Craig Owens

"O discurso dos outros: as feministas e pós-modernismo" (1983)

Conhecimento pós-moderno [le savoir postmoderne] não é simplesmente um instrumento de

potência. Ele refina nossa sensibilidade para as diferenças e aumenta nossa tolerância
incomensurabilidade.
J. F Lyotard, La condição postmoderne

Descentrado, alegórico, esquizofrênico ... - mas nós escolher para diagnosticar os seus sintomas,
o pós-modernismo é geralmente tratado, pelos seus protagonistas e antagonistas da mesma
forma, como uma crise de cultura autoridade, especificamente da autoridade investida na cultura
da Europa Ocidental e de suas instituições. Que a hegemonia da civilização europeia está
chegando ao fim é quase uma nova percepção; desde meados dos anos 1950, pelo menos,
reconhecemos a necessidade de encontrar diferentes culturas por outros meios que não o choque
de dominação e conquista. Entre os textos são Arnold Discussão de Toynbee, no oitavo volume
do seu monumental estudo em História, do final do idade moderna (uma idade que começou,
Toynbee afirma, no final do século 15, quando a Europa começou a exercer sua influência sobre
vastas áreas de terras e populações não a sua própria) e do início de um novo, idade adequada
pós-moderna caracteriza-se pela coexistência de diferentes culturas. Claude Lévi-Strauss crítica
do etnocentrismo ocidental também poderiam ser citados neste contexto, bem como Jacques A
crítica de Derrida dessa crítica em Gramatologia. Mas talvez o mais eloquente testemunho para
o fim da soberania ocidental tem sido a de Paul Ricoeur, que escreveu em 1962 que "a
descoberta da pluralidade de culturas nunca é uma experiência inofensiva. "

Quando descobrimos que há diversas culturas ao invés de apenas uma e por

conseguinte, no momento em que reconhecem a extremidade de uma espécie de cultura
monopólio, seja ele ilusório ou real, somos ameaçados com a destruição de nosso
próprio descoberta. De repente, torna-se possível que existam apenas outros, que nós
mesmos somos um "outro", entre outros. Todo o sentido e cada gol ter desapareceram,
torna-se possível vagar por civilizações como se através de vestígios e ruínas. Toda a
humanidade torna-se um museu imaginário: onde havemos de ir neste fim de semana,
visitar as ruínas de Angkor ou dar um passeio no Tivoli de Copenhague? Podemos
facilmente imaginar um tempo em fechar a mão quando qualquer razoavelmente bem-
fazer pessoa será capaz de deixar seu país por tempo indeterminado, a fim de provar sua
morte nacional própria em uma viagem interminável e sem rumo.1

Ultimamente, temos vindo a considerar esta condição como pós-moderna. Na verdade, a conta
de Ricoeur dos efeitos mais desalentadores de perda recente de nossa cultura de domínio
antecipa tanto a melancolia e do ecletismo que não a produção atual permeiam cultural
mencionar a sua muito elogiado pluralismo. Pluralismo, no entanto, reduz-nos a ser uma outra,
entre outros, mas não é um reconhecimento, mas uma redução a diferença para a indiferença
absoluta, equivalência, intercambialidade (o que Jean Baudrillard chama de "implosão"). O que
está em jogo, então, é não só a hegemonia da cultura ocidental, mas também (o nosso sentido
de) nossa identidade como uma cultura. Estes dois estacas, no entanto, são tão intrinsecamente
interligados (como Foucault nos ensinou, a postulação de uma Outro é um momento necessário
na consolidação, a incorporação de qualquer órgão cultural) que É possível especular que o que
derrubou nossas reivindicações de soberania é, na verdade, a realização que a nossa cultura não
é nem tão homogênea, nem tão monolítico quanto se acreditava que fosse. Em Por outras
palavras, as causas da morte da modernidade, pelo menos como Ricoeur descreve seus efeitos
mentir como tanto no interior como exterior. Ricoeur, no entanto, lida apenas com a diferença
sem. Que tal a diferença dentro?
 No período moderno a autoridade da obra de arte, sua pretensão de representar algum autêntica
visão do mundo, não reside em sua unicidade ou singularidade, como se costuma dizer; em vez
disso, que a autoridade foi baseada na universalidade estética moderna atribuída às formas
utilizado para a representação de visão, para além de diferenças no conteúdo devido ao
produção de trabalhos em circunstâncias históricas concretas. 2 (Por exemplo, a demanda de
Kant de que o julgamento do gosto ser universal, isto é, universalmente acessível, que deriva de
"motivos profunda e compartilhada igualmente por todos os homens, subjacente o seu acordo
em estimar as formas em que os objetos são dado a eles.) Não só o trabalho pós-modernista não
reivindicam tais autoridade, ele também procura ativamente para minar todas essas
reivindicações, portanto, a sua geralmente desconstrutiva impulso. Como análises recentes do
"aparelho enunciativa" da representação visual de seus polos emissão e reception confirm, os
sistemas de representação do Ocidente admitir apenas um vision that do subjector constitutiva
do sexo masculino, em vez disso, postulam que o sujeito da representação como absolutamente
centrado, unitário, masculino 3

O trabalho pós-modernista tenta perturbar a estabilidade reconfortante de que dominar

posição. Este mesmo projecto tem, é claro, foi atribuído por escritores como Julia Kristeva e
Roland Barthes para a vanguarda modernista, que, através da introdução de heterogeneidade,
descontinuidade, glossolalia, etc, supostamente colocou a questão da representação em
crise. Mas o vanguardista procurou transcender a representação em favor da presença e
proximidade, que proclamou a autonomia do significante, sua libertação fromthe "tirania do
significado"; pós-modernistas em vez expor a tirania do significante, a violência de sua lei. 4
(Lacan falou da necessidade de se submeter à "contamina" do significante; não deveríamos
pedir que, em vez de nossa cultura está contaminada pelo significante?) Recentemente, Derrida
alertou contra um atacado condenação de representação, não só porque tal condenação pode
aparecer um a defender uma reabilitação de presença e proximidade e, assim, servir os
interesses da mais reacionária tendências políticas, mas, mais importante, talvez, porque o que
excede, "transgride a figura de toda a representação possível ", pode vir a ser nada menos que ...
a lei. Que obriga-nos, Derrida conclui, "para pensar completamente diferente." 5

É justamente na fronteira entre o legislativo pode ser representado eo que não pode que a
operação pós-modernista está sendo encenado a fim de não transcender a representação, mas em
a fim de expor o sistema de poder que autoriza certas representações, bloqueando, proibir ou
invalidar outros. Entre aqueles proibidos de representação ocidental, cujo representações são
negados toda a legitimidade, são mulheres. Excluídos da representação por sua própria
estrutura, eles retornam dentro dele como uma figura de uma representação-da-natureza
(irrepresentável, Verdade, o Sublime, etc.) Esta proibição tem principalmente na mulher como
sujeito, e raramente como o objeto de representação, pois não há dúvida nenhuma escassez de
imagens de mulheres. No entanto, em sendo representado por, as mulheres se tornaram uma
ausência dentro da cultura dominante como Michele Montrelay propõe quando ela pergunta "se
a psicanálise não foi articulada precisamente em para reprimir a feminilidade (no sentido de
produzir a sua representação simbólica). " 6 A fim de falar, para representar a si mesma, uma
mulher assume uma posição masculina, talvez por isso feminilidade é freqüentemente associada
com baile de máscaras, com representação falsa, com simulação e sedução. Montrelay, de fato,
identifica as mulheres como a "ruína de representação": não só eles nada a perder, a sua
exterioridade representação ocidental expõe seus limites.

Aqui, chegamos a um cruzamento aparente da crítica feminista do patriarcado e do A crítica

pós-moderna da representação, o ensaio é uma tentativa provisória para explorar a implicações
dessa intersecção. Minha intenção não é a de postular a identidade entre estas duas críticas; nem
é colocá-los em uma relação de antagonismo ou oposição. Ao contrário, se eu escolhi negociar o
curso traiçoeiro entre pós-modernismo e do feminismo, é no sentido de introduzir a questão da
diferença sexual no modernismo / pós-modernismo debate-debate que tem um até agora tem
sido escandalosamente em diferente. 7.

Supervisão Um Notável" 8
Vários anos atrás eu comecei o segundo de dois ensaios dedicados a um impulso alegórico em
arte contemporânea um impulso que eu identifiquei como pós-modernista com uma discussão
de Laurie Americanos Anderson multi-media de desempenho em movimento. 9 Dirigida ao
transporte como um metáfora para a transferência de comunicação do significado de um lugar
para outro-americanos em Movimento procedeu principalmente como comentário verbal sobre
imagens visuais projetadas em uma tela atrás dos artistas. Próximo do início Anderson
introduzida a imagem esquemática de um nu homem e mulher, o braço direito do ex-levantado
em saudação, que havia sido estampada na Espaçonave Pioneer. Aqui está o que ela tinha a
dizer sobre este quadro; significativamente, foi falado por distintamente uma voz masculina
(Anderson próprio processado através de um harmonizador, que deixou cair um oitava, uma
espécie de travestismo vocal eletrônico)

Em nosso país, enviamos fotos de nossa linguagem de sinais para o espaço. Eles são
falar a nossa linguagem de sinais nessas fotos. Não Youthink eles vão pensar que o seu
mão está permanentemente ligado dessa maneira? Ou você acha que eles vão ler nossos
sinais? Em nosso país, adeus olha só como Olá.

Aqui está o meu comentário sobre esta passagem:

Duas alternativas: ou destinatário o extraterrestre desta mensagem irá assumir que é
simplesmente uma imagem, isto é, uma imagem analógica da figura humana, em Nesse
caso ele poderia logicamente concluir que os habitantes masculinos de caminhada da
Terra aí com o braço direito levantado permanentemente. Ou ele vai de alguma forma
divina que Este gesto é dirigida a ele e tenta lê-lo, caso em que ele será frustrado, já que
um único gesto significa tanto saudação e de despedida, e qualquer leitura de que deve
oscilar entre esses dois extremos. O mesmo gesto poderia também significa "Alto!" ou
representar a tomada de um juramento, mas se o texto de Anderson faz não considerar
essas duas alternativas que é porque ele não está preocupado com ambigüidade, com
múltiplos significados engendradas por um único sinal, mas sim, dois claramente
definido, mas leituras mutuamente incompatíveis estão envolvidos em cego confronto
de tal modo que é impossível a escolher entre eles.

