Apuntes de HISTORIA DEL ARTE

Por: Isary Paulet Quevedo.

PREHISTORIA:

¿Qué diferencia a la especie humana? Por una parte los profundos cambios físicos como
la postura erguida, los huesos y músculos más finos, el acortamiento de los brazos y
aligeramiento de las piernas , la formación del mentón y la laringe y el consecuente
agrandamiento de la caja craneana. Pero la ayuda mutua contra las persecuciones
violentas fue probablemente la ley primaria de la vida humana. Y el desarrollo del lenguaje
provocado por la necesidad de coordinar actividades dirigidas a un fin, en este caso la
supervivencia, conjuntamente con cierto grupo de significaciones y otros símbolos da
origen a la cultura.

¿Qué es la cultura? Este amplísimo concepto podría ser interpretado como la suma total
de los modos y los medios fabricados por el hombre para hacer las cosas. El hombre
como especie se diferencia de los demás seres vivos por su aptitud para construir una
cultura, y los grupos humanos se distinguen unos de otros por la transmisión y posesión
de culturas distintas.

¿Qué se entiende por tradiciones culturales? Hoy el término designa la manera de vivir de
un pueblo, sus usos, costumbres, lenguajes, producción artística y estética. Existen
diversos grupos culturales, los cuales están integrados por individuos que llevan consigo y
comparten una misma tradición cultural. Las áreas culturales son las zonas habitadas por
distintos grupos culturales con elementos comunes, pero no semejantes entre sí y los
centros culturales son las comunidades donde existe una intensa acción cultural.
El TÈRMINO HISTORIA se ha concebido VINCULADO AL SURGIMIENTO DE LA
ESCRITURA, actualmente esta idea se complementa al considerar LA HISTORIA
como vinculada directamente con la EDIFICACIÓN DE CIUDADES. En la
PREHISTORIA no se tienen registros escritos, las culturas, aun las contemporáneas que
no poseen escritura se les denomina ágrafas.

Período Paleolítico:
Inferior: 500000 a.n.e –guijarros.
Medio: 70000 a.n.e.- Valle del Neandertal, primitivo ya empieza a perfeccionar el utillaje.

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Etapa de la piedra antigua o percutida.
Manifestaciones visuales de un complejo mágico religioso vinculadas intrínsecamente a la
supervivencia de la especie. Las creaciones del tipo parietal o rupestre son dibujadas,
pintadas o esgrafiadas con evidente realismo y la superposición aleatoria de imágenes
(palimpsesto) determinadas por su sucesiva realización manifiestan su participación en el
ritual shamánico, llevado a cabo en la cámara sagrada de la caverna. La temática
animalística de las mismas incluye a cérvidos, bisontes y peces.
Esculpen figurillas denominadas genéricamente “venus”, relacionadas con el culto a la
fecundidad y a la fertilidad, que presentan una notable exageración de los caracteres
sexuales secundarios femeninos.

Neolítico: Período de la piedra nueva o piedra pulimentada. Caracterizado por la aparición de la

cerámica, la cestería y la vida sedentaria. Las imágenes son más sintéticas, estilizadas e incluso
abstractas, se componen escenas.
El culto a los elementos y a los antepasados determina en los pueblos agricultores y ganaderos el
levantamiento de megalitos con propósitos de demarcación, astronómicos, conmemorativos y
funerarios. Estos son el menhir, o piedra larga, el dolmen, principio de la arquitectura simple o
arquitrabada y el cromlech, disposición circular concéntrica de la forma anterior.

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 MESOPOTÁMICOS

Claves para la comprensión del arte mesopotámico:

 Se trata de una cultura de arcilla o barro que evoluciona al ladrillo vidriado y

esmaltado. No existe la creencia de la vida después de la muerte, lo cual se refleja
en el arte con un énfasis en el carácter cotidiano y práctico o como arte político, de
propaganda.
 El hieratismo y la rigidez son rigurosamente empleados en las representaciones,
salvo en las figuras de los reyes.
 Existe la diversidad étnica lo cual genera tipos diferentes, muy evidentes como los
sumerios, a la imagen del rey Gudea o los asirios como Asurbanipal.
 El arte adquiere un carácter básicamente político.
 El urbanismo se halla estructurado a partir de las posibilidades constructivas del
ladrillo, las ciudades se encuentran amuralladas e integradas inteligentemente a
las características climáticas. Los palacios no solo son la residencia del soberano
y su corte, sino que tienen funciones administrativas.
 El ziggurat es la construcción religiosa por excelencia. Existían en cada población
relativamente importante y eran el eje de los cultos monolàtricos, lo que significa
que en cada núcleo de población se venera especialmente a una deidad, sin
menospreciar o reprimir el culto a otras, dada la intensidad del comercio
mesopotámico la tolerancia religiosa era fundamental (cultos monolàtricos).
 Existen obras con carácter arquitecto-escultórico, lo cual implica que dadas sus
dimensiones y el tratamiento que se le da al volumen no es posible precisar si se
trata de escultura o de arquitectura. Se trata de puertas monumentales, de figuras
enormes de genios protectores o lamassu colocadas a ala entrada de las
ciudades, entre otras.
 Existe un principio antropozoomórfico aplicado a la representación visual. La
representación siempre conservará un sentido fuertemente simbólico.

Arquitectura religiosa:
El ziggurat, construido en forma de pirámide escalonada con rampas ascendentes se
considera la puerta entre la tierra y el cielo, donde una vez al año se celebra una epifanía

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de regeneración. Tienen se cuatro a siete plataformas, según el número de planetas
conocidos en cada población, siendo el penúltimo piso plateado y el último dorado.
Arquitectura civil:
Se destacan los palacios, de salones alargados, en los que el patio y las salas forman
una unidad complementaria. Ejemplo de ello lo son los palacios de Nínive, Korsabad y
Nimrud o las célebres construcciones reales de Babilonia.
Escultura:
Dada la insuficiencia de piedras, los formatos generalmente son reducidos. Tendencia a
acortar la altura, lo cual genera desproporción, se encuentran numerosas figuras en
posición de orantes (cuclillas). Es común la mezcla de elementos humanos y animales en
dioses protectores, demonios y “retratos”. La androcefalia (criaturas fantásticas o
animales con cabezas humanas) es un tema recurrente en la escultura, la pintura y el
relieve, así se conjuran y conjuntan poderes y características distintivas de las especies
mezcladas. Se encuentran tallas en piedra sobre vasijas rituales, placas, estelas y sobre
barro principalmente. El objetivo de las reproducciones en piedra de figuras humanas era
el de perpetuar la imploración ante los dioses. De ahí las posturas humildes, encogidas
que juntan sus manos y muestran sus ojos deliberadamente abiertos. No existen
proporciones estudiadas cuidadosamente, ni un trabajo anatómico de intención
naturalista.
El realismo se puede considerar referencialmente moderado. Énfasis naturalista, el cual
consiste en la exageración de ciertas características para dar la idea de mayor poder o
fortaleza, venas, músculos y tendones. Es común el empleo de una Simplificación
geometrizada, así como una clara economía de medios que se enriquece con el ritmo, la
armonía y la estilización formal.
En los relieves y en las pinturas se aprecia una organización en bandas horizontales y
una disposición seriada de figuras casi idénticas o isomorfismo. No se maneja la
perspectiva, pero si existen alusiones y elementos paisajísticos no vinculados la
espacialidad. De su escultura los ejemplos más significativos del arte de los sumerios son
las múltiples estatuas existentes del rey Gudea, de los acadios la cabeza de Naram-Sin y
la estela conocida también con el nombre del rey y de los asirios los relieves de los
palacios de Asurbanipal, Asurnasirpal y Telgipelser.

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 ARTE EGIPCIO

 Imperio Antiguo: Aproximadamente del 2278-2263 a.n.e

 Imperio Medio : Aproximadamente del 2133-1633 a.n.e.
 Imperio Nuevo : Aproximadamente del1552-1085 a.n.e.

