Chava Dalí Llo

16/12/2019 Salvador Dalí - Wikipedia, la enciclopedia libre
Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1
marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo Salvador Dalí
de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue un
pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor
español del siglo XX. Se le considera uno de los
máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y

oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y
admiración por el arte renacentista. También fue
un experto dibujante.2 3 Los recursos plásticos
dalinianos también abordaron el cine, la escultura
y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas audiovisuales.
Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo
genuinamente personal y palpable al primer
Salvador Dalí en 1939. Fotografía de Carl Van Vechten.
contacto, que en realidad era muy ecléctico y que
«succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus Información personal
pinturas más célebres es La persistencia de la Nombre de Salvador Felipe Jacinto Dalí i
memoria (también conocida como Los relojes nacimiento Domènech
blandos), realizada en 1931. Nombre en
Salvador Dalí i Domènech
español
Como artista extremadamente imaginativo, Nacimiento 11 de mayo de 1904
manifestó una notable tendencia al narcisismo y Figueras, España
la megalomanía, cuyo objeto era atraer la Fallecimiento 23 de enero de 1989
atención pública. Esta conducta irritaba a quienes (84 años)
apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que Figueras, España
rechazaban sus conductas excéntricas como un Causa de la
reclamo publicitario ocasionalmente más Paro cardiorrespiratorio
muerte
llamativo que su producción artística. 4 Dalí Lugar de
atribuía su «amor por todo lo que es dorado y Teatro-Museo Dalí
sepultura
resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor Residencia Figueras
por la moda oriental» a un autoproclamado
Nacionalidad Española
«linaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los
Religión Católico
tiempos de la dominación árabe de la península
ibérica. Características físicas
Altura 1,73 m
... que no conozca el significado de mi Familia
arte, no significa que no lo tenga...
Padres Salvador Dalí i Cusí
La única diferencia entre un loco y yo, es Felipa Domènech i Ferrés
que yo no estoy loco.6 Cónyuge Gala Éluard Dalí (matr. 1932;
Salvador Dalí fall. 1982)
Pareja Amanda Lear
https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dalí 1/29
Hijos 0
Índice
Educación
Biografía Educación Real Academia de Bellas Artes
Infancia de San Fernando, Madrid
Juventud en Madrid y París Educado en Real Academia de Bellas Artes
De 1929 a la Segunda Guerra Mundial de San Fernando (1922-1926)
Estancia en Nueva York
Información profesional
Últimos años en Cataluña
Fallecimiento Área Pintura, dibujo, fotografía,
escultura, diseño, escritura
Simbolismo Años activo 1924-1989
Otras actividades artísticas Movimientos Surrealismo, Cubismo,
Ideología y personalidad Dadaísmo
Obra Miembro de Academia de Bellas Artes

Pintura Real Academia de Bélgica
Escultura
Distinciones Gran Cruz de la Orden de
Literatura Carlos III
Museografía Legión de Honor
Museos dedicados en exclusiva a Dalí
Medalla de Oro al Mérito en las
Gestionados por la Fundación Gala- Bellas Artes
Salvador Dalí
Medalla de Oro de la Generalitat
En el extranjero
de Catalunya
Dalí y el cine Gran Cruz de la Orden de Isabel
Dalí en el cine la Católica (1964)
Véase también Firma
Referencias
Bibliografía
Catálogo razonado Web
Obras completas Sitio web www.salvador-dali.org (http://w…
Sobre Dalí
Enlaces externos
Biografía
Infancia
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el número 20 de la calle
Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la
frontera con Francia.8 El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de
octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo),1 había muerto de un «catarro
gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó mucho al
artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de
su hermano muerto.9 Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de
carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses
artísticos del joven Salvador.10 11 Con cinco años,

sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y
le dijeron que él era su reencarnación, una idea que
él llegó a creer.12 13 De su hermano, Dalí dijo:
... nos parecíamos como dos gotas de agua,

pero dábamos reflejos diferentes... Mi
hermano era probablemente una primera
visión de mí mismo, pero según una
concepción demasiado absoluta.14
Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí,

cuatro años más joven que él.15 En 1949 ella
publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí
visto por su hermana.16 En su infancia, Dalí trabó La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía
amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, María Teresa, sus padres, su tía Catalina
como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época (segunda esposa de su padre), su hermana Ana
de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío María y su abuela Ana.
pasaba mucho tiempo jugando al fútbol.17
En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde
conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital
del arte del momento.10 Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pintura
con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de sus dibujos al
carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participó en una exposición
colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada
por la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad.
En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre
varios amigos la revista mensual Studium. Había ilustraciones, textos poéticos y una serie de
artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.18
En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre
la muerte de su madre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La
adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las
inevitables manchas de mi alma...».19 Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la
hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.10
Gal Dalí i Viñas