Esta análise parece-me um caso de negligência grosseira crítica. Na minha ânsia de

reescrever o texto de Anderson, em termos de debate sobre significado determinado contra
indeterminado, eu tinha esquecido alguma coisa, algo que é tão óbvio, tão "natural" que pode,
no momento ter parecido merece comentário. Não parece que o caminho para mim hoje. Para
isso é, naturalmente, uma imagem de diferença sexual, ou antes, da diferenciação sexual de
acordo com a distribuição deo falo, como ele é marcado e então re-marcado por braço direito do
homem, que aparece menos foram levantadas de erguido em saudação. Eu era, no entanto, perto
da "verdade" da imagem quando eu sugeri que os homens na Terra pode andar por aí com algo
permanentemente levantada perto, talvez, mas não charuto. (Será que a minha leitura ter sido
diferente ou menos em diferente, se eu soubesse, então, que, no início de sua carreira, Anderson
tinha executado um trabalho que consistiu de fotografias de homens que tinha abordado na rua?)
10 Como todas as representações da diferença sexual que a nossa cultura produz, esta é uma
imagem não apenas de anatômica diferença, mas dos valores que lhe são atribuídas. Aqui, o falo
é um significante (isto é, representa o sujeito para um outro significante), que é, de fato, o
significante privilegiado, o significante de privilégio, do poder e prestígio que revertem para o
sexo masculino em nossa sociedade. Como tal, ele designa os efeitos de significação em
geral. Pois nesta imagem (lacaniana), escolhido para representar os moradores de Terra para o
Outro extraterrestre, é o homem que fala, que representa a humanidade. O mulher é
representada apenas, ela é (como sempre) já falou para.

Se voltar para esta passagem aqui, não é simplesmente para corrigir a minha supervisão própria
notável, mas o mais importante para indicar um ponto cego em nossas discussões sobre o pós-
modernismo em geral: o nosso incapacidade de resolver a questão da diferença sexual, não só
nos objetos que discutir, mas no nosso enunciação próprio bem. 11 No entanto restrito campo
sua de inquérito pode ser, cada discurso sobre pós-modernismo, pelo menos na medida em que
procura dar conta de certas mutações recentes no que campo aspira ao status de uma teoria geral
da cultura contemporânea. Entre os mais desenvolvimentos significativos da última década-que
pode muito bem vir a ter sido o mais significativo tem sido o surgimento, em quase todas as
áreas de atividade cultural, de um especificamente prática feminista. Um grande esforço tem
sido dedicado à recuperação e revalorização do anteriormente marginalizados ou subestimado
trabalho; toda parte deste projeto tem sido acompanhado pela nova produção energética. Como
um envolvidas nessas atividades, Martha Rosler, observa, eles têm contribuído
significativamente para desbancar o modernismo estatuto privilegiado reivindicada para o obra
de arte: "A interpretação da origem, significado e social e enraizamento dos [anterior] formas
ajudou a minar o princípio da estética modernista ofthe separação do resto do vida humana, e
uma análise da opressão das formas aparentemente desmotivados de alta cultura era
companheiro para este trabalho. " 12

Ainda assim, se um dos aspectos mais salientes da nossa cultura pós-moderna é a presença de
um voz feminista insistente (e eu uso a presença termos e voz deliberadamente), as teorias da
pós-modernismo tendem ou a negligenciar ou reprimir essa voz. A ausência de discussões da
diferença sexual em escritos sobre o pós-modernismo, bem como o fato de que poucas mulheres
têm envolvidos no debate modernismo / pós-modernismo, pós-modernismo sugerem que pode
ser outro invenção masculina projetada para excluir as mulheres. Eu gostaria de propor, no
entanto, que insistência das mulheres sobre a diferença ea incomensurabilidade pode não só ser
compatível com, mas também uma instância de pensamento pós-moderno. Pensamento pós-
moderno não é mais o pensamento binário (como Lyotard observa quando ele escreve,
"Pensando por meio de oposições não corresponde à animadas modos de conhecimento pós-
moderno [le savoir postmoderne] "). 13 A crítica do binarismo às vezes é descartado como
moda intelectual, é, no entanto, um imperativo intelectual, uma vez que o oposição hierárquica
de termos marcadas e desmarcadas (a presença decisiva / divisão / ausência de o falo) é a forma
dominante tanto de representar diferença e justificando sua subordinação em nossa sociedade. O
que temos de aprender, então, é como conceber diferença sem oposição.

Embora o feminismo respeito simpático masculino críticos (um velho tema: o respeito para as
mulheres) 14 e deseja-lo bem, eles têm, em geral, recusou o diálogo em que seus colegas do
sexo feminino são tentando envolvê-los. Algumas feministas vezes são acusados de ir longe
demais, em outros, não muito longe suficiente. 15 A voz feminista é geralmente considerado
como um entre muitos, a sua insistência na diferença como testemunho do pluralismo dos
tempos. Assim, o feminismo é rapidamente assimilada a uma corda toda dos movimentos de
libertação e auto-determinação. Aqui está uma lista recente, por um proeminente crítico do sexo
masculino: "Grupos étnicos, movimentos de bairro, feminismo, de vida` contracultural "ou
várias alternativas grupos de estilo, classificação e arquivo de dissídio de trabalhadores,
movimentos estudantis, única questão movimentos. "Não só este feminismo tratamento forçado
coalizão se como monolítico, suprimindo assim a sua várias diferenças internas (essencialista,
culturalista, linguística, freudiana, anti-freudiana ...), que também postula uma categoria vasta,
indiferenciado, "Diferença", para o qual todos marginalizados ou oprimidos grupos podem ser
assimiladas, e para o qual as mulheres podem então ficar como um emblema, um totalis pars
(Outro tema antigo: mulher é incompleta, não todo). Mas a especificidade da crítica feminista
do patriarcado é assim negado, juntamente com o de todas as outras formas de oposição ao
sexual, racial e classe discriminação. (Rosler adverte contra o uso de mulher como "um símbolo
para todos os marcadores de diferença ", observando que" a valorização do trabalho das
mulheres, cujo assunto é a opressão esgota a consideração de todas as opressões. ")

Além disso, os homens parecem dispostos a resolver as questões colocadas sobre a agenda
crítica por mulheres, a menos que essas questões tenham sido previamente neut (e) ralized,
embora este, também, é um problema de assimilação: a já conhecida, a escrita já. Em O
Inconsciente Político, de tomar, mas um exemplo, Fredric Jameson chama para a reaudition
"das vozes de oposição de preto e culturas étnicas, das mulheres ou na literatura gay, arte
popular `ingênuo 'ou marginalizados e similares" (assim, produção cultural das mulheres é
anacronicamente identificado como arte popular), mas ele imediatamente modifica esta petição:
"A afirmação de tais não-hegemônicas vozes culturais permanece ineficaz ", argumenta ele, se
não forem primeiro reescrito em termos de seu próprio lugar no" dialogicalsystem das classes
sociais. " 16 Certamente, os determinantes de classe da sexualidade e da opressão sexual, são
muitas vezes negligenciado. Mas a desigualdade sexual não pode ser reduzido a uma instância
de exploração econômica, a troca de mulheres entre homens e explicado em termos de luta de
classes só; inverter declaração Rosler, a atenção exclusiva para opressão econômica pode
esgotar a consideração de outras formas de opressão.
Afirmar que a divisão dos sexos é irredutível a divisão do trabalho é arriscar polarização
feminismo e marxismo, o perigo é real, dada a este último é fundamentalmente patriarcal
viés. Privilégios marxismo atividade caracteristicamente masculina de produção como o
atividade definitivamente humano (Marx: os homens "começam a se distinguir dos animais tão
logo eles começam a produzir os seus meios de subsistência "); 17 mulheres, historicamente
remetido para o esferas do trabalho improdutivo ou reprodutiva, são, assim, situado fora da
sociedade de macho produtores, em um estado de natureza. (Como Lyotard escreveu, "passando
a fronteira entre os sexos não separar duas partes de uma mesma entidade social. ") 18 O que
está em questão, no entanto, não é simplesmente a opressão do discurso marxista, mas suas
ambições totalizantes, sua pretensão de explicar toda forma de experiência social. Mas esta
afirmação é característica de todo discurso teórico, que é uma razão as mulheres freqüentemente
condená-lo como falocrática. 19 Nem sempre é, por si só teoria que repudiam as mulheres, nem
simplesmente, como Lyotard sugeriu, os homens prioritárias ter concedido a ele, sua oposição
rígida a experiência prática. Em vez disso, o que questionar é a distância que mantém entre si e
de seus objetos-uma distância que objetifica e mestres.
Devido ao enorme esforço de reconceitualização necessária para evitar uma phallologic recaída
em seu próprio discurso, muitos artistas feministas têm, de fato, forjou um (novo ou renovado)
aliança com a teoria mais rentável, talvez, com a escrita das mulheres influenciadas por
Lacaniana psicanálise (Luce Irigaray, Hélène Cixous, Montrelay ...). Muitos desses artistas ter-
se feito grandes contribuições teóricas: ensaio cineasta Laura Mulvey 1975

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Craig Owens
"O discurso do dos outros: as feministas e pós-modernismo" (1983)
Conhecimento pós-moderno [le savoir postmoderne] não é simplesmente um instrumento de
potência. Ele refina nossa sensibilidade para as diferenças e aumenta nossa tolerância
incomensurabilidade.
J. F Lyotard, La condição postmoderne
Descentrado, alegórico, esquizofrênico ... - mas nós escolher para diagnosticar os seus sintomas,
o pós-modernismo é geralmente tratada, pelos seus protagonistas e antagonistas da mesma
forma, como uma crise de cultura
autoridade, especificamente da autoridade investida na cultura da Europa Ocidental e de suas
instituições.
Que a hegemonia da civilização europeia está chegando ao fim é quase uma nova percepção;
desde meados dos anos 1950, pelo menos, reconhecemos a necessidade de encontrar diferentes
culturas
por outros meios que não o choque de dominação e conquista. Entre os textos são Arnold
Discussão de Toynbee, no oitavo volume do seu monumental estudo em História, do final do
idade moderna (uma idade que começou, Toynbee afirma, no final do século 15, quando a
Europa começou a
exercer sua influência sobre vastas áreas de terras e populações não a sua própria) e do início de
um novo,
idade adequada pós-moderna caracteriza-se pela coexistência de diferentes culturas. Claude
Lévi-
Strauss crítica do etnocentrismo ocidental também poderiam ser citados neste contexto, bem
como Jacques
A crítica de Derrida dessa crítica em Gramatologia. Mas talvez o mais eloquente testemunho
para o fim da soberania ocidental tem sido a de Paul Ricoeur, que escreveu em 1962 que "o
descoberta da pluralidade de culturas nunca é uma experiência inofensivo. "
Quando descobrimos que há diversas culturas ao invés de apenas uma e
por conseguinte, no momento em que reconhecem a extremidade de uma espécie de cultura
monopólio, seja ele ilusório ou real, somos ameaçados com a destruição de nosso próprio
descoberta. De repente, torna-se possível que existam apenas outros, que nós
mesmos somos um "outro", entre outros. Todo o sentido e cada gol ter
desapareceram, torna-se possível vagar por civilizações como se através de
vestígios e ruínas. Toda a humanidade torna-se um museu imaginário: onde
havemos de ir neste fim de semana, visitar as ruínas de Angkor ou dar um passeio no Tivoli de
Copenhague? Podemos facilmente imaginar um tempo em fechar a mão quando qualquer
razoavelmente
bem-fazer pessoa será capaz de deixar seu país por tempo indeterminado, a fim de provar sua
morte nacional própria em uma viagem interminável e sem rumo.
1
Ultimamente, temos vindo a considerar esta condição como pós-moderna. Na verdade, a conta
de Ricoeur
dos efeitos mais desalentadores de perda recente de nossa cultura de domínio antecipa tanto o
melancolia e do ecletismo que não a produção atual permeiam cultural mencionar a sua
muito elogiado pluralismo. Pluralismo, no entanto, reduz-nos a ser uma outra, entre outros, mas
não é um
reconhecimento, mas uma redução a diferença para a indiferença absoluta, equivalência,
intercambialidade (o que Jean Baudrillard chama de "implosão"). O que está em jogo, então, é
não só
a hegemonia da cultura ocidental, mas também (o nosso sentido de) nossa identidade como uma
cultura. Estes dois
estacas, no entanto, são tão intrinsecamente interligados (como Foucault nos ensinou, a
postulação de uma
Outro é um momento necessário na consolidação, a incorporação de qualquer órgão cultural)
que
É possível especular que o que derrubou nossas reivindicações de soberania é, na verdade, a
realização