Alejandro Magno conquista Egipto en el IV a.n.e – lo hereda la dinastía ptolemaica- y

posteriormente se convierte en el siglo II a.n.e. pasa a ser provincia romana.
Ubicación geográfica: Franja verde del valle del Nilo rodeada de desiertos y montañas.
Religión: Politeísta, orientada por el Nilo y el sol, los ciclos de la vida. Firme creencia de
la vida de ultratumba, de la trasmutación de la existencia terrenal en otra eterna.
Gobierno: Rígida estructura unificada y centralista. Estado omnipotente regido por un rey
dios. El clero de los grandes santuarios detentó un extraordinario poder espiritual y
fáctico.
Claves generales de comprensión:
 Básicamente funerario y religioso de origen totémico.
 Genera fundamentalmente espacios sacros, los cuales son principalmente la
tumba y el templo.
 Monumental. Colosal. Estas apreciaciones no solo se basan en los tamaños reales
de las piezas sino en las relaciones formales que las estructuran y provocan que
sean percibidas de este modo.
 Simétrico
 Geometrizante.
 Cánones y códigos rigurosísimos de representación. (Solamente interrumpidos
cuando Amenofis IV)

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  Hierático y críptico. Orientado por la idea de la inmortalidad del alma. Hieratismo
no significa necesariamente rigidez, sino cierto grado de inmovilidad dada la
importancia del personaje.
 Principio de jerarquía, en el cual prima la convención de cuanto más importante
sea el personaje mayor debe de ser su tamaño en la representación.
 Las representaciones sagradas son antropozoomòrficas.

Los rasgos distintivos de la concepción faraónica del mundo cristalizan en las ¡Ciudades
de pirámide” que jalonan la región de Menfis, donde se juntan las Dos Tierras. Bajo cada
soberano los labradores crean en el valle una nueva zona cultivada, mientras se
construye una ciudad regia a la orilla del desierto. Esa ciudad se ocupa del servicio de un
templo en el que el Horus reinante rinde culto a los dioses. El Sancta Sanctorum del
templo es la pirámide misma, imagen del montículo primordial y del curso del sol mediante
el cual resucitará un nuevo Osiris. En torno, llenas de los trabajos cotidianos de los
egipcios, las tumbas de los príncipes y de los ministros y las de los sacerdotes y los
colonos de las pirámides forman una ciudad de los muertos por encima de la ciudad de
los vivos. La cadena de las pirámides, recuerdo de una conquista del suelo, era la
expresión plástica de la concepción egipcia del cosmos.
Arquitectura: Aprovecha la abundancia de piedra para asegurar las mansiones de los
muertos en su viaje a la eternidad. Se construyeron MASTABAS, que son pirámides
truncas, PIRÁMIDES tradicionales las cuales implican un sentido de estabilidad y
duración e HIPOGEOS, que son tumbas excavadas en roca y bajo tierra.
Su sistema constructivo es dintelado y consiste en una cubierta de losas sostenida por
soportes, lo cual puede generar enormes salas de columnas – salas hipóstilas-. Los
exteriores son sumamente sobrios, a modo de masas cerradas impenetrables pero el
templo se puede calificar de espacio interior, siendo el culto externo, en las avenidas
procesionales. La dominante en la arquitectura es la horizontalidad, la cual transmite la
idea de estabilidad, durabilidad e inmovilidad. Las columnas son de piedra con capiteles
de formas orgánicas, lotiformes, papirifores y palmiformes. Se busca evidenciar el culto
mistérico de la luz a través de los efectos luminosos.

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 ARTE CRETENSE O MINOICO.
III milenio a.n.e
La isla de Creta se encuentra en el mar Egeo. Vinculada a las vanguardias del metal y
siempre ligada al mar y al comercio, la insularidad aporta un aislamiento relativo, la
seguridad de las fronteras y propicia el surgimiento de una cultura y un arte originales,
convirtiéndose en el centro de la plataforma cultural y comercial del Mediterráneo.
Organización política: Pequeños señoríos monárquicos gobernados por el Minos
(soberano, de cierto carácter gerencial). La forma principal de gobierno es la talosocracia
o gobierno de los marineros. Cultura refinada, gracias a los beneficios del comercio, la
paz y la majestuosidad del paisaje. Desenfrenada alegría de vivir, gracia, elegancia y
armonía con la naturaleza.
Religión: Culto a la Diosa Madre, lo cual garantizaba el papel destacado de la mujer en
el culto y como sacerdotisa. Culto al Toro, dios de las fuerzas subterráneas.
Esta cultura ignora la angustia y demuestra plenamente su alegría de vivir.
Pintura: Rasgos distintivos e innovadores procedentes de la vida marítima y comercial. El
arte prefiere la fantasía a la observación rigurosa de la naturaleza. La imagen pierde la
solemnidad y el trasfondo religioso. Se pone en evidencia una estética a escala humana.
Afán por captar el aspecto vital. Movimiento sin fin. Influencia de las formas marinas,
escenas de la vida animal y vegetal. Grandes masas de colores llenas de movimiento.
Como temas siempre están presentes las celebraciones, los juegos, los toros, la
naturaleza fabulosa y la mujer. Es constante el uso de la espiral, ya sea compositiva o
decorativamente. Ejemplos son el Príncipe de los Lirios y la Parisiense.
Arquitectura: Palacios de Cnossos y Faestos.
No insisten en la geometría simétrica, ni les importan los efectos de la perspectiva. Las
construcciones giran a partir de una sala o patio central y se van añadiendo en función del
uso. Eso estimula cierta apariencia laberíntica. Los palacios son a una vez dependencias

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de gobierno, administrativas, almacenes y vivienda del soberano. La pintura se halla
vinculada con muchísima fuerza a la conceptualización espacial y arquitectónica, se
emplean colores fuertes y saturados en los frescos que decoran los interiores y se pintan
las paredes, pisos y techos con igual intensidad. Las columnas, elementos sustentantes
de un sistema constructivo elemental son más estrechas en su base y más anchas hacia
arriba. Los techos son de madera.
Escultura: Piezas de bulto no existen, ni de grandes dimensiones. Pequeñas piezas
votivas, para ofrendas, representaciones femeninas con el pecho descubierto y la falda de
serpientes. Hay una cerámica de gran refinamiento, puesto que el torno rápido permitió
conseguir paredes cada vez más delgadas. Es policromada, decorada con espirales,
flores, estrellas, y motivos marinos. Muy apreciada resulta la “cáscara de huevo” o
cerámica de Camares.
Orfebrería: Piezas de pequeñas dimensiones de metal, gran finura en el uso de motivos
geometrizantes, ondulación y enroscamiento, curvaturas y espirales.
Al dotar al arte de autonomía de la conciencia del placer que procura, prepararon
considerablemente el terreno a la sensibilidad de la cultura griega. Alrededor del 1400
a.n.e se supone que esta cultura fue destruida por un terremoto de gran magnitud. Influyó
profundamente en los micénicos y demás pueblos aqueos.

CULTURA MICÉNICA.

Grecia continental del 1600 al 1200 a.n.e.

1600- 1400 Domina la influencia cultural cretense, sin dependencia política. 1400
decadencia cretense. Micenas domina el Egeo por la fuerza de las armas. Los aqueos
que venían del Danubio construyen en Grecia un verdadero imperio, colonizan y
comercian desde Asia Menor a Chipre, y el norte de África. La sociedad micénica fue
autoritaria y belicosa. Al ser guerreros sus construcciones fundamentales son grandes

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palacios y murallas, fortalezas de enormes bloques de piedra, cerrados y bien protegidos.
(Apariencia ciclópea). Las ciudades se edificaban sobre promontorios rocosos fáciles de
defender y amurallados.
Se edificaron también tumbas en forma de túmulo circular (tholos) para los soberanos- La
tumba de Atreo- y elementos pétreos decorativos como la Puerta de las Leonas. La
cerámica fue geométrica y abstracta. La pintura se apropia de los procedimientos
cretenses, adaptándolos a temas de guerra y cacerías. La artesanía en metal se
desarrolla en función del equipamiento guerrero, armaduras, armas y también decorativos
y suntuarios. Trabajan las máscaras mortuorias en metales preciosos laminados, en las
cuales captan la individualidad del retratado.-la supuesta máscara del rey Agamenón.
Se produce la invasión doria en el siglo XII a.n.e., que eran pueblos procedentes también
del valle del Danubio y en un estadio inferior de desarrollo, los dorios se imponen con el
hierro, provocan la migración aquea a Asia Menor –griegos jonios- y comienzan un
proceso de fusión con los elementos locales que dará lugar a la Cultura GRIEGA. Obras
significativas de este pueblo se consideran la llamada Máscara de Agamenón y la Puerta
de los Leones.

ARTE GRIEGO

Grecia continental e insular

Región de enorme variedad geográfica, tierras muy fértiles y otras muy áridas. Economía
basada en la agricultura y la ganadería y en un activo comercio.
Periodizaciòn:
Período Arcaico: .Abarca aproximadamente del 800 al 480 a.n.e. Le anteceden los
llamados años oscuros, tras la invasión doria y a estos el llamado período homérico.
Tránsito: Período severo.

