generen emprendimiento, sostenibilidad económica y generación de riqueza por
medio de ellos. Sino que cumplen con su objetivo principal que es el de estimular el
quehacer artístico en todas sus expresiones, para la sostenibilidad cultural de la nación.

Sin embargo si podemos encontrar una categoría que si va en la línea del

emprendimiento y las IC, como es el estímulo de Emprendimiento Cultural: Becas de
circulación nacional e internacional para emprendedores culturales, cuyo objetivo es:

El Ministerio de Cultura, en el marco de la Política para el Emprendimiento Cultural y las

Industrias Culturales y Creativas, promueve como una de sus estrategias prioritarias, a
través del Programa Nacional de Estímulos, la participación de emprendedores culturales en
distintos canales, nacionales e internacionales, de promoción, circulación y distribución de
productos, bienes y servicios culturales, con el propósito de abrir nuevos mercados para el
sector cultural del país42.

Esta convocatoria busca como beneficiarios a emprendedores culturales de áreas artísticas

como danza, teatro, música, artes plásticas, visuales, audiovisual, editorial, diseño,

41
MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL [online] ¿ Qué es el programa de estímulos? Bogotá 2011
[citado 30, Mayo 2013] Disponible en: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=43903 .
42
MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL [online] Convocatoria Estímulos 2013 - Emprendimiento
Cultural. Bogotá 2013 [citado 30, Mayo 2013] http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=46580 p.28.

44
animación y videojuegos, entre otras. Destinando como presupuesto la suma $80.000.000
para asistir a eventos o ruedas de negocio nacionales e internacionales, como lo está antes
expuesto en su objetivo (ver anexo 4).
Es lamentable la poca cobertura de este tipo de estímulos, teniendo en cuenta la gran
demanda que hay por parte de los artistas, gestores culturales, productores, entre otros. Sin
embargo podemos encontrar talleres, por parte del Grupo de Emprendimiento del
Ministerio de Cultura Nacional, dando asesoría a agentes culturales a nivel nacional. Uno
de ellos es el taller de Emprendimiento Cultural para el Desarrollo Local y otro el de
Emprendimiento Cultural para la Innovación, el Desarrollo y la Asociatividad.

3.3. Proyecto de Industrias Culturales de Cali.

Dentro de las políticas culturales promovidas a nivel nacional por el Ministerio de

Cultura en cooperación con otras entidades, esta incluido el apoyo estatal a entidades
privadas en especial a las Cajas de Compensación Familiar, con el objetivo de crear
proyectos pilotos regionales que promuevan las Industrias Culturales y las alianzas público
-privadas en el sector cultural.

La Oficina de Emprendimiento e Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura y

Turismo de Cali como una entidad pública, opera en la ciudad según las directrices dadas
por el Ministerio de Cultura Nacional referente a las políticas nacionales sobre IC y
emprendimiento antes mencionadas, por medio de talleres, capacitaciones, asesorías y
promoción de eventos culturales dentro de la ciudad de Cali. Esta oficina va de la mano
con el Proyecto de Industrias Culturales de Cali promovido con los recursos del BID -
Fomin con 55% de inversión, y el presupuesto restante aportado por inversionistas como la
Caja de Compensación Familiar Comfandi como máximo representante local, el Ministerio

45
de Cultura Nacional, Asociación Metrópoli Colombia Cultura y Desarrollo - Intervida,
Secretaría de Cultura Cali, Universidad Icesi y la Cámara de Comercio de Cali.43
Este Proyecto piloto nació en la ciudad de Cali en el año 2009, buscando ser una
plataforma para el surgimiento económico y cultural de las expresiones artísticas que hacen
parte de la ciudad, dentro de su Misión nos deja un más clara su función como IC, de la
siguiente forma:

Somos un proyecto piloto que contribuye al progreso socioeconómico de la ciudad de Cali

impulsando y posicionando al sector cultural como nueva fuente de desarrollo y
oportunidades a partir de la creación y aceleramiento de empresas de base cultural, creación
de redes de instituciones, generación de alianzas y la consolidación de una estrategia de
sostenibilidad de la industria cultural en la ciudad44

En esa medida los sectores artísticos con los cuales se inició este proyecto en el 2009
fueron Artes Escénicas, Medios Interactivos, Producción Musical y Producción
Audiovisual, iniciando con 75 empresas culturales de estos sectores vinculadas a este
proyecto. Ahora en el año 2013 con más de 150 empresas culturales albergando cada vez a
otros sectores como Audiovisual, Diseño, Editorial y Patrimonio (Gastronomía -
Turismo)45

En el sector de las Artes Escénicas, se han vinculado grupos teatrales, cuyos miembros
son egresados del programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle,
como El Grupo de Teatro de la Máscara, liderado por la egresada Susana Uribe,
Representaciones y Producciones Artescénicas y en algún momento la Fundación en Obra

43
PROYECTO INDUSTRIAS CULTURALES CALI. CaliCrea una experiencia en emprendimiento creativo
y cultural. Cali. Burricornio taller editorial. 2011. p.11.
44
INDUSTRIAS CULTURALES CALI [online] Misión. Cali. 2011 [citado 1, Junio 2013] Disponible
http://industriasculturalescali.com/nosotros/mision-vision
45
PROYECTO DE INDUSTRIAS CULTURALES CALI. Op. cit., p.11.

46
Negra. Dentro de este marco también se ha promovido la Red de Teatro de Cali, cuyo
propósito es:

La Red de Teatro de Cali es una asociación de agrupaciones perteneciente al sector

de artes escénicas que tiene como propósito fortalecer sus manifestaciones
artísticas, a través de la investigación, creación, producción y circulación de
espectáculos, a fin de lograr el reconocimiento de la comunidad y a su vez
contribuir al desarrollo cultural de ciudad46.

Según Rosana Velasco, Coordinadora General del Proyecto de Industria Cultural de Cali, lo
que este proyecto ha ofrecido y puede ofrecer al sector teatral es:

Asistencia técnica e intervención, el proyecto es algo temporal, pero el ideal es

poder sentar en una mesa y crear una dinámica de trabajo en el sector, de forma que
luego nosotros nos podamos hacer a un lado y que las cosas sigan trabajando.
Entonces hemos Incentivado mucho el trabajo en red, hemos motivado estrategias
siempre a la formación de públicos, y hemos dado en algunos casos asistencia
financiera para la implementación de estrategias que tienen que ver con la
formación de públicos en la ciudad, no solamente para festivales o algunos
espectáculos, sino mucho más radiales de una manera más permanente y hemos
dado algunos acompañamientos de carácter individual a emprendimientos de
agrupaciones teatrales dando asesorías en aspectos legales, en aspectos comerciales,
de mercadeo, incluso hemos hecho algunos talleres de luminotecnia, y traer
expertos de diferentes áreas de talla nacional e internacional, que nos pueden
capacitar en diferentes temas. Sobre esto nuestras líneas de trabajo son,
cualificación del sector, trabajo en red y emprendimiento desde lo individual. 47

46
INDUSTRIAS CULTURALES CALI [online] Red de Teatro de Cali. Cali 2013. [citado 2 Junio 2013]
Disponible en: http://industriasculturalescali.com/comunidad/red-de-teatro-de-cali
47
(Entrevista Rosana Velasco. Cali, 11 Julio del 2013)

47
Podemos identificar una participación y oferta al sector teatral, por parte de otras entidades
en temas de capacitación y en algunos casos de financiación para la creación de empresas
culturales dirigidas al sector teatral de la ciudad de Cali.

3.4. De la teoría a la práctica.

Como ya lo hemos expuesto nuestro objetivo principal, es el de generar un diálogo

explícito entre las IC desde la concepción política, las entidades culturales o agentes
culturales, y sus promotores, siendo vistos como los artistas.

Iniciamos este diálogo exponiendo uno de los ejes fundamentales según la Política para el
Emprendimiento y las Industrias Culturales, donde se habla de la necesidad de vincular en
la formación profesional el tema del emprendimiento cultural, de la siguiente forma:

Es la formación empresarial y apoyo técnico para el emprendimiento y el fortalecimiento de

las organizaciones, ya que es importante fortalecer y fomentar las competencias
empresariales, administrativas y de gestión de las organizaciones y agentes que participan
en la cadena, para permitir una mejor organización de sus procesos de producción y
comercialización, de manera que se logren mejores condiciones de sostenibilidad y
autonomía en su quehacer48.

En el documento de Política Nacional para la Promoción de las Industrias Culturales en

Colombia, la poca oferta de educación artística competente para un mercado, es vista como
uno de los problemas fundamentales, de la siguiente forma:
En Colombia se evidencian carencias en el ámbito de la formación artística y cultural, pues
esta no se articula a la educación para la primera infancia, preescolar, básica y media, al
paso que es insuficiente la oferta de formación técnica, tecnológica y de educación superior

48
MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL [online] Política para el Emprendimiento y las Industrias
Culturales. Bogotá 2010 [citado 24, Mayo 2013] Disponible en:
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=36191 p. 571.

48
 en el sector. No convergen los contenidos de los programas de formación artística con las
necesidades del mercado; y la oferta de programas que atienden estos sectores, no tienen la
cobertura que demanda el desarrollo de las industrias culturales en las regiones49.

Es una necesidad vincular el arte en todos los procesos de formación desde la infancia, y es
aún necesario también para todos los artistas empezar a tener una formación en
emprendimiento, para que se pueda lograr, como se expuso antes en el primer capítulo de la
presente monografía, que el artista haga parte de todos los procesos tanto de creación, como
de producción, marketing, entre otros, que les permita ser más conocedores de todo lo que
empieza hacer parte de su quehacer artístico. Sobre ello los entrevistados opinan lo
siguiente:

¿Según su percepción La formación académica actual, brinda bases suficientes para

generar en sus estudiantes una proyección profesional en emprendimiento e IC?

