La forma musical

El modo en que se organizan los temas musicales dentro de una

composición (su estructura), es lo que denominamos forma musical.
Para entender la nomenclatura que usaremos para la forma musical debes
tener en cuenta que:
. Nombraremos los temas musicales, según su orden de aparición, con las
letras de abecedario en mayúscula ( A, B, C ...).
. Puede repetirse un tema ya utilizado con anterioridad, que se llamará
igual.
. Si al repetirse se presenta con alguna modificación , utilizaremos la
letra con el signo (´ ) p.e. A´ (A prima).
.En la música vocal, las repeticiones con la misma letra (p.e. estribillo)
se ponen en mayúscula, mientras que las repeticiones con deferente letra
(p.e. estrofas) se ponen en minúscula (a, b, c ...)
. Recuerda cuáles eran los signos de repetición (doble barra de
repetición, Da Capo, etc.):

Por último, antes de seguir, ten en cuenta que en la música los

compositores utilizan como recursos esencialmente los principios de:
Repetición
A-A-A-A...

Contraste
A-B-C-D...

Variación

1
A-A-A-A- ...A

Desarrollo
A A A A A
1. La forma estrófica (repetición)
La forma estrófica consiste en la repetición de una frase, sección o tema
musical. Es la forma más sencilla, y su representación gráfica sería:
A-A-A....A
Es una forma muy apropiada para las canciones que cuentan historias o
para las canciones de juegos infantiles.
2. La forma binaria (repetición) y ternaria (contraste)
Decimos que una composición musical tiene forma binaria cuando está
compuesta por dos secciones musicales diferentes pero no muy
contrastantes (para equilibrar ambas secciones). Estas secciones pueden
repetirse, pero la forma musical no varía. Su representación gráfica sería:
A-B
o bien
AA-BB
Minueto en sol mayor, J.S. Bach
Presta atención al equilibrio y homogeneidad
del tema A y B.

Decimos que una composición tiene forma ternaria cuando está

compuesta por tres secciones. La primera y la segunda suelen ser muy
contrastantes, y la tercera sección suele ser una repetición o una
variación de la primera ;es por eso que también se les llama formas "Da
Capo" (al Principio). Su representación gráfica sería:
A-B-A o A-B-A´
o bien
AA-BB-A o AA-BB-A´ o AA-BB-AA
Danza hungara n 5, Johannes Brahms
Presta atención al acentuado contraste
entre el tema A y B

3. El rondó y las formas en ritornello (repetición +

contraste)
La forma rondó sería algo así como el equivalente instrumental a las
formas vocales con estribillo y fue muy usado en el clasicismo y el barroco

2
(aquí como forma en ritornello).
En la forma rondó se alterna un estribillo o sección A con otras
secciones diferentes (B,C,D...), con la diferencia de que esta forma
musical termina siempre con el tema A. Con esta forma se crea una
simbiosis entre repetición y contraste. Su representación esquemática
sería:
A-B-A-C-A-D....A
Aquí tienes uno de los más famosos rondós escritos por Mozart, la Marcha
turca de su Sonata nº 11, KV.331
Estos serían los temas del rondó alla turca:

etcetera....

etcetera ....

...pero verás que a los genios no les

gusta seguir las normas..... FORMALES!!!
Aquí tienes la pieza completa:

¿Serías capaz de escribir su forma? Usa los signos de

repetición si fuera necesario

Estructura formal del Rondó alla turca de W. A. Mozart

Coda

Y frente a la libertad formal de la marcha de Mozart, aquí tienes un

perfecto y simétrico rondó con la forma:
ABACABA
¡¡¡Un palíndromo!!!

3
Danza húngara nº 4 de Johannes Brahms

4. Tema con variaciones (repetición-variación)

El tema con variaciones consiste en la exposición de un tema seguido de
varias repeticiones del mismo en las que se modifica el ritmo, la melodía,
la armonía o el timbre. Es una de las formas musicales más antiguas y se
asocia frecuentemente a la práctica de la improvisación. Su esquema
formal se basa en los principios de repetición y variación y sería:
A (Tema) - A1 A2 A A A5 .... An 3 4

En la siguiente audición encontrarás un tema con variaciones basado en

la folía de España uno de los temas más extendido por Europa a partir
de finales del siglo XV:
Arcangelo Corelli
Sonate Op.5 n°12
"La Follia"
5. La forma sonata (desarrollo)
Durante el Clasicismo Franz Joseph Haydn desarrolló una forma musical
decisiva para la historia de la música: la forma sonata.
Esta forma es especialmente compleja y en ella encontramos rasgos
propios de la forma binaria (consta de dos partes que se repiten), ternaria
(formalmente se distinguen tres partes) y sobre todo del desarrollo como
factor estructural.
Su forma sería:
Exposición Desarrollo Reexposición

: Tema A puente Tema B : : A+B Tema A puente Tema B :

(+ coda) (otros element.) (+coda)
Tónica Modulación Dominante Estructura libre Tónica Sin modular Tónica

En el siguiente vídeo se analiza pormenorizadamente

la Sonata K.545 en do Mayor
de W. A. Mozart
6. Cómo analizar la forma musical en la música pop
La música pop y rock suele basarse en melodías sencillas, de fácil
memorización, repetitivas y con ritmos marcados,casi siempre binarios.
La forma musical dominante en el pop gira siempre en torno a las
palabras Estrofa y Estribillo. El estribillo es generalmente pegadizo,
hasta el punto de que de él depende exclusivamente el éxito de la
canción.No obstante, encontramos otras partes dentro de una canción.
Así, como norma general, tendremos en cuenta los siguientes conceptos
para enfrentarnos al análisis de las canciones actuales:
a. Partes vocales de una canción pop.

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 Estrofa: Cuando se repiten siempre tienen la misma música pero
distinta letra. Cuenta la historia o argumento de la canción. Es frecuente
que tenga una tesitura más grave que el estribillo. Suelen aparecer al
principio de la canción y siempre antes del estribillo. Se repite varias
veces a lo largo de la pieza, separadas por el estribillo.
 Puente: Es una parte musical que sirve como paso o enlace entre
la estrofa y el estribillo y suele ser más corta que éstos. No suele ser tan
atractivo melódicamente con la estrofa o el estribillo.
 Estribillo: Se repite siempre con la misma música y letra. Esta
parte es el "rostro" de la canción, , su centro, y expresa el sentimiento
general de la canción. Suele ser la parte más reconocible, la parte que
cantamos cuando la recordamos. Aparece varias veces a lo largo de la
misma y suele utilizarse para terminar, repitiéndose varias veces.
b. Partes instrumentales de una canción pop.
Actualmente, la música pop o rock suele tener partes puramente
instrumentales, sin letra, que dan variedad a la monótona repetición de
la pareja estrofa-estribillo. Estas partes reciben su nombre dependiendo
del lugar donde se sitúan dentro de la canción. Tenemos:

 Introducción: Aparece al principio de la canción. Tiene como

función anticipar el carácter y estilo de la canción (si es triste, alegre,
etc.)
 Solo: Es la parte musical en la que un
instrumento (frecuentemente guitarra o batería, ...) improvisa una
melodía. Suele darse con la canción ya avanzada y es más propio del jazz
y del rock, no del pop.
 Interludio: Cualquier parte instrumental dentro de la canción que
no sea un solo.
 Coda: Parte final que sirve para cerrar la canción.

Analiza ahora la siguiente canción atendiendo a lo que acabas de

leer y completa la siguiente tabla:
Estrofa: A Estribillo: B Interludio instrumental: Inst.

Inst. A