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Período Clásico: Aproximadamente del 480 al 350 a.n.e (480 a. C incendio de la
Acrópolis por las tropas de Jerjes durante las Guerras Médicas a 323 a.C,
de la muerte de Alejandro (fragmentación de su imperio en los opulentos y
conflictivos reinos helenísticos que acabaron absorbidos por Roma)
Tránsito: Período bello.
Período Helenístico Aproximadamente del 350 al 31 a.n.e

La organización civil se estructuró en las polis o ciudades estado, que fueron las primeras
organizaciones ciudadanas, dirigidas en un principio por Consejo de Ancianos, esta
monarquía patriarcal derivó en oligarquía, de ahí tiranía, o sea el poder concentrado en
manos de un solo individuo, posteriormente surge la democracia , poder de los
ciudadanos mayores de edad, varones libres . Hubo numerosas y muy diversas formas de
gobierno, las cuales nada tienen que ver con la democracia ateniense en este período y
finalmente en el Helenístico, la idea monárquica regresa con Alejandro, finalmente la
Hélade pasa a ser provincia romana.

Claves de comprensión para el arte griego:

 Cultura de mármol.
 A partir de aquí se manejará la idea del arte antropocéntrico. También se
establecen regular y sistemáticamente un nutrido grupo de seres fantásticos.
Continúa siendo un arte sacro.
 Se inauguran múltiples espacios además de los templos y palacios, como son el
teatro, el hipódromo, el estadio. el ágora, la acrópolis, el gimnasio y la biblioteca.
 El arte tendrá como temática, con similar importancia al mito y al hombre
ciudadano. La moral es cívica, no religiosa.
 El idealismo se manifestará en la definición de un cànon que expresa juventud,
belleza y perfección.
 El desnudo no refleja intereses eróticos, se representa al hombre desnudo como la
verdad, reflejo de un alma o espíritu perfecto. El desnudo femenino será tardío y
aparece en ciudades muy cosmopolitas.
 El retrato se manifiesta como un concepto comunitario, lo cual deja entrever cierta
androginia, en el sentido que posee lo mejor de lo masculino y de lo femenino y
expresa la perfección de los ideales de la democracia. Solo hasta el Helenístico
aparecen retratos con individualidad psicológica.

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  El templo, se elevará, por ser un espacio sagrado sobre el nivel del suelo.

Arte del período Arcaico:

Escultura: Korés- doncellas vestidas, Kurois- jóvenes desnudos. Esculturas de bulto,
casi rígidas, de musculatura muy marcada y primitiva. Sonrisa estereotipada y estilización
gráfica de los peinados.
Cerámica: Vasijas rojas decoradas con figuras negras, más esquemáticas, trazos
esgrafiados con temas homéricos. Vasijas negras decoradas con figuras rojas, con un
trazo mucho más fluido, naturalista y anatómicamente más realistas. Sus temas van a ser
homéricos, competencias deportivas y el Panteón griego. Ceramistas famosos fueron
Exekias, Euthymides y Brygos.

Arte del período Clásico: Siglo de Oro, Pericles. Gobierno de los ciudadanos con el
ideal de la dignidad del hombre y sus derechos inherentes, la libertad como oposición al
sometimiento, la libertad individual del hombre igual en la democracia. “El hombre es la
medida de todas las cosas”. El ideal heroico, que el hombre posee la razón y con ella
puede penetrar y dominar todas las cosas, puede abarcarlo todo, con la meta de la
libertad determina el carácter terrenal y antropocéntrico de este período. El panteón
griego está constituido por dioses a la imagen y semejanza del hombre, con sus mismas
cualidades y defectos con la diferencia de la inmortalidad. Las representaciones de la
divinidad serán pues hombres perfectos. Esta representación casi exclusiva del hombre,
pero de un hombre ideal, tiende en arte a la idealización, pues alienta la creencia de que
es posible alcanzar el máximo de perfección física y espiritual. La belleza formal y la
perfección espiritual, combinadas armónicamente generan la expresión de lo sublime,
presente especialmente en este período.

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Ordenes arquitectónicos:
 Dórico- macizo y varonil, de piedra caliza estucada.
 Jónico: más ornamentado y esbelto, elementos decorativos llamados volutas. La
columna tiene pedestal.
 Corintio: combina características del jónico con elementos vegetales como las
hojas de acanto.
 También se emplearon , aunque con menor profusión ,en forma de columnas , la
cariátide (figura femenina) y el atlante(figura masculina)
Cada uno de estos órdenes conlleva la utilización rigurosa de sus proporciones
particulares. Se encuentran en estado puro, no se mezclan en una misma edificación,
La ciudad es una colina fortificada, la parte alta –acrópolis- reúne los templos de los
dioses y puede servir de última defensa y la parte baja-astu-es donde se desarrolla la
actividad comercial y demás actividades civiles. Funcionaban como un todo. La
construcción típica será el megarón, de techos a dos aguas. Elementos como el ágora –
plaza central- conforman la estructura de la acrópolis. EL templo se conoce como
períptero, con columnas por los cuatro lados (alado).
El templo continúa como un espacio interior solo para sacerdotes o iniciados. El prototipo
incluye un vestíbulo o pronaos, una sala o naos en donde se encuentra la efigie de la
divinidad y una sala del tesoro u opistodomo. Los templos se clasifican según el número
de columnas, su emplazamiento y el número de pórticos. Los enteramente perípteros o
alados tienen una hilera de columnas por los cuatro lados y un pasillo entre las columnas
y las salas que dan al exterior y las columnas son exentas. Los pseudo perípteros
pueden tener las columnas adosadas al muro, sin pasillos o columnas por solo tres lados.
También pueden ser próstilo o de un vestíbulo o anfipróstilo o de dos vestíbulos, pero sin
entrada trasera. Según el número de columnas frontales será el número de las laterales
(1x2+1) (doble más uno de las frontales, salvo excepciones).
Escultura: Aún es esquemático el estudio anatómico, se aplican las proporciones de
Policleto (CANON). Se trabaja piedra, bronce y fundamentalmente mármol de Paros
policromado. La belleza es ideal, perfecta, serena, contenida, plena. Se representa al
hombre en edad ideal, no aparecen ni niños, ni ancianos, ni ningún tipo étnico diferente, ni
seres con deformidad alguna.
Policleto: “El Doríforo” o portador de la lanza, “El diadumedus” u hombre de la diadema,
Mirón:”El discóbolo”, “Atenea”. “Marcias”.
Fidias: Templo de Apolo en Olimpia, Partenón, Palas Atenea, Apolo, Zeus Olímpico.

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Arte del período Helenístico: En Grecia se operó un cambio ideológico radical, el ideal
sublime, el del héroe del V se sustituye por el análisis del alma humana, se expanden las
escuelas filosóficas, nacen la psicología, la lógica, la retórica y la gramática. Siguiendo el
patrón clásico, en vez de buscar la belleza mayestática de los dioses, o los hombres
divinizados, se busca la de los cuerpos humanos como objeto de placer.(O expresión de
pasión ),se desplaza el interés de lo épico a lo trágico, de lo divino a lo humano. En el
siglo V imperaban la sofrosinia –mesura- y la areté –virtud, en el IV prima el arrebato
pasional, después de la conquista de Alejandro del cercano Oriente, expande el arte
griego pero también lo orientaliza. No se instauran en los territorios conquistados las
formas políticas griegas, sino se revierte en Grecia el despotismo oriental teocrático.
Escultura: Se fundan las academias de arte. Hay una tendencia a lo agitado, en lo físico
y lo espiritual, movimientos bruscos, paroxísticos, gestos de dolor, pérdida de la
contención y gran sensualismo, aparecen las representaciones de grupos escultóricos,
incorporándose elementos del paisaje. Vemos sátiros, faunos, ménades y otros
personajes mitológicos menores. El virtuosismo del escultor se exhibe notablemente en
texturas, paños al viento y otros. El arte se torna realista, también anecdótico y alegórico
(el galo moribundo) y un interés en el reflejo fotográfico e individualista de la realidad en
el retrato de niños, ancianos y personas con defectos físicos.

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Escultores: Praxiteles “Hermes con Dionisos”. Lisipo “El aproximenus”- joven que se
quita la grasa retratos de Alejandro. El Altar de Pérgamo. Escopas “Ménade”, “Heracles
joven”.Athenodoros “Laocoonte y sus hijos”. Pithocritos “Niké de Samotracia”. Alejandro
“La Venus de Milo”.Una de las obras más representativas del período se considera el Altar
de Pèrgamo.
Arquitectura: Sigue los cánones clásicos pero se impone el colosalismo oriental. Se
introducen libertades decorativas y en el uso de los materiales constructivos.