Linderman Herrera: Por lo menos en mi época y desde mi experiencia, no, yo nunca tuve
una verdadera formación en gestión, es más al salir de la escuela no sabía cómo estar dentro
de un mercado, vender mi producción artística, y creo que es necesario por lo menos para
los nuevas generaciones, porque lo que hasta ahora se, realmente no fue porque la academia
me lo haya enseñado o motivado, sino que fue por una necesidad propia de subsistir y de
vivir del arte.

Encontramos algo muy similar en la respuesta de nuestro otro egresado Johann Moreno, su
entrevista puede ser vista en el anexo 5. Sin embargo, para Adriana Bermúdez esto tiene
otro significado:

Adriana Bermúdez: No. generalmente la academia se preocupa por lanzar al mundo

'actores-artistas' pero no les proveen de todos los elementos necesarios para que se enfrente

49
CONSEJO NACIONAL DE POLÍTICA ECONÓMICA Y SOCIAL. [online] Política nacional para la
promoción de Industrias culturales en Colombia.Bogotá 2012 [citado 24, Mayo 2013] Disponible en:
http://wsp.presidencia.gov.co/sncei/politica/Documents/Conpes-3659-26abr2010.pdf p. 16.

49
 al mundo profesional. Para matizar diría que no es del todo obligación de la academia. El
estudiante-artista debe tener inquietudes, no conformarse con la formación de una primera
academia, debe ser capaz de reconocer que habilidades debe reforzar y que otras debe
adquirir y buscarlas.

Pasamos ahora a exponer tanto la opinión de los artistas, como de los agentes culturales,
sobre las actuales políticas de IC y emprendimiento antes expuestas, si de verdad cumplen
con sus objetivos teniendo en cuenta que fueron publicada en el año 2011, algo que para la
actualidad debería estar más incorporado en las dinámicas culturales, de ello rescatamos lo
siguiente.

¿Las políticas de IC y emprendimiento, promovidas por el Ministerio de Cultura

Nacional, responden a las expectativas del emprendedor cultural?

Luz Adriana Betancourt: Es valioso que se esté impulsando unas políticas públicas, porque
no existían. Y nos dan claridad sobre cómo debemos actuar desde el estado, en la Secretaría
de Cultura y Turismo hicimos el ejercicio de analizar toda la política pública al respecto.
Tal vez las artes escénicas sientan que la IC o las políticas de IC no están hechas a su
medida y en ese sentido tienen razón, pero yo no lo veo negativo estamos en un proceso de
construcción y que la participación que debe hacer cada uno desde las agrupaciones
teatrales no es de rechazar o aprobar es poder participar y decir a mi me gusta, tienen
aportes que pueden ser beneficiosos para todo el tema teatral, pero siempre y cuando se
tenga en cuenta tal cosa y si participan en la discusión y aportan es posible que se tenga
algo mejor, no siempre se tiene que acoger las tendencias, no siempre hay que acoger las
políticas, las políticas se construyen las tendencias se marcan.

Sin embargo hay cierta reticencia desde los grupos artísticos por dichas políticas, lo cual es
expuesto de la siguiente forma:

Johann Moreno: Bueno si hay políticas, pero no hay un apoyo práctico a los artistas desde
la política, es decir existen pero uno no ve que se apliquen y si lo hacen es lento. Por

50
 ejemplo en tema del presupuesto que está destinado para cultura, está repartido en dos o tres
eventos específicos, creo que las políticas de IC lo que han hecho es un diagnóstico de la
industria teatral y artística en la ciudad. Lo que el estado debería de hacer es incrementar el
presupuesto a la cultura, pero siempre lo que hace es reducirlo y lo poco que hay se reparte
entre pocos eventos.

Un aporte interesante sobre este tema nos lo da la siguiente entrevista:

Adriana Bermùdez: Son un gran avance, pero hay que ser más realista. Hacer teatro es muy
difícil, la responsabilidad del gobierno frente a la cultura debe ser mucho más grande y
económicamente amplia, además creo que debe generar vías más fuertes para que los
agentes culturales puedan acceder a las ayudas de la empresa privada.

Sobre lo anterior vemos la gran brecha que se genera entre los objetivos de las políticas y lo
que realmente ocurre para los actores a quienes van dirigidas, donde no hay una verdadera
acción sobre lo que pretende promover el Ministerio de Cultura Nacional.

Desde la creación del término de IC el teatro no se veía como una de las artes que se
identificaran con este concepto, y también dentro de las políticas culturales, no se refleja la
identificación del sector teatral con las IC, por ello en el apartado titulado Definición de
Industria Cultural, de la Política para el Emprendimiento y las Industrias Culturales,
además de adoptar la definición dada por la Unesco, cuando pasan hacer referencia de las
áreas artísticas que hacen parte de una IC en Colombia, concluyen lo siguiente:

Sin negar las interrelaciones y sinergias que pueden darse entre todos estos segmentos de
actividad, nos referimos aquí a aquellas que, a partir de la generalización de la imprenta, se
basan en unos contenidos, crean unos usos sociales y desarrollan un modelo de financiación
que permita su expansión y aplicación masiva50.

50
Ibíd., p.555

51
Como vemos, se habla en poca medida de aquellas actividades que para el Ministerio de
Cultura Nacional son consideradas una IC, sin embargo, vinculan la imprenta y actividades
afines a la financiación y expansión masiva, algo que al relacionarlo con las artes escénicas
crea gran divergencia entre las mismas políticas, ya que se acogen a todos los conceptos
internacionales, más no identifican por sí solos ni clarifican los sectores que hacen parte de
las IC. Por ello hemos reunido las opiniones dadas sobre la concepción de teatro en el
marco de las IC, a lo que nuestros entrevistados respondieron de la siguiente forma:

¿Se puede considerar el teatro una IC?

Linderman Herrera: Si, definitivamente el teatro cumple con todos los elementos de una IC,
lo que faltan son artistas dispuestos a ser gestores y productores y dedicados a ello, que
sean organizados, que se preparen en materias de gestión y mercantilización de
producciones artísticas, que sean conscientes que aunque no era nuestro fin si hacemos
parte de un mercado, y que para poder vivir del teatro hay que enfrentarse a ese mercado.

En esta medida vemos como también es vinculado el teatro dentro de una IC desde los
agentes que promueven las IC en la ciudad, de la siguiente forma:

Rosana Velasco: Si, totalmente considero que el teatro como tal es una dimensión
supremamente importante de la producción cultural, el teatro envuelve un proceso de
producción incluso dentro de los roles de los que trabajan en teatro, hay un productor con
muchas tareas que hacer entonces es un proceso que tiene, toma un recurso, sea la
creatividad, sea una obra, lo transforma en una puesta en escena y después lo entrega a un
público, hay una entrega de un producto o de un servicio, es una IC que genera una
cantidad de valores y de impactos económicos y sociales que es lo que lo puede contemplar
dentro de una IC, los actores, dramaturgos, luminotécnicos, vestuaristas, la taquilla, la
difusión, hay muchas acciones alrededor de poner una obra de teatro en marcha.

52
Para otro de nuestros entrevistados esta correlación puede tomarse de diferentes puntos,
exponiéndolo de la siguiente forma:
Adriana Bermúdez: Esta discusión ha estado siempre y no se ha llegado a una conclusión
concreta o a una decisión al respecto. Personalmente, soy de la opinión de equilibrar las
fuerzas, es decir, una organización cultural no debe desmarcarse por completo del
marketing de empresas y sus innovaciones, es precisamente aquello que nos aleja de ser un
servicio de consumo continuado. Entre las artes, el teatro es el que menos es consumido y
valorado en toda su dimensión, y si bien artes escénicas como la danza o la música pueden
convertirse en un servicio de consumo masivo y continuado, no veo por qué el teatro no
puede serlo. Ahora bien, la calidad y el misticismo teatral no debe ser sacrificado para
vender más entradas. Eso nunca.

En general se observa cierta aceptación del término de IC con el teatro, sin embargo,
muchos catalogan que no todo tipo de producciones escénicas se pueden identificar como
una IC. En el marco de la IC no se especifica qué tipo de repertorios pueden generar una
mayor sostenibilidad económica. Algo que si es reconocido por los artistas y gestores
culturales, sobre ello responden lo siguiente:

¿Hay cierto tipo de producciones teatrales, que pueden hacer parte o fomentar las
IC?

Johann Moreno: Hay obras que se pueden volver productos, hay obras que pueden caber
dentro del modelo de IC, como la comedia, el stand up comedy, show comedy, hay obras
que tienen una salida, que se pueden comercializar. Pero no todo el teatro puede estar
inmerso en todo este tipo de estándares, por el tipo de temas, o el tipo de producción que
vos haces. Hay una mercantilización también, y está bien, funciona porque además hay
público para eso, hay estudios de mercado que muestran que ciertos tipos de obras le gusta
a cierto tipo de públicos, no todas la obras le gustan a todos los tipos de públicos, entonces
ya entra vos como grupo o como artista ¿que querés hablar? o ¿ que querés plantear con tus
obras?.

53
Encontramos otra opinión sobre el tema, donde más que hablar de géneros para un público,
se habla de los tipos de público, aportando lo siguiente:

Luz Adriana Betancourt: Las IC han demostrado que todos los géneros caben, porque hoy
tenemos la tendencia en creer que nuestro público Colombiano lo único que quiere ver es
humor, cosas de doble sentido vulgares, y entonces eso es lo que vende, efectivamente
vende porque los niveles de educación seguramente no son muy altos, y hay unos públicos
para eso. Pero resulta que las clases más educadas y con un mayor poder adquisitivo saben
diferenciar la calidad y seleccionan un teatro más intelectual más de pensar, de reflexión y
tienen la capacidad también para pagarlo, o hay público universitario que así no tenga la
capacidad adquisitiva sabe diferenciar el contenido de las obras y allí lo que tendrías que
hacer es o promoción o trabajar mucho en la marca.

