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Cada melodía tonal diatónica se puede acompañar utilizando únicamente los acordes básicos
( I, IV, V ). En la tonalidad del Ejemplo 1, Sol (G) es I, Do (C) es IV y Re7 (D7) es V7.
Ejemplo 1
Esta melodía de Oda a la Alegría, utilizada por Beethoven en su novena sinfonía, podría
6 para añadir interés armónico. A pesar de que la nota inicial de este compás no pertenece a la
triada de I, la misma produce una apoyatura que resuelve en el segundo tiempo a la nota do, la
Existe una progresión que comúnmente se evita en la armonía tradicional. Esta es la progresión
de V7 hacia IV. Esto se debe a la resolución natural del V7 hacia I, en especial la V7 la cual
Ejemplo 2
2
La séptima del acorde resuelve hacia la tercera de I, y la 3ra de V7 ( que es a su vez la sensible
del tono) resuelve hacia la raíz de la tonalidad. Una progresión de V7 a VI no resuelve el tritono
Ejemplo 3
Aún así, esta progresión se utiliza en la música moderna, estilos populares y folklóricos. En estos
casos, esto no se considera incorrecta, pues por uso y costumbre se incorporó al repertorio
armónico de estos estilos. Sin embargo, debemos estar concientes de este detalle en caso de que
Ejercicios:
Toca y escucha las melodías y adjudícale las funciones armónicas de I, IV y V7, según sea
apropiado.
Ejercicio 1
3
Ejercicio 2
Ejercicio 3
Ejercicio 4
armónicos de I, IV y V7.
2. Comprar libros con música religiosa, por ejemplo, himnarios para analizar sus melodías y
patrones comunes en las progresiones armónicas establecidas y de común uso hasta entonces.
utilizaban la progresión IV hacia V7, fueron cambiando a II7 – V7. Esta progresión es
comúnmente utilizada, en especial en el Jazz. Nuestro primer paso nos lleva a utilizar esta
progresión a pesar de que el acorde de IV no esté presente. Podemos utilizar II-7 simplemente
dividiendo el tiempo utilizado por la V7, donde quiera que este acorde aparezca.
Ejemplo 4
Utilizaremos el Ejemplo 1 para realizar este paso. En el compás 2 el Ejemplo 1 se utiliza D7 que
utilizan los acordes A-7 seguido por D7. Las funciones armónicas de estos acordes son
II7 – V7. Por lo tanto, lo que hicimos fue colocar el II-7 en el tiempo donde originalmente estaba
V7, y rodamos el V7 al tercer tiempo del compás. El acorde V7 cubría el compás 2 completo, así
que dividimos el compás equitativamente entre II-7 y V7; los primeros 2 tiempos a II-7 y los dos
últimos a V7. Esto lo haremos en todos los acordes V7 que se establecieron al adjudicar los
5
acordes básicos. (compases 2, 4 y 8). En el compás 8 el acorde V7 solo cubría dos tiempos, así
Se dividirán todos los acordes V7 aunque no sean el acorde V7 de la tonalidad. Por ejemplo, si
Ejercicios:
Divide todos los acordes V7 en II-7 – V7. Los acordes originales aparecen en una línea superior.
Ejercicio 5
Ejercicio 6
Ejercicio 7
6
Ejercicio 8
Para mas práctica puedes utilizar los ejercicios 1 al 4. La división de los acordes dominantes (V7)
en II-7 – V7 provee una sensación armónica mas cónsona con la armonía de nuestros días, a
pesar de que esta progresión se ha utilizado por muchos años. Esto demuestra la solidez armónica
de esta progresión. Parte de esto se debe al movimiento en 5tas justas de las raíces de los acordes.
Ejemplo 5
Tal y como muestra el ejemplo anterior, esta progresión II-7–V7, resuelve hacia un tercer acorde.
