Libro de Iniciacion A La Bateria

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ÍNDICE
BATERÍA
INTRODUCCIÓN.......................................................................
...2 HISTORIA DE LA
BATERÍA............................................................2 PARTES DE LA
BATERÍA...............................................................3
BOMBO................................................................
TAROLA.............................................................
TOMS.................................................................
PLATILLOS..........................................................
OTROS......................................................... 4 4 5 6 9
BATERÍA
ELECTRÓNICA ..............................................................10 EQUIPO
BÁSICO.........................................................................11
METRÓNOMO................................................................ LLAVE DE
AFINACIÓN.....................................................
PRACTICADOR...............................................................
BAQUETAS.................................................................... ATRIL
PARA LECTURA...................................................... 11 12 12 12 13
TEORÍA
MUSICAL.........................................................................14
ESCRITURA DE LA
BATERÍA...........................................................19 POSTURA PARA
TOCAR................................................................19 TÉCNICA
MANO DERECHA E IZQUIERDA........................................21 EJERCICIOS DE
COORDINACIÓN....................................................22
RITMOS.............................................................................
........24
INTRODUCCIÓN
Los libros de la escuela Virtuosso tienen como función principal darte las
herramientas y el conocimiento básico para que conozcas el instrumento de tu
elección, para después profundizar en más temas con la ayuda de tu maestro en tus
clases. En este caso se trata de la batería. Este método aborda los temas de manera
sistemática, te recomendamos estudiar los temas en el orden que aparecen ya que en
algunos casos los temas abordados previamente están estrechamente relacionados con
el siguiente tema. Será fundamental que estudies los ejercicios con metrónomo
empezando a una velocidad moderada cuidando mantener el tiempo estable y teniendo
especial atención en la ejecución.
HISTORIA DE LA
La Batería nace a finales del Siglo XIX. Los principales elementos que la componen
(bombo, tarola, platos, etc.) existían ya en las orquestas clásicas y las
fanfarrias militares. La aparición de la batería está directamente relacionada con
la aparición del Jazz. Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al
país donde nació, Estados Unidos (el bombo y la tarola de Europa, los platos de
Turquía y de China, los toms de China, de África y de los indios americanos) y
fueron ensamblados por músicos que se dedicaban a los tambores, pero completamente
desconocidos, solo se sabe que apareció por primera vez en los bares y los teatros
alrededor de 1890.
BATERÍA
En Estados Unidos las orquestas tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la

tarola, otro para el bombo y los demás para los diferentes elementos como los
platos etc.). La invención del pedal de bombo (comercializado en 1910 por Ludwing)
permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos
instrumentistas. La llegada del Ragtime y la necesidad de músicos para las salas de
baile, termina por hacer necesario el ensamblaje de la batería, donde un sólo
instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados. La Batería en
sus inicios no tenia el ensamblaje que conocemos hoy en día, los parches eran de
piel de animal, el bombo era muy grande, con pequeños accesorios unidos a él y
tenían un solo tom con dos parches montados directamente sobre el cuerpo de madera.
En los años 30 los fabricantes aumentaron enormemente la calidad de todos los
materiales que conformaban estos instrumentos e incluso surgieron inventos que
mejoraron la interpretación. El pedal de contratiempos o hi hats, por ejemplo, que
se convierte ya en totalmente operativo, es definitivamente lo que cambió la
sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo.
Igualmente la aparición de los soportes de platos (que hasta este momento se
soportan sobre el bombo), anunció la aparición del plato Ride que revolucionaría
por completo el devenir de la Batería. Los Toms con parches afinables se impusieron
definitivamente y los Toms de piso (inventados por el constructor “Slingerland”)
hicieron una aparición fulminante e incluso algunos se montaban con un pedal para
poder cambiar la afinación. En los años 50 y 60 aparecieron los parches sintéticos
para la tarola, el bombo y los toms comercializados por primera vez por la marca
Remo en 1957.
BATERÍA
HISTORIA DE LA
PARTES DE LA BATERÍA
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera,
cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante
(en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al
tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia.
Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, y otros
accesorios (tales como cencerro, pandero, bloques de madera, entre otros). La
batería se puede afinar con una llave de afinación, mediante un sistema de pernos
de afinación que tensan el parche, mientras más tenso el parche, más agudo el
sonido, y viceversa.
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• BOMBO:
Usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y
22” aunque también se le encuentran desde las 16 pulgadas hasta las 28 pulgadas de
diámetro, el más usado es el de 22×18”. El bombo generalmente se maneja con el pie
a través de un pedal con un baquetón. También existen versiones de dos baquetones
los cuales se pueden manejar con un doble pedal, usando los dos pies que,
comúnmente se conectan por medio de un sistema cardánico que activa el segundo
baquetón, aunque existen diversos sistemas, incluso algunos de activación con el
talón y la punta de los pies. El bombo posee la voz más grave y potente de todo el
conjunto y, por ello, cumple una función de cimentación básica en la
interpretación.
• TAROLA:
Suele tener un diámetro de 14”, pero las hay desde 10” a 17”, la profundidad
estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (tarolas picolo) hasta 8,0”. A
diferencia de los otros tambores, la tarola posee un conjunto de alambres
(entorchado) que colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su
vibración por simpatía y el característico sonido de la tarola, su función es
marcar los compases, lo que no impide que se use libremente logrando cambios en la
marcha y/o contratiempos.
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• TOMS:
Existen Toms desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados sobre el
bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales ; muchas veces los
toms van sobre los pedestales de los platillos.
•TOMS DE PISO:
Existen Toms de piso desde 14” hasta 20” pulgadas de diámetro. Generalmente poseen
patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un pedestal de
platillo.
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• PLATILLOS:
Tipos de platillos Platillo mediano de 12” a 20”, se utiliza para dar énfasis en
los pasajes musicales y para algunos ritmos.
• CRASH:
Platillo pequeño que varía de 5” hasta 13” pulgadas, se usan para efectos
especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
• SPLASH:
• RIDE:
Platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas que los
fabricaron de 26” e incluso hasta de 32” ,los más comunes son los de 20” 21” y 22”.
Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hihat.
22”, también existe el china-splash, de 8” a 12” pulgadas. Se usan para efectos, su