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Owens, "O Discurso do outros"
2
que a nossa cultura não é nem tão homogênea, nem tão monolítico quanto se acreditava que
fosse. Em
Por outras palavras, as causas da morte da modernidade, pelo menos como Ricoeur descreve
seus efeitos
mentir como
tanto no interior como exterior. Ricoeur, no entanto, lida apenas com a diferença sem. Que tal
a diferença dentro?
No período moderno a autoridade da obra de arte, sua pretensão de representar algum
autêntica visão do mundo, não reside em sua unicidade ou singularidade, como se costuma
dizer;
em vez disso, que a autoridade foi baseada na universalidade estética moderna atribuída às
formas
utilizado para a representação de visão, para além de diferenças no conteúdo devido ao
produção de trabalhos em circunstâncias históricas concretas.
2
(Por exemplo, a demanda de Kant de que o
julgamento do gosto ser universal, isto é, universalmente acessível, que deriva de "motivos
profunda e compartilhada igualmente por todos os homens, subjacente o seu acordo em estimar
as formas
em que os objetos são dado a eles.) Não só o trabalho pós-modernista não reivindicam tais
autoridade, ele também procura ativamente para minar todas essas reivindicações, portanto, a
sua geralmente desconstrutiva
impulso. Como análises recentes do "aparelho enunciativa" da representação visual de seus
pólos
emissão e receptionconfirm, os sistemas de representação do Ocidente admitir apenas um
visionthat do subjector constitutiva do sexo masculino, em vez disso, postulam que o sujeito da
representação como
absolutamente centrado, unitário, masculino
3
O trabalho pós-modernista tenta perturbar a estabilidade reconfortante de que dominar
posição. Este mesmo projecto tem, é claro, foi atribuído por escritores como Julia Kristeva e
Roland Barthes para a vanguarda modernista, que, através da introdução de heterogeneidade,
descontinuidade, glossolalia, etc, supostamente colocou a questão da representação em
crise. Mas o
vanguardista procurou transcender a representação em favor da presença e proximidade, que
proclamou a autonomia do significante, sua libertação fromthe "tirania do significado";
pós-modernistas em vez expor a tirania do significante, a violência de sua lei.
4
(Lacan falou
da necessidade de se submeter à "contamina" do significante; não deveríamos pedir que, em vez
de
nossa cultura está contaminada pelo significante?) Recentemente, Derrida alertou contra um
atacado
condenação de representação, não só porque tal condenação pode aparecer um a defender uma
reabilitação de presença e proximidade e, assim, servir os interesses da mais reacionária
tendências políticas, mas, mais importante, talvez, porque o que excede, "transgride
a figura de toda a representação possível ", pode vir a ser nada menos que ... a lei. Que
obriga-nos, Derrida conclui, "para pensar completamente diferente."
5
É justamente na fronteira entre o legislativo pode ser representado eo que não pode
que a operação pós-modernista está sendo encenado a fim de não transcender a representação,
mas em
a fim de expor o sistema de poder que autoriza certas representações, bloqueando,
proibir ou invalidar outros. Entre aqueles proibidos de representação ocidental, cujo
representações são negados toda a legitimidade, são mulheres. Excluídos da representação por
sua própria
estrutura, eles retornam dentro dele como uma figura de uma representação-da-natureza
(irrepresentável,
Verdade, o Sublime, etc.) Esta proibição tem principalmente na mulher como sujeito, e
raramente como
o objeto de representação, pois não há dúvida nenhuma escassez de imagens de mulheres. No
entanto, em sendo
representado por, as mulheres se tornaram uma ausência dentro da cultura dominante como
Michele
Montrelay propõe quando ela pergunta "se a psicanálise não foi articulada precisamente em
para reprimir a feminilidade (no sentido de produzir a sua representação simbólica). "
6
A fim de
falar, para representar a si mesma, uma mulher assume uma posição masculina, talvez por isso
feminilidade é freqüentemente associada com baile de máscaras, com representação falsa, com
simulação
e sedução. Montrelay, de fato, identifica as mulheres como a "ruína de representação": não só
eles nada a perder, a sua exterioridade representação ocidental expõe seus limites.

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Owens, "O Discurso do outros"
3
Aqui, chegamos a um cruzamento aparente da crítica feminista do patriarcado e do
A crítica pós-moderna da representação, o ensaio é uma tentativa provisória para explorar a
implicações dessa intersecção. Minha intenção não é a de postular a identidade entre estas duas
críticas;
nem é colocá-los em uma relação de antagonismo ou oposição. Ao contrário, se eu escolhi
negociar o curso traiçoeiro entre pós-modernismo e do feminismo, é no sentido de introduzir
a questão da diferença sexual no modernismo / pós-modernismo debate-debate que tem um
até agora tem sido escandalosamente em diferente.
7
"Supervisão Um Notável"
8
Vários anos atrás eu comecei o segundo de dois ensaios dedicados a um impulso alegórico em
arte contemporânea um impulso que eu identifiquei como pós-modernista com uma discussão
de Laurie
Americanos Anderson multi-media de desempenho em movimento.
9
Dirigida ao transporte como um
metáfora para a transferência de comunicação do significado de um lugar para outro-
americanos
em Movimento procedeu principalmente como comentário verbal sobre imagens visuais
projetadas em uma tela
atrás dos artistas. Próximo do início Anderson introduzida a imagem esquemática de um nu
homem e mulher, o braço direito do ex-levantado em saudação, que havia sido estampada na
Espaçonave Pioneer. Aqui está o que ela tinha a dizer sobre este quadro; significativamente, foi
falado por
distintamente uma voz masculina (Anderson próprio processado através de um harmonizador,
que deixou cair um
oitava, uma espécie de travestismo vocal eletrônico):
Em nosso país, enviamos fotos de nossa linguagem de sinais para o espaço. Eles são
falar a nossa linguagem de sinais nessas fotos. Não Youthink eles vão pensar que o seu
mão está permanentemente ligado dessa maneira? Ou você acha que eles vão ler nossos sinais?
Em nosso país, adeus olha só como Olá.
Aqui está o meu comentário sobre esta passagem:
Duas alternativas: ou destinatário o extraterrestre desta mensagem irá assumir
que é simplesmente uma imagem, isto é, uma imagem analógica da figura humana, em
Nesse caso ele poderia logicamente concluir que os habitantes masculinos de caminhada da
Terra
aí com o braço direito levantado permanentemente. Ou ele vai de alguma forma divina que
Este gesto é dirigida a ele e tenta lê-lo, caso em que ele será
frustrado, já que um único gesto significa tanto saudação e de despedida, e qualquer
leitura de que deve oscilar entre esses dois extremos. O mesmo gesto poderia
também significa "Alto!" ou representar a tomada de um juramento, mas se o texto de Anderson
faz
não considerar essas duas alternativas que é porque ele não está preocupado com
ambigüidade, com múltiplos significados engendradas por um único sinal, mas sim, dois
claramente definido, mas leituras mutuamente incompatíveis estão envolvidos em cego
confronto de tal modo que é impossível a escolher entre eles.
Esta análise parece-me um caso de negligência grosseira crítica. Na minha ânsia de
reescrever o texto de Anderson, em termos de debate sobre significado determinado contra
indeterminado, eu
tinha esquecido alguma coisa, algo que é tão óbvio, tão "natural" que pode, no momento
ter parecido merece comentário. Não parece que o caminho para mim hoje. Para isso é,
naturalmente,
uma imagem de diferença sexual, ou antes, da diferenciação sexual de acordo com a distribuição
de

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Owens, "O Discurso do outros"
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o falo, como ele é marcado e então re-marcado por braço direito do homem, que aparece menos
foram levantadas de erguido em saudação. Eu era, no entanto, perto da "verdade" da imagem
quando eu sugeri que os homens na Terra pode andar por aí com algo permanentemente
levantada
perto, talvez, mas não charuto. (Será que a minha leitura ter sido diferente ou menos em
diferente, se eu soubesse, então, que, no início de sua carreira, Anderson tinha executado um
trabalho que
consistiu de fotografias de homens que tinha abordado na rua?)
10
Como todas as representações
da diferença sexual que a nossa cultura produz, esta é uma imagem não apenas de anatômica
diferença, mas dos valores que lhe são atribuídas. Aqui, o falo é um significante (isto é,
representa
o sujeito para um outro significante), que é, de fato, o significante privilegiado, o significante de
privilégio,
do poder e prestígio que revertem para o sexo masculino em nossa sociedade. Como tal, ele
designa os efeitos
de significação em geral. Pois nesta imagem (lacaniana), escolhido para representar os
moradores de
Terra para o Outro extraterrestre, é o homem que fala, que representa a humanidade. O
mulher é representada apenas, ela é (como sempre) já falou para.
Se voltar para esta passagem aqui, não é simplesmente para corrigir a minha supervisão própria
notável,
mas o mais importante para indicar um ponto cego em nossas discussões sobre o pós-
modernismo em geral: o nosso
incapacidade de resolver a questão da diferença sexual, não só nos objetos que discutir, mas no
nosso
enunciação próprio bem.
11
No entanto restrito campo sua de inquérito pode ser, cada discurso sobre
pós-modernismo, pelo menos na medida em que procura dar conta de certas mutações recentes
no que
campo aspira ao status de uma teoria geral da cultura contemporânea. Entre os mais
desenvolvimentos significativos da última década-que pode muito bem vir a ter sido o mais
significativo tem sido o surgimento, em quase todas as áreas de atividade cultural, de um
especificamente
prática feminista. Um grande esforço tem sido dedicado à recuperação e revalorização do
anteriormente marginalizados ou subestimado trabalho; toda parte deste projeto tem sido
acompanhado
pela nova produção energética. Como um envolvidas nessas atividades, Martha Rosler, observa,
eles
têm contribuído significativamente para desbancar o modernismo estatuto privilegiado
reivindicada para o
obra de arte: "A interpretação da origem, significado e social e enraizamento dos [anterior]
formas ajudou a minar o princípio da estética modernista ofthe separação do resto do
vida humana, e uma análise da opressão das formas aparentemente desmotivados de alta
cultura era companheiro para este trabalho. "
12
Ainda assim, se um dos aspectos mais salientes da nossa cultura pós-moderna é a presença de
um
voz feminista insistente (e eu uso a presença termos e voz deliberadamente), as teorias da
pós-modernismo tendem ou a negligenciar ou reprimir essa voz. A ausência de discussões
da diferença sexual em escritos sobre o pós-modernismo, bem como o fato de que poucas
mulheres têm
envolvidos no debate modernismo / pós-modernismo, pós-modernismo sugerem que pode ser
outro
invenção masculina projetada para excluir as mulheres. Eu gostaria de propor, no entanto, que
insistência das mulheres sobre a diferença ea incomensurabilidade pode não só ser compatível
com, mas
também uma instância de pensamento pós-moderno. Pensamento pós-moderno não é mais o
pensamento binário (como
Lyotard observa quando ele escreve, "Pensando por meio de oposições não corresponde à
animadas modos de conhecimento pós-moderno [le savoir postmoderne] ").
13
A crítica do binarismo
às vezes é descartado como moda intelectual, é, no entanto, um imperativo intelectual, uma vez
que o
oposição hierárquica de termos marcadas e desmarcadas (a presença decisiva / divisão /
ausência de
o falo) é a forma dominante tanto de representar diferença e justificando sua subordinação
em nossa sociedade. O que temos de aprender, então, é como conceber diferença sem oposição.
Embora o feminismo respeito simpático masculino críticos (um velho tema: o respeito para as
mulheres)
14
e deseja-lo bem, eles têm, em geral, recusou o diálogo em que seus colegas do sexo feminino
são
tentando envolvê-los. Algumas feministas vezes são acusados de ir longe demais, em outros,
não muito longe