Sin embargo la progresión II – V7 se sostiene por si misma sin necesidad de resolver. La música
latina hace uso de esto en mucho de su repertorio. Por ejemplo, la progresión de Oye como vá:
7
La manera mas fácil de llegar a un acorde, cualquiera que este sea, es utilizando su dominante
(V7). Todos los acordes tienen su dominante; mayores, menores, aumentados, disminuidos. En la
tonalidad de C la dominante (V7) es G7. Sin embargo todos los demás acordes que pertenecen a
la tonalidad de C ( Dm7, Em7, F, G, Am7, Bm7b5 ) tienen una dominante también. Estas se
Ejemplo 6
El número romano V (V7) representa el dominante de la tonalidad. Para poder diferenciar este
V7 del resto de los demás V7 debemos especificar de cual acorde es dominante. Por eso se
Al concluir el primer paso vemos que se añadieron varios acordes menores. En este paso
secundarias de los demás acordes que no las tengan, como por ejemplo el acorde de IV que ya
estaba antes del primer paso. Estas dominantes secundarias se colocarán antes del acorde al que
8
continuación.
Ejemplo 7
Ejercicio 9
Ejercicio 10
9
Una vez coloquemos las V7 secundarias debemos repetir el paso 1, dividiendo estas en
II – V7.
Ejemplo 8
Esto no es posible en ocasiones, por la limitación de espacio en el compás. Por lo tanto, si no hay
Ejemplo 9
Podríamos dividir el segundo tiempo en dos, pero sonaría muy atropellado, en especial en un
tempo rápido. Aún en un tempo moderado no tendría un efecto agradable. Para la situación en el
ejemplo anterior se presentarán mas adelante otras alternativas para poder enriquecer la
progresión armónica.
…ahora repasemos los pasos que hasta este momento hemos aprendido.
Encuentra las dominantes secundarias de los acordes nuevos y de aquellos que no la tengan, por
compás.
Ahora realiza todos los pasos estudiado hasta el momento en los siguientes ejercicios.
Ejercicio 11
Ejercicio 12
12
El acorde mas fuerte de los acordes básicos es el dominante (V7). Esto se debe a que al añadir la
séptima a la triada dominante se crea un sonido que en la armonía tradicional representa una
inestabilidad. Como se ilustra en el Ejemplo 10 , entre la tercera y la séptima del acorde existe un
Ejemplo 10
Este intervalo crea una tensión que debe ser resuelta hacia el acorde de Tónica (I) como ilustra
a continuación.
Ejemplo 11
El mismo intervalo, con estas mismas notas se puede encontrar en el acorde de Db7 (esto es en el
caso del ejemplo en la tonalidad de C). No nos debemos confundir por el hecho de que vemos un
do bemol en vez de un si natural. Ambas notas suenan igual pues son enarmónicas (notas que a
pesar de llevar nombres diferentes, suenan igual). Así que la resolución es igual al Ejemplo 12.
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Ejemplo 12
Por lo tanto, todo acorde dominante tiene disponible este tipo de sustitución. La relación entre el
existe una distancia de tres tonos, o sea, un tritono. Es importante notar que ambos acordes tienen
la cualidad de séptima dominante , pues eso es lo que crea la disonancia que debe ser resuelta
Generalmente se cambia el acorde V7 regular por la sustitución, cuyo símbolo el bII7. En otros
libros se le refiere como Sub-V y también se identifica con una T, indicando tritone substitution.
En caso de que se desee incluir ambos acordes antes de la resolución, sugiero que primero se
utilice V7 y luego bII7 por ser este último mas fuerte y de sonoridad mas interesante.
Ejemplo 13
V7 bII7 I
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B7
E7
D7
Gb7
Eb7
C#7
Fb7
C7
Observa el ejemplo. Los acordes sustitutos aparecen escritos sobre los dominantes regulares.
Realiza todos los pasos, incluyendo la sustitución de tritono en los siguientes ejercicios.
Ejercicio 13
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Ejercicio 14
Esta frase del clásico de Noel Estrada (1918 – 1979 compositor puertorriqueño), En mi Viejo San
Juan, es un perfecto ejemplo del siguiente paso. El uso de la sub-tónica 7, como le llamaremos en
este libro, se utiliza mucho en boleros, himnos religiosos modernos y en la música popular en
conocida como cadencia plagal, en especial cuando aparece al final de una canción. Por ejemplo,
Ejemplo 14
Si deseamos aplicar el paso 5 a este ejemplo, solo deberíamos colocar el acorde de Fa7, acorde de
sub-tónica (bVII7) justo en medio de los dos acordes. Pero, ¿de donde sale ese acorde? Por el
momento solo podemos ver que es un acorde que está un tono por debajo de la tónica, de
cualidad mayor con séptima dominante. Daremos una explicación teórica de su procedencia.
