HISTORIA DEL ARTE I

1. Introducción al pensamiento artístico

1.1 La perspectiva decolonial de la

historia del arte
1.1 La perspectiva decolonial de la historia del arte

1 2 3

1. Exposición “Magiciens de la terre”´89

2. Teoría Queer, Self-Portrait/Pervert, C. Opie´94
3. Tormented Self-Portrait (Susie Culturelux & Arles), Ashley Bickerton´87-88
1. Género, decolonialismo, neocolonialismo, exotismo, descontextualización,
etnocentrismo, globalización.

2. Activismo, feminismo, sexualidad, cuerpo, política, neocolonialidad,

performance, identidad comunitaria.

3. Simulación, posapropiacionismo (marcas que simulan lo que compra el

consumidor). Identidad, economía, globalización (marca corporativa).
 El “Milagroso altar blasfemo” de la “Intimidad es politica”
del colectivo “Mujeres creando” (Centro Cultural Metropolitano, CCM, Quito)´17.

El altar propone una nueva simbología que incluye a la Santísima Virgen, ni Hombre ni Mujer, la Virgen
de los Ovarios que protege los abortos, la Dolorosa que llora por las asesinadas, y un Cristo de rodillas,
atado a la cúpula de una iglesia por el miembro viril.
 1.2 La metodología del arte

La noche estrellada, Vincent Van Gogh, Postimpresionismo, 1888

 EL CIPRÉS DE SILOS

Enhiesto surtidor de sombra y sueño

que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño;
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó, a ti, riberas del Arlanza,
peregrina al azar, mi alma sin dueño.
Cuando te vi, señero, dulce, firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto en cristales,
como tú, negra torre de arduos filos
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.

GERARDO DIEGO (De “Versos humanos”).

Modelo
Sto Domingo de Silos, Románico, s. XI
“Laocoonte” (Arte griego de época helenística, s. I d. C.)
“Entonces un prodigio aun mayor y más terrible se nos presenta, ¡ay, míseros!. Y pertuba
de improviso nuestros corazones. Laocoonte, escogido por sorteo sacerdote de Neptuno,
sacrificaba, solemne, un enorme toro ante el altar, cuanto de pronto, desde Ténedos, a
través del mar en calma, dos serpientes de roscas inmensas, (me estremezco al contarlo),
se alargan sobre el mar y se dirigen juntas a la orilla; sus cabezas erguidas entre la
corriente y sus crestas sanguinosas sobrepasan las olas, el resto del cuerpo repta por el
agua y su lomo gigantesco se arrastra en espiral. A su paso silva el mar espumoso. Y ya
llegaban a tierra y con los ojos ardientes teñidos de sangre y fuego, lamían con lengua
vibrante sus bocas silbadoras. Escapamos de su vista aterrorizados. Ellas, con paso
seguro, van derechas hacia Laocoonte: Primero las serpientes rodean los pequeños
cuerpos de los dos niños y devoran a mordiscos sus pobres miembros después atrapan al
padre, que venía en su auxilio, con armas en la mano y lo atan con fuertes anillos, y ya se
enroscan dos veces en la cintura, y dando dos vueltas al cuello, con su lomo escamoso,
se yerguen por encima de la cabeza. Él intenta deshacer los nudos con las manos, tiene
las ínfulas sagradas empapadas de baba y negro veneno, y gritos terribles alza hasta las
estrellas”. Virgilio (90-17 a. C.), Eneida II, 199-222 (Traducción de la versión latina).
Santa María de Ripoll, Anónimo, Románico, s. XI.
Planta
Alzado
Portada “Bíblia en Piedra”
Biblia de Ripoll
Pueblo judío cruzando Mar Rojo, de un lado los egipcios ahogándose y del otro, el pueblo
elegido con/entre Moisés y María (“estilo impresionista” & “Estilo caras redondas”).
“Y además, entre los hermanos que leen en los claustros, ¿qué hace la ridícula
monstruosidad, una cierta admirable belleza deforme y una deformidad bella? ¡Qué
hacen, pues, los monos inmundos, qué fieros leones, qué los monstruos centauros, qué
los semihombres, qué los manchados tigres, qué los soldados luchadores, qué los
cazadores trompeteros?. Ves abajo una cabeza, muchos cuerpos; y sobre un cuerpo
muchas cabezas. Se distingue aquí a un cuadrúpedo la cola de una serpiente, allí en un
pez la cabeza de un cuadrúpedo. En un lugar, una bestia que es un caballo por delante,
mitad cabra por detrás; en otro, un animal cornudo, que es caballo en su parte superior.
En una palabra, tanta y tan admirable variedad de formas diversas aparece por todas
partes, que agrada más leer n los mármoles que en los códices, y ocupar todo el día
admirando estas cosas singulares, que meditando en la ley de Dios. ¡Por Dios!, si no se
avergüenzan de estas tonterías, ¡por qué, al menos, no se arrepienten de los gastos?”
(San Bernardo)

