Seminario Parte 1

“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN E IMPUNIDAD”
LA ORFEBRERÍA EN EL SIGLO XIX HASTA LA ACTUALIDAD
Estudiantes:
Damian Ventura Condori Cod. 2017-128026
Angelli Rodríguez Cotrado Cod. 2017-128031
Katheryn Gamero Huanca Cod. 2017-128029
Maria Perez Llascanoa Cod. 2017-128001
Angela Huerta Quispe Cod. 2017-128012
Edith Maldonado Cañi Cod. 2017-128027
Docente:
Arq. Ros Mery Apaza
Tema:
La orfebrería en el siglo XIX hasta la actualidad
Curso:
Seminario de Historia del Arte
Grupo:
Grupo “B”
Escuela:
Escuela de Arquitectura
Facultad:
Ingeniería Civil, Arquitectura y Geotecnia
TACNA – PERÚ
2019
INDICE
1. INTRODUCCION ........................................................................................................ 4
2. ORFEBRERIA DEL SIGLO XIX HASTA LA ACTUALIDAD.............................. 5
2.1. SIGLO XIX ............................................................................................................ 5
2.1.1. CONCEPTO ....................................................................................................... 5
2.1.2. CARACTERÍSTICAS ....................................................................................... 6
2.1.3. TÉCNICAS ......................................................................................................... 9
2.1.3.1. LAMINADO ................................................................................................. 10
2.1.3.2. REPUJADO .................................................................................................. 10
2.1.3.3. FILIGRANA ................................................................................................. 13
2.1.4. MATERIALES QUE UTILIZABAN PARA LA ORFEBRERÍA EN EL
SIGLO XIX ..................................................................................................................... 14
2.1.4.1. NÍQUEL ........................................................................................................ 15
2.1.4.2. BRONCE ...................................................................................................... 15
2.1.4.3. PLATA ........................................................................................................... 16
2.1.5. ORFEBRERÍA LABRADA EN EL SIGLO XIX.......................................... 17
2.1.5.1. “CRUCES PECTORALES”........................................................................ 18
2.1.5.2. “MEDALLAS” ............................................................................................. 19
2.1.5.3. “CORONAS” ................................................................................................ 20
2.1.5.4. “VINAJERAS” ............................................................................................. 21
2.1.5.5. “MIXTURERO” ........................................................................................... 22
2.1.5.6. “CANDELABROS” ..................................................................................... 23
2.1.6. REPRESENTANTES DE LA ORFEBRERÍA DEL SIGLO XIX .............. 24
2.1.7. CIUDADES REPRESENTATIVAS DEL DESARROLLO DE LA
ORFEBRERÍA ................................................................................................................ 24
2.2. SIGLO XX ............................................................................................................ 25
2.2.1. CONCEPTO ..................................................................................................... 25
2.2.1.1. EN LAS SOCIEDADES TRADICIONALES ............................................ 25
2.2.1.2. EN LA SOCIEDAD COLONIAL ............................................................... 26
2.2.2. CARACTERÍSTICAS ..................................................................................... 26
2.2.3. TÉCNICAS ....................................................................................................... 27
2.2.3.1. LA TÉCNICA DE FILIGRANA DE PLATA ............................................ 27
2.2.3.2. EL METODO DE BARBA .......................................................................... 29
1
2.2.3.3. EL REPUJADO ............................................................................................ 30
2.2.4. DESCRIPCIÓN Y CATALOGIZACION DE PIEZAS ............................... 31
2.2.4.1. CRUCES PECTORALES............................................................................ 31
2.2.4.2. CORONAS .................................................................................................... 33
2.2.4.3. VINAJERAS ................................................................................................. 34
2.2.4.4. CRISMERA DOBLE ................................................................................... 35
2.2.4.5. PORTAPACES ............................................................................................. 35
2.2.4.6. LIMOSNEROS CON SANTA ROSA DE LIMA Y LA INMACULADA
36
2.2.4.7. PLACA CON LA INSCRIPCION INRI ERTENECIENTE A UNA
CRUZ 37
2.2.4.8. CALVARIO Y CRUZ PROCESIONAL .................................................... 38
2.2.4.9. EL CALVARIO ............................................................................................ 39
2.2.4.10. CRUZ PROCESIONAL............................................................................... 39
2.2.4.11. CUSTODIAS ................................................................................................. 40
2.2.4.12. AGUAMANIL ............................................................................................... 41
2.2.4.13. MIXTURERO ............................................................................................... 41
2.2.4.14. ESCRIBANÍA ............................................................................................... 42
2.2.4.15. PEBETERO Y HORNILLO EN FORMA DE AVE ................................. 43
2.2.4.16. CANDIL O LÁMPARA VOTIVA DE ACEITE USADA POR
MINEROS ....................................................................................................................... 44
2.2.4.17. BACINICAS .................................................................................................. 45
2.2.4.18. CUCHARON Y CUCHARILLA ................................................................ 46
2.2.4.19. CANDELABROS ......................................................................................... 47
2.2.4.20. MATES .......................................................................................................... 48
2.2.4.21. FUENTE Y PLATO ..................................................................................... 49
2.2.4.22. TETERA ........................................................................................................ 50
2.2.4.23. TUTUMAS .................................................................................................... 50
2.2.4.24. MARCOS ...................................................................................................... 51
2.2.5. INSTITUCIONES ............................................................................................ 53
2.2.5.1. DE LA MESA AL ALTAR .......................................................................... 53
2.3. SIGLO XXI .......................................................................................................... 55
2.3.1. ORFEBRERÍA ARTESANAL ....................................................................... 55
2
2.3.2. ORO Y PLATA EN EL PERÚ........................................................................ 56
2.3.3. PLATERÍA PERUANA COMO PRODUCTO BANDERA ........................ 57
2.3.4. PATRONADO DE LA PLATA ...................................................................... 58
2.3.5. DEMANDA DE LA ORFEBRERÍA PERUANA EN EL MUNDO ............ 60
2.3.6. REPRESENTANTES ...................................................................................... 62
2.3.6.1. MAURO RUBEL RODRÍGUEZ INGA ..................................................... 62
2.3.6.2. GULIANA VALZ GEN................................................................................ 64
2.3.6.3. AURA............................................................................................................. 65
2.3.6.4. THAYA 925; JOYAS EN PLATA .............................................................. 66
2.3.7. ORFEBRERÍA EN EL PERÚ SITUACION ACTUAL ............................... 68
2.3.8. EJEMPLOS ORFEBRERÍA ACTUAL ......................................................... 70
2.3.9. EL SECTOR DE JOYERÍA EN EL PERÚ ................................................... 71
2.3.10. CLASIFICACIÓN ........................................................................................... 72
2.3.11. JOYERÍA DE PLATA ..................................................................................... 73
2.3.12. JOYERÍA DE ORO ......................................................................................... 74
2.3.13. PRINCIPALES TENDENCIAS ..................................................................... 74
2.3.14. TÉCNICAS UTILIZADAS ............................................................................. 76
2.3.14.1. LA FUNDICIÓN........................................................................................... 76
2.3.14.2. EL VACIADO EN MOLDES ...................................................................... 77
2.3.14.3. ESTAMPADO AL MARTILLO ................................................................. 77
2.3.14.4. EL LAMINADO.- USO DE LA LAMINADORA MIXTA ...................... 78
2.3.14.5. ENTORCHADO O TORCIDO DE ALAMBRES..................................... 78
2.3.14.6. UNIONES CON FUEGO. - LA SOLDADURA......................................... 79
2.3.14.7. ENGASTE DE PIEDRAS Y CONCHAS ................................................... 79
2.3.14.8. FORMACIÓN DE BOLITAS FUNDIDAS. TÉCNICA DEL
GRANULADO ................................................................................................................ 79
2.3.14.9. EL BRUÑIDO Y PULIDO .......................................................................... 80
2.3.14.10. TÉCNICA DE LA FILIGRANA ............................................................. 80
3. CONCLUSIONES ....................................................................................................... 81
4. BIBLIOGRAFIA ......................................................................................................... 81
3
ORFEBRERIA DEL SIGLO XIX HASTA LA ACTUALIDAD
1. INTRODUCCION
Perú, país de culturas ancestrales de imperios y conquistas, de riquezas
arqueológicas, históricas y naturales, conserva una riqueza en la creatividad y fuerza
artesanal que su gente se siente orgullosa de poseer. Este país es conocido, primero
en época precolombina y luego durante el Virreinato, Colonia y República, por sus
trabajos artesa-nales que llegan a ser obras de arte; entre ellos tenemos el trabajo en
plata, material que dominaron desde que las culturas precolombinas decidieron
utilizar este metal como soporte y recurso espiritual de sus creencias, ofrendas a sus
dioses y símbolo del poderterrenal.
Durante el Virreinato, el Perú fue conocido como país productor de plata, primero
con la explotación de las minas de Porco y luego con el descubrimiento en 1542,
mismo año en que se funda el Virreinato del Perú bajo el reinado de Carlos I-, de las
minas de plata de Potosí. A esto, se unen los testimonios de los europeos que conocen
el trabajo excepcional de los indígenas orfebres fundiendo así, por un lado, la riqueza
de un país productor de plata con la extraordinaria formación ancestral de sus
artesanos, originando que la fama del arte de los plateros peruanos sea conocida hasta
hoy fuera del continente americano.
El Perú es un gran productor de metales a nivel mundial. Desde la época pre-inca el
