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Origen y
evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje.
INTRODUCCIÓN:
**Sociedad basada en la imagen.
-------------------------------------------------------------------------tema 10
1. ORTOGONALIDAD/ OBLICUIDAD:vivimos en una sociedad ortogonal, es decir plagadas
de horizontales y verticales, por una razón eminentemente práctica.Nuestro ojo, y por
relación directa , nuestro cerebro se ha acostumbrado a esta “estabilidad”( los esquimales no
entienden las verticales), de manera que todo lo oblicuo nos produce la sensación de
inestable, y por tanto de movimiento( recuerda cuadro torcido).
TEXTURAS: las texturas aportan movimiento porque generan ritmos.A parte de ello
porque implican direcciones oblicuas y curvas.Además de reflejar más luz(se estudiará en
el tema de la LUZ)
LA LUZ:La luz está intimamente relacionada con los ritmos y con la composición.Puesto
que crea contrastes lumínicos(claroscuro) y posee, en muchos casos una dirección, por
tanto genera una tensión visual.
El RITMO, desde el punto de vista icónico, aparece cuando una o mas formas visuales se
repiten dentro de una composición.Estas formas pueden conllevar colores, luces o
texturas, asi hablando de forma general, cualquier factor genera naturaleza rítmica.Como
formas hay muchas y repeticiones otras tantas, existirán por tanto diferentes tipos de
ritmos:...todos ellos pueden interactuar.
El ritmo posee un factor determinante: la VELOCIDAD.Cuanto mayor sea la alternancia,
mayor su velocidad.
RITMO UNIFORME: será aquel en el que se repiten de forma ordenada algún elemento
formal, cromático, textural o lumínico.
RITMO ALTERNO: si se repiten dos o mas elementos, se generan ritmos alternos.Existe
una variante denominada ritmo ALTERNO POR SIMETRÍA.
RITMO DECRECIENTE/ CRECIENTE: se produce cuando los elementos repetidos van
decreciendo o creciendo en sus cualidades de tamaño, intensidad ..etc.
RITMO CIRCULAR: es el que se basa en la circunferencia como directriz.
EL CÓMIC:
El comic, historieta o tebeo se define como... “el conjunto de dibujo o imágenes que
constituyen un relato ,con o sin texto”.Siendo así podremos decir que el cómic es
un tipo de comunicación verbo-icónica.Con un lenguaje narrativo y caracteres
específicos y , generalmente, orientado a la distracción.
Las tipologías de cómics son muy diversas: géneros(histórico,lírico, épico,
dramático);estilos(manga,abstracto,tira cómica, historieta..) soportes(digitales, papel,..)
Como en toda estructura narrativa, los cómics son analizables en cierto número de
unidades dotadas de significado. Podemos distinguir entre:
1.- Macrounidades significativas. Hacen referencia a la
globalidad del objeto estético y tienen por lo tanto un carácter
sintético. Pertenecen a esta categoría la estructura de la publicación
adoptada (página de cómic, media página, tira diaria, etc), el color
y los estilemas y grafismo del dibujante...
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Microunidades significativas
Son exclusivas de los cómics pero no imprescindibles para su expresión.
– Bocadillo o globo. Convención específica de los cómics destinada a
integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los
personajes en la estructura icónica de la viñeta.Los bocadillos poseen
diferentes formatos que atienden a funciones diferentes:
Los aspectos más importantes a tener en cuenta dentro del Story board son:
EL CINE:
El cine es una técnica artística que se basa en la proyección de fotogramas(imágenes
impresas) de forma rápida(efecto estroboscópico) para producir sensación de movimiento
real.
El origen del cine data de 1894 con un aparato que Edison inventó y denominó
KINEMATOSCOPIO, muy rudimentario aunque capaz de representar con sombras la idea
de movimiento.
Atendiendo a sus características, muy parecidas a las del cómic, del cine podríamos
destacar los siguientes aspectos..
• Plano general
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una
vista general y le informa acerca del lugar y de las
condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse
al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano
general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su
duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer
plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.
Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
**Plano americano;Primer plano;Primerísimo plano;plano detalle.
• Plano secuencia:
Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los
cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y
nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. No suelen hacerse
muy largos por la dificultad de rodaje que entrañan.(KILL BILL)
• Plano subjetivo:
• FRONTAL
• LATERAL
• PICADO
• CONTRAPICADO
• CENITAL
• A VISTA DE PÁJARO
Distancia focal: Hay que mantenerla sin variar. Si no, se produce un salto
de distancias.
SECUENCIA DE PLANOS:
Existen diferentes maneras para llevar a cabo la secuencia de planos, esto es,
la unión o separación de los planos del montaje.Básicamente son:
Por corte: las imágenes de un plano suceden a las del anterior sin ningún
proceso intercurrente.
TIPOS DE MONTAJE:
● Lineal: El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de
escenas en orden cronológico.