“Cuando por causa del amor por la belleza de la casa de Dios, el encanto de las piedras
de múltiples colores me distrae de preocupaciones externas y una meditación apropiada
me induce a reflexionar, trasladándome de lo que es material a lo que es inmaterial, sobre
la diversidad de virtudes sagradas, creo encontrarme en cierta manera en alguna extraña
región del universo que no existe en absoluto, ni en la faz de la tierra, ni en la pureza del
cielo, y creo poder, por la gracia de Dios, ser transportado de este mundo inferior a ese
mundo superior de modo anagógico” (Suger de Saint-Denis)

Música (Gregorianos)
2. Primeras manifestaciones artísticas y
primeras civilizaciones.

2.1 Arte Paleolítico y Neolítico

Paleolítico
Neolítico
 Neolítico

INCÓGNITA DECOLONIZACIÓN: Pero… ¿Qué sucede con el arte rupestre de América…?

CONTINUARÁ…
«Primitivo»
 Arte prehistórico-contemporáneo:

Escena de danza (Cogull, Cataluña) vs Personajes rítmicos, J. Miró´34 & Arte rupestre
Muisca (Colombia) y Neolítico (Badajoz, España) vs El bello pájaro descifrando lo
desconocido a una pareja de enamorados, J. Miró´41.
2. Primeras manifestaciones artísticas y
primeras civilizaciones.

2.2 Arte Egipcio

2. Primeras manifestaciones artísticas y
primeras civilizaciones.

2.3 Arte Maya

Arquitectura maya: Pirámide del Sol y Luna en Teotihuacán (México, 100/200-450 d. C.),
Templo I Gran Jaguar en Tikal (Guatemala, 200-900 d.C.), Chichen Itzá y Uxmal (Yucatán,
México, 700 d. C.-1100 d.C.). Bóveda maya, falso arco, arco ménsula, arco acartelado
o arco maya. Cresterías.
 Escultura maya: Estelas oficiantes, cabezas gobernantes, dioses, animales sagrados
pirámides, relieve guerrero sometido, escultura exenta Chac mool (altar). Materiales: cristal
de roca, obsidiana, pedernal, concha, jade, hueso, madera, hule, oro, cobre y turquesas.
Incensario. Paneles, tableros, altares y tronos.
 Pintura maya «Azul maya» (arcilla+índigo): Estilo “pintura azul”, Pintura blanca (rostros),
roja, naranja brillante, púrpura opaco, varios tonos de amarillo (techos), marrón oscuro, azul
Prusia y azul cerúleo, distintos verdes (tocados) y negro. Se trata de gobernantes,
guerreros, sacerdotes, músicos, bailarines, esclavos, etc. Cerámica.
3. De la época clásica al siglo XV

3.1 Arte Griego

3.2 Arte Romano
Arquitectura griega
Tipologías templos según disposición de las columnas.
Escultura griega
El Discóbolo (Mirón), Doríforo, Diadumen (Policleto), Ménade (Scopas),
Apoxiómenos y Hercules Farnesio (Lísipo).
Pintura griega
Batalla de Issos (Alejandro Magno contra Darío), 170 a. C.
Arte Romano
 Escultura romana
Antecedentes

Escultura griega (Dioses) = Idealización & sarcófagos y retratos etruscos = Realismo.