trabajo relacionado a los metales ha destacado como una de las actividades más
importantes. En la actualidad, metales como el oro, la plata, el zinc y el cobre figuran
como algunos de los principales productos exportados por el Perú.
4
2. ORFEBRERIA DEL SIGLO XIX HASTA LA ACTUALIDAD
2.1.SIGLO XIX
2.1.1. CONCEPTO
Es el arte de elaborar objetos con metales preciosos o sus aleaciones y que
se destinan al uso u ornato.
Es la técnica orfebre que consiste en construir estructuras a partir de finos
hilos de metal precioso. La joya de filigrana es ligera y la ornamentación
de este tipo de joyas se realiza, generalmente, por medio de dos hilos
torcidos a un tiempo mediante tenazas, imitando una cuerda delicada. A
primera vista, el aspecto es el de un hilo grabado.
Sin embargo, la filigrana encierra un universo de posibilidades mucho más
complejo de lo que nos refiere su mera definición. “La filigrana hay que
entenderla a partir de cuatro nociones fundamentales: hilo, soldadura,
unión y trasluz” según palabras del estudioso Enrique Retamozo.
Los maestros artesanos que trabajan con esta técnica deben ser capaces de
dominar el laminado y trefilado de los metales, así como tener experiencia
en el uso de la soldadura y sistemas de unión, para poder concebir piezas
refinadas que combinen la solidez y la transparencia.
En ninguna etapa histórico-cultural como la romántica se evidenció de
manera tan consciente y premeditada la separación del sexo y el rol social
a través de la joyería, una de las manifestaciones más importantes y
atrayentes del adorno corporal, cuya exhibición no puede comprenderse
5
sino como complemento de la indumentaria. Mientras que la mujer
decimonónica continuó siendo el objeto pasivo y decorativo que había
sido durante el Antiguo Régimen, el hombre heredó los triunfos de las
revoluciones político-sociales acontecidas a finales del siglo XVIII y
principios del XIX, lo que supuso la asunción de un nuevo papel: el del
trabajador activo.
Las damas continuaron enjoyándose de cabeza a pies como en épocas
pasadas, al tiempo que las alhajas de los caballeros se redujeron al uso de
los tipos anteriormente citados, preva
La joyería elegante solía utilizarse para asistir a eventos sociales tales
como fiestas o cenas. Las damas románticas lucían broches, brazaletes y
aderezos de los más lujosos materiales en estas citas, cuando el brillo de
las ricas piedras preciosas lucían con el reflejo de las velas. Sin embargo,
durante el día, la mujer se ataviaba de forma mucho más recatada, con una
indumentaria que propiciaba el uso de joyas más discretas, como por
ejemplo pequeños pendientes y broches, o agujas para sujetar el sombrero.
2.1.2. CARACTERÍSTICAS
La diversidad de joyas que coexistieron en la orfebrería romántica: una
joyería elegante, elaborada con finos materiales y gemas; otra de
uso cotidiano, realizada con materiales más corrientes y una
joyería de luto. En la vitrina dedicada a la joyería de la sala XV (Boudoir)
del Museo se pueden observar diversos ejemplos de estas tipologías.
6
PulseraOro y cabello humano Segundo tercio del siglo XIXSala XV
(Boudoir) Alfiler de corbata con dos serpientes EntrelazadasOro, piedra
semipreciosa y rubí|Sala XX (Gabinete)La joyería elegante solía
utilizarse para asistir a eventos sociales tales como fiestas o cenas.
Las damas románticas lucían broches, brazaletes y aderezos de los más
lujosos materiales en estas citas, cuando el brillo de las ricas
piedras preciosas lucían con el reflejo de las velas.Sin embargo, durante
el día, la mujer se ataviaba de forma mucho más recatada, con
una indumentaria que propiciaba el uso de joyas más discretas,
7
como por ejemplo pequeños pendientes y broches, o agujas para sujetar
el sombrero.
Una tipología muy particular de la joyería femenina del siglo XIX es
la joyería de luto, a través de las cuales las damas manifestaban el
duelo por la muerte de un ser querido. Estas alhajas muestran unas
características muy concretas, siendo la principal el empleo del color
negro en los materiales, entre los que se encontraban el azabache y
la ebonita. Asimismo, se fabricaron joyas con el cabello de los seres
queridos. En contraposición a la riqueza de materiales y
motivos decorativos aplicados a la diversidad de alhajas lucidas por
las damas decimonónicas, la joyería masculina del mismo periodo se
caracterizó por lo opuesto, por una absoluta discreción en lo que a
uso, tipos y ornamentación se refiere, llegando casi a desaparecer.
De hecho, tan sólo puede destacarse la utilización de alfileres
de corbata, leontinas de las que pender relojes, sellos y otros dijes,
gemelos, botones, anillos, cadenas, medallas y medallones, e
insignias civiles, militares y religiosas. A ellos, dependiendo del
caso, podrían sumarse otros complementos preciosos como
tabaqueras, boquillas para cigarro, encendedores, petacas,
tarjeteros, lentes o empuñaduras de bastón. En la vitrina de la sala XX
(Gabinete) se pueden observar varias de estas tipologías, así como en
los retratos masculinos expuestos en el Museo. (Rodríguez)
8
I alfiler de corbata con dos serpientes entrelazadas oro, piedra
semipreciosa y rubi
2.1.3. TÉCNICAS
Conformadas por las piezas elaboradas con diferentes metales, oro y plata,
a través de diversos procedimientos para crear formas de usos varios.
Entre las principales tcnicas se tiene:
9
2.1.3.1. LAMINADO
Proceso industrial por medio del cual se reduce el espesor de una
lámina de metal o de materiales semejantes con la aplicación de
presión mediante el uso de distintos procesos, como la laminación
de anillos o el laminado de perfiles. Por tanto, este proceso se
aplica sobre materiales con un buen nivel de maleabilidad. La
máquina que realiza este proceso se le conoce como laminador.
El laminado puede ser en frío o en caliente. El laminado en caliente
es el que se realiza con una temperature bastante mayor a la de la
recristalización que tiene el metal.1 La forma actual del laminado
en caliente deriva del proceso patentado por el británico Henry
Cort en 1783, que es popularmente conocido como «el padre de la
laminación» debido al gran impacto de dicho proceso en la
industria metalúrgica.
2.1.3.2. REPUJADO
El repujado es una técnica artesanal que consiste en trabajar
planchas de metal, cuero u otros materiales maleables, para obtener
una figura ornamental en relieve.
REPUJADO EN METALES:
El repujado en metales se limita principalmente al trabajo de
materiales blandos como aluminio, latón, bronce, estaño, oro o
plata.
10
Se considera una de las artes menores (útiles), en especial de la
rama de las artesanías y agricultura.
Si se elige trabajar con estaño, hay que tener en cuenta que es un
material tóxico: el contacto con este debe ser limitado. Una buena
y practica forma es simplemente usando guantes de látex (como
aquellos que usan los médicos), pues no limitará la habilidad de la
mano para moldear el trabajo.
Se realiza trabajando con buriles de diferentes tamaños y formas
desde el envés de la pieza, dispuesta sobre una superficie blanda
que permita la progresiva deformación de la superficie trabajada.
De esta forma, el artesano trabaja en "negativo", hundiendo más
aquellas zonas que deben tener mayor relieve por el lado contrario.
Los detalles finales del relieve se obtienen trabajando en el lado
frontal de la pieza, perfilando este con buriles más finos para
obtener una mayor definición.
11
El paso final consiste en reforzar la pieza para evitar que el relieve
conseguido pueda deformarse con su uso posterior. Dependiendo
de la naturaleza del material trabajado, esto puede obtenerse
endureciendo la pieza o rellenando el hueco posterior con un
material maleable como cera, yeso o alguna goma que al secar sea
lo suficientemente dura para impedir la deformación del relieve.
II Cartulina repujad
OTRAS CARACTERÍSTICAS
 Se realiza a temperatura ambiente y elevada.
 Se utiliza para obtener piezas solo de revolución.
 Suplanta al embutido. Es un 90% más barato en pequeñas
producciones.
 Tiene una terminación imperfecta
 Es utilizado para bajas series. Alumnio, 3 mm de espesor.
Acero hasta 4 décimas.
 Hay elevación de la temperatura por la fricción.
 La matriz generalmente es de madera.
12
 No tiene espesor constante.
 Son más sencillas las piezas con grandes radios. No se
puede hacer algo cuadrangular.
 Si la matriz es muy curva, se realiza un pre-estampado.
 La chapa se vincula con un tornillo a la matriz. La misma
queda con el agujero.
 Tiene que ser sobre una superficie blanda (un paño o un
cartón).
2.1.3.3. FILIGRANA
La filigrana es una técnica orfebre que consiste en fabricar
finísimos hilos con un metal, generalmente oro o plata, que
conforman elaboradas piezas de joyería formando un dibujo
semejante a un encaje. Se utilizan minúsculas gotas o hilos
entrelazados, o una combinación de ambos, soldados entre sí o a
una lámina de metal. Como cualidad a destacar, la joya de filigrana
es una pieza ligera por excelencia. Los delicados diseños hacen de
la ornamentación un arte laborioso, en los que se concede igual
valor estético a los espacios ocupados como a los vacíos. Los hilos
utilizados pueden ser lisos o retorcidos, es decir, entorchados,
utilizando tenazas para lograr tal fin.
La palabra «filigrana» en español procede del italiano1 y deriva, a
su vez, de las palabras latinas «filum, -i», hilo o fibra, y «granum,
-i», grano o pepita.
13
IV Campana bronce, conjunto monumental de Belen Cajamarca
IIIPEANA SIGLO XVIII
2.1.4. MATERIALES QUE UTILIZABAN PARA LA ORFEBRERÍA
EN EL SIGLO XIX
Durante el siglo XIX los orfebres de San Jerónimo utilizaban y
labraban el Níquel y Bronce para realizar los diseños de su orfebrería.
 Níquel
 Bronce
 Plata
14
2.1.4.1. NÍQUEL
El níquel es un metal de transición de color blanco con un tono
ligero de amarillo. Ha sido utilizado en la joyería para baño
galvánico/electrólitico, sin embargo, su uso ha sido descontinuado,
desde que la Unión Europea y otros países lo han prohibido en
productos que estén en contacto con la piel por sus efectos nocivos.
Es una opción económica para blanquear metales. Está presente en
la joyería de acero inoxidable, aunque no representa un peligro
para la salud, al contrario de las joyas galvanizadas, que si tienen
contacto directo con la piel.
2.1.4.2. BRONCE
El bronce es una aleación metálica, conocida desde tiempos
prehistóricos, de hecho, se conoce como “Edad de Bronce” a un
período de la humanidad. En realidad, se denomina bronce, a toda
aleación donde intervienen el cobre – uno de los metales de la
Tabla Periódica de Elementos – y el estaño. Estas aleaciones
pueden variar e, incluso, incorporar otros metales. Debido a sus
propiedades, las aplicaciones del bronce son muy variadas. Es un
metal que cuenta con una gran ductilidad y ofrece pocas
dificultades para ser trabajado. Uno de los primeros usos que tuvo
las aleaciones conocidas como bronce, fue en la orfebrería y
joyería.
15
2.1.4.3. PLATA
La platería es uno de los temas históricos artísticos más
interesantes del arte peruano, lamentablemente poco apreciado. Su
inclusión dentro de la categoría impropia de “arte menor”, junto
con su poca divulgación y específicamente restringido al ámbito
productivo de la Colonia, no ha permitido reconocer su innegable
importancia artística y estética en el arte colonial.
Algunos autores, sin embargo, han estudiado con notable
perspicacia, algunas de sus significaciones culturales desde la
perspectiva de la Historia del Arte. Francisco Stastny ha
manifestado que la platería tuvo un valor simbólico en la colonia
de múltiples significados: económicos, sociales, religiosos y
estéticos. Estos aspectos múltiples son comprensibles debidos a los
factores humanos autóctonos e hispanos involucrados.
Los orfebres, muchos de ellos indígenas, tenían una predisposición
a la elaboración de estos productos. Las técnicas de larga data en
el antiguo Perú, permitieron la canalización de novedosas
destrezas proporcionadas por los hispanos. Además, los objetos de