Página 5
Owens, "O Discurso do outros"
5
suficiente.
15
A voz feminista é geralmente considerado como um entre muitos, a sua insistência na diferença
como testemunho do pluralismo dos tempos. Assim, o feminismo é rapidamente assimilada a
uma corda toda
dos movimentos de libertação e auto-determinação. Aqui está uma lista recente, por um
proeminente crítico do sexo masculino:
"Grupos étnicos, movimentos de bairro, feminismo, de vida` contracultural "ou várias
alternativas
grupos de estilo, classificação e arquivo de dissídio de trabalhadores, movimentos estudantis,
única questão movimentos. "Não
só este feminismo tratamento forçado coalizão se como monolítico, suprimindo assim a sua
várias diferenças internas (essencialista, culturalista, linguística, freudiana, anti-freudiana ...),
que
também postula uma categoria vasta, indiferenciado, "Diferença", para o qual todos
marginalizados ou oprimidos
grupos podem ser assimiladas, e para o qual as mulheres podem então ficar como um
emblema, um totalis pars
(Outro tema antigo: mulher é incompleta, não todo). Mas a especificidade da crítica feminista
do patriarcado é assim negado, juntamente com o de todas as outras formas de oposição ao
sexual, racial
e classe discriminação. (Rosler adverte contra o uso de mulher como "um símbolo para todos os
marcadores de
diferença ", observando que" a valorização do trabalho das mulheres, cujo assunto é a opressão
esgota a consideração de todas as opressões. ")
Além disso, os homens parecem dispostos a resolver as questões colocadas sobre a agenda
crítica por
mulheres, a menos que essas questões tenham sido previamente neut (e) ralized, embora este,
também, é um problema de
assimilação: a já conhecida, a escrita já. Em O Inconsciente Político, de tomar, mas
um exemplo, Fredric Jameson chama para a reaudition "das vozes de oposição de preto e
culturas étnicas, das mulheres ou na literatura gay, arte popular `ingênuo 'ou marginalizados e
similares" (assim,
produção cultural das mulheres é anacronicamente identificado como arte popular), mas ele
imediatamente
modifica esta petição: "A afirmação de tais não-hegemônicas vozes culturais permanece
ineficaz ", argumenta ele, se não forem primeiro reescrito em termos de seu próprio lugar no"
dialogicalsystem das classes sociais. "
16
Certamente, os determinantes de classe
da sexualidade e da opressão sexual, são muitas vezes negligenciado. Mas a desigualdade sexual
não pode
ser reduzido a uma instância de exploração econômica, a troca de mulheres entre homens e
explicado em termos de luta de classes só; inverter declaração Rosler, a atenção exclusiva para
opressão econômica pode esgotar a consideração de outras formas de opressão.
Afirmar que a divisão dos sexos é irredutível a divisão do trabalho é arriscar
polarização feminismo e marxismo, o perigo é real, dada a este último é fundamentalmente
patriarcal
viés. Privilégios marxismo atividade caracteristicamente masculina de produção como o
atividade definitivamente humano (Marx: os homens "começam a se distinguir dos animais tão
logo
eles começam a produzir os seus meios de subsistência ");
17
mulheres, historicamente remetido para o
esferas do trabalho improdutivo ou reprodutiva, são, assim, situado fora da sociedade de macho
produtores, em um estado de natureza. (Como Lyotard escreveu, "passando a fronteira entre os
sexos
não separar duas partes de uma mesma entidade social. ")
18
O que está em questão, no entanto, não é simplesmente
a opressão do discurso marxista, mas suas ambições totalizantes, sua pretensão de explicar
toda forma de experiência social. Mas esta afirmação é característica de todo discurso teórico,
que é uma razão as mulheres freqüentemente condená-lo como falocrática.
19
Nem sempre é, por si só teoria
que repudiam as mulheres, nem simplesmente, como Lyotard sugeriu, os homens prioritárias ter
concedido a ele,
sua oposição rígida a experiência prática. Em vez disso, o que questionar é a distância que
mantém entre si e de seus objetos-uma distância que objetifica e mestres.
Devido ao enorme esforço de reconceitualização necessária para evitar uma
phallologic recaída em seu próprio discurso, muitos artistas feministas têm, de fato, forjou um
(novo ou
renovado) aliança com a teoria mais rentável, talvez, com a escrita das mulheres influenciadas
por
Lacaniana psicanálise (Luce Irigaray, Hélène Cixous, Montrelay ...). Muitos desses artistas
ter-se feito grandes contribuições teóricas: ensaio cineasta Laura Mulvey 1975,

"Cinema Prazer e Narrativa Visual", por exemplo, gerou uma grande quantidade de críticas
discussão sobre a masculinidade do olhar cinematográfico. 20 Quer seja influenciado pela
psicanálise ou não, artistas feministas consideram frequentemente escrita crítica ou teórica como
uma arena importante de estratégica intervenção: textos críticos Martha Rosler sobre a tradição
do documentário em fotografia entre o melhor em campo são uma parte crucial de sua atividade
como artista. Muitos artistas modernistas, de Claro, produziu textos sobre sua própria produção,
mas a escrita foi quase sempre considerado complementar a sua principal obra como pintores,
escultores, fotógrafos, etc, 21 ao passo que o tipo de atividade simultânea em várias frentes, que
caracteriza muitas práticas feministas é um fenômeno pós-moderno. E uma das coisas que
desafios é oposição rígida do modernismo de prática artística e teoria.
Ao mesmo tempo, a prática feminista postmodern podem questionar teoria e não só teoria
estética. Considere Documento Mary Kelly pós-parto (1973-1979), um de 6 partes, 165 peças
trabalho de arte (além de notas de rodapé) que utiliza múltiplos modos de representação
(literária, científica, psicanalítica, linguística, arqueológico e assim por diante) para narrar os
seis primeiros anos de seu filho vida. Arquivo parte, a exposição parte, a história caso parte,
o documento pós-parto também é um contribuição para o bem como uma crítica da teoria
lacaniana. Começando como acontece com uma série de
diagramas tiradas Escritos (diagramas que Kelly apresenta como imagens), o trabalho pode ser
(Des) lido como uma aplicação direta ou ilustração da psicanálise. É, antes, uma interrogatório
da mãe de Lacan, um interrogatório que finalmente revela uma notável supervisão dentro da
narrativa lacaniana da relação da criança com a mãe a construção da mãe fantasias vis-à-vis a
criança. Assim, o Documento de pós-parto tem provado ser um controverso trabalhar, por que
parece oferecer provas de fetichismo feminino (dos vários substitutos da mãe investe, a fim de
negar a separação da criança); Kelly, assim, expõe uma falta dentro da teoria do fetichismo, uma
perversão até então reservado para o sexo masculino. Trabalho de Kelly não é anti- teoria, mas
sim, como seu uso de múltiplos sistemas representacionais testemunha, demonstra que não uma
narrativa pode, eventualmente, ter em conta todos os aspectos da experiência humana. Ou como
a própria artista disse: "Não há como único discurso teórico que vai oferecer uma explicação
para tudo formas de relações sociais ou para cada modo de prática política. " 22

A la recherche du RECIT perdu

"Não único discurso teórico ..."-esta posição feminista é também uma condição pós-
moderna. Em diagnósticos fato, Lyotard a condição pós-moderna como aquela em que os recits
grands da modernidade a dialética do Espírito, a emancipação do trabalhador, a acumulação de
riqueza, o sem classes societyhave toda a credibilidade perdida. Lyotard define um discurso tão
moderno quando se apela a um ou outro destes reccis grands para a sua legitimidade, o advento
da pós-modernidade, então, sinaliza um
crise em função de legitimar a narrativa, a sua capacidade de obrigar consenso. Narrativa,
argumenta ele, é fora do seu elemento (s) "os grandes perigos, as grandes viagens, o grande
objetivo." Em vez disso, "ela é dispersa em nuvens de partículas lingüísticas os narrativos, mas
também denotativos, prescritivo, descritivo, etc cada um com sua própria valência
pragmática. Hoje, eachof nós vive no proximidade de muitos destes. Nós não necessariamente
forma estável comunidades lingüísticas, e os propriedades daqueles que se formam não são
necessariamente comunicáveis. " 23
Lyotard não, contudo, lamentam falecimento da modernidade, apesar de sua própria atividade
como um filósofo está em jogo. "Para a maioria das pessoas", escreve ele, "nostalgia para a
narrativa perdeu [le RECIT perdu] é uma coisa do passado. " 24 "A maioria das pessoas" não
inclui Fredric Jameson, embora ele diagnósticos condição pós-moderna em termos semelhantes
(como a perda da função social da narrativa) e distingue entre obras modernistas e pós-
modernistas de acordo com suas diferentes relações para o "" conteúdo de verdade "da arte, sua
pretensão de possuir alguma verdade ou valor epistemológico." Sua descrição de uma crise na
literatura modernista está metonimicamente para a crise na modernidade em si:
No seu mais vital, a experiência do modernismo não era um de um histórico único
movimento ou processo, mas de um "choque da descoberta," um compromisso e uma
adesão às suas formas individuais através de uma série de "conversões religiosas." Um
não simplesmente ler DH Lawrence ou Rilke, ver Jean Renoir ou Hitchcock, ou ouvir
Stravinsky como manifestações distintas de que nós agora modernismo prazo. Em vez
uma leitura de todas as obras de um escritor particular, aprendeu um estilo e uma mundo
fenomenológico, para que um convertido .... Isto significa, no entanto, que o experiência
de uma forma de modernismo era incompatível com o outro, de modo que um entrou
um mundo apenas com o preço de abandonar outra .... A crise de modernismo veio,
então, quando, de repente, tornou-se claro que "DH Lawrence" foi não um absoluto
afinal, não figuração da final obtida da verdade do mundo, mas apenas uma arte de
linguagem entre outros, apenas uma prateleira de obras em um todo biblioteca
estonteante.25

