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En su libro Puntos de Referencia Boulez habla sobre esta reconceptualizacion de la forma a partir del serialismo cito ….”en
otros tiempos escribir una obra significaba inscribirse en un esquema preciso definido por leyes generales , preexistentes
a la obra”(…..)”el sistema serial a traido la búsqueda de nuevas formas que sean capaces de estructurar las “nuevas
estructuras” locales generadas por el principio serial” (……) “no se podría pensar en formas fijas”(….)”a partir de las
series,solo se puede trabajar en el sentido del encadenamiento en constante evolución siendo la morfología una sintaxis no
fijada”
Structures I (Estructuras I) para dos pianos, es una obra en la que diferentes parámetros del sonido están estrictamente
predeterminada por una serie .La primer serie que toma como punto de partida la toma de la serie que O. Messiaen compone
en su estudio para piano Modo de valores e intensidades.La serie que Messiaen compone afecta la altura , el ritmo, la
dinámica , y el ataque.
A partir de la serie Boulez construye 2 tablas matrices , una basada en la serie original y otra en la serie invertida (Mo-Mi)
en estas series a cada numero le corresponde una altura ,duración , intensidad y modo de ataque .En cuanto a las duraciones
para obtenerlas tenemos una unidad básica que es la fusa , la cual será multiplicada por los números de las series en las filas
de las matrices En cuanto a la intensidad , Boulez presenta doce valores de intensidad estructurados por el orden de las
diagonales de las matrices utilizando la matriz original para el piano 1 y la matrizinvertida para el piano 2 lo mismo realizara
con los ataques
La serie original(Messiaen) consta de doce notas que al ser multiplicada por sus formas derivadas(inversión,, retrogradación
inversión de la retrogradación) da un total de 48 versiones totales de la serie , que a su vez , se dividen en dos pianos . La
obra tiene dos grandes secciones Ay B en las cuales cada piano ejecutara de manera predetermina sus 24 series. Cada serie
ejecuta una línea que dura una subsección que tiene siempre la misma duración y se determina por su extensión 78 fusas a
su vez el tempo diferencia estas secciones entre si , siendo tres modere en una sección , modere tres que vif. En la
siguiente,lento en la que sigue y así sucesivamente.
Si bien esto teóricamente se plantea de esta manera que se ve reflejada en la partitura ,ante la escucha el resultado formal es
el de una aleatoriedad, si se perciben los cambios de tempos, densidades registros entre distintas secciones , pero en general
se escuchan pequeños bloques separados por algunos silencios , bloques que aparecen uno tras otro , tampoco se perciben
tanto las dinámicas diversas (12 dinamicas).
La forma en el serialismo integral se da por el material las series y como estas se organizan de una manera muy matemática,
mental y lógica .
Como define Federico Monjeau estructura ….“es todo aquello de lo que un compositor parte”….en este caso la estructura
estaría comprendida por las series precompuestas , la selección de la serie de Messiaen , la selección de elementos, como
trabajarlos y relacionarlos entre ellos .Boulez contextualiza la serie usando operaciones seriales como la transposición
,inversión,retrogradacios,como microestructura para ordenar el discurso sonoro .Organizando los eventos ,valiéndose de los
mismos ordenandolos asi se generara la forma.
ideales formales y estructurales del clásico y barroco pero con armonías (mas disonantes),
rítmicas (mas irregulares) y melodías propias de la modernidad.
Pulcinella (1919) es una obra representativa del neoclasicismo compuesta por Stravinsky
la comedia del arte y es el siguiente :”todas las chicas del pueblo están enamoradas de
Pulcinella, los novios esta muertos de celos y se unen para matarle .Cuando están a punto
de lograrlo ,se disfrazan como pulcinella y se presentan ante sus amadas. Pero Pulcinella
hace que Furbo , un doble suyo, finja caer ante los golpes de sus enemigos. El verdadero
Pulcinella se disfraza de mago y resucita a su doble. Cuando los cuatro jóvenes creen
haberse liberado de Pulcinella van en búsqueda de sus novias, aparece Pulcinella, que
consigue arreglar el casamiento de todos ellos. Pulcinella se casa con Pimpinella ambos
las cuerdas divididas en concertino (5 violines) y ripieno (el resto de las cuerdas). Hay
18 piezas musicales, basados en música del compositor barroco Pergolesi. Cada pieza
tiene una personalidad propia dentro de una concepción unitaria , dada por un
vuelta a la música del pasado, genera en la forma una especie de pastiche de 18 piezas
musicales unidos por un clima de jovilidad y comicidad propios del argumento (aunque
mientras toca
Sección A: La obra comienza con la repetición separada por 6 segundos de tres notas “la”
en un registro agudo a un volumen alto ,la tercer nota presenta un crescendo que se
anticipa al acento que se escuchara después , las apariciones de las notas están
bajarlo en los silencios, luego de estas tres notas, la cuarta nota es un mi bemol hay un
descenso fuerte dado por el intervalo de tritono que genera una mayor tensión, la quinta
nota [ ] no existe el intérprete presentara solo el movimiento del instrumento sin ejecutar
tritono descendente, así como de dinámicas constantes y fuertes nos lleva a una mayor
tensión.
en el tercer sistema , la presencia de notas rápidas y cortas con grandes saltos que
este momento el compositor pide que se ejecuten sonidos de las vocales , primer la letra u
luego la combinación una más tarde UAI , esto puede considerarse como una
de why? Se verá precedida por la repetición de un sonido con algunos acentos que
palabra why.
Sección B: El intérprete ahora se encuentra sentado .La sección comienza con una
inversión del intervalo de tritono el intérprete ejecutara las notas sib mi en un registro
grave .B se puede dividir en dos secciones b1 y b2. La sección b1 trabaja más sobre notas
largaras con glissando dinámicas suaves acompañados por el golpe de llaves y la voz no
hay silencios, y una segunda sección b2 que presenta mayor movimiento, densidad
Como conclusión podemos decir que es una obra performatica , que la obra presenta un
gran trabajo sobre las técnicas extendidas, como material, las cuales generan una división
de la obra en dos partes ,una parte A que trabaja sobre sutilezas en la afinación posee
más silencios y contrastes cronométricos y una sección B que trabaja más sobre glissandos
y la combinación voz y sonido posee notas largas y ausencia de silencios reemplazados por
Feldman
cuadrada
dentro de otros tres cuadrados mayores que representan la altura (agudo medio y
grave) , las duraciones se muestran por la distancia que hay entre un cuadrado y
otro.
el interprete.
ejecutante.
diferentes versiones por lo cual no se puede hablar de una forma fija, cada
Fünf Sätze für zwei Klaviere Es una obra para siete pianos , donde Spalingher
armónicos que se desprenden del sonido, para realizarlo utilizara 7 pianos de cola
ubicados de manera circular, toando durante la mayor parte de la obra una sola
nota.
La obra comienza con los pianos tocando la misma nota mediante elaboraciones
rítmicas y dinámicas podemos ver como de las diferentes vibraciones entre los
pianos se genera un nuevo discurso sobre lo que se está realizando, este discurso
está dado por los armónicos resultantes, que generan una melodía de armónicos,
estos armónicos resultan por un lado de la nota natural tocada por el piano y por
otro lado del contagio de las vibraciones hacia otras cuerdas ya sea por mayor
ataques generando mayor o menor vibración en las cajas sonoras de los pianos , de
un trabajo sobre un discurso emergente que se genera en los propios armónicos del
que