orfebrería indígenas sobrevivieron en la Colonia, como los tupús,
16
que a pesar de sus cambios formales siguieron cambiando sus
funciones ancestrales. Por otro lado, siguiendo modelos y
expresando su espíritu obtuvimos obras originales, algunas de ellas
"joyas artísticas" en el arte de la platería, que traspasando la esfera
colonial ha llegado hasta nuestros días.
2.1.5. ORFEBRERÍA LABRADA EN EL SIGLO XIX
Conformadas por las piezas elaboradas con diferentes metales, oro y
plata, a través de diversos procedimientos para crear formas de usos
varios. Entre las principales técnicas se tiene: moldeado, laminado,
repujado, calado, incisión, filigrana, claveteado, engarzado,
engastado.
 Campana de bronce. Conjunto monumental de Belén-
Cajamarca. 1817.
 Durante el siglo XIX los orfebres de San Jerónimo realizaban
las siguientes piezas:
 Anillos.
 Aretes.
 También realizaban orfebrería relacionadas con los templos:
 Arneses.
17
 Inciensarios.
 Hacia finales de ese siglo XIX se incorporan los:
 Pasadores.
 Remaches para bridas.
 Monturas de caballo.
2.1.5.1. “CRUCES PECTORALES”
Símbolo cristiano por excelencia, la Cruz con la figura de Cristo
Crucificado es uno de los motivos más representados y
representativos del arte virreinal surandino. En diferentes formatos
y modalidades, con mayor o menor número de atributos alusivos,
constituye testimonio de fe y devoción. Colgada sobre pecho de
los sacerdotes, remite a su misión de servicio pastoral y
administración de los sacramentos, que los compromete
vitalmente, de corazón; y, pendiente del cuello de los seglares,
señala su adhesión a la Iglesia Católica. Los plateros virreinales,
hasta los más modestos, labran estas pequeñas cruces de plata
fundida, repujada y cincelada, que presentan interesantes
variaciones con relación a los modelos europeos. En el Virreinato
18
del Perú y Chile, Cristo adquiere proporciones somáticas y
fisonomía indígena o mestiza, como se aprecia en estos ejemplos,
y la cruz no se muestra ya como madero seco, sino con contextura
arbórea, reverdecida y efervescente, remitiendo a su simbología
originaria de “árbol de la vida”; es decir, brote y regeneración.
Representantes de la orfebrería del siglo XIX.
2.1.5.2. “MEDALLAS”
Estas las medallas, pequeñas placas de plata con pintura y piedra
sobre sus dos caras, son como las cruces, piezas pectorales y
asimismo, distintivos que remiten al catolicismo americano. Su
etimología recoge el término italiano medaglia, que, a la vez,
deriva de vocablos latinos que significan “moneda”, es decir,
pequeña superficie circular de metal con un valor asociado, que
puede ser religioso, como en estas piezas, o civil y social. Las
medallas pectorales se llevan al pecho como señal de la fe o
devoción particular del portador: San José con el Niño, la Virgen
en diferentes advocaciones –la Inmaculada, la Candelaria o la
Virgen de La Merced– y el Arcángel San Rafael son las presentes
advocaciones.
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2.1.5.3. “CORONAS”
Emblema real, de estatus y poder, la corona es atributo que en el
ámbito sacro del barroco virreinal define a las personas sagradas:
la Virgen María, Jesús Niño o Cristo de la Pasión, en cuyo caso la
corona es de espinas; así como a santos y santas que en vida
gozaron del privilegio social de la realeza. Una imagen religiosa
coronada adquiere el carácter triunfante que la Iglesia Católica
busca mostrar entonces ante los fieles como resultado de la épica
lucha por la instauración de la fe. Aunque es la corona de oro la
distinción máxima que puede conferirse a una imagen, la
prodigalidad de la plata en el Virreinato del Perú, su brillo
argentado y lunar, la transforma en el material preferido para
coronar a María, como Virgen y Madre; como elegida y bendita
entre todas las mujeres, vencedora del demonio y del pecado,
soberana del universo, patrona y protectora de devotos,
hermandades y territorios, especialmente en los peligros, ante el
sufrimiento y en la hora de su muerte.
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2.1.5.4. “VINAJERAS”
Entre los vasos sagrados que constituyen la platería religiosa, las
vinajeras, par de pequeños jarros con tapa y caño para verter,
colocadas sobre una bandeja, portan el agua y el vino destinados al
ritual de la Misa. Allí después de su mezcla, litúrgicamente
establecida, serán convertidos en la sangre de Cristo. La Iglesia
Católica prescribe que sean dos y que estén elaborados en vidrio,
plata, oro u otros materiales preciosos. Se les coloca una V
(Vinum) a la vinajera del vino y una A (Aqua) a la del agua, para
poder distinguirlas fácilmente. El simbolismo del agua y del vino,
su poder salvífico y redentor y su mezcla, remiten a los orígenes
del cristianismo, a la institución de la Eucaristía por Cristo en la
Última Cena y representa la unión de la sangre de Cristo, principio
activo y divino, al agua que materializa a los fieles de su Iglesia, al
pueblo de Dios, absorbido y recuperado por Jesús en el sacrificio,
tal como el agua es asimilada e incorporada al vino.
21
2.1.5.5. “MIXTURERO”
Canastillo calado con asa en filigrana de plata, tipo de técnica
elaborada principalmente en la región de Ayacucho, Perú, cuyos
plateros alcanzaron una gran destreza en este difícil arte. Se estira
y adelgaza la plata fundida, aún en caliente, hasta obtener
finísimos y casi impalpables hilos que conforman el volumen de
la pieza, al unir los distintos elementos y partes con soldadura
metálica. Los mixtureros, como su nombre lo indica, son
receptáculos para mezclar sustancias olorosas y pétalos de
diversas flores, a fin de perfumar los ambientes en aquella
sociedad donde los umbrales de tolerancia a las malos olores
disminuían a medida que se refinaban sus costumbres. Disimular
los hedores del sudor, la humedad o la putrefacción con perfume
de flores y sustancias aromáticas en recipientes especiales era un
imperativo social y cultural. Para ello la técnica de la filigrana, al
producir piezas “transparentes”, resultaba perfectamente
adecuada, al permear y expandir el perfume floral.
22
2.1.5.6. “CANDELABROS”
La función de los candeleros, servir de soporte para velas y luces,
se encuentra complementada por su estética ornamental y su
simbolismo de iluminación sagrada o cifrada. Este par de
candelabros de cinco luces se adscribe a una simbólica ancestral,
por su numero representativo. Para los matemáticos pitagóricos
el cinco es la energía espiritual y el hombre completo; el número
de los dedos Platería civil de la mano, de los cinco sentidos y
representa la totalidad del mundo sensible, concretada en los
cuatro elementos –aire, tierra, fuego y agua– más la misteriosa y
mítica materia, el éter. En plata repujada, fundida y cincelada a
mano, estas piezas poseen base campaniforme y escalonada con
tres patas que las sostienen. Desde el centro de la base se yergue
un pedestal al cual se abraza un personaje, a la derecha del
vástago, vestido con armadura medieval y posando su pierna
izquierda sobre un montículo o roca.
23
2.1.6. REPRESENTANTES DE LA ORFEBRERÍA DEL SIGLO XIX
En esa época empezamos a encontrarnos con algunos nombres de los
orfebres como:
 Marcelino Ricse
 Juan Bonifacio
2.1.7. CIUDADES REPRESENTATIVAS DEL DESARROLLO DE
LA ORFEBRERÍA
El distrito de Catacaos es uno de los diez distritos que conforman la
provincia de Piura, en el departamento del mismo nombre.
Las actividades de sus pobladores son principalmente la agricultura y
la artesanía, ya que está rodeado por un valle fértil que genera, entre
otras, una importante producción de algodón de gran calidad. Los
artesanos de este pueblo son reconocidos por sus sombreros de paja y
por su especialización en la técnica de la filigrana en plata y oro. Es el
rincón más tradicional del departamento por su festividad religiosa de
la Semana Santa, por las costumbres de sus habitantes, sus chicherías
y sus comidas.
San Jerónimo de Tunán es uno de los 28 distritos que conforman la
provincia de Huancayo ubicada en el departamento de Junín, en el
corazón del Valle del Mantaro. Se encuentra a una altitud de 3274
metros sobre el nivel del mar, lo que propicia una próspera actividad
agrícola.
En su capital San Jerónimo se encuentran numerosos talleres de
artesanos que se dedican a la orfebrería en plata y oro.
24
Su fiesta central es en honor de San Roque, el santo protector contra
las enfermedades y las pestes, se celebra todos los años en el mes de
agosto.
2.2. SIGLO XX
2.2.1. CONCEPTO
La abundancia de plata en el Virreinato del Perú permite el empleo de
numerosos y variados implementos de este metal cada vez más
frecuentes en la vida cotidiana, no sólo entre las familias de mayores
recursos económicos, sino eventualmente, como muestra la
documentación, entre los artesanos, campesinos e incluso los
indígenas.
2.2.1.1. EN LAS SOCIEDADES TRADICIONALES
La vajilla, el servicio de mesa, los distintos tipos y formas de
recipientes usados para contener alimentos sólidos o líquidos
reflejan las “maneras de mesa”, los “preceptos de urbanidad”, el
25
modo de comportarse, así como la alimentación misma sus
productos, ingredientes, modalidades de preparación y consumo
que, a su vez, denotan transformaciones agrícolas, comerciales y
más ampliamente culturales.
2.2.1.2. EN LA SOCIEDAD COLONIAL
Son los platos, fuentes, bandejas, tazas, calderas, calderetas, jarros,
guiseras, teteras, cafeteras, chocolateras, azucareros, cubiertos de
comer y servir; mates, salvillas, calentadores, braseros y hornillos
los objetos de platería civil doméstica más usuales, incluso entre
los grupos de escaso poder adquisitivo. Entre ellos destaca, por su
rango de identidad y su rico repertorio de motivos ornamentales de
inspiración local, el mate y sus complementos.
2.2.2. CARACTERÍSTICAS
 Para las sociedades prehispánicas tuvieron un mayor valor
económico que los metales.
 Considerada como un premio divino por los conquistadores, la
plata encarnó, por su abundancia, la riqueza proverbial del Perú.
 Símbolo del poder político y del esplendor y grandeza de la
Iglesia, su presencia se extendía también a todos los sectores de
la sociedad colonial.
 Cada aspecto de la vida cotidiana estaba marcado por la presencia
de la plata labrada: los interiores eclesiásticos y civiles, las fiestas
y procesiones, e incluso los trajes y los utensilios domésticos.
 Ruptura y continuidad
26
 Los orfebres indígenas sirvieron en los primeros tiempos
de la conquista y colonia para labrar piezas de uso
cotidiano. La producción suntuaria fue en cambio
rápidamente acaparada por artesanos españoles y
flamencos, que trajeron nuevas tipologías y modelos
artísticos a la región andina.
 Por ello, salvo algunas excepciones, existe escasa
continuidad entre la tradición platera prehispánica y la
colonial.
 Las fiestas andina
 La fiesta en la región andina ha tenido siempre un carácter
comunal, sustentado en el sistema de "cargos"
 El prestigio de platería logra otorgar al ajuar de los
danzantes y otros participantes de la fiesta.
 la plata fue ampliamente utilizada para el adorno de varas,
trajes y otros accesorios.
2.2.3. TÉCNICAS
2.2.3.1. LA TÉCNICA DE FILIGRANA DE PLATA
La Filigrana, es una técnica realizada con hilos de plata que
permiten el trasluz y la transparencia, combina mediante el trabajo
lento y refinado, el diseño y la levedad del encaje con la solidez
que proviene de la plata. en base de livianos hilos de plato, torcidos
y tre nzados que formaban una fina malla metalica
Los hilos de distintos espesores y en algunos casos retorcidos,
cubren espacios y dejan otros vacíos, formando un tejido traslúcido
27
Las técnicas de filigrana de plata eran conocidas por los antiguos
peruanos, especialmente en la costa norteña. Luego de la
conquista se aprovecho de aquella experiencia acumulada
durante siglos.
La ciudad de Ayacucho, enclavada en los andes peruanos es uno
de los lugares más importantes donde se desarrollado la
actividad platera, permitiéndose una adecuada e interesante