Es también visto desde el tipo de públicos de la siguiente forma:

Rosana Velasco: Hay que ver la ubicación y el contexto con el que esta y ver qué públicos
hay generados para cada uno, pero eso viene hacer un estudio dependiendo de cuales
géneros es elegido, y para cada uno hay una estrategia diferente de promoción de públicos,
pensando de que las estrategias de formación de públicos no es algo lineal, sino algo radial,
es decir voy hacer con mi grupo un tema infantil, quienes toman la decisión de venir a ver
una obra infantil, los padres de familia, los niños, que capacidad de pago hay allí, como lo
hago, lo vendo o no lo vendo, lo hago más como objeto social, a que estrato. Yo no creo
que hay una respuesta única, uno no puede poner en una escala que para qué género es más
fácil o más difícil tener público, en cada caso y en cada contexto hay que identificar lo que
está pasando, cuáles son los públicos y cuál sería la estrategia a seguir y en muchos de los
casos terminan siendo unas estrategias mixtas.

Sobre el tipo de públicos, como lo exponen las dos últimas entrevistadas, se han realizado
diferentes estudios, donde se involucra en gran medida el término del Marketing, donde se
habla más que tipo de producciones, de tipos de públicos, sobre ello vemos lo siguiente:
Sabemos que los públicos no nacen sino que se hacen, que cada proyecto artístico debe
crear su público y que el proceso de creación de públicos es un fenómeno complejo y a
medio plazo (…) Algunos expertos piensan que la solución consiste en la aplicación

54
 inteligente de las estrategias que propone el marketing. Otros ceen que este modelo
sostenible de gestión de públicos debe ir más allá de la simple gestión de mercado y debe
hallar nuevas formas de conseguir el encuentro emotivo entre públicos y creadores en un
mundo digital y globalizado. También hay otros que piensan que las artes escénicas siempre
tendrán inevitablemente un público reducido, igual pasa con todas las prácticas de la cultura
y que la masificación no es un buen camino. 51

Para las políticas culturales, la agremiación artística, pasa a ser uno de los pilares
fundamentales para la realización de redes, participación política, entre otros, esto lo
podemos ver de la siguiente forma:

Asociatividad y agremiación: el sector cultural presenta muy bajos niveles de

representación gremial y organización comunitaria como tales. Carece, por otra parte, de
agremiación y representación colectiva, lo que, además de dificultar la implementación de
las políticas públicas, limita su participación en la definición de las normas que regulan sus
actividades y también impide visibilizar el impacto económico de las industrias culturales.
Por otro lado, la asociatividad puede permitir la aparición de sinergias y posibilidades de
producción, disminución de costos y apertura de nuevos mercados, que las organizaciones
de manera individual y atomizada no podrían realizar. Por estas razones, la política de
fomento de las industrias y el emprendimiento cultural contempla como uno de sus
objetivos estratégicos la incubación, el impulso y fortalecimiento de redes asociativas que
sean base de la agremiación de cada cadena productiva y del sector cultural como un todo52.

Sobre el tema de la agremiación los entrevistados responden lo siguiente:

¿Cree usted que es importante consolidar una agremiación teatral en la ciudad de

Cali?

Johann Moreno: Si, pero lo veo muy complicado, se han hecho varios intentos, pero no se
ha podido, cada uno lucha por lo suyo, el mismo ego del artista ha impedido que esto se

51
SELLAS, Jordi; COLOMER, Jaume. Op. cit., p . 20
52
POLITICA PARA EL EMPRENDIMIENTO Y LAS INDUSTRIAC CULTURALES. Op. cit., p. 574

55
 haga. Por ejemplo se ha tratado de estandarizar precios, pero no hay interés colectivo, de
igual forma en la consolidación de políticas públicas que fortalezcan el sector.

Estos promotores culturales también identifican la falta de agremiación como un problema

latente, exponiéndolo de la siguiente forma:

Lina María Andrade: Se han realizado intentos, en una ocasión se logró hacer unas cuantas
reuniones y parecía que se iba a llegar y luchar por algo, como lo fue por tumbar un
impuesto por la taquilla, porque de verdad todos nos veíamos afectados, pero sin embargo
nunca dio frutos, cada uno fue por donde más le convenía. Y de verdad si hay ego entre los
artistas y el que tengan contactos, diferentes métodos, más público o que unos se sientan
más preparados que otros, no permiten que haya una agremiación teatral en Cali.

Aunque vemos tanto por parte de las políticas de IC y emprendimiento, como de los
artistas egresados, la importancia y necesidad de crear una agremiación teatral en Cali,
también encontramos otra mirada sobre el tema, los que a pesar de estar bajo las directrices
del Ministerio de Cultura Nacional, argumenta de la siguiente forma:

Luz Adriana Betancourt: Pienso que más que una agremiación teatral hace falta un cambio
de actitud, lo primero que una tiene que hacer en la vida, sea cual sea el área en el que uno
se desenvuelve, es tener una actitud de querer aprender, de querer conocer de querer
transformar, si uno tiene actitud de querer conocer, uno no se cierra, uno se abre y mira que
de allí me sirve y que no me sirve, uno quiere proponer, es más el cambio de actitud porque
más que una agremiación donde se busca la vocería o representación de una persona, esa
persona llegue con la actitud equivocada y arrastra a todos los que están agremiados por un
camino equivocado, en cambio si todo aun sin agremiación cada uno desde su punto de
vista participa, debate, opina, es probable que encuentre una propuesta de las políticas de IC
o encontrar la misma.

Sin embargo otros agentes culturales si lo ven como una necesidad latente, refiriéndonos
problemas puntuales sobre el tema, de la siguiente forma:

56
 Rosana Velasco: Creo que hace falta la voluntad de agremiarse y de unirse por parte de las
personas que trabajan en el sector del teatro, es la voluntad, porque Cali tiene una
infraestructura teatral muy interesante, hay 12 salas de teatro pequeñas con una
programación buena y permanente, tenemos dos teatro enormes, que son muy desligados a
la realidad de los colectivos teatrales que tenemos en la ciudad, pero no hay unos diálogos
para lograr entender porque si no tengo una sala, usar una de las 12 que están allí, o usar el
municipal o el teatro Jorge Isaacs, porque están difícil, porque ni siquiera me acerco,
porque si necesito que mi equipo se prepare, porque no lo logramos entre todos. Digamos
que hace falta mucho diálogo en el sector del teatro.

Por último, basándonos en la necesidad que reflejan las políticas, por la vinculación de
grupos artísticos a las IC, se presenta como uno de los ejes problemáticos que deben
enfrentar y fortalecer las políticas de IC en Colombia, visto de la siguiente forma:

Escaso desarrollo local de las industrias culturales. Existen avances en la identificación e

impulso de estas oportunidades a nivel regional, mediante proyectos de cooperación que se
han llevado a cabo en algunas zonas del país: Cali, Cauca, Medellín, Cartagena y Cesar.
Cada uno de estos proyectos tiene componentes como la creación y fortalecimiento de
empresas culturales, apoyo a la productividad mediante servicios de desarrollo empresarial,
alianzas empresariales y redes de instituciones culturales. Sin embargo, aún se desconoce el
impacto económico y social de estos proyectos, dada su muy reciente formulación y su
actual desarrollo.53

Sobre los beneficios que trae para el sector teatral identificarse como una IC, a lo cual
respondieron lo siguiente:

¿Qué beneficios trae para los colectivos artísticos hacer parte de una IC?

Rosana Velasco: IC es un sector de la economía, como decir la industria del

calzado, la Ind. del cuero, y más que hacer parte de, lo que podemos decir es, que es
ser unos emprendedores o tener una pequeña empresa cultura, los beneficios que

53
POLÍTICA NACIONAL PARA LA PROMOCIÓN DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN
COLOMBIA Op. cit., p 17.

57
 trae es dar una formalización, entendiendo formalización no por ir a sacar un Rut y
registrarse a una cámara de comercio, que es uno de los pasos pero lo puedes
tomar o no, formalizar en el sentido de profesionalizarlo, en saber que hay una
forma adecuada de hacer las cosas, una manera organizada de tener unos
procedimientos y que hay unos resultados al final a los que quieres llegar, que hay
una razón por la cual quieres hacer una obra, porque un colectivo no se vuelve una
IC, sino es que voy a adoptar en mi manera de proceder una dinámicas que están
impuestas en el mundo y que hay unas tendencias en el mundo en la IC, como tal
entonces por allí es por donde veo que habría un beneficio muy claro. Es una
manera organizada de trabajar.

Concluyendo con otra opinión y aporte muy interesante sobre el tema:

Luz Adriana Betancourt: Para nosotros en Colombia además que el tema es nuevo
desde hace 10 años, lo importante es no confundirnos la gente cree que la IC desde
el estado es apoyar a todo así sea la imitación de lo foráneo. Desde este punto la
prioridad se la estamos dando a lo que resalte la identidad caleña, de las diferentes
formas de expresión propias. Pero para las artes escénicas en particular, es probable
que vamos a necesitar de mucho tiempo, muchos años tal vez de adaptación.