Salvador Dalí i Cusí
Teresa Cusí i Marcó
Salvador Dalí i Domènech
Anselm Domènech i Serra
Felipa Domènech i Ferrés
María Anna Ferrés i Sadurní
Juventud en Madrid y París
En 1922 Dalí se alojó en la célebre

Residencia de Estudiantes de
Madrid para comenzar sus
estudios en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando.10
Dalí enseguida atrajo la atención
por su carácter de excéntrico
dandi. Lucía una larga melena con
patillas, gabardina, medias y
polainas al estilo de los artistas
victorianos. Sin embargo, fueron
sus pinturas, en las que Dalí
tanteaba el cubismo, las que
llamaron la atención de sus Dalí tuvo dos posibles influencias para el bigote que lucía: a la
compañeros de residencia y izquierda, Josep Margarit, un militar catalán cuyo retrato colgaba en
academia, entre los que se incluían la sala de estar de la casa paterna del artista; a la derecha, Diego
Velázquez, el maestro pintor andaluz admirado por el genio catalán.
futuras figuras del arte español,
como Maruja Mallo, Federico
García Lorca y Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese
completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y
un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores
cubistas.
En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una
publicación del poema en catalán Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el
poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó
el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada relación con el joven Lorca,
pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.20 21
Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus

exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ésta en
condiciones de examinarlo.22 La maestría de sus recursos
pictóricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de
pan, pintada en 1926.23 Ese mismo año, visitó París por
primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven
Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido
algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Postal de Federico García Lorca y
Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo Salvador Dali a Antonio de Luna
propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un García
factor influyente en la pintura de estos.
Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas

para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el
academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.24 Sus influencias clásicas pasaban por
Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez.25 Alternaba técnicas
tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su
obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las
alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.
En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego
Velázquez, y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.
De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel,
amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del
polémico cortometraje Un chien andalou, en el que se
mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí
afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje
del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por
la historiografía del arte contemporáneo.26 En agosto de
ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala.27
Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era Las miradas alucinadas de Dalí
una inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel (izquierda) y su camarada en el
tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo surrealismo, Man Ray, en París, el 16
de junio de 1934, según fotografía de
año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como
Carl Van Vechten.
profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista
afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante
los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo
aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder al
inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.10 11
A los veintisiete años, recién llegado a París, realicé, en colaboración con Buñuel, dos
películas que ha pasado a la historia: Un perro andaluz y La Edad de Oro. Después,
Buñuel trabajó solo y dirigió otras dos películas, con lo que me hizo el inestimable
servicio de revelar al público a quién se debía el aspecto genial y a quién el aspecto
primario de Un perro andaluz y de La Edad de Oro. Si llego a rodar mi película, quiero
asegurarme de que será de principio a fin, sin interrupción, un prodigio, pues no vale la
pena molestarse para ir a ver espectáculos que no sean sensacionales. Cuanto más
numeroso sea mi público, más dinero proporcionará la película a su autor, con tanta
justicia bautizado Avida Dollars.
Salvador Dalí, junio de 195328
En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador
Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con los
artistas del surrealismo por considerarlos —como buena parte de la opinión pública— elementos
tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta culminar en un
enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la prensa, en la que se
refería que un dibujo de un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en París por el joven
mostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para
entretenerme». Ultrajado, su padre demandó una satisfacción pública. Dalí se negó, quizá por
temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre
de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí
describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo usado
conteniendo su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano
siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de
Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su
fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una
ceremonia civil en París, y volverían a hacerlo por el rito católico el 8 de agosto de 1958 en el
Santuario de los Ángeles, provincia de Girona, al que llegaron en un Cadillac, hoy expuesto en el
Teatro-Museo Dalí.29 30
En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La

persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la
que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como
una entidad rígida o determinista.31 Esta idea se ve apoyada
por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o
algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.32 Los
insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario
daliniano como una entidad destructora natural y, tal como
explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo
de infancia.
Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy

en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí —incluida la
célebre Persistencia...— levantó un enorme revuelo en Nueva
York. Se organizó un baile en su honor, el Dalí Ball, al que
compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho
con un sostén dentro.33 Ese mismo año, Dalí y Gala
Retrato de Salvador Dalí, Federico
García Lorca (1927)
ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la
heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé
Lindbergh y su secuestrador, en alusión a un dramático suceso
reciente. El escándalo levantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas
públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron por
qué se había disculpado por un acto considerado surrealista.34
Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí
mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y
activismo político. Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de
defender lo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó afirmando
que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención».35 Dalí insistía en que el surrealismo podía
existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán.
Éste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de
1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista» del cual resultó su expulsión del movimiento.27 A
esto, Dalí respondió con su célebre réplica, «Yo soy el surrealismo».22
Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole
internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiques
authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.36 Llegó a la conferencia con un
taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco para poder
tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estaba sumergiéndome
profundamente en la mente humana».37
En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había colaborado
generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante
dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así que James aparece en la pintura de Dalí
Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la creación de dos de los iconos más
representativos del movimiento: el Teléfono Langosta y el sofá de los labios de Mae West. En 1939
Breton acuñó el anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar su pasión por el dinero.38 Esta
sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también pretendía acusarle de cultivar la
megalomanía mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a
hablar de Dalí en pretérito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y
miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconada
polémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante).
Estancia en Nueva York

En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados
Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo
catolicismo. «Durante ese período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de
escribir».39
En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español,
Marea lunar). En 1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía
regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de
Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que
el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la
total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han
llevado a un sistema totalitario... La pereza contemporánea, y la total falta de técnica,
han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual de la
institución universitaria.
También escribió una novela, publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí
surgió una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un
automóvil como vestido de fiesta.39
Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-

Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polémica
composición dedicada al día y a la noche: en un lado un maniquí
con peluca roja en una bañera de astracán; en el otro, una figura
acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya
almohada ardían carbones. Pero se realizaron modificaciones sin
permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera
contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los
desperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumentó que
defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de
los derechos de autor.40
En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas

al inglés de clásicos como el Quijote, la autobiografía de
Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne.
Exposición sobre Dalí en También aportó decorados para la película Spellbound de Alfred
Londres. En primer término hay Hitchcock (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu
una escultura de un elefante de vida en Argentina), y emprendió con Walt Disney la realización
patas alargadas con una
de una película de dibujos animados, Destino, que quedó
pirámide en el lomo, idéntico a
uno de los que aparecen en el
inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del
cuadro. Al fondo se encuentra el fallecimiento de ambos.41
London Eye.
Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también
discutida por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la
frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y
en artículos comerciales.
La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y
obsesiones. Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado un
exorcismo a Dalí en una visita de éste a Francia en 1947.42 En el 2005, una escultura del Cristo en
la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al
fraile como prenda de gratitud,42 y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay
motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.42
Últimos años en Cataluña

Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la
dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran
blanco de nuevas críticas.43 Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre
surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más que al
valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó una exposición antológica titulada
Homage to Surrealism (en español Homenaje al surrealismo), que reunía obras surgidas en las
cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de
Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente
a la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva
York.44
Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando

nuevos procesos y medios experimentales: creó un boletín45 y se
convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística,46 algo
nada extraño considerando su larga exploración artística de juegos
visuales. Ya durante sus últimos años, artistas como Andy Warhol
proclamaron al catalán como una de las influencias más notables
Salvador Dali, The Rainbow del pop art.47 Dalí también mostró desde siempre un acusado
(1972), Centro M. T. interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa
Abraham de Artes Visuales. en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los
50— en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de
cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte
significaba la geometría divina, puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También
relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen María.48 Otro de los
intereses de Dalí era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar
desplegado en su Crucifixión (Corpus Hypercubus).
La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y
el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al
catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba
de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como
el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía cristiana con
imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear,49 como se desprende de obras
como Crucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» se incluyen
también La gare de Perpignan (1965) y El torero alucinógeno (1968-1970). En 1960 Dalí empezó
a trabajar en un teatro y museo personal, levantados en el edificio del antiguo Teatro Municipal,
construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil; fue el mayor de sus proyectos
individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a
mediados de los 80, realizó algunas reformas menores en el edificio.
En su madurez, el artista
también se implicó con otras
actividades «extra-artísticas»
que daban una medida de su
enorme popularidad como
personaje público. En 1968
Dalí grabó un anuncio
televisivo para la marca de
chocolate Lanvin,50 y en 1969
diseñó el logo de Chupa Chups. La bahía de Portlligat, el paisaje que
cautivó al artista en Cadaqués, con su
Ese mismo año trabajó como
casa, hoy Casa-Museo. Está formada
Salvador Dalí en 1972. responsable creativo de la por un conjunto de barracas de
campaña publicitaria de pescadores que fueron adquiridas por
Eurovisión, y creó una gran el pintor y su mujer, Gala. Abierta al
escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro público en 1997, en su interior se
Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró Sala Gaudí Barcelona, exhiben recuerdos del pintor, su taller,
la biblioteca, sus habitaciones y el
la primera y más grande galería de arte de España, junto con
jardín.
otras personalidades como Gabriel García Márquez. 51
En el programa Dirty Dali: A Private View (en español Dalí