mestizaje que dio origen a una identidad que hoy día, orgullosos,
mostramos ante el mundo: La filigrana de plata peruana.
28
2.2.3.2. EL METODO DE BARBA
El método de Barba, conocido como de “los cazos”, se realizaba
en pequeñas calderas o vasos de cobre con sal común, piritas de
cobre y mercurio, lográndose así obtener mayor cantidad de plata
que cualquier otro de los usados hasta el momento, aunque el cobre
del cazo quedaba desintegrado como impureza, lo que contrariaba
su uso y difusión.
El hallazgo del yacimiento de azogue o mercurio de Huancavélica
por el portugués Henrique Garcés , permitía la obtención de la plata
a partir de su combinación con este metal, procedimiento
optimizado por el médico Lope de Saavedra quien, mediante el
empleo de hornos adecuados, descubrió la manera de descomponer
el cinabrio con el oxígeno del aire en alta proporción.
29
El mentado atraso científico que se atribuye a España durante los
siglos XIX y XX es contradicho en el Perú por este rubro, con el
ingenio y la inventiva de peninsulares y criollos que consiguen
implementar soluciones adecuadas para la obtención de la plata
purificada apta para su uso y exportación– reduciendo costos al
realizar una explotación racional de los beneficios
2.2.3.3. EL REPUJADO
Mediante el repujado o embutido se labra la lámina por el reverso
de la superficie con martillos, cinceles de punta roma para no
romperla y, en ocasiones, con punzones que desplazan, curvan y
marcan el metal produciendo los motivos en relieve positivo o
rehundido negativo, en ambas caras de la chapa
30
Por el anverso se usa el cincel para acentuar, con el apoyo del
martillo, detalles y elementos que necesitan retoque, en cuyo caso
se usa el instrumento acerado y recto de doble bisel. Soldaduras de
diferentes tipos se emplean para unir las partes de las piezas
trabajadas individualmente en molde o a mano. Por ejemplo, para
ejecutar los mates con recipiente de plata es frecuente realizar dos
medias esferas, una de ellas con abertura superior que luego se
sueldan por calentamiento de la plata o por fusión con otro metal
con punto de fusión más bajo
2.2.4. DESCRIPCIÓN Y CATALOGIZACION DE PIEZAS
2.2.4.1.CRUCES PECTORALES
 Plateros no identificados tercer tercio - siglo XIX, primero o
segundo tercio
 Virreinato del Perú y Chile.
 Plata fundida, martillada, repujada, cincelada, burilada y
calada.
Símbolo cristiano por excelencia, la Cruz con la figura de Cristo
Crucificado es uno de los motivos más representados y
31
representativos del arte virreinal surandino. Colgada sobre pecho
de los sacerdotes, remite a su misión de servicio pastoral y
administración de los sacramentos, que los compromete
vitalmente, de corazón; y, pendiente del cuello de los seglares,
señala su adhesión a la Iglesia Católica.
REPRESENTACIÓN
Cristo adquiere proporciones somáticas y fisonomía indígena o
mestiza, como se aprecia en estos ejemplos, y la cruz no se muestra
ya como madero seco, sino con contextura arbórea, reverdecida y
efervescente, remitiendo a su simbología originaria de “árbol de la
vida”; es decir, brote y regeneración.
32
2.2.4.2. CORONAS
 Plateros no identificados
 siglo XIX-XX, primer tercio.
 Plata fundida, martillada, repujada, calada y recortada.
Emblema real, de estatus y poder, la corona es atributo que en el
ámbito sacro del barroco virreinal define a las personas sagradas:
la Virgen María, Jesús Niño o Cristo de la Pasión, en cuyo caso la
corona es de espinas; así como a santos y santas que en vida
gozaron del privilegio social de la realeza.
REPRESENTACIÓN
Una imagen religiosa coronada adquiere el carácter triunfante que
la Iglesia Católica busca mostrar entonces ante los fieles como
33
resultado de la épica lucha por la instauración de la fe. Aunque es
la corona de oro la distinción máxima que puede conferirse a una
imagen, la prodigalidad de la plata en el Virreinato del Perú, su
brillo argentado y lunar
2.2.4.3. VINAJERAS
Platero no identificado Siglo XVIII, tercer tercio - siglo XIX,
primer tercio. Virreinato del Perú o Chile. Plata fundida, moldeada,
cincelada y burilada.
La Iglesia Católica prescribe que sean dos y que estén elaborados
en vidrio, plata, oro u otras materiales preciosos. Se les coloca una
V (Vinum) a la vinajera del vino y una A (Aqua) a la del agua, para
poder distinguirlas fácilmente.
SIMBOLISMO
El simbolismo del agua y del vino, su poder salvífico y redentor y
su mezcla, remiten a los orígenes del cristianismo, a la institución
de la Eucaristía por Cristo en la Última Cena y representa la unión
34
de la sangre de Cristo, principio activo y divino, al agua que
materializa a los fieles de su Iglesia, al pueblo de Dios, absorbido
y recuperado por Jesús en el sacrificio, tal como el agua es
asimilada e incorporada al vino.
2.2.4.4. CRISMERA DOBLE
 Platero no identificado
 Siglo XX, primer tercio.
 Perú
 Plata fundida, moldeada, cincelada y pulida.
Los santos óleos o “ crismas” son aceites para unción, acogidos a
la simbología cristiana de muerte y resurrección, que se guardan
en recipientes especiales llamados “crismeras”. Bendecidos por el
Obispo en la misa crismal y distribuidos en las parroquias de cada
jurisdicción eclesiástica, se utilizan en los sacramentos y en las
ceremonias religiosas.
2.2.4.5. PORTAPACES
 Plateros no identificados Siglo XX primer tercio.
 Virreinato del Perú y Chile.
35
 Plata fundida, martillada, repujada, cincelada y recortada
La actual liturgia católica que permite en la Misa el saludo de la paz
de forma pública, al estrechar o tocar el fiel la mano de los asistentes
cercanos, ha transformado en objetos de museo los antiguos
portapaces, destinados a representar el ósculo de la paz. Éste es el mas
antiguo de los gestos litúrgicos cristianos, gesto de fraternidad
destacado ya por San Pablo, y recuperado por la reforma litúrgica a
partir del Papa Pablo VI.
2.2.4.6. LIMOSNEROS CON SANTA ROSA DE LIMA Y LA
INMACULADA
 Plateros no identificados Siglo XX
 ¿Arequipa? Virreinato del Perú.
 Plata fundida, martillada, repujada, cincelada y recortada.
36
De forma circular y ovalada, los recipientes para recibir el donativo
se definen iconográficamente mediante una placa central a modo
de pequeño retablo, que muestran respectivamente a Santa Rosa de
Lima rodeada de sus atributos florales y de ramaje; y a la Virgen
Inmaculada con el Niño coronado sobre su brazo izquierdo, cuyos
pies reposan sobre el cuarto de la luna creciente con rostro humano.
La primera de estas piezas lleva una inscripción al anverso de la
base del recipiente que señala “Recuerdo de Trinidad Florez
Valencia”, probablemente la propietaria o donante; la segunda
remata su placa central en una esfera coronada por la cruz y su
recipiente, a modo de salvilla, reposa sobre cuatro patas estilizadas
en forma de voluta.
2.2.4.7. PLACA CON LA INSCRIPCION INRI ERTENECIENTE A
UNA CRUZ
 Platero no identificado Siglo XX, primer tercio.
 Perú o Chile.
 Plata fundida, martillada, repujada, cincelada y burilada.
37
INRI, como un símbolo, prolongado en el tiempo por el arte
pictórico y escultórico con la complementación de la
platería. las letras en alta se presentan rodeadas de un doble
cordoncillo, motivo también emblemático que remite a las
sogas que izaron a Jesús para crucificarlo y las que lo fijan
a la cruz; y la moldura exterior de remate ondeado lleva
como motivos estilizados elementos cincelados y
burilados, que se asemejan a pequeñas púas o clavos.
2.2.4.8. CALVARIO Y CRUZ PROCESIONAL
 Siglo XVIII, tercer tercio
 Plata fundida, moldeada y cincelada.
De similar formato y composición, ambas piezas se
diferencian no obstante según su funcionalidad.
38
2.2.4.9. EL CALVARIO
El Calvario de sobremesa en plata repujada, fundida y cincelada
sobre base campaniforme y cuatro patas de data posterior, es pieza
de devoción privada. Incorpora las figuras de la Virgen María y
San Juan, como es propio de esta iconografía y tiene como
elemento central la cruz, tras la cual se disponen rayos y tres
semicírculos radiales calados. Sobre esta cruz, una segunda de
plata fundida emula el madero y de ella pende una figura de Cristo
de tres clavos y con dos hojas doradas.
2.2.4.10. CRUZ PROCESIONAL
Destinada a encabezar y guiar el ceremonial de las procesiones en
el ámbito público, sostenida en alto por alguna dignidad
eclesiástica o civil, sobre un vástago, la cruz procesional es
generalmente una pieza en la cual la figura del Crucificado cede
paso a su forma simbólica primordial de eje del mundo y signo de
renovación. En plata calada y cincelada, con volutas, esta pieza
denota el simbolismo vegetal en su decoración y en su círculo
central, emblema de la totalidad –el mundo–
39
2.2.4.11. CUSTODIAS
 Siglo XX
 Audiencia de Charcas.
 Plata fundida, moldeada, torneada, repujada, cincelada y
calada.
La pieza más sencilla muestra en el interior del viril una
medialuna de plata con rostro humano; su astil
abalaustrado consta de discos planos, propios de la
40
decoración de finales del siglo XVII, y de otros torneados.
La base cuadrada también se apoya sobre patas de garra y
bola.
2.2.4.12. AGUAMANIL
 Platero no identificado S
 Plata martillada y cincelada.
Aguamanil o lavadedos de uso ritual en la Misa Católica,
donde el sacerdote purifica simbólicamente sus manos para
consagrar el pan y el vino. En plata martillada y cincelada,
la pieza posee formato oblongo, reborde mixtilíneo con
orla doblada y cuenco profundo, exteriormente con cuatro
cruces en su base.
2.2.4.13. MIXTURERO
 Siglo XX, primer tercio. Ayacucho, Perú.
 Filigrana de plata: plata fundida, estirada, martillada,
retorcida y soldada.
41
Canastillo calado con asa en filigrana de plata, tipo de técnica
elaborada principalmente en la región de Ayacucho, Perú,
cuyos plateros alcanzaron una gran destreza en este difícil arte.
Se estira y adelgaza la plata fundida, aún en caliente, hasta
obtener finísimos y casi impalpables hilos que conforman el
volumen de la pieza, al unir los distintos elementos y partes
con soldadura metálica.
Los mixtureros, como su nombre lo indica, son receptáculos
para mezclar sustancias olorosas y pétalos de diversas flores, a
fin de perfumar los ambientes en aquella sociedad donde los
umbrales de tolerancia a las malos olores disminuían a medida
que se refinaban sus costumbres
2.2.4.14. ESCRIBANÍA
 Platero no identifica
 Siglo XX, primer tercio. Perú o Chile.
 Plata fundida, moldeada, cincelada y pulida.
42
Las complejas formas del barroco-rococó ceden paso aquí a las
más simples del neoclásico, que buscan la funcionalidad y la
limpieza, evitando el exceso de decoración. Los cuatro
implementos que la componen, incluida la copa coronada por la
campanilla, tienen forma neta y superficie pulida; sólo presentan
como elementos decorativos las tapas escalonadas que rematan en
figura de perro; se apoyan sobre bandeja ovalada de borde
moldurado, colocada a su vez sobre seis esferas que la sostienen a
modo de patas
2.2.4.15. PEBETERO Y HORNILLO EN FORMA DE AVE
 Siglo XX primero o segundo tercio.
 Plata fundida, martillada, repujada, cincelada, calada y
recortada.
43
La pericia de los plateros locales se ejercita en estas gráciles
figuras, minuciosamente reproducidas en sus particularidades con
los procedimientos del laminado y martillado de la plata, el
repujado, cincelado, recortado, pulido y la filigrana.
Las figuras de los pájaros no tienen aquí sólo un valor decorativo,
sino principalmente simbólico, según el mensaje cristiano y el rol
que juegan como aves augures y propiciatorias en los cultos
prehispánicos. Al ser creaturas aladas que pueden volar y
remontarse, son espirituales, están más cerca de Dios y pueden
participar de modo reflejo de su amor y poderío, como lo hicieron
en el Paraíso
2.2.4.16. CANDIL O LÁMPARA VOTIVA DE ACEITE
USADA POR MINEROS
 Siglo XIX, primero o segundo tercio.
44
 Perú o Bolivia.
 Plata fundida y martillada.
Este candil o lámpara votiva de aceite para mineros en plata