diseño es característico pues son colocados al revés. Tiene una cierta similitud de
sonido con el crash.
• CHINA: Se fabrican desde 10” hasta
• PLATILLOS:
Tipos de platillos Platillo medianogrande de 18”-20”, hay ejecutantes que lo usan
como Crash y como Ride, y ejecutantes que lo usan sólo como Crash, debido a su
mayor potencia.
•CRASH RIDE:
•HI- HATS:
Sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite
que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15”,
aunque se han llegado a fabricar incluso de 16, el más común es el de 14” y el de
15” pulgadas, los hi hats o contratiempos pueden ser de dos tipos, normal o con ras
(borde); este último consiste en que el plato que va abajo (comúnmente dicen
bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros pero
depende del gusto del ejecutante, los contratiempos se pueden tocar cerrados o
abiertos, usando el pedal para abrir y cerrar.
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• PLATILLOS:
También existen platillos de efectos como los bell, spiral trash etc. Con sonidos
verdaderamente únicos y característicos.
Hay algunas baterías que incluyen en su set de platillos un gong (muchas veces de
decoración). Éstos suelen fabricarse desde los diminutos gongs de 6” a los de 60”,
aunque también se fabrican gigantescos gongs de 80”.
Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal
motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas
brinda un sonido único y característico.
• BAQUETAS:
La batería se toca con baquetas o con escobillas, las baquetas varían según el
material (madera, fibra o aluminio), grosor, longitud, tipo y material de punta (de
madera o de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor
rapidez, con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar
baquetas de punta de felpa, según las características de cada baterista.
• Baquetas con punta de nylon • Baquetas con punta de madera
• OTROS:
Otros instrumentos que pueden ir en la batería son, entre otros:
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BATERÍA ELECTRÓNICA
La batería electrónica consta generalmente de parches virtuales, o pads
electrónicos, similares a los de práctica (de material poco vibrante), que producen
un sonido determinado y programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima
de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la
caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas baterías ya llevan
incluidos muchos sonidos para programar en los parches y así no tener que incluir
ningún instrumento más. Las diferentes partes de una batería electrónica común son:
• 1 Tarola o redoblante • 3 toms (normalmente 2 sobre el pad del bombo y
otro al lado opuesto de la tarola • 1 bombo • 3 platillos (2crash y 1ride) •
2 platillos de hi-hat (contratiempos) • 1 pedal para el bombo • Algunas
baterías electrónicas incluyen un soporte normal para montar ahí el hi-hat, al
igual que las baterías acústicas. • Rack (para montar los elementos) En su
mayoría, son baterías “alternas” que son utilizadas para ritmos contemporáneos
electrónicos, son muy versátiles pero a veces, muy limitadas en cuanto a sonido
afinación y sensación, ya que como lo hemos mencionado anteriormente, en general
sus “parches” son electrónicos y de sonido programable y por lo tanto no brindan
respuesta ni sensación muy buena. En todo caso, hoy en día los fabricantes de
baterías electrónicas disponen de muchas tecnologías que buscan homologar sonidos,
apariencia y sensación al golpe, llegando incluso a tener sonidos que imitan
diferentes tipos de maderas, sonidos diferentes en las áreas de los pads (imitando
rimshots o golpes en la campana, centro y borde del plato, aleaciones de metales,
y/o marcas en el caso de los platillos. También hay algunas que usan parches
tradicionales y algunas híbridas o electroacústicas, que pueden usarse de ambas
formas. Otra ventaja es que pueden ser fácilmente conectadas a una computadora, con
lo que se pueden experimentar una infinidad de sonidos y es fácil de grabar.
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BATERÍA ELECTRÓNICA
EQUIPO BÁSICO
A continuación les presentamos un listado del equipo que necesitarás para aprender
a tocar la batería y que te facilitará el proceso de aprendizaje. 1.- Metrónomo: El
metrónomo es una herramienta fundamental para estudiar y empezar a tener conciencia
de las diferentes velocidades a las que podemos tocar, además como bateristas será
fundamental poder mantener una velocidad constante, estas velocidades se miden en
BPM (Beats por minuto) el metrónomo emite un sonido “click” el cual nos indica los
pulsos a través del tiempo.
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EQUIPO BÁSICO
2.- Llave de afinación: La llave de afinación nos permitirá mover la tensión de los
parches para obtener el sonido deseado como mencionamos anteriormente entre más
apretado esté el parche más agudo será el sonido y mientras más flojo esté el
parche tendremos un sonido más grave. Existen llaves de afinación que nos cuentan
las vueltas que le damos a cada lug, para así poner la misma tensión a cada lug es
decir que a todos los lugs les demos la misma cantidad de vueltas ya sea para
apretar el parche o aflojarlo. 3.- Practicador El practicador es una herramienta
fundamental para el estudio de la técnica de la mano derecha e izquierda; en el
podrás realizar diferentes ejercicios, generalmente se estudian rudimentos y
combinaciones de golpes o se utiliza para calentar para empezar a tocar en la
batería.
4.- Baquetas: Existen baquetas de diferentes medidas y materiales; con la ayuda de

