tendencias del arte actual

REALIDADES POLIVALENTES
Y PLURALES

Marcela Valdeavellano, MA Mercadeo del Arte y la Cultura

“En un tiempo muy distinto del nuestro, y
por hombres cuyo poder de acción sobre las
cosas era insignificante comparado con el
que nosotros poseemos, fueron instituidas
nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y
usos. Pero el acrecentamiento sorprendente
de nuestros medios, la flexibilidad y la
precisión que éstos alcanzan, las ideas y
costumbres que introducen, nos aseguran
respecto de cambios próximos y profundos
en la antigua industria de lo Bello. En todas
las artes hay una parte física que no puede
ser tratada como antaño, que no puede
sustraerse a la acometividad del
conocimiento y la fuerza modernos. Ni la
materia, ni el espacio, ni el tiempo son,
desde hace veinte años, lo que han venido
siendo desde siempre. Es preciso contar con
que novedades tan grandes transformen
toda la técnica de las artes y operen por
tanto sobre la inventiva, llegando quizás
hasta a modificar de una manera
maravillosa la noción misma del arte.”
PAUL VALÉRY, Pièces sur l’art (“La conquête
de l’ubiquité”, 1928).

“Cambio de piel” experiencia de arte participativo,

Andrea Granados, Programa Campo Abierto, Finca
Santa Anita, 2010
Existen muchas maneras de entender el arte, como de entender
la vida. Así, al iniciarse su reproducción masiva, el aura que le
rodea al original fue sublimada por el mercado del arte y por eso
en los museos la gente habla bajo, como en los templos.
Mientras en la edad media, los templos eran escenario de orgías
y fiestas populares, los museos comenzaron en el siglo XVIII
como colecciones de familias acaudaladas.

A partir de los años 80, la percepción del mundo se vuelve plural.

Comenzamos a comprender que nadie es dueño de la verdad y
que existen múltiples maneras de comprenderla, que dependen Benjamin
del contexto, del entorno, de la historia individual y colectiva y Einstein
de cómo esta es planteada y percibida.

Si en la modernidad la influencia de la teoría de la relatividad de

Einstein cambió la comprensión que teníamos del Universo,
demostrando que la percepción del espacio y el tiempo depende
del estado de movimiento del observador o es relativa al
observador, en la posmodernidad la teoría del caos, cuyo
principal exponente ha sido el matemático belga Ilya Prigogine,
plantea que el mundo no sigue estrictamente el modelo del
reloj, previsible y determinado, sino que tiene aspectos caóticos,
rompiendo con la percepción de que las causas y los efectos son
previsibles y lineales.
Prigogine
 Fluxus
¿Qué tiene que ver esto con el arte? Todo.
A partir de los años sesenta, con Fluxus y Joseph
Beuys al frente y los teóricos Guy Debord, con su
ensayo “La sociedad del espectáculo” y Hervé
Fischer con “El arte sociológico”, comprendemos
que el arte, como todo lo demás, forma parte
consustancial de la vida y no es una experiencia
aparte.

Las tendencias del arte son las tendencias de las

sociedades en las que se insertan sus artistas. Beuys
El crítico y filósofo Jean Baudrillard apunta en su
libro “La transparencia del mal” que ...La economía
convertida en transeconomía, la estética convertida Debord
en transestética y el sexo convertido en transexual
convergen conjuntamente en un proceso transversal
y universal en el que ningún discurso podría ser ya la
metáfora del otro, puesto que, para que exista
metáfora, es preciso que existan unos campos
diferenciales y unos objetos distintos. Ahora bien, la
contaminación de todas las disciplinas acaba con
esta posibilidad.“
(1993, p. 14). Baudrillard
En otro libro, “Ilusión y desilusión estética”,
Baudrillard apunta que “La ilusión no tiene historia.
La forma estética en sí misma tiene una. Pero
debido a que tiene una historia, no tiene más que un
tiempo, y es sin duda ahora cuando asistimos al
desvanecimiento de esta forma condicional…”