fundida y martillada de rústica factura presenta un recipiente de
forma cónica, donde se colocaba el aceite con su mecha de algodón
para que ardiese.
Su larga asa para colgar, labrada en forma de bastón con
decoraciones geométricas, muestra dos cruces; la primera, más
pequeña, corresponde a la pieza; y la segunda es de protección y
fue aplicada con posterioridad.
2.2.4.17. BACINICAS
 ¿A. N. Zorrilla?
 Plata fundida, martillada y bruñida
45
Las bacinicas, los más humildes tiestos destinados a excreción,
se elaboren en láminas de plata fina, martillada y bruñida,
como muestran estos ejemplares, de discreto y funcional
diseño, carentes de ornamentación.
Presentan un aro de base, cuerpo esférico, borde doblado y asa
con voluta en el primero de estos ejemplares, que también
muestra en el anverso del borde un par de cuños o sellos
indistinguibles, con el nombre del platero o del propietario: “A.
N. Zorrilla”.
2.2.4.18. CUCHARON Y CUCHARILLA
 Siglo XX, primero o segundo tercio
 Plata fundida, moldeada y cincelada; borla de seda.
46
Cucharón de plata para servir, con decoración cincelada de forma
circular y diseño vegetal, en la parte superior del mango. Por el
anverso la pieza tiene las iniciales: “J C”. La cucharilla posee un
mango labrado y remata en argolla que sujeta un cordón de seda
anudada que termina en borla. Cubiertos como éstos se
elaboraron y difundieron desde principios del siglo XIX en el
Virreinato del Perú y Chile, cuando las maneras de mesa
experimentaron un refinamiento y se diversificaron sus
implementos.
2.2.4.19. CANDELABROS
 Siglo XX, segundo o tercer tercio.
 Perú, Bolivia.
 Plata fundida, moldeada y cincelada.
47
En plata repujada, fundida y cincelada a mano, estas piezas
poseen base campaniforme y escalonada con tres patas que
las sostienen vestido con armadura medieval y posando su
pierna izquierda sobre un montículo o roca.
El vástago se abre en la parte superior a modo de flor de
lilium o azucena, con pétalos y base perlada. Del tallo de la
flor se desprenden cuatro brazos curvos, entrelazados con
serpientes y elementos vegetales, con sendos portavelas y
arandelas de plata fundidas.
2.2.4.20. MATES
 Plata fundida, moldeada, torneada, repujada y
cincelada; calabaza.
Un ave remata su tapa y otra se encuentra sobre el rabo de
la calabaza; reposa ésta sobre base de plata fundida, lisa,
48
con cuatro ramajes; y se asienta sobre pedestal formado por
dos aves-águilas con las alas desplegadas sobre la
“salvilla” o plato de borde dentado, que a su vez se apoya
sobre tres patas lisas en forma de bota. De plata martillada,
repujada, soldada, cincelada y burilada es el otro mate, con
decoración vegetal, recipiente de forma esférica, boca
estrecha y dos asas con figuras de leones en plata fundida.
2.2.4.21. FUENTE Y PLATO
 Siglo XIX-XX, primer tercio. Perú, Chile.
 Plata martillada, cincelada y burilada.
Algunos de los ejemplos conservados muestran cuños,
inscripciones y nombres de propietarios. La fuente ovalada
de borde mixtilíneo presenta orla doble y el plato hondo
también reborde doble, en forma de pétalos y punto
marcado al centro; las dos asas fundidas se agregaron,
49
probablemente, con posterioridad. Sobre el reborde, al
reverso las iniciales: “ARS - W - M” y en el interior inscrito
en letra cursiva el nombre de la propietaria: “Emma Salas”.
2.2.4.22. TETERA
 Platero no identificado S
 iglo XIX- XX, primer tercio. Perú, Chile.
 Plata fundida, moldeada, cincelada y burilada.
En plata martillada, fundida y cincelada sobre base anillar,
esta tetera se singulariza, como es usual, por su pico
vertedor que termina en una cabeza fantástica: su cuello
presenta guirnalda con decoración vegetal y la tapa remata
en semilla o fruto estilizado. En el asa, de forma zoomorfa,
resaltan volutas y una decoración perlada característica del
neoclásico; en ella se engancha una cadena que toma la
tapa.
2.2.4.23. TUTUMAS
 Siglo XIX XX, primero o segundo tercio.
50
 Perú.
 Plata fundida, martillada y burilada
“Tutumas” o “totumas” se denominan pequeños
recipientes semiesféricos o semiovoides para contener
líquidos o sólidos, usados en el sur andino durante el
periodo virreinal y el siglo XIX, como platos para beber, y
que también se elaboraron en plata
Los dos ejemplos seleccionados, en plata fundida,
martillada y cincelada muestran forma de cuenco con dos
asas de plata fundida con forma de fauna de la región, dos
monitos y dos loros. En su reverso de la primera de estas
piezas, dos inscripciones: “MJ” y, en el borde exterior, “JJ”
2.2.4.24. MARCOS
 Siglo - XX, primer tercio.
 Plata fundida, laminada, martillada, repujada, cincelada
y burilada.
51
Fueron frecuentes los marcos de plata en la región, para
proteger y realzar espejos, cornucopias, láminas grabadas,
relieves y también pinturas. Éstas, generalmente de
pequeño formato y devoción individual, realzan con ellos
su sencilla ejecución, como muestran estos dos ejemplos.
Rodea la imagen de medio cuerpo de San Ignacio de
Loyola con decoraciones de volutas vegetales este marco
de plata repujada y cincelada de estilo barroco-rococó. En
tanto, San José coronado con el Niño porta un marco de
plata repujada de influencia neoclásica, que remata en un
escudo mariano en la parte superior, con la sigla “MA”,
rodeada por una corona de laureles; sus cuatro esquinas
llevan condecoraciones florales y vegetales.
52
2.2.5. INSTITUCIONES
2.2.5.1. DE LA MESA AL ALTAR
A través de un conjunto de piezas seleccionadas de la Colección
Joaquín Gandarillas Infante, reunidas en la VII Exposición de este
legado, la Universidad Católica ha querido mostrar en esta
oportunidad el mundo suntuoso del trabajo de la plata, hoy casi
desconocido.
La elaboración de la plata en el Perú y Capitanía General de Chile
es indisociable de la magnitud de las transformaciones
económicas, políticas y culturales que provoca en la región, en
América y en el mundo el descubrimiento de los fabulosos
yacimientos de plata de los Andes del sur.
53
El desarrollo del capitalismo moderno –con sus referentes de
dinamismo económico, comercio, relaciones internacionales,
intercambio de productos, incremento del lujo, el gasto y lo
suntuario, multiplicación de empresas y explotación de la fuerza
laboral, altibajos del mercado e inicios del fenómeno inflacionario,
detonado por la abundancia de circulante–, es en parte deudor de
la expansión minera de nuestra región.
La consumada pericia de los artífices nativos –criollos e
indígenas– plasma en sus piezas el sello personal y único de su
mano, pues cada pieza es singular, nunca idéntica a otra; la
maestría que despliega su diseño y ejecución conllevan una mística
que trasciende el criterio de la eficacia material, prolongando su
vigencia hasta el presente.
54
2.3. SIGLO XXI
El Perú es un gran productor de metales a nivel mundial. Desde la época pre-
inca el trabajo relacionado a los metales ha destacado como una de las
actividades más importantes. En la actualidad, metales como el oro, la plata,
el zinc y el cobre figuran como algunos de los principales productos
exportados por el Perú. Todo esto trae como conclusión que el Perú tiene un
gran potencial para desarrollar una industria de orfebrería más sólida que la
actual porque ya tiene lo principal que es la materia prima.
Por lo tanto, el objetivo sería darle valor agregado a esta materia prima y
transformarla en diversos productos finales como accesorios, joyas, adornos,
utensilios, entre otros, de la misma manera en que nuestros antepasados
también lo hicieron, con la gran diferencia que ahora se cuenta con
herramientas más poderosas como la tecnología. Esto va a permitir que se
alcance una producción a gran escala, sin embargo falta la idea o propuesta de
empresarios que la pongan en marcha para que no sólo sea materia prima lo
que se exporte a otros países sino productos finales.
2.3.1. ORFEBRERÍA ARTESANAL
En el Perú, se mantiene viva la orfebrería artesanal mediante la técnica
de la filigrana que es parte del arte popular y es considerada la
especialidad de los orfebres de Catacaos en Piura, San Jerónimo de
Tunan en Junín, Huamanga en Ayacucho, Monsefú en Lambayeque,
Cusco, Arequipa y Lima. Ellos han perfeccionado y transmitido la
55
técnica de generación en generación como un patrimonio cultural vivo
reconocido por el Instituto Nacional de Cultura.
Es necesario resaltar la importancia que tiene el hecho que aún se sigan
usando técnicas antiguas, dando valor a lo que nuestros antepasados
hicieron y que hoy en día lo continúan realizando sus descendientes.
Estas técnicas de orfebrería deben ser valoradas por pertenecer a
nuestra herencia cultural y además porque han sabido demostrar lo
eficientes que son. En algunos lugares de nuestro país se está
perdiendo esta tecnología ancestral, siendo reemplazada por
maquinarias modernas que le quitan el valor intrínseco que tiene el
hecho de elaborar una pieza con las propias manos. Se espera que la
modernidad no le quite el sitio a la orfebrería artesanal que se
encuentra en peligro de extinción.
2.3.2. ORO Y PLATA EN EL PERÚ
En la producción mundial minera nuestro país ocupa un lugar de
liderazgo. En cuanto a la producción de oro estamos en el quinto lugar,
por delante de Rusia, Indonesia y Canadá. En verdad, la actividad
minera es la columna vertebral de la economía peruana por los
ingresos de exportación que genera, los tributos que abona que resultan
más del 52% del Impuesto a la Renta y por la capacidad de compra
que genera en el resto de la economía, industrias, regiones y
trabajadores. Sin embargo, este patrón primario exportador tiene y
tendrá límites de desarrollo cuando cesen o disminuyan los factores
que determinan el crecimiento de la demanda mundial de los
productos mineros.
56
Desde un punto de vista nacional y racional para el país sería más
conveniente exportar productos manufacturados o terminados, que
representen un mayor valor agregado del producto minero, lo cual
tendría un efecto multiplicador en la generación de empleo y en la
recaudación fiscal. Ejemplo de estas políticas lo constituye la
experiencia italiana, que sin producir un gramo de oro compra en el
mercado mundial un promedio de 250 toneladas de oro que representa
cerca del 10% de la demanda mundial que se dedica a la fabricación
de joyería. Con el oro importado, las más de 7 mil 800 empresas
italianas transforman el oro, generando modelos y determinando la
moda mundial en la joyería. Y lo más importante, resuelven en parte
el problema del empleo, ligando la industria de la joyería, artesanía y
orfebrería con el turismo.
2.3.3. PLATERÍA PERUANA COMO PRODUCTO BANDERA
El Ministerio de Comercio Exterior y Turismo declaró el 9 de julio del
año 2011como Producto Bandera a la platería peruana, por medio de
una Resolución Ministerial publicada en el Diario Oficial El Peruano.
La reconocida calidad del producto, preferido por el mercado externo
y de notable desarrollo en nuestro país, motivó el nombramiento,
aprobado por la Comisión Nacional de Productos Bandera (Coproba).
Dicha comisión se encargó de elaborar una estrategia nacional de
identificación, promoción y protección de la identidad de los
productos bandera, tanto en el interior como en el exterior del país.
La platería peruana se suma a la cerámica de Chulucanas, la
gastronomía nacional, el pisco, la maca, el algodón peruano, la
57
lúcuma, los Camélidos Peruanos, el café y el espárrago, que también
fueron declarados como Producto Bandera en años anteriores.
Los pilares en los que se basa la propuesta de trabajo de ADEX son
cinco. El primero tiene que ver con el incremento de la oferta local de
la plata, pues siendo el Perú un país minero por excelencia y estando
en el primer lugar de extracción de ese metal desde hace cuatro años,
es necesario que su comercialización en el país sea a precio
internacional, considerando el flete y el seguro que se paga desde el
lugar de la extracción, hasta el destino. El segundo punto está
relacionado a la formalización del comercio local, a fin de concienciar