Incluso el mismo término de IC que ha tanta gente le causa molestias, dudas

inquietudes por la palabra Industria, yo también estoy de acuerdo que no debería ser
el término, primero porque no somos industria, somos emprendimiento culturales,
pero puede ser que emprendimiento tampoco sea la palabra exacta, tendríamos que
proponerla atenernos a ella y sentirnos identificados y en las artes escénicas, en una
ciudad como Cali que ha tenido una tradición con el Maestro Enrique
Buenaventura, el TEC, la gente internacionalmente valora su método. Pero eso se
quedó haya en los años 70 pero no se explotó, el mantener con vida ese legado, pero
no es una IC y como emprendimiento cultural tampoco lo diría, porque entre sus
objetivos no está el hacer una empresa a partir del nombre de EB y de todas las

58
 obras que él trabajó, para ellos es solamente cultura, Pero también creemos que
como IC hay cosas positivas que tiene que ver con la proyección, la sostenibilidad,
el desarrollo.

El diálogo generado por estas tres fuentes, ha permitido ver en qué punto se encuentra el
sector teatral, desde las experiencias propias de la ciudad de Cali, y como se articulan o se
desarticulan diferentes puntos de vistas en la práctica de la gestión y del quehacer artístico.

59
 CONCLUSIONES

Este estudio en general permitió vislumbrar un campo de acción que aún no había sido lo
suficientemente estudiado, generar dudas y obtener respuestas por parte de los que están en
función de su profesión hoy en día, y reconocer las actuales dificultades que estos grupos
teatrales tienen, y de cómo los estudiantes de artes pueden enfrentarse estas dificultades.

Una de las grandes motivaciones en la realización del presente estudio, fue el

desconocimiento tanto de las políticas que actualmente nos rigen desde una concepción
artística y cultural, como del lugar que ocupa hoy en día el teatro en nuestro marco social,
marcado por un continuo progreso económico. Por ello es necesario que se empiece a crear
por parte de la academia conciencia profesional, tanto artística como siempre se ha hecho,
como mercantil, pensando en que el profesional debe enfrentarse a un mundo laboral, el
cual desprende otras dinámicas de generación de recursos que permitan ser auto sostenible
desde su profesión, y no necesariamente debe ser desde la pedagogía teatral, sino también
del emprendimiento de proyectos teatrales sostenibles que dignifiquen el quehacer artístico.

Consideramos que más que ver la IC como un obstáculo en la creación artística, deben ser
vistas como una herramienta la cual puede o no puede ser tomada por parte de los artistas,
el vivir de su quehacer artístico genera ahora otros mecanismos de creación y de
producción.

La reticencia por parte del público local y nacional en asistir a las salas de teatro de la
ciudad, hace necesario que se impulsen políticas encaminadas en la formación de públicos,
de forma que exista un consumidor latente del productor artístico.

Los artistas locales y nacionales deberían de estar menos prevenidos y más vinculados a
todos los procesos políticos entre ellos las IC, de forma que tengan argumentos sólidos

60
sobre los pro y los contra que generan dichas políticas a nivel nacional. Dando pie a un
gremio participativo y contribuyente al devenir de su profesión.
+
Las políticas de IC y emprendimiento, no representan la realidad expuesta por los artistas
locales, es necesario que se empiecen a articular mecanismos que permitan que la teoría y
la práctica sean una sola respecto a la cultura. Es notoria la disonancia entre los agentes
culturales, los promotores culturales, y las políticas de IC y emprendimiento nacionales. En
muchas de las respuestas dadas vemos como se desarticula por completo una cadena de
acciones que por el contrario debería de estar unida, permitiendo un verdadero crecimiento
del sector teatral. El hecho que desde el plan nacional de teatro 2011 - 2015 escenarios para
vida, no se contemple al teatro como IC, deja ver muchas falencias en los procedimientos
de reconocimiento e identificación y con ello de creación de políticas que no estén en la
misma línea de lo expresado por los artistas teatrales.

Algo en lo que podemos encontrar una sola voz, tanto de las políticas de IC y
emprendimiento y en la mayoría de nuestros entrevistados, es la necesidad común que
existe en la conformación de gremios teatrales locales y nacionales. Por ello es importante
generar conciencia a los actuales estudiantes y futuros egresados, en la creación de gremios
que fortalezcan cada vez más el quehacer artístico en la ciudad, de modo que haya una
verdadera participación del sector teatral en su conjunto, de políticas que apoyen, que
impulsen y que realmente representen el sector teatral local y nacional.

Las IC responden a un mercado, y ese es el mercado que todos debemos enfrentar hoy en
día, darle un valor económico al trabajo artístico no puede ser equivalente a quitar el
sentido social, de reflexión y de identidad que representa para los actores, hay que buscar
nuevas salidas, fuentes de financiación y espectáculos que sin dejar nuestro vínculo social
y estético a un lado, permitan que el teatro sea contemplado desde un público local, como
una buena actividad la cual debe ser vista generando mayor afluencia de público a las salas
de teatro.

61
Las políticas de IC en gran medida buscan que el sector artístico se valga por sí mismo,
como muchos otros sectores, es innegable la necesidad de reconocimiento y participación
del estado en la subvención y apoyo a la creación y representación artística, pero es también
innegable la necesidad de vivir económicamente bien de lo que hacemos. Como ejemplo de
ello tenemos compañías nacionales como la Fundación Teatro Nacional, un gran
exponente de empresa cultural desde su repertorio continuo con obras de teatro que han
permitido tener un reconocimiento local, nacional e internacional, que permite la
realización de magno eventos como el Festival Iberoamericano de Teatro, el cual cada 2
años alberga estudiantes, artistas, productores, gestores culturales, economistas, ingenieros,
abogados, médicos, luminotécnicos, vestuaristas, dramaturgos, músicos, directores,
pintores, empresarios, público en general, entre otros. Se ha convertido en una plataforma
artística de consolidación teatral no sólo en el país sino también en todo el mundo,
generando ingresos para muchos profesionales no solo en el campo de las artes, sino
muchos otros que se benefician directa o indirectamente de este evento.

Eso es parte fundamental del emprendimiento y la buena planificación dentro de una

industria cultural, donde no solo la subvención estatal hace parte de su sustento, sino que
también buscan otras fuentes de financiación como la inversión privada, donaciones,
patrocinios, taquilla, entre otros, que permitan que este evento se haya mantenido por más
de 20 años en Colombia y genere dividendos que le permita seguir siendo sostenibles
durante años. Todo esto genera nuevos campos de acción para los artistas, sin perder su
objetivo artístico sino que permitiendo que ellos mismos construyan desde su pasión por el
arte, su propio escenario para la representación no solo de ellos sino de muchos más que
están en función del teatro, haciendo del artista un promotor dinámico desde otras áreas de
conocimiento como la gestión y producción de su propio quehacer artístico.

62
 BIBLIOGRAFÍA

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andCreativeIndustriesguide_01.pdf . p.138.

67
ANEXOS
 Anexo 1
Autor Titulo Entidad Año Publicación Editorial
Theodor Adorno y Max Dialéctica de la Ilustración
0 1944 1994 Trotta,
Horkheimer fragmentos filosóficos,

ADORNO Theodor La Industria Cultural 1967 1988

Industrias Culturales: El FONDO DE CULTURA

UNESCO Futuro de la Cultura en UNESCO 1980 1982 ECONÓMICA , UNIVERSIDAD
Juego DE MÉXICO

Pernille Askerud, STATISTICS ON

International Consultant, CULTURAL
UNESCO INDUSTRIES:
UNESCO Asia and Pacific Regional
Richard Engelhardt, Framework for the UNESCO 2007 2007
Bureau for Education
Regional Advisor for Elaboration of
Culture in Asia and the National Data Capacity
Pacific, UNESCO Building Projects

CONVENIO
CONVENIO ANDRES El sector Cultural Impacto ANDRES
BELLO Y MINISTERIO Económico en la BELLO Y
2003 2003 Edición del Convenio Andrés Bello.
DE CULTURA Industrias Culturales en MINISTERIO
NACIONAL Colombia DE CULTURA
NACIONAL

BANCO
Las Industrias Culturales
Alessandra Quartesan; IBEROAMERIC
en América Latina y el BANCO IBEROAMERICANO DE
Monica Romis; Francesco ANO DE 2007 2007
Caribe: Desafíos y DESARROLLO BID
Lanzafame DESARROLLO
Oportunidades
BID

Ministerio de
culturaCompendio de
. MINISTERIO
. MINISTERIO DE plíticas públicas. -sub. . MINISTERIO DE CULTURA
DE CULTURA 2010 2010
CULTURA NACIONAL, Política para el NACIONAL,
NACIONAL,
emprendimiento y las
industrias culturales

Julio César Alonso Industrias Culturales de PROYECTO

Cifuentes; Ana Isabel Santiago de Cali, INDUSTRIAS PROYECTO INDUSTRIAS
2010 2010
Gallego Londoño; Ana Caracterización y Cuentas CULTURALES CULTURALES CALI,
María Ríos Millán Económicas. CALI,
 Pais Paginas Definiciones Webs
sector de la economía que se desarrolla entorno a bienes culturales tales
España 163 - 164
como el arte, el diseño, la publicidad la gastronomía y el turismo

la industria cultural ya no está obligada a buscar un beneficio inmediato

que era su motivación primitiva. El beneficio se ha objetivado en la
Argentina 8 -- 14
ideología de la industria cultural y hasta se ha emancipado de la
obligación de vender las mercancías

Se estima, en general, que existe una industria cultural cuando los

bienes y servicios culturales se producen, reproducen, conservan y http://unesdoc.unesco.or
México 21 difunden según criterios industriales y comerciales, es decir, en serie y g/images/0013/001353/1
aplicando una estrategia de tipo económico, en vez de perseguir una 35399so.pdf
finalidad de desarrollo cultural

Las industrias culturales están definidas como aquellas que producen

productos creativos y artísticos tangibles o intangibles, y que tienen el
potencial para crear riqueza y generar ingreso a través de la explotación
http://unesdoc.unesco.or
de los activos culturales y de la producción de bienes y servicios
Bangkok Thailand 11 g/images/0015/001549/1
basados en el conocimiento (tanto tradicional como contemporáneo). Lo
54956e.pdf
que las industrias culturales tienen en común, es que todas usan su
creatividad, conocimiento cultural, y propiedad intelectual, para
producir productos y servicios con valor social y cultural.

