CARACACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

El texto dramático desarrolla una historia que se presenta directamente por medio de la palabra y/o las acciones de los
personajes, sin la intervención de un narrador; predomina así la función apelativa, junto con la expresiva y la poética, como texto
literario. En las acotaciones, predomina la función referencial y en casos especiales, la función poética (es el caso de las
acotaciones de Luces de Bohemia). Su finalidad esencial es la representación ante el público.
En el texto teatral se distinguen el texto principal, formado por las palabras de los personajes (diálogo dramático), y el
texto secundario, constituido por las acotaciones.
El diálogo dramático (en prosa o verso) cumple una doble función: la de construir el argumento y la de caracterizar a
los personajes junto a otros signos no verbales (gestos, mímica, movimiento, vestuario...). Para esta última función sirven también
las explicaciones de las acotaciones. A veces, en el teatro, se recurren a otros elementos para completar la información del
diálogo como son el monólogo (intervención en la que el personaje expresa sus sentimientos y reflexiones, sin dirigirse a ningún
interlocutor) y el aparte (el personaje informa al público de algo que quiere que desconozcan el resto de los personajes o su
interlocutor).
Las acotaciones ofrecen instrucciones sobre los aspectos no verbales de la puesta en escena (tono de voz,
movimientos, escenografía, iluminación…). La representación de un texto dramático constituye el espectáculo teatral compuesto
por las palabras de los personajes y los elementos no verbales (visuales y auditivos) presentes tanto en los actores como en el
espacio escénico.
Cuatro son los elementos esenciales en el teatro:
a)los personajes que son portadores de la palabra (protagonistas, antagonistas, principales, secundarios,
colectivos, reales o alegóricos, personajes tipo, que no poseen complejidad psicológica y su conducta se adapta a un
parámetro establecido -el celoso, el gracioso, el galán, la dama- y los personajes de carácter o individuo, con una rica
personalidad que evoluciona a lo largo de la obra, etc.);
b) el espacio dramático, es el lugar o lugares en los que se desarrolla la acción dramática. Se construye a través de las
acotaciones escénicas y de las indicaciones indirectas que dan los personajes en sus intervenciones. No debe confundirse con el
espacio escénico, que es el espacio físico por el que se mueven los personajes;
c) el tiempo dramático que está formado por los distintos momentos en que ocurre la acción. Debemos diferenciar entre
un tiempo externo (época en que ocurren los hechos) y un tiempo interno (sucesión temporal de los hechos que se representan
en escena). Para entenderlo: por ejemplo, en La casa de Bernarda Alba el tiempo externo sería un verano de calor sofocante. El
tiempo interno de la obra está representado por tres momentos: el mediodía de un día, las tres de la tarde de otro día y la noche
de otro día. Entre estos días ha transcurrido, obviamente, un tiempo no representado en la escena que es necesario para
entender la evolución de los acontecimientos.
d) y la acción dramática, que es el conjunto de acontecimientos ocurridos en escena y se divide en unidades menores
llamadas situaciones (cada acontecimiento que les sucede a los personajes en un lugar y momento determinados).
Conviene distinguir también entre acción representada (ocurrida en la escena) y acción narrada (sucesos que ocurren
fuera de la escena y que llegan al espectador contados por un personaje o por un narrador o voz en off).
La acción dramática se estructura de dos formas: la estructura interna y la estructura externa. La interna está
relacionada con la tensión dramática que es la mayor o menor intensidad con que se manifiestan los conflictos en cada momento:
así distinguimos momentos clímax –punto de mayor tensión- y momentos de anticlímax –situación que rebaja la tensión. En
relación al tiempo, la acción y el espacio hay que recordar las unidades teatrales: lugar, tiempo y acción, desarrolladas por
Aristóteles, adoptadas en el Renacimiento y en el teatro neoclásico y superadas por el teatro posterior. Externamente, el texto
dramático se organiza en torno a diferentes divisiones:
a) actos o jornadas: partes en que está dividida la obra. Eran cinco en la concepción clásica y Lope de Vega las
redujo a tres.
b) Escenas: se relacionan con la entrada y salida de un nuevo personaje.
c) Cuadros: relacionados con los cambios de lugar.
Como principales géneros dramáticos podemos distinguir los siguientes:
a) Tragedia, es una obra dramática son final desgraciado cuyos personajes, luchan contra un destino adverso.
En su origen (ceremonias religiosas griegas) los personajes debían ser nobles y elevados que habían pecado
de soberbia (hibris) y representación buscaba la catarsis o purificación de las pasiones. El médico de su honra
de Calderón de la Barca.
b) Comedia, obra dramática con final feliz protagonizada por personajes de clase baja o media en la que se
tratan asuntos festivos o humorísticos a través de enredos o situaciones equívocas. El perro del hortelano, de
Lope de Vega.
c) La tragicomedia, mezcla la tragedia con la comedia. Fuente Ovejuna, de Lope de Vega.
d) El drama, realista y burgués, centrado en problemas del hombre actual. Dramas de Echegaray y de
Benavente.
e) El auto sacramental, pieza de un acto de carácter alegórico y religioso. Otros subgéneros menores que
cabe citar son el entremés (pieza breve de carácter cómico), y farsa (obra de tono cómico satírico, que se
caracteriza por presentar escenas de la vida cotidiana en las que se ridiculizan las miserias humanas).