tu maestro en clase escoge el tipo de baquetas que sea el adecuado para ti. Las
medidas de las baquetas más comunes son: • 7 A Longitud 15 ½” diámetro .540 •
8 D Longitud 16” diámetro .540 • 5 A Longitud 16” diámetro .565 • 5 B
Longitud 16” diámetro .565 • F 1 Longitud 16 3/16” diámetro .580 • 3 A
Longitud 16 3/16” diámetro .580 • 2 B Longitud 16 ¼” diámetro .630
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EQUIPO BÁSICO
5.-Atril para lectura: El atril para la lectura nos ayudará para poner partituras y
leerlas con facilidad ; generalmente se ubica a un lado del atril de contratiempos.
6.- ESTUCHE O FUNDAS Existen diferentes estuches o fundas, elige el que se ajuste a
tu presupuesto y necesidades. La diferencia entre los estuches y las fundas radica
en qué tanta protección necesite o si tienes restricciones de tamaño y peso. Los
estuches te brindarán mayor protección en comparación a las fundas pero su peso es
considerablemente mayor.
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TEORÍA MUSICAL
¿Que es la música? La música es el arte de combinar sonidos y silencios en el
tiempo. La música está formada por tres elementos principales por medio de los
cuales se crean ideas musicales estos elementos son: Ritmo: Es el orden y la
proporción en que los sonidos se agrupan en el tiempo por lo tanto implica duración
de los sonidos. Melodía: Es la sucesión de sonidos de diferente altura, al hablar
de altura nos referimos a que los sonidos pueden ser graves o agudos es decir entre
más graves se dice que tienen menos altura y entre mas agudos se dice que tienen
más altura. Armonía: Es la relación que existe entre sonidos de diferente altura
que ocurren simultáneamente. Para crear una armonía se requieren sonidos de
diferentes alturas sonando simultáneamente; la diferencia entre armonía y melodía
es que en la melodía los sonidos ocurren sucesivamente y en la armonía estos
sonidos ocurren simultáneamente. La evolución de la escritura de la música empezó
unos dos mil años atrás desde los primeros símbolos que se utilizaban en la antigua
Grecia hasta llegar a la notación que conocemos hoy en día. La notación de la
música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía
indicar la altura de los sonidos, sino también el ritmo y la duración de los
mismos. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación,
viéndose influidos no sólo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos
políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de
la existencia de formas de notación musical, sin embargo, es a partir de la música
de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear
el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento,
cristalizó los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque como
todo lenguaje ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
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Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy
diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los
musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de
notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una
muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad. La
escritura de la música como la conocemos actualmente tiene los siguientes
elementos: Pentagrama Es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en el que
escribiremos las notas. Las líneas y los espacios los enumeraremos de abajo hacia
arriba.
Las líneas del pentagrama se enumeran de abajo para arriba y los espacios también
los enumeran de la misma forma. Las líneas se enumeraran de abajo hacia arriba
quedando como sigue:
Y los espacios se enumeraran de la siguiente manera:
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TEORÍA MUSICAL
La clave aparecerá al principio del pentagrama. La clave es la que nos indica el
nombre de las notas en el pentagrama; existen diferentes claves la de Sol y la de
Fa son las más comunes aunque existe también la clave de Do, en el caso de la
batería utilizaremos la clave rítmica la cual nos indicará qué parte o partes de la
batería tocar.
El quebrado rítmico como su nombre lo indica es el quebrado que aparecerá después