Y es que el concepto de ilusión como una forma de

realidad no es exclusiva del arte, volvemos a la Baudrillard
ciencia -la física cuántica- para conocer
parcialmente su origen, porque el otro, se lo
debemos al Budismo, que consigna que todo es
maya – ilusión-.
Buda
El físico Max Planck reconocido como el padre de la
física cuántica, dijo: “Creo que la conciencia es
fundamental. Creo que todo asunto deriva de la
conciencia. Todo lo que hablamos, todo lo que
consideramos como existente, es dictado por la
conciencia. “ De tal manera que de nuestra
percepción del mundo en que vivimos depende su
estado.
Planck
De objeto ritual a negocio muy redituable, el arte ha pasado por
todas las etapas humanas, intentando representarlas o en el
mejor de los casos, interpretarlas , recrearlas o cuestionarlas.

Desde los salones franceses hasta las bienales, siempre han

existido corrientes de innovación, de ruptura, de
cuestionamiento, que han sido negadas y rebatidas en su época
para convertirse en las que la siguiente generación reconoce. Art Basel

Así, las tendencias en el arte siempre han seguido dos rutas: la

de la institución del arte (antes llamada “academia”) y la de los
artistas independientes que cuestionan esa ruta.

Esto se debe a que el mercado de los centros hegemónicos y la Van Gogh

institución del arte son la misma cosa.

Entonces siempre ha habido artistas alineados al mercado y

artistas en contra de los valores que impulsa el mercado, que
investigan áreas nuevas y se comprometen con lo desconocido.

Sólo basta contemplar la historia del arte, para ver cómo artistas
como Van Gogh eran rechazados y desconocidos y su
contemporáneo Jules Bréton, que ahora pocos conocen, era el
gran ganador de los Salones en París.
Breton
La ilusión de un arte puro es tan inviable como el de una
raza pura. Por eso, la pluralidad y la polivalencia están
ahora más vivas que nunca, ya que la globalización y los
medios de comunicación forman parte de la realidad
humana, aún en las islas Cook o en San Francisco el Alto,
en Guatemala.

De tal manera, que si no existe una sola realidad, si

sabemos que hay mucho más en este Universo que lo
que nuestros sentidos pueden percibir y por lo tanto,
nosotros humanos entender y por lo tanto lo que Mahiriki Tangaroa, artista
creemos real es sólo una faceta de algo mucho más de las Islas Cook
grande y profundo, evidentemente el arte toma todos
los caminos y como dice Nicolás Bourriaud en su libro
“Radicante” de 2009, “el arte relacional es “una
propuesta en la que ninguna de las partes desaparece” .

Veamos nuestro entorno. ¿Qué hay, qué llevamos

puesto, qué suena, a qué huele?

“Mercado de Computadoras”
Pablo Navichoc
El arte eclosiona en medio de la vida, porque pretende
captar, interpretar, conocer, reproducir, explicar, cuestionar.

No puede entonces hablarse de un camino, sino que

habrán múltiples caminos que corresponderán a la
percepción de la realidad que rodee al artista y por último,
de su intención.

Las tendencias del arte actual son las del negocio del arte.
Por supuesto que el negocio se da en muchas categorías,
desde las reproducciones baratas, pasando por los giclées,
la decoración, la estampa, la intervención, la parodia, el Darío Escobar, Ábaco,
body art, los videos, el VJ Art, la fotografía, el paisaje Guatemala.
sonoro, las instalaciones, el arte inversión, el
coleccionismo, las bienales, las megaexposiciones, etc.

Pero también las tendencias del arte son las de la pesquisa

individual o en colectivos, la exploración del artista de otras
realidades, las de los marginados, de los menos
privilegiados, las migraciones, las derivas urbanas, etc.