Embora um leitor de Foucault pode localizar essa realização na origem do modernismo

(Flaubert, Manet), em vez de na sua conclusão, 26 Jameson conta da crise da modernidade
parece-me tanto persuasiva e problemático-problemático porque persuasivo. Como Lyotard, ele
nos mergulha em um perspectivismo nietzschiano radical: cada obra não representa
simplesmente um visão diferente do mesmo mundo, mas corresponde a um mundo totalmente
diferente. Ao contrário de Lyotard, No entanto, ele o faz apenas para livrar-nos dela. Para
Jameson, a perda da narrativa é equivalente à perda de nossa capacidade de localizar
historicamente a nós mesmos, daí, o seu diagnóstico de pós-modernismo como
"esquizofrênico", o que significa que ela é caracterizada por uma sensação de colapso
temporalidade. 27 Assim, em O inconsciente político, ele incita a ressurreição não simplesmente
de narrativa como um "ato socialmente simbólico", mas especificamente do que ele identifica
como o marxista "Narrativa", a história de luta da humanidade "coletivo para arrancar um reino
de liberdade de um reino da necessidade ". 28

Mestre-narrativa que outra forma de traduzir grande Lyotard RECIT? E nesta tradução que
vislumbrar os termos de uma outra análise do desaparecimento da modernidade, que não fala da
incompatibilidade das diversas narrativas modernas, mas, em vez de sua solidariedade
fundamental. Para o que fez os recits grands de narrativas da modernidade, se não o fato de que
todos eles estavam narrativas de domínio, do homem em busca de sua telos na conquista da
natureza? O que fez a função essas narrativas jogar diferente para legitimar missão homem
ocidental auto-nomeado de transformando o planeta inteiro em sua própria imagem? E de que
forma é que este missão tomar se não que do homem é de colocar o seu selo em tudo o que
existe, ou seja, a transformação do mundo em uma representação, com o homem como
sujeito? A este respeito, no entanto, a frase mestre narrativa parece uma tautologia, já que toda a
narrativa, em virtude de "seu poder para dominar o dispiriting efeitos da força corrosiva do
processo temporal " 29 pode ser narrativa de maestria. 30 O que está em jogo, então, não é
apenas o estado da narrativa, mas da própria representação. Para a idade moderna não era
apenas a idade da narrativa principal, foi também a idade de representação, pelo menos isso é o
que Martin Heidegger propôs em uma palestra entregue em 1938 Freiburg im Breisgau, mas
não publicado até 1952 como "A Era do World icture" [Die Zeit Weltbildes morrer].31 Segundo
Heidegger, a transição para a modernidade não foi realizada por a substituição de um medieval
por uma visão de mundo moderno ", mas sim o fato de que o mundo torna-se uma imagem em
tudo é o que distingue a essência da era moderna. "Para o homem moderno,tudo o que existe faz
isso apenas em e através de representação. Para reclamar esta também é para reivindicar que o
mundo existe apenas em e através de um sujeito que acredita que ele está produzindo o mundo
em produção de sua representação:

O evento fundamental da época moderna é a conquista do mundo como imagem.

A palavra "imagem" selvagem] agora significa que a imagem estruturada [Gebild] que é
o criatura do homem está produzindo o que representa e define antes. Na produção de
tal, homem afirma para a posição em que ele pode ser esse ser especial que dá a medida
e elabora as diretrizes para tudo o que é

Assim, com o "entrelaçamento desses dois eventos" transformação do mundo em um

imagem e do homem em objeto "Há que começa maneira de ser humano, que equipam o
reino da capacidade humana entregue a medição e execução, com o objetivo de ganhar
domínio do que é como um todo. "Pois o que é a representação se não um" hold assentamento e
agarrando "(apropriação), uma" tomada de stand-sobre-contra, objetivando um que vai para a
frente e mestres) "? 32
Assim, quando em uma entrevista recente Jameson chama de "a reconquista de certas formas de
representação "(que ele compara com a narrativa:" Narrativa ", ele argumenta," é, penso eu, em
geral o que as pessoas têm em mente quando eles ensaiam a habitual crítica pós-estruturalista de
` representação '"), 33 ele é, de facto, apelando para a reabilitação de todo o projeto social da
própria modernidade. Desde a narrativa marxista é apenas uma versão entre muitos dos
narrativa moderna de domínio (para o que é a luta "coletivo para arrancar um reino de liberdade
de um reino da necessidade "se a exploração progressiva não da humanidade da Terra?),
Jameson desejo de ressuscitar (esta) é uma narrativa moderna desejo, um desejo de
modernidade. É um sintoma da nossa condição pós-moderna, que é experimentado em toda
parte hoje como uma tremenda perda de domínio e, assim, dá lugar a programas terapêuticos, de
esquerda e direita, para recuperar essa perda. Embora Lyotard adverte corretamente, acredito
que contra explicar transformações na moderna / pós-moderna cultura principalmente como
efeitos de transformações sociais (o advento hipotético de uma sociedade pós, por exemplo), 34
é evidente que o que foi perdido não é primariamente um domínio cultural, mas um económico,
técnico e político. Para que se não o surgimento de nações do Terceiro Mundo, a "revolta da
natureza" e movimento de mulheres, isto é, as vozes dos vencidos desafiou o desejo do Ocidente
para a dominação cada vez maior e controlar?
Os sintomas de nossa perda recente de domínio estão em toda parte aparente em actividades
culturais hoje nada mais do que nas artes visuais. O projeto modernista de unir forças com
ciência e tecnologia para a transformação do ambiente após a princípios racionais de função e
utilidade (produtivismo, a Bauhaus) há muito foi abandonado, o que nós testemunha em seu
lugar é uma tentativa, desesperada, muitas vezes histérica para recuperar algum senso de
domínio via a ressurreição de pintura de cavalete heróica em larga escala e escultura de bronze
monumental fundido médiuns-se identificado com a hegemonia cultural da Europa
Ocidental. Ainda artistas contemporâneos são capazes de simular melhor a maestria, manipular
seus sinais, já que no maestria período moderno era invariavelmente associada com o trabalho
humano, a produção estética tem
degenerou hoje em uma mobilização maciça dos sinais do trabalho artístico violento apaixonado
brushwork, por exemplo. Simulacros de tal maestria testemunhar, no entanto, apenas a sua
perda, na verdade, artistas contemporâneos se emengaged em um ato coletivo de recusa e
negação sempre pertence a uma perda ... de virilidade, masculinidade, potência. 35

Este contingente de artistas é acompanhada por outra que se recusa a simulação de maestria em
favor da contemplação melancólica de sua perda. Um artista como fala do "
impossibilidade de paixão em uma cultura que institucionalizou a auto-expressão "; outro, do"
estética como algo que é realmente sobre a saudade e perda, em vez de conclusão. "Um pintor
desenterra o gênero descartado da pintura de paisagem só para emprestar para seus quadros
próprios, através de uma equação implícita entre suas superfícies devastadas e os campos áridos
ele descreve, algo do esgotamento da própria terra (o que é, assim, glamourizada); outro
dramatiza sua ansiedades através dos homens figura mais convencionais têm concebido para a
ameaça de castração Mulher ... distante, inacessível, remoto. Se negar ou anunciar os seus
próprios impotência, colocam como heróis ou como vítimas, estes artistas têm, escusado será
dizer, foi calorosamente recebido por uma sociedade não quer admitir que foi expulso de sua
posição de centralidade; deles é uma arte "oficial", que, como a cultura que o produziu, ainda
tem de chegar a termos com sua próprio empobrecimento.
Artistas pós-modernos falam de empobrecimento, mas de uma forma muito diferente. Às vezes
o trabalho pós-modernista atesta uma recusa deliberada de domínio, por exemplo, de Martha
Rosler O Bowery em Dois inadequados sistemas descritivos (1974-75), em que fotografias de
Bowery montras alternam com grupos de palavras datilografadas significando
embriaguez. Embora seu fotografias são intencionalmente surpresa, recusa Rosler de domínio
neste trabalho é mais do que técnica. Por um lado, ela nega a legenda / texto a sua função
convencional de abastecimento do imagem com algo que falta, em vez disso, sua justaposição
de dois sistemas de representação visual, e verbal, é calculado (como o título sugere) para
"minar" em vez de "sublinhar" a verdade valor de cada um. Mais importante, Rosler se recusou
a fotografar os habitantes do Skid Row, para falar em seu nome, para iluminá-los a uma
distância segura (a fotografia como trabalho social em a tradição de Jacob Riis). Para
"preocupado" ou o que Rosler chama de "vítima" de fotografia vista para o papel constitutivo da
sua própria atividade, que é realizada para ser apenas representante (o "Mito" de transparência e
objetividade fotográfica). Apesar de sua benevolência em
representando aqueles que tiveram negado o acesso aos meios de representação, o fotógrafo
inevitavelmente, funciona como um agente do sistema de poder que silenciou essas pessoas no
primeiro lugar. Assim, são duas vezes vitimado: primeiro pela sociedade e, em seguida, pelo
fotógrafo que pressupõe o direito de falar em seu nome. De facto, em tal fotografia é o fotógrafo
em vez de o "sujeito" que se apresenta como a consciência do sujeito, de fato, como a própria
consciência. Embora Rosler não pode, neste trabalho, iniciaram um contra-discurso de
embriaguez que consistiria em teorias os bêbados "própria sobre as suas condições de
existência, ela tem no entanto, apontou negativamente à questão crucial de uma prática de arte
politicamente motivada hoje: "Indignidade de falar pelos outros”. 37.
Posição de Rosler coloca um desafio à crítica, bem como, especificamente, à do crítico
substituição de seu próprio discurso para a obra de arte. Neste ponto, no meu texto, então, a
minha própria voz deve ceder à do artista; no ensaio "dentro, ao redor e afterthoughts (em
documentário fotografia) ", que acompanha o Bowery ..., Rosler escreve:

Se empobrecimento é um assunto aqui, é mais certamente, o empobrecimento da estratégias

representacionais cambaleante sobre sozinho do que o de um modo de sobreviver. As
fotografias são impotentes para lidar com a realidade que ainda está totalmente compreendeu-in-
advance pela ideologia, e eles são tão diversão como a palavra formações, que são, pelo menos,
mais perto de ser localizado no interior da cultura de embriaguez ao invés de ser enquadrado no
de fora. 38