a los joyeros artesanales y orfebres de que es un signo de calidad
adecuada que contribuirá a la competitividad de sus productos. Otro
tema es la promoción y capacitación en diseño de los diferentes actores
del sector. Por ello, se plantea una serie de medidas para instalar un
centro de información actualizado de tendencias y que se pueda contar
con reputados diseñadores. Un detalle es que las empresas que cuenten
con sello de producto bandera, contarían con mayores facilidades para
acceder a esa información
2.3.4. PATRONADO DE LA PLATA
El Patronato Plata del Perú cuyo presidente es Roque Benavides
Ganoza; es una asociación cultural sin fines de lucro fundada en 1995,
cuya finalidad es destacar los valores culturales, históricos y artísticos
de la plata y la platería peruana. Participan voluntariamente personas
vinculadas a la historia y al arte, así como a la producción minera; que
valoran la importancia que tiene este noble metal en nuestro país.
58
Los principales objetivos del Patronato Plata del Perú son incentivar el
uso de la plata en nuestro país, y difundir a nivel mundial, el trabajo
de los artesanos y artistas plateros peruanos.
MISIÓN
Preservar la tradición del Perú como país platero, incentivando la
producción artesanal y comercial del noble metal.
VISIÓN
El Perú, líder en la producción y elaboración de artículos de plata a
nivel mundial. Demanda por la plata del Perú que genera bienestar a
nuestra sociedad.
Esta asociación se encarga de diseñar un encuentro de plateros para
conocer lo que habíamos hecho con este legado tan importante de
nuestros antepasados, así como para estrechar vínculos entre los
orfebres hispanoamericanos.
En el año 2001, en la ciudad del Cusco, se llevó a cabo la primera
edición del Encuentro Hispanoamericano de Plateros, con la
participación de representantes de quince países, superando el éxito
esperado. Las siguientes ediciones se realizaron en Lima (2007);
Zacatecas, México (2009); Cajamarca (2011); Rancagua, Chile
(2013), en Arequipa (2015) y la última en Bogotá, Colombia (2017),
planeando la próxima en la ciudad de Lima para el presente año.
59
2.3.5. DEMANDA DE LA ORFEBRERÍA PERUANA EN EL MUNDO
Según la Gerencia de Manufacturas de la Asociación de Exportadores
(ADEX), la mayor demanda desde los Estados Unidos hizo que las
exportaciones de joyería y orfebrería peruana cierre el 2018 en $ 127
millones, logrando un alza de 4.8% en comparación al 2017. Precisó
que el mercado norteamericano concentró el 87.2% del total de estos
envíos.
El presidente del Comité de Joyería y Orfebrería de ADEX, Julio Pérez
Alván, explicó que el resultado del año pasado está por encima de lo
estimado meses atrás.
En tanto, las cifras de enero pasado reflejan una tendencia creciente
porque registró más de $ 13 millones 400 mil, lo que significó un alza
de más de 50%. “La economía estadounidense y la relativa estabilidad
en el precio, tanto del oro como de la plata ayudaron a lograr este
crecimiento en el 2018”, explicó.
60
Según datos de la Gerencia de Manufacturas de ADEX, los despachos
hacia EE.UU. se elevaron en 22.4% al pasar de $ 90 millones 551 mil
en el 2017, a $ 110 millones 826 mil.
Otras naciones que completan el ‘top five’ de destinos de joyas
peruanas en el 2018 fueron Bolivia (4% de participación de la
demanda global), Ecuador (2.3%), Chile (1.7%) y Colombia (1.1%).
Continúan en la lista de compradores de joyas peruanas México,
Austria, Costa Rica, Canadá y Reino Unido. Del total de 61 mercados
a donde se exportaron estos productos en el 2018, se registraron
crecimientos considerables en República Dominicana (537%), Hong
Kong (681%), Corea del Sur (2988%), Bahamas (708%), y Bélgica
(502%).
La joyería peruana se exportó en tres partidas: Joyería de los demás
metales preciosos, joyería de plata, y joyería de chapados de metal
precioso por más de US$ 112 millones 800 mil (88.8% de
participación); la bisutería se despachó en otras tres partidas (11% de
participación), y la orfebrería en cuatro partidas (0.1%).
61
2.3.6. REPRESENTANTES
2.3.6.1. MAURO RUBEL RODRÍGUEZ INGA
Nació en San Jerónimo de Tunán (Huancayo), heredero del arte
de orfebres huancaínos, como su padre y su abuelo. Radica en
Chosica (Lima) desde hace 59 años.
Para Don Mauro, el saber de técnicas y la inspiración para crear sus
propios diseños le son innatos. Todo lo que sabe lo aprendió
mirando en el taller de su padre. Más tarde, cuando se abre una
escuela de orfebrería en Huampaní, aprende otras técnicas y decide
producir piezas más variadas. Por los años 80 conoce a la famosa
diseñadora de joyas Esther Ventura quien junto a Teresa Ortiz de
Zevallos se presentan en su taller y le proponen trabajar juntos.
De ahí en adelante, su carrera está llena de premios y menciones
honrosas. En 1996 gana el primer premio en joyería y el segundo
en orfebrería en el Concurso Nacional de la Plata, celebrado en
Huancayo por el Patronato Nacional de Plata. En el 2002, el
concurso se realizó en la ciudad de Trujillo donde Don Mauro tuvo
62
mención honrosa en filigrana y orfebrería. Actualmente, el maestro
Mauro trabaja para una prestigiosa firma de joyería, que es en la
actualidad su principal cliente, aunque no duda en decir orgulloso
que su clientela es mucha y variada. Siente pena al decir que
ninguno de sus tres hijos siente la tradición joyera como él, aunque
lo ayuden en la comercialización de sus obras.
Ha representado al país en Paraguay, Brasil y México en distintas
actividades como promoción del arte de la joyería e intercambios
culturales, a su vez estuvo presente en el I Encuentro de Joyeros y
Plateros Hispanoamericanos en Cuzco, II Encuentro de Joyeros y
Plateros Hispanoamericanos en Lima y el III Encuentro de Joyeros
y Plateros Hispanoamericanos realizado en Zacatecas – México,
todos estos eventos auspiciados por el Patronato de Plata del Perú.
1. Caballo de paso. Filigrana de plata, laminada, entorchada,
recortada y soldada.
63
2. Pavo real. Filigrana de plata, vaciada, cincelada y soldada
2.3.6.2. GULIANA VALZ GEN
Estudio administración de empresas y en paralelo joyería. Las
épocas que vivía el Perú no eran las mejores para emprender un
negocio y la joyería se convirtió en una especie de hobby al que
recurría cada vez que quería preparar una pieza para ella misma o
cuando quería hacer un regalo especial hecho por sus propias
manos.
Luego de trabajar por más de 3 años en temas vinculados al turismo
y la difusión de la cultura peruana, decidió dedicar la mayor parte
de su tiempo a la joyería.
64
Lleva 7 años en el negocio y hoy sus piezas se exportan a USA y
Europa.
Trabaja con artesanos ubicados en distintas partes del Perú, trata de
combinar las técnicas utilizadas en el Perú desde hace varios siglos,
con diseños nuevos que pueden ser mostrados en cualquier vitrina
del mundo.
2.3.6.3. AURA
65
Joyería Aura es una marca exclusiva de Jaqueline Zevallos,
diseñadora, joyera y artesana que continua la tradición familiar de
cuatro generaciones de joyeros peruanos.
Se dedica a la elaboración comercialización y exportación de
joyería, orfebrería y artesanía peruana, estando comprometidos con
la difusión del legado cultural de nuestro país.
Utiliza procedimientos técnicos de mejora continua en el cuidado
del medio ambiente para alcanzar los más altos estándares de
belleza y calidad, poniendo en práctica las técnicas ancestrales que
hemos heredado de nuestros maestros artesanos.
Cuenta con la certificación de calidad y reconocimientos
importantes en el rubro de joyería.
2.3.6.4. THAYA 925; JOYAS EN PLATA
66
Es una marca peruana de joyas que fusiona la reconocida calidad
de la plata peruana con diferentes materiales oriundos del Perú,
como piedras, paja, semillas; además de piedras semipreciosas,
cristales y otros elementos nacionales e importados que permiten
destacar la belleza de este metal precioso, mostrando al mundo la
calidad y creatividad del artesano peruano.
Fundado por Gabriela Bardales, quien basándose en estudios sobre
las riquezas del Perú, creó una empresa de joyería. Esta empezó a
puertas cerradas y con el paso de los años fueron creciendo y
decidieron exportar sus productos. Los colores, tendencias, estilos
y diseños estaban sujetos al país al que se dirigían. Además,
empezaron a mezclar los metales con accesorios como hilos, paja,
cachos de toro, algodón pima, entre otros materiales alternativos.
Los accesorios que fabrica esta empresa son aretes, sortijas,
collares, dijes, pulseras, entre otros. Las sortijas son las joyas que
poseen diseños más diversos, las de mayor venta son los aretes y
los de menor, los collares. Durante los años la empresa fue
creciendo ya que la dueña tuvo la visión de adecuar sus productos
a diversos mercados y actualmente cuenta con dos locales. De esta
manera se puede ver que hasta ahora se continúa con el trabajo
realizado por culturas antiguas como la moche y chimú, así como
también en la época del virreinato y en el siglo XVIII .
67
2.3.7. ORFEBRERÍA EN EL PERÚ SITUACION ACTUAL
El Perú es un gran productor de metales a nivel mundial. Desde la
época pre-inca el trabajo relacionado a los metales ha destacado como
una de las actividades más importantes. En la actualidad, metales como
el oro, la plata, el zinc y el cobre figuran como algunos de los
principales productos exportados por el Perú.
El Perú tiene un gran potencial para desarrollar una industria de
orfebrería más sólida que la actual porque ya tiene lo principal que es
la materia prima. Aún existe el trabajo artesanal, pero esta no es la
manera más eficiente de aprovechar los recursos con lo que contamos.
Por lo tanto, el objetivo sería darle valor agregado a esta materia prima
y transformarla en diversos productos finales como accesorios, joyas,
adornos, utensilios, entre otros, de la misma manera en que nuestros
antepasados también lo hicieron, con la gran diferencia que ahora se
cuenta con herramientas más poderosas como la tecnología. Esto va a
68
permitir que se alcance una producción a gran escala, sin embargo falta
la idea o propuesta de empresarios que la pongan en marcha para que
no sólo sea materia prima lo que se exporte a otros países sino
productos finales. Un ejemplo de esto es la labor de la empresaria
Gabriela Bardales, quien basándose en estudios sobre las riquezas del
Perú, creó una empresa de joyería. Esta empezó a puertas cerradas y
con el paso de los años fueron creciendo y decidieron exportar sus
productos. Los colores, tendencias, estilos y diseños estaban sujetos al
país al que se dirigían. Además, empezaron a mezclar los metales con
accesorios como hilos, paja, cachos de toro, algodón pima, entre otros
materiales alternativos. En otros casos optaron por ofrecer plata sola o
combinada con piedras por ejemplo el jade, turquesa, ojo de tigre y
onix. Los accesorios que fabrica esta empresa son aretes, sortijas,
collares, dijes, pulseras, entre otros. Las sortijas son las joyas que
poseen diseños más diversos, las de mayor venta son los aretes y los
de menor, los collares. Durante los años la empresa fue creciendo ya
que la dueña tuvo la visión de adecuar sus productos a diversos
mercados y actualmente cuenta con dos locales. De esta manera se
puede ver que hasta ahora se continúa con el trabajo realizado por
culturas antiguas como la moche y chimú, así como también en la
época del virreinato y en el siglo XVIII . Sin embargo, todo evoluciona
y va tomando formas diferentes. En este caso, no solo los aretes, las
sortijas han cambiado de diseño, sino que además se siguen
produciendo pero con un fin distinto. Ahora hay un afán de lucro que
69
no existía antes y por lo tanto se tiene que adecuar a lo que el mercado
necesita.
2.3.8. EJEMPLOS ORFEBRERÍA ACTUAL
Collar y aretes de plata con piedras
Pulsera de plata combinada con accesorios (hilos de colores)
Diversos modelos de sortijas hechas en plata pura.
70
2.3.9. EL SECTOR DE JOYERÍA EN EL PERÚ
La manufactura de joyas en el Perú es parte de su legado cultural,
