CREATIVIDAD

MUSICAL
Fundamentos y estrategias para
su desarrollo

Ana Lucía Frega - Margery M. Vaughan

Ana lucía Frega
● Guía de música para escuchar , 1972.
● Movimiento expresivo y rítmica corporal
, 1975.
● Música para maestros , 1978, 1986
● Los sonidos de la música , 1979.
● Creatividad musical: fundamentos y
estrategias para su desarrollo , 1980.
● Mujeres de la música, 1994.
● Todo para la música, Música para todos ,
1998.
● Los sonidos de la música. Guía para el
aula y el hogar . De 2003.
CAPÍTULO I : Acerca de la
creatividad.

● Estudio de la conducta del

humano.
● Estética.
● Educación personalizada.
 Desarrollo de los lenguajes.
Verbal y matemático Plástico y dinámico
Ellis Paul Torrance.
(1915-2003)

Libro Encouraging

Creativity in the classroom.

 Jerarquía Tentativa
“Las estrategias para el desarrollo de la creatividad
atienden más al proceso que al producto” Ana Frega.

Herramientas para el desarrollo de la creatividad.

❏ Primer Nivel. ❏ Cuarto Nivel.

❏ Segundo Nivel. ❏ Quinto Nivel.
❏ Tercer Nivel. ❏ Sexto Nivel.
¿Somos todos creativos?

¿La creatividad es innata?

¿Puede cultivarse o estimularse?

NATURALEZA
VS
CULTIVO
¿Cómo definir la creatividad a los fines de la
educación ?
1. Estimular el pensamiento divergente.
2. Organizar actividades que no contengan las
respuestas predeterminadas.
3. Estimular a los alumnos para que desarrollen
esquemas propios del trabajo y mecanismo de
autoevaluación.
4. Estimular al alumno e intercambiar y discutir
unos con los otros acerca de diferentes ideas.
CAPÍTULO 2 : El papel de la
música en el desarrollo creativo.
 -Dos actitudes polarizadas

Triviales esotéricas
“MUSAK O Música de fondo”
El problema de la sistematización musical

● El arte de componer-crear- No copiar.

● La enseñanza musical a niños a través de la experiencia.
exploración.
● El estudio experimental sobre maestros sin conocimientos
musicales. (éxitos y fracasos)-
● Una conclusión acertada: La contraposición entre el estudio
formal y el exploratorio debe unificarse para dar cabida a un
modelo óptimo de aprendizaje.
Improvisación-Creación

1.cinestesia (golpear, frotar, pulsar)

2.Control de la habilidad motora ( Consciencia del

sonido- patrones rítmicos, timbres)

3. Conclusiones: exploración-experiencia guiada-

meta: nivel superior.
 Ruptura de esquemas en instrucción
musical
-El estudiante se convierte en un
músico consciente, capaz de
trascender el sentido operacional
del trabajo y de un modo personal,
hace de este arte algo con sentido
propio, guiado por su intuición, por
sus prácticas, por sus interrogantes,
concretando así un ejercicio que más
allá de buscar la racionalidad
permita generar un carácter de
identidad.
La lógica musical:

-Permite comprender de forma integral los procesos que se

requieren en todo acto creativo

-Manifiesta 3 dimensiones elementales, las cuales deben

manifestarse conjuntamente en el sujeto. (compositor, intérprete y
escucha).

-capacidad lógica- capacidad estética. pasar de los detalles a la

construcción
 CONCEPTO ESPIRAL

Entendimiento Disfrute
lógico estético
 valor o sentido estético

-Debe existir una lógica-estética que involucre construcciones del

pensamiento individual y/o colectivo para afianzar luego un argumento
funcional de lo estético.

- Considerar la construcción de un sistema de valores que permita la

jerarquización de niveles del desarrollo creativo.
 ESTADIOS DE CREATIVIDAD
-Culminación de las 3 fases del crecimiento : (infancia, juventud y
adultez). debe evolucionar hacia la transformación de algo nuevo y
mejor. Es una metamorfosis.
La matriz: educación estética

Se debe priorizar una sinergia entre componentes funcionales que

incentiven la creatividad. Todo confluye en una pedagogía que desde
la niñez permita la evolución de un trabajo esencial, inmerso este en
las diversas dinámicas sociales, contribuyendo a su vez, al desarrollo
de las facultades artísticas inmersas en una conciencia del potencial
creativo que tenga el objetivo máximo de prolongar la humanidad.
CAPÍTULO 3 : hacer de la música
una una parte integral en el
desarrollo creativo.
 la música como algo que se siente y no
que se hace

1. identificar fuentes de energía

- música cotidiana ( radio, tv, música ambiental)
- sonidos no musicales (libros cayéndose, sacapuntas,
persianas)
- música grabada
 la mente como instrumento

1. práctica de la música como el hábito de la lectura

2. música interior y jugar con sonidos cotidianos como el
reloj o las sirenas.
 La música como agente social

1. cultura, folklore, costumbres, idioma

2. sentimiento de identificación
3. música como parte del proceso de conocimiento
 CONCEPTOS BÁSICOS

1. Altura
2. Ritmo
3. Timbre
4. Forma