CULTURA ETRUSCA
Aparecen en la península itálica en el siglo VIII a.n.e. y desaparecen al iniciarse la era
cristiana. Ocuparon la región de la Toscana, desarrollando un intenso comercio marítimo.
La influencia oriental se hace visible en la manufactura de objetos de bronce y sus
motivos decorativos, palmetas, lotos, leones, pantera, efigies, grifos y toros alados. La
influencia griega entra a través de la cerámica pintada, de vasijas hechas en Etruria por
artesanos griegos o por el intercambio comercial.
Los etruscos gustaban enormemente de los placeres de la vida, elaboraron un arte vital y
delicadamente sensual. Estaban muy ligados a la tierra y a la materialidad del mundo.
Desarrollaron interés por la vida de ultratumba, la cual significaba una prolongación de la
existencia misma. Estaban organizados en una liga de doce ciudades independientes. El
mundo espiritual aporta los augures (adivinos o intérpretes de lo sagrado) y los
lucumones, que eran una especie de sacerdotes o seres semidivinos.
Arquitectura: No se ocuparon del mármol, si la piedra y el barro, y mayormente la
madera. Centran su interés en el tratamiento del espacio interior, no tanto en el equilibrio
o limpieza de los volúmenes exteriores. La planificación de las ciudades también se
extendió a las necrópolis. Realizaban el trazado del perímetro ritual de las ciudades.
Elaboraron grandes construcciones defensivas, trazaron calzadas, redes de alcantarillado
y traída de aguas, diques, zanjas y canales. Trabajan el ARCO VERDADERO, pasajes
abovedados, acueductos, murallas con arcos de entrada. Utilizan las plantas cuadradas
en la “casa tuscánica”, los templos eran de tres naves porque se veneraban a los dioses
por tríadas. Sustituyen la tumba de fosa por la de cámara cubierta y edifican túmulos, con
bases cilíndricas de piedra y excavadas en las colinas tenían fachada de templo griego y
varios recintos comunicados con paredes ricamente ornamentadas con pinturas al fresco.
Los templos al ser de madera no se han conservado.

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Escultura: de piedra blanda o terracota policromada (cerámica), vasijas canópicas (urnas
funerarias) coronadas por cabezas humanas de máximo realismo. Cerámica de barro
oscuro de animales o suplicantes. Sarcófagos con tapa, de escultura de los difuntos en
terracota a tamaño natural, generalmente parejas, en posición recumbente (recostados en
un diván). Se aprecia una influencia notable del griego arcaico. Cerámicas de gran
tamaño de rasgos caricaturescos de acentuadas sonrisas que da lugar a la idea del
“feísmo” etrusco.
 La loba capitolina.
 El Apolo de Veii.
 La quimera de Arezzo.
 Sarcófago de los esposos de Cervetteri.
Orfebrería: Modelado en bronce de lámparas, platos, pequeños ídolos, lares-
antepasados-y
Penates-dioses del hogar-, estatuas votivas, implementos de guerra, cascos, trompetas,
joyas y collares.
Pintura: Es una pintura lineal, que continúa aplicando cierto sentido jerárquico. Introduce
un nuevo tipo étnico de talle esbelto, grandes y robustas curvas en las piernas y los
brazos en la figura casi siempre del augur que encuadra el cielo con sus brazos y manos
para leer el vuelo de las aves. Muchas representaciones de perros y de patos. Se
encuentra en las cerámicas (gran cantidad de modelos y técnicas griegas) y en los
frescos de las cámaras funerarias. Tuvo como modelo la cerámica griega. Se cultiva un
cierto realismo Descubrieron la perspectiva y el claroscuro manejando una autenticidad
desconocida en la época aun para los griegos. Las preocupaciones de seguir disfrutando
en el más allá de los placeres de la vida son los temas de los frescos, banquetes,
abandono, música, danzas, juegos, resueltos con tonos brillantes. En el siglo IV, con el
declinar de la cultura las pintura la paleta se vuelve sobria y oscura y las pinturas tétricas
y crueles. S e mantiene la convención mediterránea para la coloración de las personas,
ocres tostados para los hombres y blancos para las mujeres.

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 ARTE ROMANO
Año de fundación: 753 a.n.e en los márgenes del territorio etrusco, del valle del Lacio,
junto al Tiber, sobre las siete colinas, originalmente en la margen inferior del río, el
Palatino fue el asentamiento primario de este pueblo de agricultores que se convierte en
CAPUT MUNDI.
 Monarquía :753-509 a.n.e
 República :509 – 27 a.n.e
 Imperio: 27a.n.e. al 476
En el 509 a.n.e Tarquino el Soberbio es expulsado y se implanta la República, Lucio Junio
Bruto, se inicia el período de conquista y expansión en la península itálica, Grecia, y las
guerras púnicas. Con el imperio desde Augusto (27 a.n.e.- 14 n.e.) a Trajano en el 291 se
manifiesta en su mayor esplendor, en el 330 se funda Constantinopla y en el 476 siendo
Rómulo Augústulo emperador de Occidente cae bajo Odoacro.
Arquitectura:
 Arco y bóveda (de los etruscos).
 Hormigón (caeris caementicium)
 Ladrillo cocido (cocti leteres)
Estas son materias primas de bajo costo, de a pie de obra, cuya pobreza obligaba a su
posterior recubrimiento con materiales nobles, mármoles, estucos (opus tectorium) para
engañar y obtener la suntuosidad de los edificios griegos. Se ocupaban maderas para
viguerías y techumbres planas.
Urbanismo: Las ciudades se estructuraban muchas veces a partir de un campamento
militar. Su centro neurálgico era el foro, plaza rectangular rodeada de pórticos
columnados, y en su entorno se levantaban edificios civiles y religiosos como la Curia-
reuniones de autoridades municipales- la Basílica-para administración de justicia y
transacciones comerciales- , el Mercado-casi siempre en el propio foro- y los templos o
aras.
Los templos según el patrón tuscánico, tenían un alto basamento o podium, con una
escalinata de acceso. Un amplio pórtico y la cella o cámara de la divinidad. Se recurre a
los órdenes clásicos, añadiéndole el toscano, derivado del dórico con basamento y fuste
liso, pero se superponen y se incorporan los nichos para estatuas. Se edifica para las
grandes multitudes, recreo y espectáculos, termas, circos, teatros- como edificios urbanos

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no como los griegos en laderas-, anfiteatros de planta elipsoidal y obras públicas como
calzadas, acueductos, necrópolis y monumentos funerarios.
La arquitectura republicana sigue los patrones tuscánicos pero en el 272 con la toma de
Tarento comienzan de lleno las influencias griegas y el expolio de obras de arte. En el 146
a.n.e. ya Grecia es provincia romana y la importación de intelectuales, estatuas y
artesanos será una constante.
Escultura Republicana: El retrato realista refleja una profunda penetración psicológica y
notable parecido físico, se maneja habitualmente como un rasgo original de la cultura
romana , cabe destacar la profunda influencia del helenístico griego y del arte retratístico
etrusco. El retrato, que nació al servicio de la oligarquía senatorial, tuvo como
antecedente inmediato las mascarillas de cera de los difuntos, efigies de los antepasados
que se veneraban en el hogar. Cabe aclarar que los retratos republicanos no son del tipo
ideal, como lo fueron los griegos, son concretos, distintos y originales. El griego era
público, para colocarse en el ágora, u otro sitio de reunión. El romano es privado,
dedicado a la familia y a la clientela.
El relieve continúo y narrativo, donde alterna lo ornamental y lo mitológico también resulta
de inspiración griega, así como los grupos escultóricos que repiten modelos neoáticos.
Florecen los talleres de copistas de escuela griega, escultores de origen ático como
Apolonio, Antiochos, Glykon y Cleómenes contribuyeron a la difusión del arte escultórico
griego en Roma, sin llegar a ocupar jamás el destacadísimo lugar social que tenían en su
tierra.