valorado por el alto componente de mano de obra, precio competitivo
y calidad de su acabado.
El sector depende en gran medida del precio internacional de los
metales.
La mayor parte de las exportaciones están concentradas en pocas
empresas (4 empresas exportan el 85% del total). Existiendo
adicionalmente un gran número de empresas con potencial exportador.
Dentro del sector de joyería, las líneas que históricamente han tenido
mayor demanda son: joyería de oro y en segundo lugar joyería de plata.
EXPORTACIONES DE JOYERÍA PERUANA
La preocupación del sector por mantener la calidad en su gama de
productos, pulido perfecto y un buen servicio, ayudaron a lograr una
imagen positiva de las joyas peruanas en el exterior. Perú ya exporta
por montos aún pequeños a Asia. Japón, Tailandia, Hong Kong, China
y Corea del Sur son algunos de los destinos, pero se observa en varios
de ellos la contracción de los envíos; y otros mercados lejanos son
Israel y Arabia Saudita.
MERCADOS
Tenemos grandes oportunidades para llegar con nuestros productos a
otras plazas como Chile, cuyas exportaciones crecieron 15% en el
2017, además de Colombia, México y Argentina. Además, la Unión
71
Europea (UE) también hay un acuerdo comercial vigente, por lo que
exportan a esos países sin pagar impuestos.
En el caso del mercado asiático, dijo que van cinco años que asisten a
la feria de joyas más grande del mundo, se trata de la Feria
Internacional de Hong Kong.
Las joyas de oro y plata son lo principal, pero lo que esta industria
busca es incluir las piedras preciosas peruanas. Como palo rosado y la
turmalina. Estas piedras deben combinarse con el oro y la plata para
crear nuevos modelos y tendencias, además de nuevas historias.
2.3.10. CLASIFICACIÓN
 Clasificación por el Segmento
• High End: metales y piedras preciosas, precios mayores a
US$1,000
• Middle End: metales preciosos o bañadas en metales
preciosos
• Low End: bijouteria
 Clasificación por los insumos
• Plata
• Oro
• Platino
• Diamantes
• Perlas
72
 Clasificación por el nicho de mercado
• Joyería Masculina
• Joyería Femenina
• Joyería Religiosa
 Clasificación por el tipo de empresas:
• Empresas industriales
• Empresas Productoras
• Empresas Diseñadoras
• Partidas
2.3.11. JOYERÍA DE PLATA
Es la única línea que ha presentado un crecimiento ininterrumpido
desde el año 2006 por los siguientes factores:
 La joyería de plata ha incrementado su demanda por tener un
menor precio con respecto a las joyas de oro, donde el valor de
la materia prima se había encarecido demasiado.
 Incursión de las principales empresas exportadoras de joyería
de oro (Arin, Designs
 Quality, De Oro) en joyería de plata, diversificando su
producto para atender las nuevas demandas.
 Perú es el tercer productor de plata a nivel mundial
73
Es el trabajo de la plata para la fabricación de alhajas y objetos con
fines
ornamentales y de uso personal utilizando técnicas orfebres artesanales
o industriales y que puede incluir en su confección otros metales,
piedras preciosas o semipreciosas.
La joyería es un producto de lujo y cuyos principales atributos son su
diseño y su acabado.
El 80% de los de la joyería que se produce en el mundo está orientada
al mercado femenino.
En el Perú, las principales regiones productoras de joyería de plata son
Lima, Piura, Cajamarca, Junín, Cusco, Arequipa y Lambayeque.
2.3.12. JOYERÍA DE ORO
Perú es el 6to productor mundial de oro
Gran crecimiento de las exportaciones: cadena cordón
Decrecimiento de las exportaciones: crisis y alza del precio del oro
2.3.13. PRINCIPALES TENDENCIAS
 Motivos de animales
74
 Motivos florales
 Anillos apilados (Stack rings)
 Cuff earings (aretes que cubren gran parte de la oreja)
 Joyas con púas
75
 Joyas personalizadas
2.3.14. TÉCNICAS UTILIZADAS
2.3.14.1. LA FUNDICIÓN
La fragua está situada en un patio semi cubierto en donde
se encuentra el tas del estampado. Allí se encuentran los
diferentes crisoles, lingoteras y pinzas o tenazas de hierro
para agarrar los crisoles de arcilla, además del soplete. A
un lado de la fragua hay agua para limpiar la pieza recién
vaciada de los residuos de la fundición. Normalmente, el
operario realiza la fundición usando guantes de asbesto
para evitar las quemaduras. Para fundir, se usa las piñas de
plata que viene de forma granulada, la cual es ligada con
cobre electrolítico; además del bórax que se utiliza como
fundente, el cual permite que el metal corra mejor. Para
76
quitar los restos de bórax, la pieza se lava con ácido
sulfúrico.
Las lingoteras tienen diferentes tamaños, son estrechas y
alargadas cuando se quiere fundir un lingote para fabricar
alambre, o anchas y planas cuando se quiere fabricar
planchas o láminas.
2.3.14.2. EL VACIADO EN MOLDES
Técnica de la cera perdida mezclando lo artesanal con lo
industrial. Se realiza la talla y diseño en cera del objeto.
Una vez que ha acabado este proceso pasa el diseño a yeso,
y así concluido lo usa como molde.
Otra técnica es la elaboración de moldes mediante el
repujado; para esto primero realiza una figura en una
lámina de plata la cual descansa sobre una cama de brea.
Al terminar el diseño en la lámina, quita y limpia la brea y
la pule. Luego, saca una copia del diseño con “Sama”;
cuando se endurece la “Sama”, ésta se retira y se procede a
formar lo que se llama la “hembra” y el “macho” de un
molde bivalvo.
2.3.14.3. ESTAMPADO AL MARTILLO
La técnica del estampado al martillo presenta varios pasos;
primero se dibuja y se marca la figura a estampar sobre la
plancha metálica con un cincel a golpe de martillo. Luego,
la lámina ya dibujada es colocada sobre una “hembra” que
77
se encuentra sobre el tas. Después, se coloca el “macho”
encima de la lámina quedando ésta atrapada entre el
“macho” y la “hembra” y se procede a martillar. Luego, se
retira la lámina ya con el diseño repujado y se lleva a la
brea para poder terminar el retocado del diseño por el
anverso mediante el cincelado. Las partes de la lámina que
quedaron fuera del diseño se recortan colocando la pieza
sobre la tabla de calar y con ayuda de la sierra de calar. Una
vez terminada la pieza se procede a poner por el reverso
una plancha de plata la cual terminará de formar la pieza.
Esta última se une a la pieza por medio de soldadura. Una
vez realizada esta operación, se recorta el sobrante con la
sierra de calar y se procede al acabado final del pulido,
brillo y limpieza encontrándose la pieza lista para cualquier
tipo de montaje.
2.3.14.4. EL LAMINADO.- USO DE LA LAMINADORA
MIXTA
La barra de metal se lleva a la laminadora mixta que
consiste en un instrumento que por un lado es trefiladora y
por otra laminadora.
2.3.14.5. ENTORCHADO O TORCIDO DE ALAMBRES
Esta técnica se utiliza para “trenzar” y consiste en colocar
dos alambres entre dos tablas de madera dura, una, la
inferior, sirve como soporte de los hilos, y otra, la superior,
es con la que se realiza el trabajo de entorchado
78
2.3.14.6. UNIONES CON FUEGO. - LA SOLDADURA
Para soldar dos piezas de plata, se utiliza masa de bórax
como fundente, además de soldadura de plata. Luego, se
elige con una pinza las ampalletas que están remojadas en
el bórax y las va poniendo, una a una, en el lugar a soldar.
Después, calienta toda la pieza al fuego y cuando éste está
más fuerte lo dirige con más fuerza a la zona de la
soldadura hasta que se funden las áreas a unir.
2.3.14.7. ENGASTE DE PIEDRAS Y CONCHAS
En la técnica del engaste, en este caso un collar formado por un
conjunto de lágrimas de concha de nácar, se realizan los siguientes
pasos. El material a engastar, la lágrima de concha nácar, es
rodeado por un alambre de plata que adquiere la forma de la
lágrima. Luego, se retira el alambre de la lágrima de nácar y se
coloca encima de una plancha de plata recortada al tamaño de la
lágrima. Luego se procede a soldar el alambre a la plancha metálica
con la ayuda de bórax. Luego, se procede a colocar calor con el
soplete en toda la pieza. Una vez soldado el alambre a la plancha
metálica se recortan las partes sobrantes de la plancha, se pulen las
aristas y una vez acabada se fija la lágrima de nácar a presión.
2.3.14.8. FORMACIÓN DE BOLITAS FUNDIDAS. TÉCNICA
DEL GRANULADO
Las diminutas bolitas utilizadas en los broches de los collares se
hacen a partir de alambres con un grosor y peso determinado. El
alambre ya fabricado, se enrosca en un instrumento circular y se
79
corta formando pequeños anillos del mismo tamaño. Éstos se
colocan, en grupos de tres, encima de una tabla de madera dura,
capaz de aguantar altas temperaturas, para proceder a darles calor
directo con el soplete
2.3.14.9. EL BRUÑIDO Y PULIDO
El bruñido consiste en frotar la pieza acabada con un instrumento
metálico alargado de sección circular en forma de punzón, cuyo
extremo inferior puede terminar recto o en forma de gancho
llamado “bruñidor”.
Para pulir el objeto, por ejemplo una cadena, ésta se coloca en una
tabla que tiene una hendidura en el centro y se lleva al disco
(mufle) con pasta para pulir, y se procede a realizar el trabajo.
2.3.14.10. TÉCNICA DE LA FILIGRANA
Se emplea para obtener finos hilos de plata con los cuales se
confeccionará una delicada joya. La plata inicialmente se compra
en barras o lingotes que se llevan a un horno para fundirlo,
posteriormente pasan a un máquina para su laminado, donde se
comienzan a extraer los hilos, luego se emplea un diamante de
tungsteno, pues antiguamente se trabajaba con una hilera, aunque
este último era un instrumento más rústico. Después de todos estos
procesos, los hilos se van volviendo cada vez más finos, una parte
de esta producción se separa para hacer hilos cada vez más
delgados con un calibre de 28 a 25, donde se pueden obtener hilos
de plata de hasta 20 metros los cuales se cortan en dos para
trenzarlos. Después de estos procesos se va rellenando la figura o
80
la joya deseada como pulseras, dormilonas (aretes), cadenas u otras
figuras como los característicos chalanes, que son los hombres
montados a caballo, donde se tiene un esqueleto para su confección
como guía.
3. CONCLUSIONES
 La orfebrería en el Peru tiene grandes oportunidades de crecimiento en el
país, lo cual significa un gran ingreso y además e la muestra de la cultura
de tiempos pasados, por otro lado, su crecimiento y exortacion permite
que alcanzar nuevos mercadosy mostrar nuevas tendencias.
 El desarrollo de la orfebrería en el Peru, buscaba generar ingresos
económicos y dar estatus social o religioso para quienes lo utilizaban, la
orfebrería en la moyoria de caso cumple un fin ornamental de los
elementos que se vayan a utilizar.
4. BIBLIOGRAFIA
o http://joyeriaperuanaatravesdeltiempo.blogspot.com/2010/06/hito-5-
orfebreria-en-el-peru-actual_04.html
o https://docplayer.es/60387749-La-orfebreria-artesanal-contemporanea-
en-el-peru-la-experiencia-del-orfebre-mauro-rodriguez.html
o http://www.thaya925.com/index.html#nosotros
o https://arteyantropologia2010.blogspot.com/2012/06/el-platero-mauro-
rubel-rodriguez-inga-y.html
o https://platadelperu.org/?page_id=1626
o http://giulianavalzgen.com/espanol/colecciones.php
81
o https://www.academia.edu/7494714/Plateria_peruana_monografia_origi
nal
o https://diariocorreo.pe/economia/joyeria-peruana-tiene-gran-demanda-
en-estados-unidos-877530/
o https://studylib.es/doc/757411/artesania-5-orfebreria
o http://joyeriaaura.com/nosotros/
o https://www.mincetur.gob.pe/wp-
content/uploads/documentos/turismo/publicaciones/artesania/16_Filigran
a_de_Catacaos_2015.pdf
o http://media.peru.info/issuu/guiartesanal.pdf
o http://joyeriaperuanaatravesdeltiempo.blogspot.com/2010/06/hito-5-
orfebreria-en-el-peru-actual_04.html
o LA ORFEBRERÍA ARTESANAL CONTEMPORÁNEA EN EL PERÚ:
LA EXPERIENCIA DEL ORFEBRE MAURO RODRÍGUEZ
o http://export.promperu.gob.pe/Miercoles/Portal/MME/descargar.aspx?ar
chivo=89A811E2-5748-4E41-8A4B-38E8D42EE115.PDF
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“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN E IMPUNIDAD”