Ya vimos el ejemplo de una cadencia plagal (Ejemplo 14). Es una costumbre de la música
resolver a I.
Ejemplo 15
procedencia debemos comprender el uso de las escalas y tonalidades en modo menor. La escala
menor se construye utilizando la escala mayor. Esto se conoce como escalas relativas; relativa
mayor, relativa menor. La escala menor se construye desde el 6to grado de una escala mayor. O
sea, la escala relativa menor de C comienza en la nota La, y se conoce como la escala de Am (La
menor). De esa forma cada escala mayor tiene una relativa menor, las cuales se subdivides en
menor natural, menor armónica y menor melódica. Aparte de las escalas relativas menores de
17
cada escala mayor, también tenemos las escalas menores paralelas. Esto es la misma escala, pero
construida con las características de la escala menor. O sea, la escala paralela menor de C es Cm.
Ejemplo 16
A su vez, la cualidad de los acordes que se construyen sobre cada grado de la escala cambian.
Ejemplo 17
El acorde que nos ocupa es el de subdominante (IV). Como ilustra el Ejemplo 17, la
acorde de cualidad menor. Por lo tanto, al cambiar de el acorde IV al acorde IV- corresponde a un
cambio de modo, o de tomar prestado la subdominante menor y utilizarla en el modo mayor. Pero
esto aún no explica el acorde bVII7. Si recuerdan el paso 1, se dividieron los acordes dominantes
en II-7 – V7, siendo esta progresión la mas común en la música popular. Para llegar al acorde de
F (IV) – Fm7 (iv7) – Bb7 (bVII7) – Cmaj7 (I) (Los acordes ennegrecidos forman un II-7 – V7).
Si ven con cuidado el Ejemplo 17 , se darán cuenta de que el acorde de Bb7 es parte de los
Ejemplo 18
Esto se puede apreciar en la frase incluida al principio de este capítulo, En mi Viejo San Juan.
Todo depende del espacio disponible, si es suficiente para ambos acordes o tan solo el bVII7, y
por supuesto, si la melodía lo permite. Si la nota en la melodía el pasado ejemplo fuera Mi, no
sería posible utilizar este paso, pues Cm7 y F7 requieren Mib en el acorde para poder funcionar.
mientras la melodía y el espacio disponible lo permitan. Este paso se aplica igual a las
cualidad menor, lo que nos ahora tiempo. Aquí está el paso 5 aplicado a la Oda a la Alegría.
El término que se utiliza para esta tendencia de tomar acordes prestados de la paralela
Ejercicio 15
20
Según estudiamos al comienzo de este libro, tenemos unos acordes básicos con los cuales
podemos armonizar de forma sencilla una melodía tonal. Estos acordes son I, IV y V7. Sin
embargo, como bien sabemos, existen otros acordes en cada tonalidad. Estos acordes se derivan
Ejemplo 19
Los acordes derivados de la I son III y VI. El acorde derivado de IV es II. EL acorde derivado de
V7 es VII . Cada acorde derivado contiene un intervalo que corresponde al acorde básico. Por
ejemplo, los acordes de Do y la de Mi comparten las notas mi, sol y si. Los acordes de Fa y Re
comparten las notas fa, la y do. Algunos podrían entonces alegar que el acorde de III es derivado
de V pues comparten 3 notas. Sin embargo, los acordes derivados no solo comparten notas sino
que tienen una sonoridad parecida. Si observamos y escuchamos bien los acordes de V y de III
podremos notar que V7 contiene un intervalo de tritono que III no tiene, por lo tanto el sonido no
es parecido. El intervalo de tritono que contiene V7 es el sonido que le hace distintivo. Ese
intervalo de tritono solo se puede encontrar en el acorde de VIIo. Por lo tanto III no es derivado
El uso de los acordes derivados nos permite variar el sonido de pasajes armónicos que de otra
manera serían algo monótonos y repetitivos. Por ejemplo, una progresión armónica que
únicamente consista de acordes básicos (I, IV y V7) se puede enriquecer grandemente con el