Pintura republicana: Tuvo en un principio un cometido oficial al servicio de la nación,

narraba hazañas de guerra y victoria y los cuadros acompañaban al botín en los desfiles
triunfales a la manera de carteles propagandísticos. (II y I a.n.e). La pintura decorativa se
ocupó del revestimiento de paredes desde el siglo I a.n.e hasta finales del imperio. Se
trabajaron simultáneamente el fresco y el falso fresco (colores diluidos en cal sobre la
pared seca). Los estilos son:

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  Incrustación (simula mármol u otras texturaciones).
 Arquitectónico perspectivo realista.
 Candelabros, fantásticas e irreales estructuras arquitectónicas con delicadas
figuras.
 Ilusionista, convierte las paredes en escenarios irreales, alarde decorativo.
Mosaicos: Estos son de temas variados, batallas, paisajes, pueden estar ubicados en
paredes, pisos, albercas, y espejos de agua. Los tipos son:
-De cemento con incrustaciones de piedrecillas.
-Teselas de 1 cm. X lado, hasta de 1mm. X lado.
-Placas de mármol o caliza con composiciones geométricas.
Cerámica: La más popular fue la cerámica campana, que provenía de la Campania
siendo una modalidad derivada de la griega del IV ,era decorada con palmeras de largos
tallos , de un barniz exterior negro brillante, y se estampaba con punzones y ruedecillas
dentadas.
Roma imperial: Con Augusto se inició una renovación religiosa, en la que se diviniza al
emperador después de muerto. Un largo período de paz permitió finalizar las obras
empezadas por César, templos y monumentos y villas .Se cuenta que Augusto encontró a
Roma de ladrillos y la dejó de mármol.
La escultura, continúa con un claro influjo griego, adaptado al gusto romano, se empiezan
los retratos áulicos. En el relieve se trabaja el género paisajístico, el mitológico de
repertorios helenísticos.
Las artes industriales se desarrollan extraordinariamente, vajillas argénteas, gemas
labradas, camafeos, vidrios soplados, cerámica industrial y utensilios en serie.
En la época de los emperadores hispanos, Trajano y Adriano, se edifican con asiduidad
numerosas villas y las termas, la escultura se hace realista y en los retratos se comienzan
a esculpir los hombros y pectorales, dando lugar al busto escultórico.
La religión se hace cada vez más ecléctica, el culto imperial a los emperadores muertos y
divinizados, más los dioses orientales y los cultos misterios complican cada vez más el
panorama ideológico y valga decir que por sistema los romanos fueron tolerantes con los
cultos de los países conquistados.

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 ARTE PALEOCRISTIANO.

Arte espiritual y simbólico, propio de una religión monoteísta, el cristianismo primitivo,

¿por qué triunfa el cristianismo? Durante los primeros siglos predominaron los cristianos
pertenecientes a las clases más bajas, en el siglo IV ya habían de todas las clases
sociales. Proponía la igualdad de la vida en el más allá, admitía hombres y mujeres de
todo tipo y condiciones sociales. En los tres primeros siglos fue perseguido, calumniado, y
por tanto se desarrolló en las catacumbas de las grandes ciudades del imperio. Estos
eran sitios de enterramiento, donde se practicaba la inhumación del cadáver inherente a
la religión cristiana.
Existen opiniones diversas en cuanto a la datación y ubicación histórica de este período
artístico. Algunos historiadores lo ubican desde comienzos del cristianismo a la caída del
imperio romano. Otros como continuación del arte tardorromano al renacimiento. En otros
casos se refiere al arte generado de la caída del imperio romano a los albores del
románico.
Se fabricaron abundantes sarcófagos decorados por temas mitológicos, camuflados en
ellos teman iconográficos cristianos. La escultura toma forma de relieve principalmente en
los sarcófagos. Se desarrolla principalmente la pintura parietal y el mosaico. Se
comienzan a utilizar símbolos de doble lectura, paganos en su interpretación convencional
como el pastor con las ovejas- Cristo con el pueblo de Dios-, el orante, los pámpanos de
vid y a partir del Edicto de Tolerancia otros, como por ejemplo:
 El banquete eucarístico
 Las sagradas escrituras
 El buen pastor- la misión de Cristo.
 El orante

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  Jonás y la ballena
 El bautismo de Cristo
 La adoración de los magos
 El pez, que en griego forman la palabra ICTHIOS- Jesucristo el hijo de Dios.
 El pavorreal (la inmortalidad del alma)
 Alfabeto alfa-omega –Dios principio y fin de todas las cosas.
 La palma, emblema del martirio.
Cristo fue representado como maestro, buen pastor, adolescente. Símbolos que se
incorporan al discurso, el lábaro o crismón, monograma de Cristo rodeado de una corona
de laurel (corona vital)-se supone que esto fue lo que vio Constantino “con este signo
vencerás” (in hoc signo vincis) y por eso dictó la tolerancia para los cristianos. El poder
político lo vio como la vía de recuperar su objetivo de hacer coincidir la comunidad cívica
con la religiosa.
Arquitectura funeraria (catacumbas) de los siglos I al III localizada en Roma, Nápoles y
Alejandría principalmente.
Los edificios utilizados en los primeros tiempos no contaban con señales identificativas.
Ya permitido el cristianismo se utilizaron las basílicas romanas (basileus- rex –regio). La
basílica tuvo en un principio fines tanto religiosos, como jurídicos, comerciales y sitios de
reunión. Por poseer un salón de amplias dimensiones, su cubierta plana de madera
estructurada por varias hileras de columnas y un ábside circular en su extremo, se aviene
con las necesidades del nuevo culto, es adaptada, se recargan de frescos del Antiguo y
Nuevo Testamento y las recientemente construidas se emplazan en lugares de martirios
famosos Se le añaden elementos específicos, como la sala bautismal, o las plantas
circulares coincidentes y cerradas por una cúpula.
Valeriano 253- 260 persecuciones, Galieno 260- 268 tregua y tolerancia, Galerio 311
Edicto de Tolerancia (parcial) y 313 EDICTO DE MILÁN, libertad de culto y restitución a
los cristianos de sus propiedades confiscadas. –Victoria sobre Majencio en el Puente
Milvio
La pintura y los mosaicos, suprimen lo formal- por incapacidad o por expresividad- para
darle valor a lo espiritual. Las catacumbas en un inicio fueron tumbas de paganos
conversos puestas al servicio de la comunidad. Se decoraban con temas alegóricos como
retratos del difunto cargados de espiritualismo, de simplificación, incorporeidad, y limitado
en la habilidad dibujística o pictórica desarrollada.

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El arte oficial continuó alejándose de los patrones del arte clásico, dándose un resurgir de
tendencias populares y plebeyas. Hubo un empobrecimiento de las manifestaciones del
arte helenístico, vinculado a las capas más cultas de la sociedad. Esto no implicó una
decadencia acelerada. Frente al espíritu racionalizador del arte cristiano las nuevas
condiciones como la exaltación de la figura del emperador, el misticismo vinculado a la
salvación del hombre después de la muerte, y la angustia de un vacío existencial
encauzaron un predominio del espiritualismo, un anhelo de salvación cargado de
misticismo y un alejamiento del mundo real dado por el simbolismo de las
representaciones y la descomposición de las formas.
Si el arte clásico llegó a ser sensual y materialista, el arte paleocristiano será
profundamente espiritual, no se visualizan volumen, ni perspectiva, es hierático, frontal,
esquemático, tienen las figuras sus grandes ojos abiertos, extáticos. La imagen no es ya
un objeto de culto, sino un auxiliar de este. La imagen se hace símbolo. El arte se
convirtió en un lenguaje para traducir en formas la verdad del dogma. Todo lo externo a la
clara trascripción del símbolo queda eliminado (el paisaje desaparece, siendo sustituido
por algún elemento o accesorio indicativo). Las imágenes quedan suspendidas y cada
cosa es visible por su esencia.

ARTE BIZANTINO

El Imperio Latino de Oriente

313 Constantino I proclama el Edicto de Milán, o Edicto de Tolerancia o Paz de la iglesia.
11 de mayo del 330 se inaugura Constantinopla, edificada sobre la ciudad griega de
BIZANCIO. El imperio bizantino se mantuvo durante once siglos como enlace entre el
mundo clásico y el mundo renacentista. El idioma oficial era el griego, se mantuvieron las
leyes, ideología social y sistema de gobierno romano. Conservó la literatura de la