Su materia prima es una creación protegida por derechos de autor y

fijada sobre un soporte tangible o electrónico. – En ellos se incluyen los
bienes y servicios culturales fijados sobre soportes tangibles o
electrónicos y producidos, conservados y difundidos en serie, con http://www.sinic.gov.co/
circulación generalmente masiva. – Poseen procesos propios de SINIC/CuentaSatelite/do
Colombia 27
producción, circulación y apropiación social. – Están articulados a las cumentos/libro_impacto
lógicas de mercado y a la comercialización o tienen el potencial para _economia_industria.pdf
entrar en ellas. – Son lugares de integración y producción de
imaginarios sociales, conformación de identidades y promoción de
ciudadanía

Tomando la definición utilizada en este estudio, las industrias culturales

pueden ser identificadas como un grupo de sectores que ofrecen: “1)
servicios en los campos de entretenimiento, educación e información http://idbdocs.iadb.org/
5 (p.ej. películas, música grabada, medios impresos o museos) y 2) wsdocs/getdocument.asp
productos manufacturados a través de los cuales los consumidores x?docnum=1156165
elaboran formas distintivas de individualidad, autoafirmación y
manifestación social (p.ej. ropa de moda o joyería)

Las industrias culturales incluyen la edición impresa y multimedia, la

producción cinematográfica y audiovisual, la industria fonográfica, la
http://www.mincultura.g
artesanía y el diseño. Ciertos países extienden este concepto a la
Colombia 554 ov.co/?idcategoria=4155
arquitectura, las artes plásticas, las artes del espectáculo, los deportes, la
7#
manufactura de instrumentos musicales, la publicidad y el turismo
cultural

Los términos Industrias Culturales, Industrias Creativas e Industrias

protegidas por el derecho de autor hacen referencia a actividades
productivas que agregan valor y están relacionadas con la provisión de
http://www.icesi.edu.co/
bienes y servicios que incluyen algún tipo de manifestación artística o
cienfi/images/stories/Ind
colombia VII de la creatividad de los individuos o un grupo de ellos. No obstante,
ustrias_Culturales_Santi
estos tres términos engloban diferentes conceptos y abarcan un universo
ago_Cali.pdf
diferente de actividades. En esta sección se definirá cada uno de estos
tres conceptos y se presentarán los puntos de convergencia y
divergencia entre ellos
 Anexo 2
Autor Titulo Entidad Año Publicación Editorial

Departament for Culture, Creative Industries 2011 Basado en la primera Departament for Culture,
Foreword 2011
Media y Sport DCMS Mapping Document definicón de 1998 Media y Sport DCMS

Comprender las Industrias Creativas Las

UNESCO estadísticas como apoyo a las políticas UNESCO 2006 2006 Alianza Global
públicas

Versión en español
UNIVERSIDAD
UNCTAD y la Unidad UNCTAD y la Unidad
TECNOLOGICA DE
Especial para la Especial para la
Economía Creativa informe 2010 2010 2010 CHILE (INACAP)
Cooperación Sur-Sur del Cooperación Sur-Sur del
Concepción,
PNUD PNUD
CHILE.

Argentina por la
Guiomar Alonso Cano
Politicas para la creatividad, guia para el Organización de las
Lluis Bonet Alvaro
desarrollo de las industrias culturales y ONU Y AECID 2010 2010 Naciones Unidas para la
Garzón, Héctor
creativas Educación, la ciencia y la
Schargorodsky
Cultura

Política para el fomento Texto Anexo al compendiendo

de las industrias creativas de políticas culturales del
industrias culturales, Política para el fomento de las industrias Ministerio de Cultura de Ministerio de Cultura de
2010 Ministerio de Cultura
industrias creativas, creativas Colombia colombia. Más no se encuentra
producción artística y registro en el compendio del
economía creativa año 2010

Julio César Alonso

Industrias Culturales de Santiago de PROYECTO PROYECTO
Cifuentes; Ana Isabel
Cali, Caracterización y Cuentas INDUSTRIAS 2010 2010 INDUSTRIAS
Gallego Londoño; Ana
Económicas. CULTURALES CALI CULTURALES CALI
María Ríos Millán
 Pais Paginas Definiciones Web

Aquellas industrias que tienen su origen en la creatividad individual, habilidad y talento y que tienen un potencial de creación
https://www.gov.uk/government/pu
de riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual como la publicidad, la arquitectura, el
Reino Unido 5 blications/creative-industries-
arte y el mercado de antigüedades, artesanía, diseño, diseñador de moda, cine y vídeo, software de ocio interactivo, la música,
mapping-documents-2001
las artes escénicas, la edición, el software y el ordenador servicios, televisión y radio.

El término industria creativa supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más toda http://portal.unesco.org/culture/es/e
producción artística o cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. Las industrias creativas son v.php-
2 aquellas en las que el producto o servicio contiene un elemento artístico o creativo substancial e incluye sectores como la URL_ID=29947&URL_DO=DO_
arquitectura y publicidad. En el presente artículo, estos términos son utilizados teniendo en cuenta estas connotaciones y por TOPIC&URL_SECTION=201.ht
tanto, no son ni sinónimos ni intercambiables ml

Las “industrias creativas” pueden definirse como los ciclos de creación, producción y distribución de bienes y servicios que
utilizan creatividad y capital intelectual como insumos primarios. Ellas comprenden un conjunto de actividades basadas en el
conocimiento y que producen bienes y servicios intelectuales o artísticos tangibles y de contenido creativo, valor económico y
objetivos de mercado.4 Las industrias creativas abarcan un campo vasto y heterogéneo que comprende la interacción entre
http://www.unctad.org/creative pr
33 - 34 varias actividades creativas desde las artes y artesanías tradicionales, la imprenta, la música y las artes visuales y dramáticas,
ogramme
hasta grupos de actividades tecnológicas y orientadas a servicios, tales como la industria cinematográfica, la televisión y la
radio, los nuevos medios y el diseño. El sector creativo posee una estructura de mercado flexible y modular que se extiende
desde artistas independientes y pequeñas empresas hacia un extremo, hasta los conglomerados más grandes del mundo al
otro.

http://www.unesco.org/new/filead
Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la min/MULTIMEDIA/HQ/CLT/ima
Argentina 16 - 17
difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial. ges/UNESCOCulturalandCreativeI
ndustriesguide_01.pdf

En un concepto aún más abarcante que el de industrias culturales, al incluir no sólo aquellas actividades que tradicionalmente
se ubicaban en el campo de regulación delas políticas de la cultura (artes escénicas y visuales, literatura, música,
cinematografía, patrimonio y, más recientemente, medios masivos de comunicación), sino también otras actividades cuyos
http://www.mincultura.gov.co/?idc
Colombia 149 productos comparten las características de intangibilidad, uso intensivo del conocimiento en su proceso de producción y la
ategoria=24152
sujeción a la regulación sobre los derechos de propiedad intelectual (publicidad, arquitectura, artesanía, diseño, moda, video,
los programas informáticos interactivos de ocio, las artes de interpretación y ejecución, la fotografía y los servicios
informáticos

http://www.icesi.edu.co/cienfi/ima
Las industrias creativas derivan su producción de la creatividad individual, la innovación, las habilidades y el talento en la
Colombia 7 ges/stories/Industrias_Culturales_S
explotación de la propiedad intelectual.
antiago_Cali.pdf
 Anexo 3
Autor Titulo Entidad Publicación Editorial

Real Academia
Real Academia Española Emprendedor Real Academia Española 1791, 359
Española

redEtis (IIPE -
redEtis en América Latina. Proyecto del Instituto
LOS EMPRENDIMIENTOS JUVENILES IDES) red
Internacional de Planeamiento de la Educación de
MIGUEL JARAMILLO EN AMÉRICA LATINA: ¿UNA Educación,
la UNESCO (IIPE-UNESCO), y del Instituto de 2004
BAANANTE RESPUESTA ANTE LAS DIFICULTA Trabajo, Inserción
Desarrollo Económico y Social (IDES) de A rge
DES DEEMPLEO? Social - América
ntina.
Latina

REPUBLICA DE
EL CONGRESO DE DE FOMENTO A LA CULTURA DEL REPUBLICA DE COLOMBIA - GOBIERNO COLOMBIA -
2006
COLOMBIA EMPRENDIMIENTO" LEY NO 1014 NACIONAL GOBIERNO
NACIONAL

Argentina por la
Organización de
Guiomar Alonso Cano Lluis Politicas para la creatividad, guia para el las Naciones
Bonet Alvaro Garzón, Héctor desarrollo de las industrias culturales y ONU Y AECID 2010 Unidas para la
Schargorodsky creativas Educación, la
ciencia y la
Cultura

Ministerio de Cultura Manual

para la implementación de
Ministerio de Cultura Nacional, en colaboración No se especifica fecha de Ministerio de
procesos de emprendimiento Manual de emprendimiento cultural
con el SENA y PRANA publicación Cultura Nacional
y creación de industrias
culturales

PROYECTO
Julio César Alonso Cifuentes;
Industrias Culturales de Santiago de Cali, PROYECTO INDUSTRIAS CULTURALES INDUSTRIAS
Ana Isabel Gallego Londoño; 2010
Caracterización y Cuentas Económicas. CALI, CULTURALES
Ana María Ríos Millán
CALI,