LA ORFEBRERÍA EN EL SIGLO XIX HASTA LA ACTUALIDAD

Perú, país de culturas ancestrales de imperios y conquistas, de riquezas

arqueológicas, históricas y naturales, conserva una riqueza en la creatividad y fuerza

en época precolombina y luego durante el Virreinato, Colonia y República, por sus

dioses y símbolo del poderterrenal.

con la explotación de las minas de Porco y luego con el descubrimiento en 1542,

de un país productor de plata con la extraordinaria formación ancestral de sus

hoy fuera del continente americano.

El Perú es un gran productor de metales a nivel mundial. Desde la época pre-inca el

importantes. En la actualidad, metales como el oro, la plata, el zinc y el cobre figuran

como algunos de los principales productos exportados por el Perú.

Es el arte de elaborar objetos con metales preciosos o sus aleaciones y que

se destinan al uso u ornato.

Es la técnica orfebre que consiste en construir estructuras a partir de finos

hilos de metal precioso. La joya de filigrana es ligera y la ornamentación

de este tipo de joyas se realiza, generalmente, por medio de dos hilos

torcidos a un tiempo mediante tenazas, imitando una cuerda delicada. A

primera vista, el aspecto es el de un hilo grabado.

Sin embargo, la filigrana encierra un universo de posibilidades mucho más

entenderla a partir de cuatro nociones fundamentales: hilo, soldadura,

unión y trasluz” según palabras del estudioso Enrique Retamozo.

dominar el laminado y trefilado de los metales, así como tener experiencia

en el uso de la soldadura y sistemas de unión, para poder concebir piezas

refinadas que combinen la solidez y la transparencia.

En ninguna etapa histórico-cultural como la romántica se evidenció de

manera tan consciente y premeditada la separación del sexo y el rol social

a través de la joyería, una de las manifestaciones más importantes y

atrayentes del adorno corporal, cuya exhibición no puede comprenderse

decimonónica continuó siendo el objeto pasivo y decorativo que había

sido durante el Antiguo Régimen, el hombre heredó los triunfos de las

revoluciones político-sociales acontecidas a finales del siglo XVIII y

principios del XIX, lo que supuso la asunción de un nuevo papel: el del

Las damas continuaron enjoyándose de cabeza a pies como en épocas

pasadas, al tiempo que las alhajas de los caballeros se redujeron al uso de

los tipos anteriormente citados, preva

La joyería elegante solía utilizarse para asistir a eventos sociales tales

como fiestas o cenas. Las damas románticas lucían broches, brazaletes y

aderezos de los más lujosos materiales en estas citas, cuando el brillo de

indumentaria que propiciaba el uso de joyas más discretas, como por

ejemplo pequeños pendientes y broches, o agujas para sujetar el sombrero.

La diversidad de joyas que coexistieron en la orfebrería romántica: una

joyería elegante, elaborada con finos materiales y gemas; otra de

uso cotidiano, realizada con materiales más corrientes y una

joyería de luto. En la vitrina dedicada a la joyería de la sala XV (Boudoir)

del Museo se pueden observar diversos ejemplos de estas tipologías.

(Boudoir) Alfiler de corbata con dos serpientes EntrelazadasOro, piedra

semipreciosa y rubí|Sala XX (Gabinete)La joyería elegante solía

utilizarse para asistir a eventos sociales tales como fiestas o cenas.

Las damas románticas lucían broches, brazaletes y aderezos de los más

lujosos materiales en estas citas, cuando el brillo de las ricas

piedras preciosas lucían con el reflejo de las velas.Sin embargo, durante

el día, la mujer se ataviaba de forma mucho más recatada, con

una indumentaria que propiciaba el uso de joyas más discretas,

Una tipología muy particular de la joyería femenina del siglo XIX es

la joyería de luto, a través de las cuales las damas manifestaban el

duelo por la muerte de un ser querido. Estas alhajas muestran unas

características muy concretas, siendo la principal el empleo del color

negro en los materiales, entre los que se encontraban el azabache y

la ebonita. Asimismo, se fabricaron joyas con el cabello de los seres

queridos. En contraposición a la riqueza de materiales y

motivos decorativos aplicados a la diversidad de alhajas lucidas por

las damas decimonónicas, la joyería masculina del mismo periodo se