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antigüedad, el saber y en su cosmopolitismo funcionó como puente entre oriente y
occidente. Civilizó a los eslavos balcánicos y a los rusos.
¿Qué pasaba mientras en Roma? Del siglo IV al VI la invaden Alarico , Atila, Clodoveo,
Teodorico y otros muchos jefes godos , ostrogodos , visigodos, hunos. El imperio romano
que en el siglo III había llegado a su cenit para luego quebrarse, fue gobernado por un
sistema pensado para una ciudad, que se fue plagando de abusos de autoridad,
corrupción administrativa. La economía estaba en bancarrota, las guerras civiles, la
enorme extensión del imperio y las constantes invasiones de los bárbaros provocaron que
en el año 476, dejara de ser una fuerza política importante y se fragmentara en pequeños
y señoríos.
El imperio bizantino conservó los elementos unificadores del imperio romano, como la ley
romana, la unificación del estado, la alianza de la religión y el poder político y la tradición
cultural helénica y los aglutinó con el cristianismo. Los emperadores de Bizancio no se
consideraban divinos en si mismos, sino los representantes directos de Cristo y de Dios.
El emperador siendo SU proyección humana guía a la humanidad a la armonía ordenada
dentro de un estado universal, bajo el gobierno absoluto de la monarquía. El
CESAROPAPISMO, que es la concentración del poder político y espiritual en una sola
persona, la cual regula el orden social y es el centro inmutable alrededor del cual giran los
asuntos humanos.
Del 324 al 1453 hubo 88 emperadores, de ellos 29 murieron de forma violenta y 13 se
refugiaron en monasterios. La administración civil estuvo en las manos de los eunucos,
que eran garantía contra la nobleza hereditaria. Este establecimiento autocrático, caro,
complicado, expuesto mantuvo unidas muchas realidades contradictorias del imperio.
Constantinopla fue dedicada a la Virgen María, guardiana espiritual contra los enemigos,
en el palacio imperial había un trono vacío ocupado por los cuatro evangelios y las
monedas llevaban estampados con imágenes de Jesucristo como “rey de reyes”. El
monacato tuvo un desarrollo extraordinario. En el siglo VI existían 85 monasterios. Las
reliquias abundaban, entre las más notorias el Palladión, el aceite de María Magdalena, el
hacha de Noé, la túnica de la Virgen, la ropa blanca del niño Jesús, la corona de espinas,
la losa de la tumba de Cristo, y la cabeza de San Juan Bautista.
Se construyeron dos teatros, ocho baños públicos, cinco graneros, ocho graneros, catorce
iglesias y cuatromil trescientas ochenta y ocho casas para la inauguración de la ciudad y
ya en la época de Justiniano en el siglo VI, habían 600 000 habitantes siendo tan
cosmopolita la población que convivían búlgaros, capadocios, frigios, persas, ilirios,

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judíos, armenios, y godos y ya entrado el siglo IX pocos podían jactarse de ser griegos o
romanos puros. El idioma oficial era el griego y la religión la ortodoxa.
A comienzos del siglo V, con la muerte de Teodosio, se plantea el comienzo del “mundo
bizantino, y su período de mayor esplendor con Justiniano lleva a la extensión hacia las
zonas eslavas, Rusia, Kiev y Valaquia, Moldavia, Armenia y Serbia, sitios en donde
sobreviviría la estética bizantina hasta bien entrado el siglo XIV.
León III en el 726 desata la controversia que divide el imperio en iconódulos ( a favor de
las imágenes religiosas ) e iconoclastas , basada en el cuestionamiento del valor del icono
como representación o como objeto en sí. ¿Puede hacerse una imagen de Cristo?. La
representación está a una vez tocada por la naturaleza divina y por la humana y material
(nestorianismo). En el período conocido como imperio medio (del 843 hasta la toma delos
cruzados en el 1204) se restituye el culto a las imágenes.
Arquitectura: Se impone el modelo de iglesia abovedada de plano central con planta de
cruz griega, los brazos de igual extensión equilibran la cúpula central. En estas enormes
estructuras de ladrillo que sostienen ligeras cúpulas del mismo material casi toda la
decoración se destina al interior y se emplean revestimientos de mármol y mosaicos.
Ejemplos notables son Santa Sofía de Kiev, San Marcos de Venecia, Hagia Sofía de
Constantinopla , Los doce apóstoles y numerosos palacios así como el Hipódromo y el
Palacio Imperial .La arquitectura bizantina toma como centro de sus construcciones la
cúpula. Se cubrían los espacios por medio de cúpulas, cuyos pesos se contrarrestaban
mutuamente. Estas cúpulas se apoyaban sobre trompas. Elementos característicos son
el empleo de cúpulas sobre plantas cuadradas, el arco semicircular peraltado y los
capiteles piramidales, otro elemento de la arquitectura es el pulvino (cojinete o cara lateral
del capitel jónico).

Las artes figurativas:

El alto relieve desaparece y la escultura de bulto es excepcional. Los capiteles son
troncos de pirámides invertidos y balaustradas de mármol son talladas a trépano (caladas
o taladradas). Los relieves se concentran en pequeñas dimensiones acompañados de

23
materiales preciosos, joyería de marfiles o esmaltes alveolados. El arte musivario se
desarrolla extraordinariamente y se emplean profusamente colores centelleantes y oros.
Es evidente la pretensión de sustraer toda sensación naturalista para sugerir la presencia
divina.
El arte bizantino genera una nueva estética, la cual fija en muchos casos la iconografía
cristiana occidental. El pantocrátor –Cristo en majestad bendiciendo-, el tetramorfos-los
cuatro evangelistas-, la proskinesis-profunda adoración, las aureolas en torno a las
cabezas de los santos , la anastasis-bajada de Cristo al limbo-, y la trinidad- tres ángeles
iguales ante Abraham-, que derivaría en la representación de las tres personas . Padre,
Hijo y Espíritu Santo.
Esta nueva estética expresa en un hieratismo monárquico, en el cual la persona del
basileus (emperador) es consustancial a Dios, en el fasto real cargado de atributos
sobrehumanos .Los personajes celestiales se representan como cortesanos en este arte
ceremonioso, protocolario, de formas sin modelado y fondos áureos, esquemático y
estilizado con posturas únicamente de frente o perfil. Hay una repetición voluntaria de
posiciones, gestos y actitudes solemnes y las composiciones son rigurosamente
simétricos. El espíritu apologético dicta un orden iconográfico riguroso, en el cual el dios
oriental le ha ganado al dios griego, la colosal y temible figura del Pantocrátor, de
divinidad sobrehumana ya poco o nada tiene que ver con el humilde carpintero de
Nazatreth o con el Buen Pastor de las catacumbas.
Rusia y los reinos eslavos son los herederos de Bizancio, con notable originalidad
desarrollan las pinturas sobre tabla de tema religioso (ICONOS), en los monasterios de
Georgia, Armenia, Kiev, Moscú, y Novgorod. La arquitectura sus iglesias y conventos se
caracterizan por las cúpulas de cebolla y los exteriores minuciosamente decorados,
dorados y policromados.
En el 1453 los turcos conquistan definitivamente Constantinopla (hoy Estambul), lo cual
provoca una migración de artistas hacia Grecia, Venecia y Creta (entonces Candía).
Pintores como Jorge Klotzas, Teófanes el Cretense y Doménico Theotokópulus (el Greco)
provienen del fermento cultural bizantino. Es importante señalar que Bizancio capitalizó y
conservó la herencia cultural grecolatina y sirvió de puente cultural con Oriente, lo cual en
el Renacimiento se evidencia, ya sea en las artes visuales y los oficios, en la literatura, la
filosofía, en la ingeniería y en la medicina por citar solo algunas ramas del conocimiento
humano que en la época europea de los reinos bárbaros se vieron postergadas.

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 LOS REINOS BÁRBAROS

El período que transcurre entre la caída del imperio romano en occidente y la construcción
del imperio carolingio (800) se caracterizó por la presencia de los reinos romano
germánicos, de pueblos de raíces germánicas y origen indoeuropeo que invadieron y
destruyeron Roma en oleadas sucesivas (visigodos en el 403 y el 410 , hunos en el 452,
vándalos en el 455 y ostrogodos en el 488 , entre otros) y el Imperio de Occidente dio
lugar a los diferentes estados germánicos. En Italia se establecen los ostrogodos, en la
Galia los francos y en el norte de África los vándalos, los cuales derivaron en los estados
medievales. Políticamente fueron monarquías autónomas, en las cuales la tradición
estatal romana, el absolutismo, las costumbres administrativas del imperio fueron
imponiéndose a las tradiciones bárbaras. La economía era predominantemente rural,
soslayando la importancia del comercio y las ciudades. Estos reinos, por lo general
hostiles entre sí, protagonizaron infinidad de guerras e invasiones. La religión cristiana
progresaba lentamente, concentrándose en monasterios y abadías dedicadas a la
evangelización, la cual en muchos casos adoptó tintes sincréticos, adaptándose a los
cultos y creencias locales. Conservó la lengua latina, la cual derivó en las lenguas
romances y fungió como idioma franco y de las clases cultas.
En este período (alta Edad Media) el desarrollo artístico se concentró en las artes
menores, al ser nómada el origen de estos pueblos o rudimentario culturalmente se da
una marcada preferencia por el textil, los objetos suntuarios y los equipos de guerra. Se
maneja un estilo ornamental, el gusto por la orfebrería y la metalurgia donde impera un
geometrismo repetitivo o metamorfosis de trenzados. También tienen peso las
estilizaciones de animales y los motivos fantásticos. Los monjes irlandeses y
anglosajones inspirados por las tradiciones celtas trabajan un tipo de miniatura muy
particular (Evangelio de Kells) y en la Galia, los francos del siglo VI, en un período de
prosperidad construyen basílicas a la romana, reflejo del arte triunfal imperial (Basílicas
de Marsella, Frejús y Aix ).
El arte del período carolingio manifiesta en el siglo IX un resurgimiento de las tradiciones
del Imperio Romano, y reinstaura la representación de la figura humana. (Capilla de
Aquisgrán y retrato escultórico ecuestre de Carlomagno.