de nuestra clave; el quebrado rítmico es el que nos dirá cuántas notas cabrán en
cada compás, el más utilizado es el compás de 4/4, pero también utilizaremos en
algunas ocasiones el compás de 3/4 o 6/8.
Las barras de compás son las líneas verticales que aparecen en la partitura.
Es la sección que hay entre dos barras de compas, en la cual escribimos un número
de notas determinado por el quebrado rítmico.
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TEORÍA MUSICAL
A cada nota le asignaremos un valor de duración o un silencio. A continuación
presentamos el listado de cuánto durará una nota o un silencio cuando se escribe
con cada símbolo de los siguientes: Entero (Redonda) 4 tiempos
Silencio de entero (silencio de redonda) 4 tiempos Silencio de mitad (silencio de

blanca) 2 tiempos Silencio de cuarto (silencio de negra) 1 tiempo Silencio de
octavo (silencio de corchea) ½ tiempo Silencio de dieciseisavo (silencio de
semicorchea) ¼ tiempo Silencio de treintaidosavo (silencio de fusa) 1/8 tiempo
Mitad (Blanca) 2 tiempos
Cuarto (Negra) 1 tiempo
Octavo (Corchea) ½ tiempo Dieciseisavo (Semicorchea) ¼ tiempo Treintaidosavo (Fusa)

1/8 tiempo
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TEORÍA MUSICAL
Cuando escribimos una nota con puntillo se le agrega la mitad del valor de la nota
por ejemplo si escribimos un entero que dura 4 tiempos y lo escribimos con puntillo
éste durará 6 tiempos. A continuación te presentamos el valor de las notas con
puntillo: Entero con puntillo 6 Tiempos
Mitad con puntillo 3 Tiempos
Cuarto con puntillo 1 ½ Tiempos
Octavo con puntillo
¾ Tiempo
Dieciseisavo con puntillo 1/4 + 1/8 de tiempo
Treintaidosavo con puntillo 1/8 + 1/16 de tiempo
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ESCRITURA
El diagrama que les presentamos a continuación nos muestra las partes de la batería
y el lugar del pentagrama en donde se escribe cada una de estas partes. En otros
instrumentos la punta de las notas (neuma) tiene una figura ovalada en cambio en la
batería representamos algunos sonidos como los platillos con una cruz o el cencerro
con un triángulo; como los kits de batería pueden incluir elementos de acuerdo al
gusto del ejecutante, generalmente en una partitura de batería aparece qué parte se
escribe en cada lugar del pentagrama, en la imagen que les presentamos a
continuación es un ejemplo de cómo se escribirían las partes de la batería dentro
del pentagrama.
DE LA BATETÍA
POSTURA PARA TOCAR

Para adoptar una posición correcta para tocar debemos sentarnos en nuestro banco de
la batería de forma erguida; abriremos un poco las piernas para que la tarola nos
quede en medio de las piernas, la altura de la tarola deberá quedar a la altura de
nuestra cadera.
Tarola en medio de las piernas.
19
POSTURA PARA TOCAR
Tarola a la altura de la cadera.
La altura correcta para nuestro banco será a la altura en que nuestra pierna
derecha al sentarnos y poner nuestro pie en el pedal del bombo quede en un ángulo
de 90 grados aproximadamente.
TÉCNICA PARA MANO