O Visível e o Invisível

Uma obra como The Bowery em Dois inadequados sistemas descritivos não só expõe os "mitos"
de objetividade fotográfica e transparência, mas também perturba a crença (moderno) na visão
como um meio privilegiado de acesso a certeza e verdade ("Ver para crer" '). Estética moderna
alegou que a visão era superior aos outros sentidos por causa de sua separação de seus objetos:
"Visão", Hegel nos diz em suas Lições de Estética, "encontra-se em um puramente teórico
relação com os objetos, por intermédio da luz, que a matéria imaterial que realmente deixa os
objetos a sua liberdade, iluminando e iluminando-os sem consumi-los. " 39 Artistas pós-
modernistas não negam que essa separação, mas também não comemorar. Em vez disso, eles
investigar os interesses particulares que serve. Para a visão é quase desinteressada, nem é
indiferente,
como Luce Irigaray observou: "O investimento no visual não é privilegiada em mulheres como
em homens. Mais do que os outros sentidos, o olho objetiva e mestres. Ele define a distância,
mantém o distância. Em nossa cultura, a predominância do olhar sobre olfato, paladar, tato,
audição, tem trouxe um empobrecimento das relações corporais .... O momento em que o olhar
domina, o corpo perde sua materialidade. " 40 Isto é, transforma-se em uma imagem.
Que a prioridade nossa cultura concede a visão é um empobrecimento sensorial não é um novo
percepção, a crítica feminista, no entanto, liga o privilégio da visão com privilégio sexual. Freud
identificou a transição de uma matriarcal para uma sociedade patriarcal com a simultânea
desvalorização de uma sexualidade olfativo e promoção de um mais mediada, sublimada visuais
sexualidade. 41 O que é mais, no cenário freudiana é de olhar que a criança descobre sexual
diferença, a presença ou ausência do falo de acordo com a qual a identidade sexual da criança
será assumido. Como Jane Gallop nos lembra em seu livro recente Feminismo e Psicanálise:
Sedução da filha, "Freud articulou a descoberta` de castração "em torno de uma visão: a visão
de uma presença fálica no menino, visão de uma ausência fálica na menina, em última análise, a
visão de um fálico ausência da mãe. A diferença sexual leva o seu significado decisivo de um
avistamento ". 42 É não porque o falo é o sinal mais visível da diferença sexual que se tornou o
"Significante privilegiado"? No entanto, não é apenas a descoberta da diferença, mas também a
sua negação de que dobradiças em cima visão (embora a redução da diferença para uma comum
medida de mulher-julgado de acordo com o padrão do homem e encontrado em falta já é uma
negação). Como Freud proposto seu papel em 1926 "Fetichismo", a criança do sexo masculino,
muitas vezes leva a última impressão visuais antes da Avistamento "traumática" como um
substituto para o pênis da mãe "ausente" .

Assim, o pé ou o sapato deve sua atração como um fetiche, ou parte dele, para o
circunstância de que o menino curioso usado para perscrutar-se as pernas da mulher
para seus órgãos genitais. Veludo e pele de reproduzir, como há muito se suspeitava-o
de vista o pêlos pubianos que deveria ter revelado o pênis tão ansiada, a tão underlinen
Muitas vezes adotado como um fetiche reproduz a cena de se despir, o último momento
em que a mulher pode ainda ser considerada como fálica. 43
O que pode ser dito sobre as artes visuais em uma ordem patriarcal de que a visão sobre a
privilégios outros sentidos? Não podemos esperar que eles sejam um domínio do masculino
privilégios como suas histórias realmente provar que eles sejam, um meio, talvez, de dominar
através da representação "ameaça" a colocados pela fêmea? Nos últimos anos, surgiu uma
prática de artes visuais informado por teoria feminista e dirigida, mais ou menos explicitamente,
a questão da representação e sexualidade, tanto masculino e feminino. Artistas do sexo
masculino tendem a investigar o social construção da masculinidade (Mike Glier, Eric
Bogosian, o trabalho inicial de Richard Prince); mulheres iniciaram o processo longo atraso de
desconstruir feminilidade. Poucos produzido novos, "positivos" imagens de uma feminilidade
revisto, para fazê-lo seria simplesmente fornecer e, assim, prolongar a vida útil do aparelho
existente representacional. Alguns se recusam a representar as mulheres em tudo, acreditar que
nenhuma representação do corpo feminino em nossa cultura pode ser livre de fálico
preconceito. A maioria destes artistas, no entanto, trabalhar com o repertório cultural existente
de imagens- não porque ou falta originalidade ou criticá-lo, mas porque seu assunto, feminino
sexualidade, é sempre constituiu e como representação, uma representação da diferença. Deve
ser enfatizou que esses artistas não estão interessados principalmente no que diz sobre
representações as mulheres, ao contrário, eles investigam o que faz a representação das
mulheres (por exemplo, a maneira como ele invariavelmente, posiciona-los como objetos do
olhar masculino). Pois, como Lacan escreveu, "Imagens e símbolos para a mulher não pode ser
isolado a partir de imagens e símbolos da mulher .... É representação, a representação da
sexualidade feminina se reprimido ou não, que condições como ele entra em jogo. " 44.
Discussões críticas deste trabalho têm, no entanto, assiduamente evitado-saia-a questão
de gênero. Por causa de sua ambição geralmente desconstrutiva, esta prática é, por vezes,
assimilado à tradição modernista de desmistificação. (Assim, a crítica da representação é este
trabalho é recolhido em crítica ideológica.) Em um ensaio dedicado (novamente) para alegórico
procedimentos da arte contemporânea, Benjamin Buchloh discute o trabalho de seis artistas
mulheres Dara Birnbaum, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine,
Martha Rosier reivindicá-los para o modelo de "mitificação secundário" elaborado em Roland
Barthes 1957 Mitologias. Buchloh não reconhece o fato de que mais tarde repudiou este Barthes
metodologia, um repúdio que deve ser visto como parte de seu crescente recusa de domínio de
O Prazer do Texto em.
45 Nem Buchloh conceder qualquer significado particular para o facto de que todos esses
artistas são mulheres, em vez disso, ele lhes proporciona uma genealogia distintamente
masculina no dada a tradição da colagem e da montagem. Assim, todas as seis artistas são ditas
para manipular os idiomas da televisão cultura popular, publicidade, fotografia, de tal forma que
"a sua ideológica funções e efeitos tornam-se transparentes ", ou, novamente, em seu trabalho,"
o minuto e, aparentemente, interação inextricável de comportamento e ideologia "supostamente
torna-se um" padrão observável.

Mas o que significa afirmar que esses artistas tornar visível o invisível, especialmente em uma
cultura na qual a visibilidade é sempre do lado da invisibilidade, macho no lado do feminino? E
o que é o crítico realmente dizendo quando afirma que esses artistas revelar, expor, "Descobrir"
(esta última palavra é utilizada em todo o texto do Buchloh) escondidos agendas ideológicas em
massa imaginário cultural? Considere-se, para o momento, a discussão Buchloh de trabalho de
Dara Birnbaum, um artista de vídeo que re-edita imagens gravadas diretamente da televisão
aberta. De Tecnologia de Birnbaum / trans-formação: Wonder Woman (1978-1979), baseado na
popular série de televisão de mesmo nome, Buchloh escreve que "revela a fantasia puberdade de
Maravilha Mulher. "No entanto, como toda a obra de Birnbaum, esta fita é simplesmente não
lidar com a massa-cultural imagens, mas com massa-culturais imagens de mulheres. Não são as
atividades de inauguração, stripping, desnudar em relação a um corpo feminino prerrogativas
inequivocamente masculinos? 47 Além disso, as mulheres Birnbaum reapresenta normalmente
são atletas e artistas absorvidos no visor de seu próprio perfeição física. Eles são, sem defeito,
sem falta, e, portanto, com história nem desejo. (Mulher-Maravilha é a personificação perfeita
da mãe fálica.) O que nós reconhecemos seu trabalho é o tropo freudiana da mulher narcisista,
ou o "tema" lacaniana da feminilidade espetáculo como contido, o que existe apenas como uma
representação do desejo masculino. 48

O impulso desconstrutivo que anima este trabalho também sugere afinidades com estratégias
textuais pós-estruturalistas, e muito da escrita crítica sobre estes artistas, incluindo meu-tendeu
simplesmente para traduzir o seu trabalho para o francês. Certamente, a discussão de Foucault
de estratégias ocidentais de marginalização e de exclusão, de Derrida acusações de
"falocentrismo" "Corpo sem órgãos" de Deleuze e Guattari que todos parecem ser agradável
para uma feminista perspectiva. (Como Irigaray observou, não é o "corpo sem órgãos" a
condição histórica
de mulher?) 49 Ainda assim, as afinidades entre as teorias pós ist estruturais e práticas pós-
modernista pode um crítico cegos ao fato de que, quando as mulheres estão em causa, técnicas
semelhantes têm muito significados diferentes. Assim, quando Sherrie Levine apropria-
literalmente leva-Walker Evans fotografias das populações rurais pobres, ou, talvez mais
pertinente, fotografias de Edward Weston de sua filho Neil posou como um torso grego
clássico, ela está simplesmente dramatizando as possibilidades diminuídas para a criatividade
em uma cultura saturada de imagem, como é muitas vezes repetida? Ou é a sua recusa de autoria
não de fato uma recusa do papel de criador como "pai" do seu trabalho, dos direitos paternos
atribuído a o autor por lei? 50 (Esta leitura de estratégias de Levine é apoiada pelo facto de que
as imagens ela se apropria de imagens são invariavelmente do outro: as mulheres, a natureza, as
crianças, os pobres, os louco .... ) 51 Desrespeito Levine por autoridade paterna sugere que sua
atividade é menos uma das apropriação um porão de postura e agarrando e mais um de
expropriação: ela expropria o apropriadores.
Às vezes Levine colabora com Louise Lawler, sob o título coletivo "uma imagem Nenhum
substituto para qualquer coisa "-uma crítica inequívoca da representação como tradicionalmente
definido. (EH Gombrich: "Toda arte é fazer imagens, e toda a imagem de tomada é a criação de
substitutos.") Não sua colaboração mover-nos a perguntar o que a imagem é supostamente um
substituto, o que que substitui, o que falta ele esconde? E quando Lawler mostra "um filme sem
a imagem", como ela fez em 1979, em Los Angeles, e novamente em 1983, em Nova York, ela
é simplesmente solicitando a espectador como um colaborador na produção da imagem? Ou não
é ela também negar o espectador o tipo de prazer visual que habitualmente fornece cinema-um
prazer que tem sido associada com as perversões masculinas voyeurismand escopofilia? 52
Parece apropriado, portanto, que em Los Ela Angeles selecionados (ou não tela) O último filme
de Monroe Misfits- Marilyn concluída. Assim que o que retirou Lawler não era simplesmente
uma imagem, mas a imagem arquetípica do feminino conveniência.
Quando Cindy Sherman, em seus sem título em preto-e-branco de estudos para fotos do filme
(feito na final dos anos 70 e início dos 80), primeiro fantasiados se assemelhar-se heroínas da
série-B filmes de Hollywood do final dos anos anos 50 e início dos anos 60 `e depois
fotografou-se em situações que sugerem alguns perigo imanente à espreita logo além do quadro,
ela estava simplesmente atacar a retórica da "Auteurism igualando o artifício conhecido da atriz
na frente da câmera com o suposto autenticidade do diretor atrás dela "? 53 Ou era o seu jogo
atuação não também uma encenação da noção psicanalítica da feminilidade como mascarada,
isto é, como uma representação do desejo masculino? Como Hélène Cixous escreveu, "Um
is.always na representação, e quando uma mulher é convidado a tomar lugar nesta
representação, ela é, naturalmente, pediu para representar o desejo do homem. " 54 Com efeito,
Fotografias de Sherman próprios funcionar como espelho-máscaras que refletem de volta para o
espectador sua próprio desejo (e do espectador posta por este trabalho é, invariavelmente, do
sexo masculino), especificamente, o masculino desejo de fixar a mulher em uma identidade
estável e estabilizador. Mas isso é precisamente o que Sherman trabalho nega: por enquanto
suas fotografias são sempre auto-retratos, em si, o artista nunca aparece a ser o mesmo, de facto,
nem mesmo o mesmo modelo, enquanto que pode-se presumir que reconhecem a mesma
pessoa, que são forçadas ao mesmo tempo para reconhecer um tremor em torno das bordas da
referida identidade. 55 Em uma série subseqüente de trabalhos, Sherman abandonou o formato
de filme-ainda para a de o centerfold revista, abrindo-se às acusações de que ela era cúmplice de
sua própria objetificação, reforçando a imagem da mulher obrigado pela armação. Isso pode ser
verdade, mas enquanto Sherman pode posar como uma pin-up, ela ainda não pode ser preso.