25
 ARTE MUSULMÁN

El arte islámico está marcado por la creencia en un dios único, cuya esencia es
inaprensible, de quien solo se conocen sus nombres y atributos y la palabra es uno de
esos atributos mediante los cuales se ha revelado a la humanidad. La tradición
monoteísta anicónica implica una religión sin imágenes, lo cual en el cristianismo se
justifica por la encarnación humana de Cristo pero el Corán censura por idolatría. La
caligrafía tiene aquí una importancia fundamental, porque visible hace visible la palabra
de Dios, por ello es la más alta expresión o de mayor rango artístico en el Islam. La
presencia de las inscripciones árabes en el sistema ornamental tiene una trascendental
función iconográfica por ser el equivalente a las imágenes y es fuente imprescindible para
la interpretación de la obra.
Dios es lo único permanente, la naturaleza y las cosas son perecederas, por lo cual toda
tentación de conseguir mediante la imitación o la simulación una obra que parezca
“viviente” es un acto de impiedad y de soberbia. Se prefiere lo no figurativo, lo geométrico
y lo epigráfico. El arte no tiene la función de imitar a la naturaleza, por ello tiende a la
estilización.
Es importante señalar que lo que se maneja como una constante, la característica
anicònica en la representación se refiere a las construcciones y decoración de lo
vinculado a la religión, puesto que no sucede así en los edificios o decoraciones del
ámbito civil, en donde si se aborda la representación figurativa.
La filosofía y la vida religiosa son determinantes en la expresión artística, la cual se
caracteriza por la incorporeidad y el atectonismo de las formas. El material constructivo no
posee importancia por si mismo, se prefieren los materiales pobres como la madera, el
yeso, la cerámica o el ladrillo. Tampoco interesa la estructura del edificio, el cual se niega
visualmente y se oculta tras el revestimiento ornamental, para demostrar el carácter
perecedero de su naturaleza. (Sahada-la primacía del mensaje sobre el mensajero).La
cualidad dinámica de la luz reflejada en los objetos cumple la función de resaltar la
cualidad efímera y mudable de la naturaleza y de las formas artísticas. La naturaleza es
huella o vestigio. Esto se evidencia en el uso de celosías que permiten ver sin ser visto,
protegen la privacidad del interior y ofrecen un panorama siempre variable, también en el
uso de oros o losas doradas donde la luz se percibe fugaz, resbaladiza y cambiante , lo
opuesto a Dios, eterno e imperecedero.

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Arquitectura:
La mezquita o masyid es un lugar de oración y no un templo, no existe ninguna figura de
la divinidad, ni culto o clase sacerdotal. Sus partes son:
- Sala de oraciones cubierta con su muro de orientación hacia La Meca.
- Patio al aire libre con su fuente para las abluciones.
- Alminar o minarete para que el muecín o almuecín llame a la oración.
Urbanismo:
Núcleo central: Mezquita mayor, alcázar (palacio del califa, político administrativo),
mercado, baños públicos, madrasa (escuela), maristán (hospital). La ciudad es un recinto
amurallado , lo cual es garantía de paz y seguridad, en las afueras se localizan los
mercados de animales, la agricultura , las actividades industriales y artesanales que
involucran agua, las actividades militares , el tráfico de caravanas y los cementerios.
La ciudad y la casa manifiestan la hegemonía de lo privado, puesto que en esta sociedad
todo se halla regido por un contrato, todas las relaciones son contractuales. La casa está
cerrada al exterior, comunicada por una estrecha puerta. El jardín central, que involucra
fuentes, espejos de agua y un elaborado diseño es una expresión del paraíso en la tierra.
Hay una fuerte tendencia a la interiorización.
La decoración no responde a principios formales o estructurales, sino ornamentales y
decorativos. La decoración se superpone a todas las cosas configurando los espacios a
modo de un continuo espacial decorativo (suelos- techos- pisos). Teóricamente la
decoración es ilimitada, se puede repetir hasta el infinito, se basa en el ritmo repetitivo en
la insistencia y la seriación. Su figura eje es el círculo, que como Dios no tiene principio ni
fin, es indivisible y contiene a todas las formas. Responde ala estructura del texto
revelado – El Corán – que no tiene una organización cronológica, ni sistemática, y carece
de unidad orgánica. La decoración por tanto no crece orgánicamente, se prolonga. Porque
lo orgánico es limitado y crece en todos los sentidos por adición. Sus temas son motivos
vegetales estilizados, motivos geométricos y motivos caligráficos. Es policroma y adopta
tintes metálicos.
Las inscripciones tienen un doble papel, ornamental e iconográfico y pueden expresar
sencillas fórmulas coránicas, expresiones piadosas o referirse a los donantes o a
cronologías importantes para la comunidad. Son textos que precisan la función y el
contenido de la obra.
Los diseños geométricos son consustanciales al espíritu islámico, las formas y sus
prolongaciones son infinitas. Prueba de la inmanencia Dios, cuando todo se origina en un

27
círculo, sin principio y sin final, eterno en sí mismo, que deriva en poligonales, cuadrados,
pentágonos y formas estrelladas y la coloración designada para cada una de ellas
contribuye a la generación de un universo cromático inacabable.
La ciudad musulmana basa su modo de producción en el pequeño mercado simple
articulado con una extensa red de mercados lejanos. La paz del mercado, acuerdo común
de las comunidades garantizaba la coexistencia pacífica y el intercambio comercial fluido.
El núcleo central de las ciudades está conformado por la mezquita mayor, el alcázar
(palacio del califa, político administrativo), el mercado, los baños públicos, la madrasa –
escuela coránica y de ciencias en general- y el maristán –hospital público. La ciudad es
un recinto amurallado con un significado simbólico, la protección del mundo exterior
profano, y a su vez la garantía de la paz y la seguridad urbanas. Fuera de las murallas se
localizaban el mercado de animales, la agricultura, las actividades industriales y
artesanales vinculadas al agua, el tráfico de caravanas, las actividades militares y los
cementerios.
La ciudad y la casa, en su relación refuerzan la idea de la hegemonía de lo privado, en
esta sociedad todo se halla regido por un contrato, toda relación es contractual y esto
implica la protección de lo interior. La casa está cerrada al exterior, solo existe una
pequeña puerta. El jardín central, al cual se le añaden fuentes, espejos de agua y
exuberantes y muy cuidados arreglos vegetales tiene un papel fundamental en la
vivienda, como expresión del paraíso en la tierra.

ARTE ROMÁNICO

Comienza claramente con el milenio y se considera el primer estilo cristiano internacional,

al abarcar y desarrollarse a la vez en varios países europeos. Destruida la unidad

28
carolingia, Europa quedó sumamente debilitada pasando el poder a manos de la nobleza
armada, la cual procede a la defensa de sus comarcas, pobladas por gran cantidad de
campesinos con lo que se crea un nuevo tipo de estructura social jerarquizada, en la cual
la clase social mayoritaria queda ligada ala nobleza por vínculos específicos de vasallaje
vinculado ala tierra, núcleo de la economía, que permitió el desarrollo del comercio
basado en la producción agropecuaria. En la sociedad feudal compuesta por campesinos
libres y siervos de la gleba, la iglesia y los señores feudales propietarios de la tierra que
respondían al rey y este, en la mayoría de los casos al poder recientemente fortalecido del
papado se inicia la relación del vasallaje. Cada feudo constituía una unidad autónoma en
cuanto a producción, defensa y poder.
La iglesia se tornó en un organismo militante, dada la fuerza del islamismo emprendió
guerras santas dentro y fuera de las fronteras del mundo cristiano (las cruzadas contra
los “infieles” y los cátaros, albigenses y otras sectas consideradas heréticas). Estas
empresas motivaron la recuperación de la fe. Las hazañas consecuentes dieron pie a la
creación de muchas y muy variadas leyendas, poemas épicos , cantares de gesta como el
“Poema del Mío Cid”, el “Cantar de Roldán” , el ciclo artúrico, las leyendas del Grial y
otras historias de la caballería andante , algunas inspiradas en hechos reales y muchas
figuradas por los juglares y trovadores itinerantes. Con temas semejantes se elaboraron
tapices (el célebre tapiz de Bayeux que narra la conquista normanda de Inglaterra por
Guillermo el Conquistador). La iglesia se convierte en la gran unificadora de esta sociedad
y el espíritu monástico se vio enriquecido notablemente con la fundación y propagación de
nuevas órdenes religiosas como fueron las del Cister y Cluny que edifican febrilmente
monasterios , iglesias y abadías por toda la cristiandad. Así mismo surgen órdenes
“militares” con la intención de proteger a los peregrinos que viajaban a tierra santa o
dentro de Europa, como los “Caballeros del Santo Sepulcro”, los Hermanos Hospitalarios,
los Caballeros de San Juan o la Orden del Temple.
Hay una renaciente organización de las ciudades que abarca a todas las regiones
cristianas que escapan de la tutela bizantina. En Francia, España e Inglaterra se ubican
las huellas más específicas. En Italia se continúa la tradición de la arquitectura cristiana
de los primeros tiempos (neolatino), y en Alemania la escuela renana implica la
continuidad y decadencia del arte carolingio y otoniano.
La iglesia románica parte de la basílica romana con una techumbre provisional-techos
planos de madera-, es un bloque inorgánico de muros y techumbre cuya principal función
es cerrar y cubrir. Se expresa como un organismo articulado cuyas partes (cuerpos