Sin embargo, ambas rutas se ven influidas fuertemente por

la tecnología y lo que ella ha significado en materia de
comunicación. “verte por última vez,” Andrea
Aragón, Guatemala.
 a.
b.

1. 2. 3.
4. 5. 6.

a. Netscape, el primer navegador comercial, al que dio fin el Internet explorer pero cuyo heredero
es Mozilla firefox. b. Oficina digital en red.
1. Software de código abierto, 2. Subcontratación, 3. Subcontratación Internacional, 4. Cadena de
suministro o abasto, 5. dar valor al recurso interno, 6. El in-forming es la capacidad de crear y
desplegar tu propia cadena de suministro, una cadena de suministro de información, de
conocimientos y de entretenimiento.
 Economía Long Tail

Internet y el entorno digital han cambiado las leyes de distribución y las reglas del mercado. La reducción en el coste de almacenamiento y
distribución que permiten las nuevas tecnologías, hace que no sea ya necesario focalizar el negocio en unos pocos productos de éxito, en los
superventas. Hay que darse cuenta de que ahora existen dos mercados: uno centrado en el alto rendimiento de pocos productos y otro, nuevo y
todavía no familiar, basado en la suma o acumulación de todas las pequeñas ventas de muchos productos, que puede igualar o superar al
primero. Son el antiguo mercado de masas y el nuevo nicho de mercados, representados por la cabeza y la cola de la conocida gráfica de
distribución estadística.
¡se trata de conocer a las personas, observarnos, observarlas,
CONOCER EL MUNDO QUE NOS RODEA Y CONVERSARLE!

¡¡¡El arte va hacia construir redes

y trabajar en conjunto!!!
La innovación en el arte emerge siempre
como una posibilidad subestimada por los
actores establecidos.

Miramos al futuro
con el sentido
común del pasado
Pero para hacer redes tenemos que conocernos. ¿Qué
ofrece el artista a la red, cómo se inserta, conversa,
participa?

La curaduría posmoderna que señala a la subalternidad, la

periferia, el mainstream etc. como causales de la situación
del arte latinoamericano, liderada por Mosquera, García
Canclini, Richard, Lauder, etc. aún piensa en desarrollar
teorías que coloquen a los artistas latinoamericanos en el
“mainstream”, aunque para decir la verdad, es un espacio
que ansían para ellos mismos.

Un artículo muy conocido – y controversial- de Brian

Mallet, (un británico más colombiano que la chicha)
intitulado “La crítica de arte latinoamericana y la crítica de
arte en América Latina, el dado cargado”, apunta a este
fenómeno, en el que los curadores tienen mayor visibilidad
que los artistas, y el libro en cuestión se intitula “Beyond
the fantastic”, publicado en Inglaterra sin traducción al
español… ¿entonces? ¿la curaduría es por y para los
“contemporary art criticism from Latin
artistas y el público latinoamericanos ó se trata de America” Copublished with the Institute of
posicionarse como gurús del arte latinoamericano en el International Visual Arts, London. El dibujo
mainstream? Carece de crítica a la obra de los artistas, de la carátula es el famoso mapa de
pocas imágenes y mucho bla,bla,bla sobre los centros Joaquín Tores García, para ilustrar “La
hegemónicos del arte mundial. escuela del sur”
La situación de las artes en Latinoamérica, no puede ser ajena
a su subalternidad. Esto es, su visión subalterna,
codependiente y acomplejada frente “al desarrollo” de los
centros hegemónicos, su necesidad de “ser como ellos”.