el sucio: Una visión íntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian Sewell describía
cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la
axila de una figura de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el
pantalón.52 53
En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba
síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su
sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística.
Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que
evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.54 55 Hasta 1980 era atendido por el
psiquiatra y catedrático Joan Obiols i Vié, médico con amplias relaciones en el mundo del arte.56
En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de Púbol, que el artista
agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo,
[cita requerida] y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.
Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí

perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se
deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia
de un intento de suicidio—, aunque justificó su acción como
un método de entrar en un estado de animación suspendida,
del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se
mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado
para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984 un incendio
de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.57 De
nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás La iglesia de Sant Pere en Figueras,
donde Dalí recibió el bautismo, la
se debiese a negligencia del personal doméstico.22 De todos
primera comunión, y donde se llevó a
modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en cabo su funeral.
Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas
artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.
Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus

«cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos
tras su muerte como originales.58 Estos rumores hicieron
que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras
atribuidas a Dalí durante su última época.
En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio

fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el
rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un
fiel admirador de su obra.59 Teatro-Museo Dalí en Figueras.
Cuando el alcalde invitó al artista a
regalar una pintura para el museo
Fallecimiento local, Dalí respondió estar dispuesto a
donar un museo entero y sugirió
El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e como sede el teatro entonces
Isolda, de Richard Wagner— murió a causa de una parada abandonado. En este teatro había
cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el expuesto sus dos primeras obras en
círculo fue enterrado en la cripta de Figueres, situada en su 1918.
teatro-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro
lado de la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado,
había recibido su primera comunión y donde descansa desde entonces; a pocos metros de
distancia de su casa natal.60
Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al entonces alcalde de

Figueras, Marià Lorca, fue enterrado embalsamado y con el rostro cubierto por un velo bajo la
cúpula de su museo en Figueras y no junto a Gala en Púbol, como había pedido en alguna ocasión
anterior. También, y contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en 1982 había
testado a favor del Estado español como «heredero universal y libre de todos sus bienes, derechos
y creaciones artísticas».61 Poco antes de la firma de ese testamento el Estado había comprado a
Dalí dos obras por valor de cien millones y se había encargado de repatriar sus obras depositadas
en París y Nueva York, además de concederle el título de marqués de Dalí de Púbol. Por el
contrario, sus relaciones con el consejero de cultura de la Generalitat, Max Cahner, eran tensas. Al
hacerse público ese último testamento, Jordi Pujol, presidente de la Generalitat, que esperaba
recibir la mitad del legado, declaró sentirse engañado y Cahner acusó a Dalí de cobardía, pero
finalmente se alcanzó un acuerdo entre el Estado y la Generalitat para repartirse el legado
daliniano.62 Con todo, Dali que tiene calles y plazas dedicadas en muchas ciudades de España, no
tiene ninguna en Barcelona.63
En la madrugada del 20 de julio de 2017 su cadáver fue exhumado con objeto de obtener muestras
de ADN por orden del Juzgado de Primera Instancia número 11 de Madrid , en relación con una
demanda de paternidad infundada.64 Su embalsamador, Narcís Bardalet, presente en el momento
de la exhumación, declaró que al retirar el pañuelo de seda que ocultaba su rostro pudo ver «cómo
su bigote seguía intacto, marcando las 10 y 10, como él quería».65
La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado.66 En los

Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society.67 En 2002
esta sociedad salió en las noticias por requerir de Google que retirasen un logotipo de la firma
diseñado a semejanza de la obra de Dalí y que había sido especialmente creado para conmemorar
el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedió a retirar el
logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un solo día— pero se negó a admitir la violación de sus
derechos de autor.
Simbolismo
Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes
blandos», que habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la
relatividad de Albert Einstein,32 y fueron supuestamente creados tras la observación de unos
pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto,68 Además de que siempre
marcan las seis, la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que
apareció por vez primera en el Sueño causado por el vuelo de una abeja sobre una granada un
segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el Obelisco de la
Piazza della Minerva de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi
invisibles de deseo»,69 y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas
extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un
sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en Dalí
y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez,
definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda
emoción y con la que intento pintar honestamente».
Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal
intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor;70 y así es como se
interpreta en su Metamorfosis de Narciso. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de
toda su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual; el caracol
como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud
cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.70
Otras actividades artísticas

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura.
Algunas de sus obras más populares son esculturas o
ready-mades, y también destacó en sus contribuciones
al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas
artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos
más notables fueron el Teléfono-langosta y el Sofá de
los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937).
El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas
a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad
una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra),
desde donde alentó la producción surrealista a lo largo
de la década de los 30.71 «Las langostas y los teléfonos Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de
Philippe Halsman, donde explora la idea de
tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere
la suspensión, representando tres gatos
la placa explicativa del Teléfono-langosta expuesto en la que vuelan, un cubo de agua lanzada y
Tate Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la Salvador Dalí en el aire.
comida y la sexualidad». 72 Este teléfono era
perfectamente operativo, y James adquirió cuatro de
ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentra actualmente en la
mencionada galería, el segundo está en el museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es
propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto pertenece a la Galería Nacional de
Australia.71
El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía

su forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalí
encontraba fascinante.27 Mae West ya había aparecido
en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El
sofá se encuentra actualmente en el Museo Brighton
and Hove, en Inglaterra.
Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería,

hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas
creadas, de intrincado diseño, integraban partes
móviles. La más conocida de ellas, Corazón Real, está Patio central del Museo Dalí de Figueras.
hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4
esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el
centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin
la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas.
El observador es, en último término, el creador definitivo». Las Dalí-Joies (en español, Joyas de
Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su
colección permanente.
Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca
Mariana Pineda.73 Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhäuser de Richard
Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto.74 En 1941 Dalí
accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres
picos.75
Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una
falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros
surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy
criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.[cita requerida]
Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés
por el cine durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido
el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus
estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del
cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la
«imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que
puede desprenderse del mismo.76 Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la
cámara. Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una
película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En
este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la
canción Destino (del letrista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney
contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a
desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el
proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción.
Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la
clásica animación Disney.
Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un
perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del
surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de
Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine independiente.
Un chien andalou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión
real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según las
expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda
película que produjo con Buñuel fue L'âge d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de París
en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que
desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine parisino en el que se
exhibía».77 Aunque la acusación de propagar conductas antisociales afectó indudablemente al
éxito de su carrera artística, Dalí nunca se molestó en manifestar su propia opinión o sus creencias
sobre su actividad artística. De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto
extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien andalou permanece
como el documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del
inconsciente, L'age d'or es quizás la manifestación más implacable de su intención
revolucionaria».78
Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus
proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound (1945), en la que
se pretendía mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de
calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a
la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la
atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental
titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el
concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones
de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un
gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de
orina en la banda de un bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.79
El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró
con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros
diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla.
En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior.74 También
creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se
ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe
Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo
en un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (1948) que se inspiraba en su obra
Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua,
y el mismo Dalí flotando por los aires».74
Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación

general provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del
siglo XX. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en
1958 un Manifiesto de la antimateria: «En el período surrealista, quería crear la iconografía del
mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha
trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».80
En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro

sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva
acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.80
Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de

Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la
Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En
cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí,
1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-
critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras.
La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir
numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad
a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus
imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión. Por otra parte, un buen número de
falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco
fiable mercado de obra gráfica daliniana.
Al igual que había hecho su muy admirado81 colega Marcel Duchamp, una de las obras más
notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo de
moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki d'Oslo.82 Lear se convirtió en su
protegida y su musa,82 y describió su relación en la biografía Mi vida con Dalí (1986).83
Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al
de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendas
sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco.
Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una
montaña.84 85 Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin Dufresne (alias
«Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.86
Ideología y personalidad
Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel
muy relevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le
acusó de apoyar ideológicamente el franquismo.43 87 André
Breton, el «padre» del surrealismo, se distinguió por sus
esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista.
Sin embargo, ese enfrentamiento obedecía a motivos más
complejos. De cualquier modo, Dalí nunca fue antisemita
como se desprende de su amistosa relación con el afamado
arquitecto y diseñador Paul László, que era judío. Manifestó
una profunda admiración hacia Freud —a quien conoció
personalmente— y hacia Albert Einstein, a juzgar de sus
escritos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwell dijo en
un ensayo que
Uno debería ser capaz de conservar en la cabeza Dalí en la década de 1960, luciendo
simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo
el ostentoso mostacho que le
tiempo un buen dibujante y un ser humano repugnante.
La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la caracterizaba, junto a su mascota,
otra.88 un ocelote llamado Babou.
En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo

y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más
dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda—
que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años,
sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el
liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió

explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró89
como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación
política (indudablemente minoritaria).
Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su
adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue
criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia
estuvo en peligro»,90 después de haber vivido y prosperado allí durante años:
Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un

lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar rápidamente en caso de que se
acercase el peligro.91
Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las
declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus acciones
dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas».92 Dalí, que se había convertido al
catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a
los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la época de guerra civil habían
ejecutado a más de siete mil monjas y sacerdotes.93 94 Dalí envió incluso algunos telegramas a
Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de
guerra.43 Dalí incluso conoció a Franco personalmente95 y pintó un retrato de la nieta del
dictador. Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya
que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al líder
comunista rumano Nicolae Ceaușescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano
Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquier modo, uno de
los temas en los que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato
del poeta Federico García Lorca por milicias franquistas, que denunció incluso en los años en los
que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.21
Si muero, no moriré del todo.

Salvador Dalí.96
Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y una
expresión solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagen de megalómano con
declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador
Dalí».97 Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmaba
sus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dejó de
referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En
otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareció cargando con un
rinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento en ningún otro lugar. Salvador Dalí viajaba
frecuentemente con su mascota, un ocelote llamado Babou, llevándolo consigo incluso en el
transatlántico de lujo SS France.98 También era conocido por evitar las propinas en los
restaurantes, prefiriendo dibujar en los cheques con los que pagaba. Pensaba que el restaurante no
querría desprenderse de una obra de arte tan valorada, y generalmente estaba en lo cierto.99
Obra
Una característica principal de la obra de Dalí es

la minuciosidad en el detalle de sus formas, las
cuales se pueden considerar como simbólicas.
Estas se muestran de una manera inconsciente
la realidad misma del artista, siempre
mostrando opuestos que se complementan, a
esto se le llamó método paranoico critico. Los
ejemplos más claros de esto son la vida y la
muerte, lo real y lo imaginario, dando primacía
a lo mental sobre lo físico, incluso se puede
llegar a observar una relación entre lo estático y
el movimiento. Lo que hace con los objetos que
representa es una destrucción del mismo como Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de
un intento de probar que tal objeto existe en la 1956. Puerto Banús, Marbella.
realidad,100 que aunque se centra en lo
inconsciente, da una alternativa hiper real que
confunde a la mente.
Su obra también está directamente relacionada

con los principios del Psicoanálisis de Sigmund
Freud. En primer lugar se hace evidente los
mecanismos de defensa, siendo el más común la
paranoia como una proyección de los miedos
atribuidos a alguien externo al individuo.101
También, la sexualidad juega un papel Representación de la firma de Dalí en la entrada del
importante en la obra de Dalí y en el antiguo Museo Dalí en San Petersburgo (Florida),
psicoanálisis, la cual, en la teoría del desarrollo Estados Unidos.
psicosexual se cree que desde el vientre materno
se desarrollan fijaciones y traumas que estarán
ligados con el comportamiento, pero estos se suprimen en el
inconsciente.102
Pintura
Dalí produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su
carrera,103 además de decenas de ilustraciones para libros,
litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente
cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en 'El galerista, el artista y el
coleccionista'. Placa en la Galerie
fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York
Dali de Montmartre, París
(1965), de Jack Bond.3
En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre

Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como
afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo,
es que yo soy un surrealista».38
A continuación se detalla una lista de algunas de las obras y acciones más importante de Dalí
durante su carrera.
Paisaje cerca de Figueras (1910)