29
geométricos) están asociadas en un conjunto de funciones y proporciones como el tramo
(pañón de medida de longitud) y el piso que es escala de alturas. La aritmética
constructiva de la antigüedad en el románico se reinventa empíricamente en función del
número. Hay una fuerte articulación de los volúmenes y una composición sobria y
mesurada, renace la escultura exenta y la pintura tiene un interesante papel estético y
representativo. En el arte prima una expresividad directa, fuerte, hasta cierto punto
grotesco que ignora las leyes clásicas de representación, esta expresión se está
“inventando a sí misma “y consigue unos registros de originalidad verdaderamente
impactantes.
Los gremios se convierten en la estructura asociativa por excelencia de los artesanos de
todos los oficios. Las categorías de aprendiz-oficial-maestros marcan el mundo medieval.
En la arquitectura se desarrolla la planta basilical sumándosele al ábside el coro y varias
capillas. Deviene en una combinación armónica de la planta basilical y el plano radial. La
iglesia románica, de interiores oscuros, mueve al recogimiento.
Es fundamental el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón que se genera de
este. Tienden a articularse a partir de la adición de elementos independientes que
conforman el conjunto del edificio.
Se utilizan los arcos torales, que en las columnas aplicadas a los pilares, que suben a la
bóveda y continúan debajo de esta hasta el frente se intervienen mediante arcos de
refuerzo o arcos torales. Emplea la arquitectura románica gruesos muros de piedra
desnuda, formas básicas de cuerpos geométricos con pequeñísimas aberturas y bóvedas
que cargan sobre lo largo del muro. Consiguen el equilibrio por la resistencia de los muros
continuos. Es por ello que la arquitectura se reduce a figuras sencillas de la geometría
euclidiana. Es una arquitectura de escuadra y compás en donde cuadrados, cilindros, y
círculos se disponen con un sentido estricto del orden y la simetría.
Se incorpora el campanario, que probablemente por influencia musulmana, asume
funciones de aviso a las ceremonias religiosas u otro hecho de importancia para la
comunidad.
La Ley del Marco y la Ley del Esquema Geométrico en la escultura románica inciden en
que las figuras de personas, animales y otros adopten proporciones más adecuadas para
adaptarse a un orden geométrico racional, es por ello que en la escultura de portadas,
cabeceras y ventanas se encuentran personajes o animales achaparrados o de excesiva
altura o realizando escorzos imposibles y frecuentemente con perspectivas absurdas.

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El carácter simbólico de este estilo se expresa desde la orientación de la planta, que se
ubica invariablemente de oeste a este de tal manera que el altar quedara ubicado en la
cabecera del templo mira hacia el levante, en el de encuentra Cristo, por ahí amanece y
Cristo es la luz del mundo.
La escultura monumental, de la cual en el Languedoc y en España se hallan las obras
más antiguas, se caracterizó por reflejar escenas bíblicas, evangélicas, y creaciones
monstruosas con una clara intención aleccionadora. Se tuerce la figura dislocándola para
que se adapte al espacio seleccionado para ella-LEY DEL MARCO-. Los capiteles y
relieves se pueblan de figuraciones fantásticas talladas a trépano y entre las diferentes
escuelas es común el uso del canon de proporciones alargadas, con un modelado plano y
caligráfico, sin intención naturalista. Las imágenes en general manifiestan cierta robustez
y se ignora la perspectiva, jerarquizando según la importancia mística de los personajes.
En los tímpanos (espacio semicircular abocinado sobre la puerta principal de la iglesia) se
ubica generalmente a Cristo y a los cuatro evangelistas en relieve. Se observa también la
decoración en bandas de personajes bíblicos alrededor de la figura de Jesús de mayor
tamaño.
Las artes menores continúan la tradición bizantina de los esmaltes alveolados y la pintura
trata de imitar el brillo policromo del mosaico bizantino.

ARTE GÓTICO

El término gótico proviene de godo, teutón o bárbaro, según el historiador renacentista

Giorgio Vasari. Aparece como estilo en la Isla de Francia hacia el 1125 con la Catedral de
Saint Denis. Su madurez la alcanza en los siglos XIII y XIV expandiéndose por toda
Europa.

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El siglo XIII es el siglo de San Luis. El sistema político deja de ser primitivamente feudal y
enfila hacia el desarrollo del comercio y las ciudades, la burguesía comienza a
desarrollarse como una fuerza pujante y activa y se consolidan las monarquías
nacionales. Santo Tomás escribe “La Summa Teológica”. El centro teológico de la
cristiandad no está en Roma, sino en la Universidad de París. Los focos intelectuales se
desplazan de los monasterios a las universidades. El gran giro del espíritu occidental –el
retorno del reino de Dios a la naturaleza- se consuma en las artes visuales y el interés del
artista comienza a desplazarse desde los grandes símbolos y las grandes concepciones
metafísicas hacia loa representación de lo natural, lo individual y lo visible. Esto lo ilustra
las palabras de Santo Tomás “Dios se alegra de todas las cosas, porque todas y cada una
están en armonía con su esencia “(justificación teológica del naturalismo artístico).
Si el románico implica recogimiento, oscuridad, predominio de la masa sobre el vano el
gótico será todo lo contrario, luz, color, expresividad y naturalismo. El monumento donde
alcanza su máxima expresión es en la catedral, lugar donde sienta cátedra el obispo.
Siendo un edificio urbano, se levanta con esa concepción. Los cambios constructivos más
importantes se manifiestan en la bóveda de crucería y el arbotante. La bóveda de crucería
logra localizar sus empujes sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo
tipo de espacios. El arbotante es una especie de puente que trasmite las presiones desde
el arranque de las bóvedas altas hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo
abrir mayores vanos en el edificio. El arco apuntado, que gracias a su verticalidad, permite
elevar la altura del edificio. La planta del templo también se modifica en la zona de la
cabecera ya que los ábsides, las capillas y las girolas dejan de ser semicirculares para
hacerse poligonales, aunque continúa siendo de cruz latina con un número impar de
naves, la central más elevada y el resto de altura decreciente (de 3 a 5). Las puertas de
acceso al templo se ubican en los brazos y pies de la cruz, en ellas continúa el
abocinamiento románico, solo que de arco apuntado. Sobre la portada encontramos el
rosetón, el que aporta iluminación y colorido al interior del templo, las vidrieras tienen una
extraordinaria importancia en la catedral. Elementos distintivos de este estilo en la
arquitectura son el arco apuntado, la profusión de agujas, los amplios vanos de tracería
calada para conseguir luminosidad, las estructuras rigurosamente calculadas reducidas al
mínimo, y todo ello orientado con un fuerte sentido ascensional. Así se obtiene la
desmaterialización del muro y alturas insospechadas en la construcción.
Si el románico es recogimiento, oscuridad y predominio de la masa sobre el vano, el
gótico será luz, color .elevación, expresividad y naturalismo. Los cambios constructivos

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mencionados anteriormente ,más el rosetón en la portada- el cual complementa la
iluminación y el cromatismo en el interior del templo- y las vidrieras policromadas con las
que se rellenan los lienzos de los vanos traen una arquitectura totalmente diferente. Sus
períodos fundamentales son:
GÓTICO TEMPRANO: Saint Dennis- 1137 comienzo, Notre Dame-1163 comienzo y
Chartres 1194
GÓTICO CLÁSICO: Reims 1210 y Amiens 1220
GÓTICO RADIANTE o RAYONNANT – de elementos radiales en sus enormes rosetones-,
reconstrucción de Saint Dennis 1232 y SAINTE CHAPELLE.

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