DERECHA Y MANO IZQUIERDA
La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dabido a que las
necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de encontrar
sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas. Es aquí, en donde inicia
este interesante apartado. En primer lugar cabe destacar que actualmente no sólo
existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o
escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc. A la forma de agarrar las
baquetas se le llama “grip”.
20
TÉCNICA PARA MANO
DERECHA Y MANO IZQUIERDA
La forma sugerida de tomarlas es: 1.- Buscar en la baqueta que el rebote se da con
mayor facilidad y tenga la mayor duración posible sin que el baterista aplique
fuerza. A este punto de la baqueta se le llama “punto de equilibrio”. Tomaremos la
baqueta con el dedo índice y el dedo pulgar. 2.- Cerrar la mano, tratando de que
quede un espacio para que la baqueta pueda moverse fácilmente.
Existen diferentes tipos de movimientos para tocar; el primero será el movimiento

del brazo, este movimiento lo utilizaremos cuando queramos tocar con mucho volumen
pero con poca velocidad. Después está el movimiento de antebrazo que también nos
ayudará a tocar fuerte pero con un poco mas de velocidad con respecto al movimiento
de brazo. Ademas tenemos el movimiento de muñeca con el cual tocaremos con menor
fuerza pero con mucha más velocidad que con el movimiento del brazo y del
antebrazo. También tenemos el golpe que se realiza con los dedos, con este
movimiento tendremos mucha velocidad pero poca fuerza. Cada uno de estos tipos de
golpes los utilizaremos de acuerdo a nuestras necesidades. Practica con tu maestro
dentro de las clases.
21
EJERCICIOS
DE COORDINACIÓN
Los siguientes ejercicios están diseñados para que desarrolles la coordinación de
tus extremidades comenzando a separar los movimientos del brazo derecho con el pie
derecho, pues comúnmente tienden a seguir uno al otro con los movimientos.
Empezaremos en la velocidad de 70BPM y conforme dominemos los ejercicios subiremos
la velocidad en intervalos de 5 BPM es decir nuestra siguiente velocidad será 75
BPM.
Ejercicio 1:
Ejercicio 2:
Ejercicio 3:
22
Ejercicio 4:
Ejercicio 5:
Ejercicio 6:
Ejercicio 7:
23
EJERCICIOS
Ejercicio 8:
DE COORDINACIÓN
RITMOS
Ahora que tienes más coordinación llegó el momento de tocar algunos ritmos. Como
bateristas nos encargaremos de dar soporte rítmico a la música , además también
somos los encargados de mantener un tiempo estable dentro del ensamble aunque será
responsabilidad de todos los integrantes del mismo. Si nosotros como bateristas no
logramos mantener un tiempo estable a través de las canciones, será bastante
complicado para los demás integrantes del ensamble llevar el tiempo de manera
adecuada. Te recomendamos abordar los ritmos y todos los ejercicios del libro
utilizando un metrónomo, empezando a una velocidad moderada e ir incrementando la
velocidad en intervalos de 5 BPM.
24
Ejercicio 1:
Ejercicio 2
Ejercicio 3:
Ejercicio 4:
25
Ejercicio 5:
Ejercicio 6:
Ejercicio 7:
26
Ejercicio 8:
Ejercicio 9:
Ejercicio 10:
27

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En Estados Unidos las orquestas tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la

22”, también existe el china-splash, de 8” a 12” pulgadas. Se usan para efectos, su

• CHINA: Se fabrican desde 10” hasta

4.- Baquetas: Existen baquetas de diferentes medidas y materiales; con la ayuda de

Y los espacios se enumeraran de la siguiente manera:

El quebrado rítmico como su nombre lo indica es el quebrado que aparecerá después

Silencio de entero (silencio de redonda) 4 tiempos Silencio de mitad (silencio de

Mitad (Blanca) 2 tiempos

Cuarto (Negra) 1 tiempo

Octavo (Corchea) ½ tiempo Dieciseisavo (Semicorchea) ¼ tiempo Treintaidosavo (Fusa)

Mitad con puntillo 3 Tiempos

Cuarto con puntillo 1 ½ Tiempos

Octavo con puntillo

Dieciseisavo con puntillo 1/4 + 1/8 de tiempo

Treintaidosavo con puntillo 1/8 + 1/16 de tiempo

POSTURA PARA TOCAR

Tarola en medio de las piernas.

TÉCNICA PARA MANO

Existen diferentes tipos de movimientos para tocar; el primero será el movimiento

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