Vilabertran (1913)
Fiesta en Figueras (1916)
Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)
Viejo crepuscular (1918)
Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)
El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué (Port Aluger) (1920)
Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)
Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922)
Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923)
Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel (1924)
Gran arlequín y pequeña botella de ron y una serie de retratos realistas para su hermana Ana
María, especialmente Muchacha en la ventana (1925)
Retrato de mi padre (1925)
El cesto de pan y Joven de Figueres (1926)
Composición con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es más dulce que la sangre
(su primera obra surrealista de importancia) (1927)
El juego lúgubre, El gran masturbador, Los primeros días de la primavera, La profanación de
la Hostia'la', El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres iluminados y Retrato de
Paul Éluard (1929).
La edad de oro, película en colaboración con Luis Buñuel (1930)
La persistencia de la memoria (su obra más conocida, también llamada Los relojes blandos),
La vejez de Guillermo Tell, y Guillermo Tell y Gradiva (1931)
El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos líquidos, Pan antropomórfico, y
Huevos fritos al plato sin el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929) (aunque no
quedó muy satisfecho del resultado) (1932)
Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnica mixta) y Retrato de Gala con dos chuletas
de cordero en equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana (1933)
El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditación sobre el arpa
(iniciado en 1932) y Una impresión de velocidad (1934)
Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia
arqueológica del «Ángelus», de Millet y Caballero de la muerte (1935)
Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta, Construcción blanda con judías hervidas (Premonición
de la Guerra Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Eco
morfológico (1936)
Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, El sueño, El enigma
de Hitler, Sofá de los labios de Mae West y Canibalismo en Otoño (1937)
El momento sublime, Impresiones de África y Afgano invisible con aparición sobre la playa del
rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos (1938)
Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)
El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la guerra (1940)
La miel es más dulce que la sangre (1941)
La poesía de América, Retrato del embajador Cárdenas, y Niño geopolítico observando el
nacimiento del nuevo hombre (1943)
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de
despertar y Galarina (1944)
Rostros Ocultos (novela) (1944-48)
Mi esposa desnuda, Cesto de pan – Antes la muerte que la vergüenza, Fuente de leche
derramada inútilmente en tres zapatos; ese mismo año, Dalí colaboró con Alfred Hitchcock en
la secuencia del film Spellbound, para recíproca insatisfacción (1945)
La tentación de San Antonio (1946)
Los elefantes (1948)

Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla en el Teatro María
Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 1949104
Leda atómica (1949)
La Madonna de Port Lligat (1950)
Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951)
Galatea de las esferas (1952)
Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en
corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el
rostro de Gala, Crucifixión, La desintegración de la persistencia de la memoria y Joven virgen
autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954)
La Última Cena, Eco solitario, carátula de un disco de Jackie Gleason (1955)
Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)
Santiago el Grande óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art Gallery
en Fredericton, NB, Canadá 1957.
Rosa meditativa (1958)
El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959)
Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante de
Velázquez. Figura humana en la forma de una nube (1960)
El retrato de mi hermano muerto (1963)
La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la
prisión de Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal
entre 1965 y 1981.105
Dalí en New York (1965)
La pesca del atún (1967)
Crea el logotipo de Chupa Chups (1969)
El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de
ser terminado (1970)
La Toile Daligram (1972)
Dalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente
ilustrado (1973)
Hombre sobre delfín (1974)
Gala contemplando el Mediterráneo (1976)
La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora
completamente desnuda, muy lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)
Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina (1983)
Se estrena Destino, producción de dibujos animados creada a raíz de una colaboración en
1945 con Walt Disney (2003)
Escultura
Inspirada en su obra plástica, de la cual retoma varias imágenes, la producción escultórica de
Salvador Dalí comprende series diversas. Una de las más famosas es la Colección de esculturas
originales de Salvador Dalí, o también conocida como Colección Clot ,106 que se compone de 54
esculturas realizadas en los años 70, enteramente por la mano Salvador Dalí sin la intervención
de terceros, para Isidro Clot (Isidro Clot Fuentes) y Juan Quirós (Juan González-Quirós y Corujo).
Esta es la última etapa de producción del surrealista español.
Estas esculturas fueron realizadas en la época en la que Enrique Sabater era secretario personal y
colaborador de Salvador Dalí.
Salvador Dalí creó los modelos originales de estas 54 esculturas con una
cera blanca de modelar. Estas esculturas fueron realizadas por la propia
mano de Dalí, sin la intervención de terceros lo que las convierte en
únicas.
Una vez realizado por Dalí el modelo original, este era llevado por
Enrique Sabater y Juan Quirós a los fundidores para la realización del
molde original, (la totalidad de los moldes originales de estas 54
esculturas, son propiedad de Juan Quirós).
Las etapas de este proceso pueden apreciarse en Memoria de los