Venus Esquilino (romana), Retrato Homero & Sepulcro romano
 Escultura época Republicana (s, IV-I a. C.):
Julio-Claudios. Del realismo republicano a la idealización
augustal (f.s. I a.C.-i.s. I d. C.)

Sila, César & Augusto

Retrato de cuerpo entero de píe, sentado o ecuestre:Tegere, Thoracata & Apoteosica
Augusto Primaporta (primer emperador romano): Idealización.
Cabello lisos y sin barba.
 Pintura romana: Los 4 estilos pompeyanos

1. Estilo decorativo, estructural o de incrustaciones: (200-80 a. C.): Sin figuras, imita

mármol.
2. Estilo arquitectónico (80 a. C.- f. s. I a.C.): Imitación elementos arquitectónicos como
columnas, frontones, ventanas, puertas abiertas a paisaje que da sensación perspectiva.
Fondo rojo intenso.
3. Estilo Ornamental (15 a.C.-62 d.C.): Cuadros centrales y aislados sobre fondos
monocromos claros y “estilo candelabro” (= columnas, que separan cuadros). Importancia
del dibujo sobre el color.
4. Estilo escenográfico o fantástico (63 a. C.-90 d. C.): Mezcla del 2º y 3º estilos
normalmente sobre fondo rojo intenso, pero se le añaden figuras mitológicas y heroïcas =
ilusionismo teatral. Pinceladas breves y rápidas (= impresionismo), dominio colores rojo,
negro y dorado.
5. A partir s. II d.C. = retoman modelos s. I a. C. ; s. III d. C. Pintura lineal sobre fondo
blanco donde las figuras parecen flotar = abstracción, s. IV = realismo.
Retratos: Claudio, Augusto, Calígula
 Arquitectura azteca (s. XII-XVI d. C.): Templo mayor Tenochtitlan, TemploTepoztlán de
planta rectangular sobre plataforma y 2 salas, la primera se accede por una puerta dividida
por dos pilastras, mientras que en la del fondo hay un banco corrido decorado con relieves
funerarios.
Templo Malinalco conjunto irregular de construcciones excavadas en la roca madre,
compuesto por 6 unidades, 4 con forma circular.
Escultura azteca: Altar, escultura exenta Chalchihuitlicue (Diosa agua) &Coatlicue (madre
de todos los dioses, símbolo vida-muerte), Macuilxochitl era el dios mexica del amor, los
juegos, la belleza y la danza, guerrero azteca barro.
Pintura azteca: en paredes de templos, tejidos (amaltés) o vasijas de cerámica, utilizando
colores fuertes y vivos, en escenas de la vida cotidiana, batallas, rituales e imágenes de
personajes importantes del imperio. Color plano, sin matices ni sombras, creando pinturas
sin profundidad, proporcionalidad. Tláloc.
Arquitectura inca (s. XIII-XVI d. C.): Templo del sol.
Escultura inca: escultura oro y plata a la cera perdida y martillado. Vasos de cerámica y
madera: Kero y aríbalo.
Arquitectura medieval:
Románico & Gótico
Escultura medieval: Crucifixión & Teotopus.
Pintura medieval
Giotto, Capilla Scrovegni (Italia), fresco.
 Majestad de Duccio di Buoninsegna. Tabla por los dos lados (atrás Pasión); Piedad de
Simone Martini, fresco; Paisaje de Guidoriccio da Fogliano, S. Martini, fresco; Alegoria del
buen gobierno de Ambrogio Lorenzetti, fresco.