Y los centros hegemónicos no son otra cosa que los centros

financieros del mundo. Entonces: ¿es el arte un objeto de
mercado nada más, como las berries, los celulares y el café?
Porque si sólo es eso, los “curadores gurús” tienen razón, para
alcanzar el mainstream hay que cuestionarlo modificarlo, pero
en su vocabulario con el fin de que éste absorba esa visión,
para garantizar la compra.
Sotheby’s, New York .
Pero si sobre todo, el arte es una estrategia de transformación,
que puede empoderar y poner en valor las identidades, las
visiones y las múltiples realidades latinoamericanas, éste debe
comenzar por ver hacia dentro y conversar hacia dentro.
No puede un artista sólo guiarse por lo que la institución del
arte legitima, porque legitima lo que el mainstream bendice y
en ello están los gurús de la curaduría.

John Berger apunta en su libro “Modos de ver” que Una

persona o una clase que es aislada de su propio pasado tiene
menos libertad para decidir o actuar que una persona o una
clase que ha sido capaz de situarse a sí misma en la historia. Armory Show, New York .
Se trata entonces de redes, de comunicación, de transformarse
en conjunto. Mientras los movimientos 1.0 y 2.0 en el arte han
sido eminentemente individualistas y el 2.0 además,
conceptual , transgresor y plural, el arte 3.0 se perfila plural,
colectivo, transformador y polivalente.

Las tendencias del arte joven ( no necesariamente de jóvenes)

en América Latina, están dejando atrás el individualismo, el
divismo, la academia y el mercado tradicional, para
embarcarse en nuevos retos, que tienen que ver mucho más “América Profunda”, Anabelle Núñez
con la independencia de los dictados de la institución del arte, Museos del Banco Central, Costa Rica.
la indagación de sus raíces, la democratización de sus
intenciones y mercados, las nuevas tecnologías, la
reproducción y la revalidación de su propio contexto.

Las tendencias del arte joven se orientan hacia la creación de

nuevos espacios con nuevos públicos en los que la función del
arte no es más decorativa, aspiracional y exclusiva, sino
conjunta y empoderadora, tiene que ver más con el
crecimiento colectivo que con el reconocimiento individual;
coincide con la toma de consciencia de asumir la “englobARTE”, entrenarte, Museos del
responsabilidad con nosotros mismos y con los demás, Banco Central, Costa Rica.
nuestra responsabilidad como gestores del cambio y no como
receptores de instructivos para el mismo.
Existen ya varias corrientes de artistas latinoamericanos enfocados en
esa labor, entre ellos el equipo de entrenarte en Costa Rica, liderado
por Ariane Garnier, quien fue la primera que hizo arte con gente
“de la calle” en España y del área rural en Costa Rica; pero no para
pintar murales, hacer artesanías, pintar o bordar cuadros, sino viendo
“al otro” como igual, invitándolo a interactuar y conversar sobre la
revalidación de sí mismo mediante la experiencia y la reflexión.

Ariane, como Helen Amrhein – que funda Campo Abierto, programa

de arte participativo en fincas- y Anabelle Núñez que propone el
descubrimiento de la América Profunda, parten de la premisa que Ariane Garnier, “el árbol de la
no somos subalternos si encontramos nuestro centro en nuestro armonía”, Museos del Banco Central
contexto. No somos periferia, si encontramos nuestro lugar en la de Costa Rica, agosto 2010.
historia y nuestra misión; tampoco los marginales tienen mentes
marginales, simplemente sus soluciones no tienen que ser las del
mainstream, que no tiene qué ver con sus realidades, y su creatividad,
vuelta hacia sus necesidades y no hacia “los otros”, puede producir
maravillas, como ha probado Anil Gupta en la India.