LINEAMIENTOS GENERALES PARA

Servicio Nacional de
LAS UNIDADES DE Servicio Nacional de Aprendizaje-. Fondo Servicio Nacional
Aprendizaje-. Fondo 2012
EMPRENDIMIENTO D001-11 VERSION Emprender de Aprendizaje
Emprender
001
 http://lema.rae.es/drae/?val=e
Pais Paginas Definiciones
mprendedor

España adj. Que emprende con resolución acciones dificultosas o azarosas. http://unesdoc.unesco.org/ima
ges/0014/001443/144355s.pdf

En general, se lo percibe como la persona que enfrenta el reto de crear, inventar o descubrir nuevas formas de http://www.mineducacion.gov.
Argentina 34 hacer las cosas, para lograr un determinado objetivo. Este objetivo puede ser filantrópico, ecológico o e m p re s co/1621/articles-
a r i a l , e nt re otro s. 94653_archivo_pdf.pdf

Emprendedor: Es una persona con capacidad de innovar; entendida ésta como la capacidad de generar bienes y http://www.unesco.org/new/fil
servicios de una forma creativa, metódica, ética, responsable y efectiva. Emprendimiento: Una manera de eadmin/MULTIMEDIA/HQ/C
Colombia 1 pensar y actuar orientada hacia la creación de riqueza. Es una forma de pensar, razonar y actuar centrada en las LT/images/UNESCOCulturala
oportunidades, planteada con visión global y llevada a acabo mediante un liderazgo equilibrado y la gestión de ndCreativeIndustriesguide_01.
un riesgo calculado, su resultado es la creación de valor que beneficia a la empresa, la economía y la sociedad pdf

http://www.colombiajoven.gov
Emprendedor cultural Profesional que lidera la puesta en marcha y el plan de viabilidad de una iniciativa o
.co/Es/GOE/Documents/Empr
empresa cultural, asumiendo una parte o todo el riesgo que conlleva el proyecto. Emprendimiento cultural
Argentina 138 - 139 endimiento%20Cultural/Manu
Iniciativa o proyecto cultural y creativo con un plan de viabilidad que lo hace económicamente sostenible o en
al%20del%20Emprendimiento
vías de serlo. Generalmente esta basado en una institución o empresa cultural.
%20Cultural.pdf

Emprendimiento es “un conjunto de personas, variables y factores que intervienen en el proceso de crear una
empresa. Una manera de pensar y actuar orientada hacia la creación de riqueza. Es una forma de pensar, http://www.icesi.edu.co/cienfi/
Colombia 11 razonar y actuar centrada en las oportunidades, planteada con visión global y llevada a cabo mediante un images/stories/Industrias_Cult
liderazgo equilibrado y la gestión de un riesgo calculado, su resultado es la creación de valor que beneficia a la urales_Santiago_Cali.pdf
empresa, la economía y la sociedad”

Emprendimiento cultural es importante porque favorece la diversidad cultural y reconoce el valor del oficio, los http://emprendimiento.sena.ed
saberes, la creatividad, el patrimonio, la memoria y las prácticas de los individuos alrededor de las culturas. u.co/calidad/D001-
Incide en las condiciones de vida de una comunidad, no solamente aportando al desarrollo de la economía, sino 11%20LINEAMIENTOS%20
colombia VII
también validando diversas formas de creación, favoreciendo así la construcción de una sociedad más GENERALES%20PARA%20
participativa. Al fomentar el emprendimiento de carácter cultural se propician elementos de cohesión local, se LAS%20UNIDADES%20DE
fortalecen los sistemas de valores, y a su alrededor se construye y afianza la identidad de una comunidad. %20EMPRENDIMIENTO.pdf

Emprendimiento y Empresarismo permiten el fortalecimiento de le educación tecnológica y complementaria

impartida a través de los centros de formación del SENA. Así mismo promueve la identificación de
Colombia 3
oportunidades de negocio, el desarrollo de proyectos empresariales como opción de vida y la creación de una
cultura emprendedora fomentada en los valores éticos y la responsabilidad social”.
Anexo 4 – Ministerio de Cultura Nacional. Convocatoria de Estímulos,
Emprendimiento Cultural 2013

7
8
9
10
11
Anexos 5 – Entrevistas Realizadas.

Johann Moreno

¿Según su percepción La formación académica de la Licenciatura en Arte Dramático

de la Universidad del Valle, brinda bases suficientes para generar en sus estudiantes
una proyección profesional en emprendimiento e IC?

Desde mi experiencia como estudiante no, y creo que ahora tampoco. Vos salís y no sabes
cuánto cobrar por una función de teatro, no sabes cuánto cobrar por un personaje. Cuando
yo estudie no había esa formación para que vos salieras a montar empresa, digamos eso fue
una iniciativa muy personal, muy grupal, del colectivo de personas que vimos la necesidad
de hacerlo, pero que naciera por impulso de la academia como tal no, digamos la academia
estuvimos entorno una idea artística pero no es la academia la que nos dice hagan una
fundación, una corporación, una empresa. Entonces si creo que en ese sentido si es
deficiente ese tema.

¿Las políticas de IC y emprendimiento, promovidas por el Ministerio de cultura

nacional, responden a las expectativas del emprendedor cultural?

Bueno si hay políticas, pero no hay un apoyo práctico a los artistas desde la política, es
decir existen pero uno no ve que se apliquen y si lo hacen es lento. Por ejemplo en tema del
presupuesto que está destinado para cultura, está repartido en dos o tres eventos específicos,
creo que las políticas de IC lo que han hecho es un diagnóstico de la industria teatral y
artística en la ciudad. Lo que el estado debería de hacer es incrementar el presupuesto a la
cultura, pero siempre lo que hace es reducirlo y lo poco que ahí se reparte entre pocos
eventos.

¿Se puede considerar el teatro una IC?

Ciertas herramientas son muy beneficiosas para el teatro porque aprendes a considerar esta
labor como tu trabajo y no como una chisga mas, de considerar que hay que consentir a un

12
cliente, hay ciertas estructuras empresariales que en las artes escénicas no están y que la IC
ha estandarizado, el tener un plan de producción, un cronograma planilla, formatos,
inventario, saber que sale y que entra para una función, manejar los medios de
comunicación, son cosas que se pueden manejar, pero no tenemos lo tiempos para hacerlo y
es algo que si se puede, pero tenes qu dedicarte tiempo completo a eso y en este momento
no hay ese interés colectivo por hacerse, y la IC nos ayudan a tener una matriz DOFA y
conocer en que se está fallando. Pero con cierto tipo de productos no todos.

¿Hay cierto tipo de producciones teatrales, que pueden hacer parte o fomentar las
IC?

Hay obras que se pueden volver productos, hay obras que pueden caber dentro del modelo
de IC, como la comedia, el stand up comedy, show comedy, hay obras que tienen una
salida, que se pueden comercializar. Pero no todo el teatro puede estar inmerso en todo este
tipo de estándares, por el tipo de temas, o el tipo de producción que vos haces. Hay una
mercantilización también, y está bien, funciona porque además hay público para eso, hay
estudios de mercado que muestran que ciertos tipos de obras le gusta a cierto tipo de
públicos, no todas la obras le gustan a todos los tipos de públicos, entonces ya entra vos
como grupo o como artista ¿que querés hablar? o ¿ que querés plantear con tus obras?

¿Se puede vivir económicamente bien haciendo solo teatro en Cali?

Pues es muy difícil, en Obra Negra todos están trabajando con la pedagogía teatral,
entonces casi todos trabajan en colegios y los tiempos que se destinan para la creación
artística son muy limitados, y no son de la calidad que uno quisiera. Ahora hay un nombre
y unos clientes para montar a ellos, pero no es como uno quisiera.

¿Cree usted que es importante consolidar una agremiación teatral en la ciudad de

Cali?

Sí, pero lo veo muy complicado, se han hecho varios intentos, pero no se ha podido, cada uno
lucha por lo suyo, el mismo ego del artista ha impedido que esto se haga. Por ejemplo se ha
tratado de estandarizar precios, pero no hay intereses colectivos, de igual forma en la
consolidación de políticas públicas que fortalezcan el sector.

13
En el marco de las políticas se habla de crear mecanismos para que el sector privado se
vincule a expresiones artísticas y culturales tanto como consumidor, como impulsador del
mismo.

Sobre esto usted cree ¿Es más rentable trabajar con el sector privado o con el sector
público?

Es más rentable trabajar para el sector privado, el sector público está lleno de mecanismos
que hacen que todo sea lento, que una función pase mucho tiempo sin ser pagada, que el
presupuesto que está destinado para cultura, este repartido en dos otros eventos específicos,
creo que las IC, lo que han hecho es un diagnóstico de la industria teatral y artística en la
ciudad. Lo que el estado debería de hacer es incrementar el presupuesto a la cultura, pero
siempre lo que hace es reducirlo y lo poco que hay se reparte en esos pocos eventos. En ese
sentido vos tenes mas oportunidades con la Industria Privada, nosotros como fundación
podemos darles a ellos certificados de donación que sirve para reducción de impuestos,
publicidad a la empresa, entonces termina siendo más serio tratar con el sector privado,
menos pereque más concreto y los resultados se ven mejor.

Linderman Herrera y Lina María Andrade:

¿Según su percepción La formación académica de la Licenciatura en Arte Dramático

de la Universidad del Valle, brinda bases suficientes para generar en sus estudiantes
una proyección profesional en emprendimiento e IC?
Por lo menos en mi época y desde mi experiencia, no, yo nunca tuve una verdadera
formación en gestión, es más al salir de la escuela no sabía como estar dentro de un
mercado, vender mi producción artística, y creo que es necesario por lo menos para los
nuevas generaciones, porque lo que hasta ahora se, realmente no fue porque la academia me
lo haya enseñado o motivado, sino que fue por una necesidad propia de subsistir y de vivir
del arte.