Finalmente, quando colagens Barbara Kruger as palavras "Seu olhar atinge o lado do meu rosto"
sobre uma imagem abatidos a partir de uma foto dos anos 50-anual de um busto feminino, ela é
simplesmente "fazer uma equação ... entre a reflexão estética e da alienação do olhar: tanto
reificar. 57 Ou ela não é falando em vez de a masculinidade do olhar, as formas em que se
objetiva e mestres? Ou quando as palavras "Você investe na divindade da obra-prima" aparecem
sobre um detalhe blown-up de a cena criação do teto da Capela Sistina, ela está simplesmente
parodiando nossa reverência para obras de
arte, ou este não é um comentário sobre a produção artística como um contrato entre pais e
filhos? O endereço do trabalho de Kruger, é sempre específica de gênero, seu ponto, no entanto,
não é masculinidade e feminilidade são posições fixas atribuídas previamente pela
representação aparelho. Em vez disso, Kruger usa um termo sem conteúdo fixo, o shifter
linguística ("eu / você"), em Para demonstrar que o masculino eo feminino em si não são
identidades estáveis, mas sujeito a ex-mudança.
Há ironia no fato de que todas estas práticas, bem como o trabalho teórico de que os sustenta,
surgiram em uma situação histórica que supostamente caracteriza por sua completa
indiferença. Nas artes visuais temos assistido a dissolução gradual de uma vez fundamentais
distinções cópia / original, autêntico / inautêntico, função / ornamento. Cada termo agora parece
conter seu oposto, e essa indeterminação traz com ele uma impossibilidade de escolha, ou
melhor, a equivalência absoluta equivalência e, portanto, de escolhas. Ou assim é dito. 58 A
existência do feminismo, com a sua insistência na diferença, nos obriga a reconsiderar. No
nosso país bom- bye pode olhar apenas como Olá, mas só a partir de uma posição masculina. As
mulheres aprenderam talvez eles sempre souberam reconhecer a diferença.
NOTAS:
________________________________
1. Paul Ricoeur, "Civilização e culturas nacionais," História e Verdade, trad. Chas. A. Kelbley
(Evanston: Northwestern University Press, 1965), p. 278.
2. Hayden White, "Getting Out of History", diacríticos, 12, 3 (Fall 1982), p. 3. Em nenhum
lugar
Branco reconhece que é precisamente essa universalidade que está em questão hoje.
3. Veja, por exemplo, Louis Marin, "Rumo a uma Teoria da Leitura nas artes visuais: Poussin
Os Pastores da Arcádia ", em S. Suleiman e Crosman I., eds., O leitor no texto
(Princeton: Princeton University Press, 1980), pp 293-324. Este ensaio reitera os principais
pontos
da primeira seção de Detruire Marin le peinture (Paris: Galiléia, 1977). Veja também cristã
Discussão Metz do aparelho enunciativo da representação cinematográfica em sua História "/
Discurso: Uma Nota sobre "Dois Voyeurisms no significante imaginário, trans Britton,
Williams,.
Brewster e Guzzetti (Bloomington: Indiana University Press, 1982). E, para um levantamento
geral
destas análises, ver o meu "Representação apropriação, & Power," Art in America, 70, 5 (maio
1982), pp 9-21.

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Owens, "O Discurso do outros"
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4. Daí a identificação de Kristeva problemática da vanguarda prática como feminino-
problemático
porque parece agir em cumplicidade com todos aqueles discursos que excluem as mulheres do
ordem da representação, associando-os em vez com o pré-simbólico (Nature, o Inconsciente,
do corpo, etc.)
5. Jacques Derrida, "Enviando: Na Representação," trans. P e MA Caws, Social Research, 49,
2 (Verão 1982), pp 325, 326, grifo do autor. (Neste ensaio Derrida está discutindo Heidegger
"A Idade da Imagem do Mundo", um texto ao qual voltarei.) "Hoje, há uma grande quantidade
de
pensou contra a representação ", Derrida escreve." De uma forma mais ou menos articulada ou
rigorosa,
este julgamento é facilmente chegou: a representação é ruim .... E, no entanto, qualquer que seja
a força e a
obscuridade desta corrente dominante, a autoridade de representationconstrains nós, impondo-se
em nosso pensamento através de toda uma história densa, enigmático, e fortemente
estratificada. Ele nos programas
e nos precede e nos adverte severamente para que façamos um mero objeto de que, uma
representação, um
objeto de representação que nos confronta, diante de nós como um tema "(p. 304). Assim,
conclui Derrida
que "a essência da representação não é uma representação, não é representável, não há
representação da representação "(p. 314, grifos nossos).
6. Michele Montrelay, "Recherches sur la femininite," Crítica, 278 (Julho de 1970); traduzido
por
Parveen Adams como "Inquérito sobre feminilidade", m / f, 1 (1978); repr. em Semiotext (e), 10
(1981), p.
232.
7. Muitas das questões tratadas nas páginas seguintes a-crítica do pensamento binário, por
exemplo,
ou o privilégio de visão sobre o outro sentidos, tiveram carreiras longas na história da
filosofia. Estou interessado, no entanto, nas formas em que a teoria feminista articula-los em
a questão de privilégio sexual. Assim, questões frequentemente condenados como sua vez,
apenas epistemológica
por ser político. (Para um exemplo deste tipo de condenação, ver Andreas Huyssens,
"Teoria Crítica e Modernidade", New German Critique, 26 [Primavera / Verão 1982], pp 3-11.)
Na verdade, o feminismo demonstra a impossibilidade de manter a separação entre os dois.
8. "O que está aqui em causa é, sem dúvida, coloca em primeiro plano conceitual da sexualidade
do
mulher, o que traz à nossa atenção um descuido notável. "Jacques Lacan," Guiding
Observações para um Congresso sobre a sexualidade feminina, "em J. Mitchell e Rose J.,
eds., Feminino
Sexualidade (New York: Norton e Pantheon, 1982), p. 87.
9. Ver o meu "O Impulso Alegórico: para uma teoria do pós-modernismo" (parte 2), outubro, 13
(Verão de 1980), pp 59-80. Americanos em Movimento foi o primeiro realizado no Centro de
Cozinha
de Vídeo, Música e Dança em Nova York em abril de 1979, tem
já foi revisto e incorporado em duas noite-Anderson de trabalho dos Estados Unidos, Partes I-
IV,
visto pela primeira vez na sua totalidade, em Fevereiro de 1983 na Academia de Música do
Brooklyn. 10. Este projeto
foi trazido à minha atenção por Rosalyn Deutsche.
11. Como Stephen Heath escreve: "Qualquer discurso que não leva em conta o problema da
diferença sexual na sua enunciação própria e endereço será, dentro de uma ordem patriarcal,
precisamente
indiferente, um reflexo da dominação masculina. "" Diferença ", Tela, 19, 4 (Inverno 1978-79),
p.
53.
12. Martha Rosler, "Notas sobre Cotações," cunha, 2 (Fall 1982), p. 69.
13. Jean-François Lyotard, La condição postmoderne (Paris: Minuit, 1979), p. 29.
14. Veja Sarah Kofman, Le Respeito des femmes (Paris: Galiléia, 1982). Um Inglês parcial
tradução aparece como "A Economia de Respeito: Kant e Respeito para as Mulheres," trans. N.
Fisher, Social Research, 49, 2 (Verão 1982), pp 383-404.
15. Por que é sempre uma questão de distância? Por exemplo, Edward Said escreve: "Quase
todos
produção de estudos literários ou culturais mades nenhuma provisão para a verdade que todos
intelectual ou