mero uso de los acordes derivados. En el siguiente ejemplo podemos ver como al utilizar estos
acordes se varía el sonido armónico. Esto tiene mucho que ver con las notas en el bajo, pues es
Ejemplo 20
supertónica (II-7), al dividir los acordes V7 en II-7 – V7. Como se mencionó anteriormente, esta
Los acordes derivados de la I (III, VI), se utilizan mayormente para evitar el constante regreso a
la tónica. Al utilizar estos acordes permitimos que se cree una tensión armónica que consiste en
canción. Por un lado, el movimiento armónico de V7 hacia III nos hace sentir un movimiento
hacia VI se conoce como una cadencia rota o sorpresiva. Muchos compositores la utilizan para
alargar el final de una progresión pues luego de llegar a VI surge en el oyente la pregunta “¿y
ahora?”, y permite al arreglista o compositor elaborar majestuosamente el final que concluye con
la resolución hacia la tónica. Nótese en el compás 5 del Ejemplo 20 que no se sustituyó el acorde
de I por el de VI, sino que están los dos. En momentos en que un acorde básico se sostiene por
algún tiempo, este puede ser seguido por su acorde derivado para añadir movimiento armónico.
Es muy importante notar que el uso exagerado de los acordes derivados podrían hacer que la
pieza pierda su centro tonal. Es por esto que se deben balancear el uso de acordes básicos con los
derivados para evitar esto. También es importante tener en cuenta la melodía, pues podría
contener notas que no funcionen con los acordes derivados. Por ejemplo, una melodía que esté en
la raíz del acorde de I, no debe ser sustituido por la III, pues la nota de la melodía no es parte de
Ejemplo 21
En el Ejemplo 21 podemos ver que al sustituir la I por III la melodía no funciona por no ser parte
de los miembros del acorde, ni pertenece a las tensiones que se aplican a un acorde menor. (El
uso de las tensiones se discutirá mas adelante). En este caso es preferible utilizar el acorde de VI,
Ejemplo 22
Ejercicios
16.
17.
24
Hasta el momento hemos utilizado los acordes considerando la sonoridad que ofrecen su
miembros básicos – chord tones (raíz, 3ra, 5ta y 7ma). En este paso vamos a añadir la sonoridad
que ofrece el uso de las tensiones (o extensiones) de estos acordes. Esto es, el uso de la 9na,
11ma, 13ra. En muchos libros de armonía de refieren a los miembros básicos (chord tones) como
estructuras bajas (lower structures), y a las tensiones como estructuras altas (upper structures).
Ejemplo 23
El uso de las tensiones es añade sonoridades que realzan las progresiones armónicas, y tal como
dice su nombre, crean tensiones que promueven con mas fuerza el movimiento armónico. Cada
una de las tensiones tienen momentos en la progresión donde son mas efectivas que en otros. Por
ejemplo, una V7 en una tonalidad menor debe utilizar la 9na y la 13ra menor (b9, b13). Estas
La tabla siguiente muestra las tensiones que se pueden utilizar con los distintos acordes.
Ejemplo 24
Tensiones
Mayor 7 x x (6)
menor 7 x x (6)
menor 7 b5 x x
Dominante 7 x x x sus4 x x x
Novena (9na)
La novena que mayormente se utiliza en la novena natural pues su sonido es compatible con
todos los tipos de acordes. El único tipo de acorde que además de la novena natural utiliza la
novena menor (b9) y novena aumentada (#9) es el dominante séptima (V7). Sin embargo cuando
el V7 resuelve hacia una I en menor (ej. G7 – Cm), entonces las opciones son b9 o #9,
preferiblemente b9. Esto se debe a la escala menor armónica, con la cual se configuran los
acordes en modo menor. En la escala de do menor (Cm) armónica el acorde V7 se configura con
las siguientes notas; G-B-D-F (lower structure) y Ab es la b9, pues es la nota que pertenece a la
escala menor armónica de C. De esta forma el acorde V7 anticipará la tonalidad menor a la cual
resolverá.