14
¿Las políticas de IC y emprendimiento, promovidas por el Ministerio de cultura
nacional, responden a las expectativas del emprendedor cultural?

Aun falta construcción sobre el tema, y que la gente del gremio teatral se involucre en esa
construcción.

¿Se puede considerar el teatro una IC?

Si, definitivamente el teatro cumple con todos los elementos de una IC, lo que faltan son
artistas dispuestos a ser gestores y productores y dedicados a ello, que sean organizados,
que se preparen en materias de gestión y mercantilización de producciones artísticas, que
sean conscientes que aunque no era nuestro fin si hacemos parte de un mercado, y que para
poder vivir del teatro hay que enfrentarse a ese mercado.

¿Hay cierto tipo de producciones teatrales, que pueden hacer parte o fomentar las
IC?

Nosotros hemos encontrado que ciertas producciones como la comedia y el stand up

comedy genera más fluencia de público, yo creo que la gente lo que quiere ahora es
encontrar un lugar donde olvidarse de todos los problemas del diario vivir, y les estamos
brindando una alternativa ligera. Pero rectifico que el ir en esta línea no quiere decir que
sea una mala puesta en escena, porque nosotros hacemos una dramaturgia, pensamos en la
estética de la obra, musicalización, luces, creación del personaje. Nosotros trasladamos
todos nuestros conocimientos en pos de hacer algo que sea más asequible para el público
caleño y que nos permita vivir a nosotros de lo que nos gusta hacer, como lo es actuar.

¿Se puede vivir económicamente bien haciendo solo teatro en Cali?

Si se puede vivir bien del teatro en la ciudad de Cali, pero si de verdad se dedican a esto, si
se preparan y estudian para ello, si son organizados, si se legalizan como compañías, si son
conscientes que como cualquier actividad o profesión hay clientes, y esos hay que buscarlos
no esperar que lleguen las ofertas, porque de lo contrario nunca vivirán bien de su
profesión.

15
¿Cree usted que es importante consolidar una agremiación teatral en la ciudad de
Cali?

Se han realizado intentos, en una ocasión se logró hacer unas cuantas reuniones y parecía
que se iba a llegar y luchar por algo, como lo fue por tumbar un impuesto por la taquilla
por lo cual no estábamos de acuerdo, porque de verdad todos nos veíamos afectados, pero
sin embargo nunca dio frutos, cada uno fue por donde más le convenía. Y de verdad si hay
ego entre los artistas y el que tengan contactos, diferentes métodos, más público o que unos
se sientan más preparados que otros, no permiten que haya una agremiación teatral en Cali

En el marco de las políticas se habla de crear mecanismos para que el sector privado se
vincule a expresiones artísticas y culturales tanto como consumidor, como impulsador del
mismo.

Sobre esto usted cree ¿Es más rentable trabajar con el sector privado o con el sector
público?

Con el sector privado sin ninguna duda, ese es nuestro campo laboral realmente, ahí
nosotros no tenemos competencia porque los demás colectivos están pensando en trabajar
siempre con el sector público, y son pocas las convocatorias o estímulos para muchos
artistas a nivel nacional, por lo que nosotros hemos optado por manejar un mercado con el
sector privado y nos va bastante bien,

Luz Adriana Betancurt.

¿Las políticas de IC promovidas por el Ministerio de cultura nacional, responden a las

expectativas del emprendedor cultural en Cali?

Luz Adriana Betancourt: Es valioso que se esté impulsando unas políticas públicas, porque
no existían. Y nos dan claridad sobre cómo debemos actuar desde el estado, en la SCT
hicimos el ejercicio de analizar toda la política pública al respecto tal vez las artes escénicas
sientan que la IC o las políticas de IC no están hechas a su medida y en ese sentido tienen
razón, pero yo no lo veo negativo estamos en un proceso de construcción y que la
participación que debe hacer cada uno desde las agrupaciones teatrales no es de rechazar o
aprobar es poder participar y decir a mi me gusta, tienen aportes que pueden ser
beneficiosos para todo el tema teatral, pero siempre y cuando se tenga en cuenta tal cosa y
si participan en la discusión y aportan es posible que se tenga algo mejor, no siempre se

16
tiene que acoger las tendencias, no siempre hay que acoger las políticas, las políticas se
construyen las tendencias se marcan.

¿Se puede considerar el teatro una IC?

Cuando uno dice hacer parte de una IC, pareciera que hay que matricularse en algo o en el
caso de Cali con el proyecto que ejecuta Comfandi con el Hotel Aristi, o matricularse con
la SCT y no es necesario, uno puede hacer IC sin estar aliado o acercarse a ninguna de estas
dos instituciones. El Grupo Niche es una IC y no depende de ninguna de las dos
instituciones. Porque tienen una visión de gerente de manager, que hace que el grupo suene
en Japón, china que se oiga la salsa en todo el mundo. Con temas de identidad no cambian
ni se adaptan, les va bien porque son auténticos y se proyectan por todo el mundo.
Entonces estar en una IC no implica que me tenga que matricular, pero si implica tener una
meta clara yo puede ser una IC para crecer conservando un sello de autenticidad, de
creatividad que es único, en que si pueden aprovechar los que estén aun por fuera de las dos
instituciones que se llaman IC, es la capacitación ofrecen curos, diplomados conferencias,
convocatorias uno puede asistir y no los matricula, aprende que es un manager, que es un
booking y aprendan e incorporen a su institución y sigue solo. Es una decisión que uno
toma en la vida, yo quiero seguir haciendo cultura de manera subvencionada por el estado
donde nunca a lo mejor alcance a tener una ganancia, sino que simplemente sobreviva,
puede hacerlo, yo quiero hacer autogestión para sostenerme y vivir aras puede hacerlo, pero
también esta el que se proyecta y dice yo si quiero tener una sala para 100 personas en este
en el segundo 200, y quiero viajar por el mundo, eso implica que tengo que vender más
servicios que tengo que tener un administrador, un promotor, un representante.

¿Hay cierto tipo de producciones teatrales, que pueden hacer parte o fomentar las
IC?

Las IC han demostrado que todos los géneros caben, porque hoy tenemos la tendencia en
creer que nuestro público Colombiano lo único que quiere ver es humor, cosas de doble
sentido vulgares, y entonces eso es lo que vende, efectivamente vende porque los niveles de
educación seguramente no son muy altos, y hay unos públicos para eso. Pero resulta que las
clases más educadas y con un mayor poder adquisitivo saben diferenciar la calidad y
seleccionan un teatro más intelectual más de pensar, de reflexión y tienen la capacidad
también para pagarlo, o hay público universitario que así no tenga la capacidad adquisitiva
sabe diferenciar el contenido de las obras y allí lo que tendrías que hacer es o promoción o
trabajar mucho en la marca.

17
¿Cree usted que es importante consolidar una agremiación teatral en la ciudad de
Cali?

Pienso que más que una agremiación teatral hace falta un cambio de actitud, lo primero
que una tiene que hacer en la vida, sea cual sea el área en el que uno se desenvuelve, es
tener una actitud de querer aprender, de querer conocer de querer transformar, si uno tiene
actitud de querer conocer, uno no se cierra, uno se abre y mira que de allí me sirve y que no
me sirve, uno quiere proponer, es más el cambio de actitud porque más que una
agremiación donde se busca la vocería o representación de una persona, esa persona llegue
con la actitud equivocada y arrastra a todos los que están agremiados por un camino
equivocado, en cambio si todo aun sin agremiación cada uno desde su punto de vista
participa, debate, opina, es probable que encuentre una propuesta de las políticas de IC o
encontrar la misma.

¿Qué beneficios trae para los colectivos artísticos hacer parte de una IC?

Para nosotros en Colombia además que el tema es nuevo desde hace 10 años, lo importante
es no confundirnos la gente cree que la IC desde el estado es apoyar a todo así sea la
imitación de lo foráneo. Desde este punto la prioridad se la estamos dando a lo que resalte
la identidad caleña, de las diferentes formas de expresión propias. Pero para las artes
escénicas en particular, es probable que vamos a necesitar de mucho tiempo, muchos años
tal vez de adaptación.

Incluso el mismo término de IC que ha tanta gente le causa molestias, dudas inquietudes
por la palabra Industria, yo también estoy de acuerdo que no debería ser el término, primero
porque no somos industria, somos emprendimiento culturales, pero puede ser que
emprendimiento tampoco sea la palabra exacta, tendríamos que proponerla atendernos a
ella y sentirnos identificados y en las artes escénicas, en una ciudad como Cali que ha
tenido una tradición con el Maestro Enrique Buenaventura, el TEC, la gente
internacionalmente valora su método. Pero eso se quedó haya en los años 70 pero no se
explotó, el mantener con vida ese legado, pero no es una IC y como emprendimiento
cultural tampoco lo diría, porque entre sus objetivos no esta el hacer una empresa a partir
del nombre de EB y de todas las obras que él trabajó, para ellos es solamente cultura, Pero
también creemos que como IC hay cosas positivas que tiene que ver con la proyección, la
sostenibilidad, el desarrollo.

18
¿Qué recomendaciones le hace usted a los nuevos colectivos teatrales de la ciudad?