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trabalho cultural ocorre em algum lugar, em alguns momentos, em algum precisamente muito
mapeado-out e
terreno permissível, que é em última análise, contida pelo Estado. Críticas feministas abriram
esta
parte questão do caminho, mas eles não passaram toda a distância. "" American `esquerda
'Literary
Crítica, "O Mundo, o texto, e da Crítica (Cambridge: Harvard University Press, 1983), p.
169. Grifo do autor.
16. Fredric Jameson, O Inconsciente Político (Ithaca: Cornell University Press, 1981), p. 84.
17. Marx e Engels, A ideologia alemã (New York: International Publishers, 1970), p. 42.
Uma das coisas que o feminismo é a cegueira expostos escandaloso do marxismo à violência
sexual
desigualdade. Marx e Engels viram o patriarcado como parte de um modo pré-capitalista de
produção, alegando que a transição de um feudal para um modo de produção capitalista era um
transição da dominação masculina para a dominação do capital. Assim, no Manifesto
Comunista
eles escrevem, "A burguesia, onde quer que ele tem a mão superior, colocou um fim a tudo
feudal,
patriarcal ... relações. "A tentativa revisionista (como Jameson propõe no âmbito político
Inconsciente) para explicar a persistência do patriarcado como uma sobrevivência de um modo
anterior de
produção é uma resposta inadequada ao desafio colocado pelo feminismo ao
marxismo. Marxismo
withfeminism dificuldade não é parte de um viés ideológico herdado do lado de fora, mas sim, é
uma
efeito estrutural do seu privilégio de produção como a atividade humana definitivamente. Destes
problemas, ver Isaac D. Balbo, marxismo e Dominação (Princeton: PrincetonUniversity Press,
1982), especialmente o capítulo 2, "teorias marxistas do patriarcado," - "e Capítulo 5," Neo-
marxista
Teorias do patriarcado. "Veja também Stanley Aronowitz, a crise no Materialismo Histórico
(Brooklyn: JF Bergin, 1981), especialmente o capítulo 4, "A Questão de Classe".
18. Lyotard, "uma das coisas em jogo na luta das mulheres", Substância, 20 (1978), p. 15.
19. Talvez o mais vociferante declaração feminista antitheoretical é Marguerite Duras: "O
critério em que os homens de inteligência juiz é ainda a capacidade de teorizar e em todos os
movimentos que se vê agora, em qualquer área que seja, cinema, teatro, literatura, o
esfera teórica está perdendo influência. Ele tem estado sob ataque por séculos. Deve ser
esmagado por agora, deve perder-se em um despertar dos sentidos, cega-se, e fique quieto. "Em
E. Marks and I. de Courtivron, eds, Nova francês Feminismos (New York: Schocken, 1981)., P.
111. A ligação implícita aqui entre os homens privilégio conceder a teoria e que qual atua
conceder a visão sobre os outros sentidos recorda a etimologia da theoria, veja abaixo.
Talvez seja mais correto dizer que a maioria das feministas são ambivalentes sobre a teoria. Por
exemplo, a
no filme de Sally Potter Thriller (1979), que aborda a questão "Quem é responsável por
Morte de Mimi? "Em La Boheme, a heroína rompe a rir ao ler em voz alta
Introdução de Kristeva para Theorie d'ensemble. Como resultado, o filme de Potter tem sido
interpretado como um
declaração antitheoretical. O que parece estar em causa, no entanto, é a inadequação do
momento
constructos teóricos existentes para explicar a especificidade da experiência de uma
mulher. Porque, assim como nós
é dito, a heroína do filme é
"À procura de uma teoria que explicaria a sua vida e de sua morte." Em Thriller, ver Jane
Weinstock, "Ela que ri risos primeiro último," Camera Obscura, 5 (1980).
20. Publicado em tela, 16, 3 (Outono de 1975).
21. Ver o meu "Earthwords", Outubro, 10 (Fall 1979), pp 120-132.
22. "Feminilidade Não Essencial: uma conversa entre Mary Kelly e Paul Smith," pára-quedas,
26 (Primavera 1982), p. 33.
23. Lyotard, La condição postmoderne, p. 8. 24.
Ibid. , P. 68.
25. Jameson, "` No Mergulhe elemento destrutivo ': Jürgen Syberberg Hans-e Cultural
Revolução ", de Outubro, 17 (Verão de 1981), p. 113.

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26. Veja, por exemplo, "Fantasia da Biblioteca", no DF Bouchard, ed. Linguagem,
countermemory,
prática (Ithaca: Cornell University Press, 1977), pp 87-109. Veja também Douglas Crimp,
"Sobre a
Ruínas museu, "no presente volume.
27. Veja Jameson, "Pós-modernismo ea sociedade de consumo", no presente
volume. 28. Jameson,
Inconsciente Político, p. 19.
29. Branco, p. 3.
30. Assim, a antítese da narrativa pode muito bem ser alegoria, que Angus Fletcher identifica
como a
"Epítome da contra-narrativa". Condenado pela estética moderna porque fala do
recuperação inevitável das obras do homem, por natureza, a alegoria também é o epítome do
antimoderno, pois vê a história como um processo irreversível de dissolução e decadência. O
olhar, melancólico contemplativa do alegorista não precisa, no entanto, ser um sinal de derrota,
que pode
representar a sabedoria superior de quem renunciou todas as reivindicações para a maestria.
31. Traduzido por William Lovitt e publicado no The Question Concerning Tecnologia (Nova
York: Harper and Row, 1977), pp 115-54. Eu, é claro, simplista Heidegger
complexo e, acredito, o argumento extremamente importante.
32. Ibid, p. 149, 50. Definição de Heidegger da era moderna, como a idade da representação
para o
propósito de mestria coincide withTheodor Adorno e Max Horkheimer tratamento de
modernidade em sua Dialética do Iluminismo (escrito no exílio em 1944, mas sem impacto real
até sua republicação em 1969). "O que os homens querem aprender com a natureza", Adorno e
Horkheimer
escrever ", é como usá-lo de forma integral para dominá-lo e os outros homens." E o principal
meio de
realizar este desejo é (o que Heidegger, pelo menos, reconheceria como) representação, o
supressão de "as afinidades entre numerosas coisas existentes" em favor da "relação do single
entre o sujeito que dá significado e sentido do objeto. "O que parece ainda mais
importante, no contexto deste ensaio, é que Adorno e Horkheimer repetidamente identificar esta
operação como "patriarcal".
33. Jameson, "Entrevista", diacríticos, 12, 3 (Fall 1982), p. 87.
34. Lyotard, La condição postmoderne, p. 63. Aqui, Lyotard argumenta que o grands recits de
modernidade conter as sementes da sua própria deslegitimação.
35. Para saber mais sobre este grupo de pintores, ver o meu "Honra, Poder e Amor de
Mulher", Art in
America, 71, 1 (Janeiro de 1983), pp 7-13.
36. Martha Rosler entrevistado por Martha Gever em Afterimage (Outubro de 1981), p. 15. O
Bowery em Dois inadequados sistemas de descrição foi publicada em livro Rosler de 3 Obras
(Halifax: a imprensa da Nova Scotia College of Art and Design, 1981).
37. "Intelectuais e Poder:. Uma conversa entre Michel Foucault e Gilles Deleuze"
Linguagem, contra-memória, prática, p. 209. Deleuze, Foucault: "Na minha opinião, você foi o
primeiro em seus livros e na prática-esfera para nos ensinar algo absolutamente fundamental: a
indignidade de falar pelos outros. "
A idéia de um contra-discurso também deriva desta conversa, especificamente de
Obra de Foucault com os "Groupe d'prisões informações de." Assim, Foucault: "Quando o
prisioneiros começaram a falar, eles possuíam uma teoria individual de prisões, o sistema penal,
e
justiça. É esta forma de discurso que, em última análise importa, um discurso contra
poder, o contra-discurso de presos e aqueles que chamamos de delinqüentes e não uma teoria
sobre
delinqüência. "
38. Martha Rosler, "em, torno, e afterthoughts (na fotografia documental)," 3. Obras,
p. 79.
39. Citado em Heath, p. 84.

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40. Entrevista com Luce Irigaray em M. Hans-F e G. Lapouge, eds., Les femmes, la
pornographie, l'erotisme (Paris, 1978), p. 50.
41 Civilização. E seus malefícios, trans. J. Strachey (New York: Norton, 1962), pp 46-7. 42.
Jane Gallop Feminismo e Psicanálise: Sedução da filha (Ithaca: Cornell
University Press, 1982), p. 27.
43. "Em Fetichismo", repr. em Philip Rieff, ed, Sexualidade e Psicologia do Amor (Nova York.:
Collier, 1963), p. 217.
44. Lacan, p. 90.
45. Na recusa de Barthes de mestria, ver Paul Smith, "Nós sempre Fail-Barthes últimos
escritos,"
Substância, 36 (1982), pp 34-39. Smith é um dos poucos críticos do sexo masculino a ter
directamente envolvidos
a crítica feminista do patriarcado sem tentar reescrevê-lo.
46. Benjamin Buchloh, "Procedimentos alegóricos: apropriação e montagem na Contemporânea
Arte ", Artforum, XXI, 1 (Setembro de 1982), pp 43-56.
47. Sugestão de Lacan que "o falo pode desempenhar o seu papel apenas quando velado" sugere
um diferente
inflexão do termo "descobrir"-um que não é, no entanto, de Buchloh.
48. No trabalho de Birnbaum, ver o meu "Phantasmagoria da Mídia", Art in America, 70, 5
(maio
1982), pp 98-100.
49. Veja Alice A. Jardine, "Teorias do Feminino: Kristeva," enclítica, 4, 2 (Fall 1980), pp 5 -
15.
50. "O autor tem a fama do pai e proprietário de sua obra: a ciência literária, portanto, ensina
respeito pelo manuscrito e intenções declaradas do autor, enquanto a sociedade afirma a
legalidade
da relação do autor para o trabalho (o "droit d'auteur 'ou' direitos autorais ', na verdade, de data
recente, uma vez que
só foi realmente legalizado na época da Revolução Francesa). Quanto ao texto, lê-se sem
a inscrição do Pai ". Roland Barthes," Do Trabalho para texto, "Imagem Música / / Texto, trans.
S.
Heath (New York: Hill and Wang, 1977), pp 160-61. 51. Dotações primeiro Levine foram
imagens de maternidade (mulheres no seu papel natural) de revistas de senhoras. Ela então
pegou
fotografias de paisagens de Eliot Porter e Andreas Feininger, em seguida, retratos de Weston, de
Neil
em seguida, Walker Evans fotografias da FSA. Seu trabalho mais recente está preocupado com
expressionista
pintura, mas o envolvimento com imagens de alteridade permanece: ela exibiu reproduções de
Representações pastorais Franz Marc de animais, e Egon Schiele auto-retratos (loucura). No
consistência temática de Levine "trabalho", ver meu comentário ", Sherrie Levine em obras da
A & M",
Art in America, 70, 6 (Verão 1982), p. 148.
52. Veja Metz, "O significante imaginário".
53. Douglas Crimp, "Apropriação Apropriando-se", em Marincola Paula,
ed, Scavengers imagem.:
Fotografia (Philadelphia: Instituto de Arte Contemporânea, 1982), p. 34. 54. Hélène Cixous,
"Entretien avec Françoise van Rossum-Guyon," citado em Heath, p. 96. 55. Sherman
deslocando
identidade é uma reminiscência das estratégias autorais de Eugenie Lemoine-Luccioni como
discutido por
Jane Gallop, ver Feminismo e psicanálise, p. 105: "Como crianças, as várias produções
de uma data de autor de momentos diferentes, e não podem ser estritamente considerado como
tendo a mesma
origem, do mesmo autor. Pelo menos devemos evitar a ficção de que uma pessoa é a mesma,
imutável
ao longo do tempo. Lemoine-Luccioni faz a patente dificuldade assinando cada texto com um
nome diferente, todos os quais são 'dela'. "56. Ver, por exemplo, as críticas Martha Rosler em
"Notas sobre cotações", p. 73: "Repetindo as imagens da mulher vinculados no quadro vontade,
como Pop,
em breve ser visto como uma confirmação por parte do `pós-feminista" sociedade ".
57. Hal Foster, "Sinais subversivo," Art in America, 70, 10 (Novembro de 1982), p. 88.

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58. Para obter uma declaração desta posição em relação à produção artística contemporânea, ver
Mario
Perniola, "uma e outra vez", Artforum, XXI, 8 (Abril de 1983), pp 54-55. Perniola é
dívida com Baudrillard, mas não estamos de volta com Ricoeur em 1962, isto é, precisamente
no ponto em
que começou?