Ejemplo 24
que funcionan como sustitución de tritono. El sonido de V7#9 es fuerte y muy enérgico. Además
se pueden combinar la b9 y #9, esto es, pueden estar ambas en el mismo acorde.
hacer uso de cualquiera de las novenas. Esto es posible pues se permite tomar notas prestadas de
Decimotercera (13ra)
La tensión 13 se utiliza en los acordes V7, pues quizás de todas las tensiones es la que se ha
utilizado por mas tiempo. En el periodo clásico (1750 – 1834) se utilizó extensamente. Desde
entonces la teoría clásica se refiere a este acorde como dominante 13 (V13). En ocasiones vemos
Ambos casos son acordes de 6ta añadida y no de 13, pues los acordes no tienen cualidad ni
función de V7. Lo correcto es Cmaj7 (6), C6/9, Cm6, Cm6/9. Esto se puede apreciar mejor en la
versión menor. En la escala menor armónica el sexto grado (el cual es la misma nota de 13) es
una sexta menor, y el acorde que buscamos debe tener una 6ta mayor.
Ejemplo 25
Es importante notar que los acordes menores no deben utilizar la 6ta mientras sean parte de una
progresión II-7-V7, pues de utilizar la 6ta en este acorde menor minimizamos la resolución de la
séptima del acorde menor hacia la tercera del acorde de V7. Si nos fijamos bien en el Ejemplo 26,
la 6ta en el acorde de II-7 es la misma nota que la tercera del acorde de dominante. Si añadimos
la sexta al II-7 estamos anticipando esa sonoridad, debilitando así la progresión armónica.
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Ejemplo 26
Si por el contrario, permitimos que la séptima de II7 resuelva hacia la tercera de V7, como se
presenta en el Ejemplo 27 sin que esté presente la 6ta en II7 entonces la progresión se escuchará
mucho mejor. En estos casos en mejor la tensión 9 o 11. De hecho la 9 en la II7 se convierte en la
13 en V7.
Ejemplo 27
El uso combinado de la 9na y la 13ra es muy recomendable, siempre recordando que V7 que
resuelven a menor deben utilizar b9 y/o b13. Sin embargo, la combinación depende del gusto del
armonizador. Por ejemplo, pienso que la combinación de b9 con 13 (sin alterar) es buena para
Ejemplo 28
Oncena (11na)
Existen dos versiones de la oncena; sin alterar (11) y aumentada (11+). El uso de esta tensión
debe darse con mucha cautela pues su uso incorrecto puede destruir el sonido de un acorde. En el
Ejemplo 23 se configura el acorde de C mayor, con sus dos estructuras, baja y alta. Si tocamos
todas las notas no daremos cuenta de que una de las notas es muy disonante. Es la 11na la que
causa esto. Y es porque choca con la 3ra mayor del acorde al formar un intervalo de novena
menor. No me refiero a un acorde de b9, sino que entre la 3ra y la 11na existe este intervalo, el
Ejemplo 29
Si tocamos nuevamente el acorde, pero sin la 11na, la disonancia desaparece. Por lo tanto, los
acordes de cualidad mayor no deben llevar 11na sin alterar. Volvamos a tocar el mismo acorde
Ejemplo 30
También el sonido es agradable. Ambos casos suenan bien pues ya no hay intervalo de novena
Ejemplo 31
La tabla de las tensiones explica muy bien el uso de la 11na. Ojo, el acorde V7 usa ambas 11nas,
sin embargo no existe algo como V7 (11). En lugar de esto se utiliza V7sus4, pues este acorde no
Ejemplo 32
Recuerde esto siempre, acorde mayor utiliza 11na aumentada, acorde menor 11na sin alterar.
La combinación de la 11na con las demás tensiones añade una sonoridad muy particular, en
especial con la 13ra natural y cualquiera de las 9nas. Pero nuevamente, cada cual tiene sus
preferencias.
NOTA: Las tensiones alteradas (b9, #9, b13) se utilizan en tonos mayores a través del
Ejercicios
1.
2.