Cada uno debe encontrar dentro del mercado cual es su target o su nicho, cada uno tiene
que identificar en el público en general a que público se va a dirigir, cuando yo identifico
lo que yo hago, con lo creo con lo que sé hacer, además hay gente que tiene facilidad para
el humor entonces puede desarrollar obras como stand up comedy, pero si tus actores o tu
talento no lo permite pues no lo hago, y si lo mío es dramático entonces tengo que pensar
en el público pero esas cosas te la enseña la IC, pero hay gente que no la quiere ni siquiera
explorar, pero parte del aprendizaje y del mensaje es yo me formo yo me profesionalizo, yo
creo unas obras interesantes, pero identifico para esa obra cual es el público que debo de
buscar, como es el público, como le llego, donde está ese público, como me promociono
ante él, con qué clase de método lo engancho, que si va con la tarje de crédito, pero tiene
que hacer un estudio de mercadeo, no tiene que estar la gente encajonada a que entonces
apúntele al humor por que es lo que más vende, y en Cali seguramente si, pero no todo el
mucho tiene que copiarle por lo menos viene el teatro nacional y uno va casi que a la fija a
verlo porque es la marca es Fanny Mickey, uno vende su imagen y su obra dependiendo al
público a quien quiere llegar, uno puede vender cualquier tipo de obras, siempre y cuando
le hagas mercadeo que tiene que ver con la IC, pero si no lo haces, tu buena obra no atrae a
nadie porque a la gente no le llego, no le vendiste la boleta, no le tocaste a su puerta, no
entraste por su teléfono, no entraste por el periódico que le gente lee, entonces tu oferta
puede ser muy buena, pero no le llega al público que debe llegar. Que hagan un verdadero
proceso de mercadeo, que lo hagan ellos o que contraten a alguien que lo sepa hacer, pero
tiene que ir acompañado, aunque no todo el mundo tiene que entrar en la IC, cada quien
vera como hace sus cosas, porque uno no debe obligar a la gente a inscribirse en tendencias,
no creo que la IC es la solución para todas las cosas, no lo creo, nunca podría decir, es que
el estado debería dejar de subvencionar para que todo el mundo sea auto sostenible,
tampoco pienso que deba desaparecer la figura del estado protector pienso que debe haber
toda esa gama. Pero quien decida hacer parte de una IC seguramente tiene que ganar
muchas cosas, pero también tiene que sacrificar otras no puedes pretender quedarse en esos
modelos ortodoxos cuando no existía la autogestión y la promoción y la publicidad, venta
de boletería y quedarse con un nicho de 20 personas de público y entonces quejarse. Usted
puede decidir qué tipo de teatro quiere hacer y asume cada uno los retos que eso conlleva.

Rosana Velasco.

19
¿Se puede considerar el teatro una IC?

Si, totalmente considero que el teatro como tal es una dimensión supremamente importante
de la producción cultural, el teatro envuelve un proceso de producción incluso dentro de los
roles de los que trabajan en teatro, hay un productor con muchas tareas que hacer entonces
es un proceso que tiene, toma un recurso, sea la creatividad, sea una obra, lo transforma en
una puesta en escena y después lo entrega a un público, hay una entrega de un producto o
de un servicio, es una IC que genera una cantidad de valores y de impactos económicos y
sociales que es lo que lo puede contemplar dentro de una IC, los actores, dramaturgos,
luminotécnicos, vestuaristas, la taquilla, la difusión, hay muchas acciones alrededor de
poner una obra de teatro en marcha.

¿Hay cierto tipo de producciones teatrales, que pueden hacer parte o fomentar las
IC?

Hay que ver la ubicación y el contexto con el que esta y ver qué públicos hay generados
para cada uno, pero eso viene hacer un estudio dependiendo de cuales géneros es elegido, y
para cada uno hay una estrategia diferente de promoción de públicos, pensando de que las
estrategias de formación de públicos no es algo lineal, sino algo radial, es decir voy hacer
con mi grupo un tema infantil, quienes toman la decisión de venir a ver una obra infantil,
los padres de familia, los niños, que capacidad de pago hay allí, como lo hago, lo vendo o
no lo vendo, lo hago más como objeto social, a que estrato. Yo no creo que hay a una
respuesta única, uno no puede poner en una escala que para qué género es más fácil o más
difícil tener público, en cada caso y en cada contexto hay que identificar lo que está
pasando, cuáles son los públicos y cual sería la estrategia a seguir y en muchos de los casos
terminan siendo unas estrategias mixtas.

¿Cree usted que es importante consolidar una agremiación teatral en la ciudad de

Cali?

Rosana Velasco: Creo que hace falta la voluntad de agremiarse y de unirse por parte de las
personas que trabajan en el sector del teatro, es la voluntad, porque Cali tiene una
infraestructura teatral muy interesante, hay 12 salas de teatro pequeñas con una
programación buena y permanente, tenemos dos teatro enormes, que son muy desligados a
la realidad de los colectivos teatrales que tenemos en la ciudad, pero no hay unos diálogos
para lograr entender porque si no tengo una sala, usar una de las 12 que están allí, o usar el
municipal o el teatro Jorge Isaac, porque están difícil, porque ni siquiera me acerco, porque
si necesito que mi equipo se prepare, porque no lo logramos entre todos. Digamos que hace
falta mucho diálogo en el sector del teatro.

20
¿Qué beneficios trae para los colectivos artísticos hacer parte de una IC?

IC es un sector de la economía, como decir la industria del calzado, la Ind. del cuero, más
que hacer parte de. Lo que podemos decir es que es ser unos emprendedores o tener una
pequeña empresa cultura, los beneficios que trae es dar una formalización, entendiendo
formalización no por ir a sacar un Rut y registrarse a una cámara de comercio, que es uno
de los pasos pero lo puedes tomar o no, formalizar en el sentido de profesionalizarlo, en
saber que hay una forma adecuada de hacer las cosas, una manera organizada de tener unos
procedimientos y que hay unos resultados al final a los que quieres llegar, que hay una
razón por la cual quieres hacer una obra, porque un colectivo no se vuelve una IC, sino es
que voy a adoptar en mi manera de proceder una dinámicas que están impuestas en el
mundo y que hay unas tendencias en el mundo en la IC, como tal entonces por allí es por
donde veo que habría un beneficio muy claro. Es una manera organizada de trabajar. ¿Por
qué crees usted que hay tan poca asistencia del público a las salas de teatro de la ciudad

Adriana Bermúdez

¿Según su percepción La formación académica de la Licenciatura en Arte Dramático

de la Universidad del Valle, brinda bases suficientes para generar en sus estudiantes
una proyección profesional en emprendimiento e IC?

No. generalmente la academia se preocupa por lanzar al mundo 'actores-artistas' pero no les
proveen de todos los elementos necesarios para que se enfrente al mundo profesional. Para
matizar diría que no es del todo obligación de la academia. El estudiante-artista debe tener
inquietudes, no conformarse con la formación de una primera academia, debe ser capaz de
reconocer que habilidades debe reforzar y que potras debe adquirir y buscarlas. Por eso
anteriormente, mencioné que las instituciones académicas deben ser el espacio para que se
despierten estas inquietudes.

21
¿Las políticas de IC promovidas por el Ministerio de cultura nacional, responden a las
expectativas del emprendedor cultural en Cali?

Son un gran avance, pero hay que ser más realista. Hacer teatro es muy difícil, la
responsabilidad del gobierno frente a la cultura debe ser mucho más grande y
económicamente amplia, además creo que debe generar vías más fuertes para que los
agentes culturales puedan acceder a las ayudas de la empresa privada

¿Qué tipo de producciones artísticas, pueden fomentar las IC en el campo teatral?

El reto es que no haya un "tipo de teatro" que funcione y otro no. Es un gran error, eso
reduce nuestro arte. Sinceramente creer que haya ese "tipo de teatro" me parece que es
nivelarse a la altura de "pan y circo".

La mayoría de artistas y gestores culturales consideran que no se puede catalogar de

industria a la producción teatral, ya que asocian su significado a un producto de
producción y consumo masivo. ¿Qué cree usted al respecto?

Esta discusión ha estado siempre y no se ha llegado a una conclusión concreta o a una

decisión al respecto. Personalmente, soy de la opinión de equilibrar las fuerzas, es decir,
una organización cultural no debe desmarcarse por completo del marketing de empresas y
sus innovaciones, es precisamente aquello que nos aleja de ser un servicio de consumo
continuado. Entre las artes, el teatro es el que menos es consumido y valorado en toda su
dimensión, y si bien artes escénicas como la danza o la música pueden convertirse en un
servicio de consumo masivo y continuado, no veo por qué el teatro no puede serlo. Ahora
bien, la calidad y el misticismo teatral no debe ser sacrificado para vender más entradas.
Eso nunca.

22
¿Se puede vivir económicamente bien haciendo solo teatro en Cali?

Si a Cali, te refieres, no. la gran mayoría alternan otras actividades que garanticen entradas
económicas, con el quehacer teatral. Aunque en la ciudad hay un par de casos que lo logran
a través del teatro institucional y comercial, pero el grueso de las agrupaciones teatrales se
identifican con estos métodos.

¿Es factible y económicamente sostenible emprender un proyecto artístico en Cali?

Factible lo es, teniendo en cuenta que el término se refiere a que se puede hacer, que es
posible. Así que sí, se hace teatro en la ciudad es posible en la medida que lo han hecho, lo
hacemos y lo seguiremos haciendo. Ahora que sea económicamente sostenible, no, no lo es.
Aún no. O por lo menos sin recurrir a las herramientas del teatro institucional o comercial.

¿Cuáles son las comunes vicisitudes que debe enfrentar un emprendedor artístico?

Que no nos toman en cuenta como emprendedor. El trato por parte de la empresa privada y
algunas instituciones públicas no es él mismo que con un emprendedor del ganado, el
industria azucarera, educativa, u otra área. El público tampoco cree que la cultura debe
valorarse y acceder a ella aportando un valor monetario.

¿Qué beneficios trae para el teatro ser parte de una IC?

Legalidad y argumentos para proponer alianzas y vínculos con sponsors.

¿Qué desventajas trae al teatro hacer parte de una IC?

Pienso que todavía queda por revisar los compromisos fiscales

23