Esta visión, probablemente la primera de su índole, también está

desarrollando una visión de conjunto y nuevas maneras de hacerse
de ingresos. No se requieren, necesariamente, fundaciones adscritas
a la Institución del arte para financiar la labor, sino emprendimiento
y nuevas maneras de comercialización, como el leasing, el alquiler de
arte o la venta total o parcial de proyectos a empresas e instituciones Helen Amrhein, “renovARTE”,
con visión social y/o popular así como también también alianzas Montaña Azul, Pérez Zeledón,
estratégicas. noviembre 2009.
Pero la transformación, como dice el biólogo Rupert Sheldrake,
requiere de quorum sensing, o sentido de conjunto. Por ahora,
entrenarte se financia en un mix de mercado tradicional
(Ariane Garnier expone sus indagaciones aquí, en Argentina y
en New York, a donde parte la muestra multilenguajes que
tenemos hoy aquí en la Zona; Helen Amrhein en la Universidad
de Duke o en Alemania y Anabelle Núñez en París y Shanghai),
pero también con proyectos muy innovadores y
comercializables como ¡De pura guaba!, una iniciativa para
reconocer los valores del lenguaje popular costarricense, la
fotografía y los valores de la colectividad,
experiencia/exposición de Mary Jane Mc Cormick, Mariana D.
Navin Rawankaichul, “Taxi”, Long Island.
Sáenz y Helen Amrhein, a la que les invitamos desde ya , el 2
del 2 de 2011.

En otras zonas poscoloniales como Thailandia, India, Pakistán o

África, esta visión del arte en red la llevan a cabo artistas como
Rikrit Tiravanija, con su proyecto “The Land”, vigente desde los
años 90 del pasado siglo y con cada vez más stakeholders.
O Navin Rawanchaikul, que es su propio empresario y ha
logrado convocar patrocinios de tres países para sus
proyectos, siempre colectivos; Pascale Martin Thayou, de
Camerún, aborda temáticas que se refieren tanto al
nacionalismo, al exilio, las migraciones y las relaciones globales Pascale Martin Thayou, de Camerún, con
de poder, como a la manera en que grupos en determinados su instalación de bolsas plásticas en la
lugares imaginan sus mundos a partir y a pesar de sus Bienal de Venecia.
circunstancias materiales.
Baudrillard decía que no podían construirse metáforas con otras
categorías porque todas estaban entremezcladas, y es que tanto
ciencia como arte se funden de múltiples maneras en la actualidad y
la tecnología es la metáfora idónea para describir las relaciones del
arte con el mundo, porque camina hacia el encuentro con otros, en
diversas latitudes, pero al mismo tiempo, al encuentro con lo
propio, para leerlo bajo otra luz.
Ana Laura Vargas, “Urbanografías”,
Museos del Banco Central, 2009.
La crítica de arte Marta Traba comentaba en su ensayo “Estados
Unidos vrs. América Latina” de 1961, que el panorama de las artes
en América Latina es típicamente colonial y aún podríamos decirlo,
cuando nos encontramos con los deseos de hacer bienales y
megaexposiciones que se parezcan a las que ven en Miami o New
York, sin comprender que ese mercado responde a su realidad
urbana, situación que no podemos decir que compartimos en
América Latina, si bajo el edificio con nombre norteamericano pasta
una vaca y los desagües corren abiertos a los lados de las calles.
Alejandra Gutiérrez. Wonderbra,
Nuestra realidad es otra, no es peor. Y esto lo han comprendido los 2010. Helen Amrhein, “heredARTE”,
sagaces nuevos artistas que se lanzan en la búsqueda de su propia Finca Santa Anita, 2010.
sombra, las generaciones que nos precedieron y sus criterios, para
reconocerlos en ellos mismos y reinterpretarlos, compartirlos,
deconstruirlos, como es el caso de Ariane Garnier con
DEMOLICIONES , la exposición multilenguajes que ella guiará hoy y
la experiencia de arte participativo denominada DEMOLICIONES
PERSONALES , que compartirá el 4 de diciembre.
Clayton Christensen, “The innovator’s dilemma”
 Vínculos para saber más de entrenarte:

http://www.vimeo.com/user2718107/videos

http://www.docstoc.com/docs/949474/Bosque-de-las-
Mujeres

http://www.youtube.com/watch?v=ZaHV9jtec3U

http://www.youtube.com/watch?v=CsYcOrtz-YU