Sueños. Salvador Dalí, 1904-1984, editado por el Consorcio de Museos
107
de la Comunidad Valenciana.. Exposición comisariada por el que
fuera secretario de Dalí en la época en la que realizó las esculturas,
Enrique Sabater.
Busto de Salvador Dalí,
Dalí también autorizó a realizar otras esculturas a partir de algunas de de Arno Breker (1975)
sus acuarelas y gouaches originales.
Al igual que su pintura, las esculturas de Dalí corresponden a un estilo surrealista, el cual se basa
en el Primer Manifiesto Surrealista que escribió André Bretón en 1924, en donde expone una
postura a favor de la irracionalidad. Con base en él, Dalí postula lo que denomina automatismo
psíquico, un dictado y ejecución del inconsciente sin la intervención reguladora de la razón. Esto, a
su vez, está directamente relacionado con las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.
El surrealismo es un movimiento que surge en el periodo de la primera posguerra, como reacción

de inconformidad ante actos bélicos, así como disgusto hacia la sociedad burguesa y materialista.
En opinión de los surrealistas, la elevada importancia que se le daba a la ciencia y a la tecnología,
fueron consecuencias de la guerra. Una de las aportaciones más importantes de Dalí, dentro del
círculo surrealista, fue la creación del Método paranoico-crítico: búsqueda de opuestos que se
complementan de manera espontánea e irracional. Freud definió el concepto de Inconsciente y
Bretón tradujo la concepción en un método artístico-literario.
En sus obras, Dalí, como lector versátil y genuinamente interesado en materias como la ciencia y la
literatura, se fascinó con diversos personajes medievales para la creación de algunas de sus piezas,
retomó la historia de san Jorge y el dragón, lady Godiva, o la dama y el unicornio. En todos Dalí
representó al caballo erguido y con gran fuerza, símbolo y testimonio de masculinidad.108
Entre las esculturas destacan:
Las dos Nikes – La doble Victoria de Samotracia, homenaje a Raymond Roussel (1965/66)
Gala Gradiva (1972/73)
Mujer jirafa (1973)
San Juan Bautista (1973)
Mujer desnuda subiendo la escalera (nacimiento de Venus) (1974)
Elefante cósmico (1974)
Trajano a caballo (1974)
Cabeza de caballo riendo (1974)
Perseo, homenaje a Benvenuto Cellini (1974/75)
Dios solar emergiendo en Okinawa (1975)
Mercurio (1973)
Ángel triunfante (1976)

Ícaro (1976)
Ama de Llaves (1976)
Alicia en el país de las maravillas (1977)
Homenaje a Terpsícore, la musa de la danza (1975/76)
Newton surrealista (1977)
Perfil del tiempo (1977)
Géminis (1978)
Serie La danza del tiempo (1979)
Caballo montado por el tiempo (1980)
El elefante espacial (1980)
La mujer en llamas (1980)
Literatura
También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una
«novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos
de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida,
representan la decadencia de los años 1930.
Museografía
La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por
la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección
privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones
significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific
Palisades (California), el Dalí Paris de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres
(itinerante), que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.
La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva
York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el
comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El
dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.105
Una muestra del singular poder de la obra de Dalí para congregar a la gente la encontramos en las
sucesivas retrospectivas de su obra que se han realizado en diversos museos europeos. Así, el
Centro Pompidou de Francia atrajo en 1979 a más de 840 000 personas; y en la temporada 2012-
2013 congregó a más de 790 000 visitantes durante los cinco meses que duró otra exposición
similar.109 Estas dos antológicas ostentan el récord de visitantes a una exposición en el citado
Centro Pompidou, seguidas por las de Matisse —1993, 734 896 visitantes— y la de Kandinski —
2009, 702 905 visitantes—.109
En otra exposición en España, la retrospectiva Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las
posibilidades plásticas atrajo a lo largo del verano de 2013 a más de 730 000 personas al Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.110
Museos dedicados en exclusiva a Dalí
Gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí
Teatro-Museo Dalí (Figueras, España).

Casa-Museo Salvador Dalí (Cadaqués, España).
Castillo de Púbol (La Pera, España).
En el extranjero
Salvador Dalí Museum (San Petersburgo, Florida, EEUU).
Dalí Paris (París, Francia).
Dalí. La exposición en Potsdamer Platz (Berlín, Alemania).111
Dalí y el cine
Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra las colaboraciones con
Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes
de sus obras, tales como El asno podrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de carne y
Babaouo. Colaboró con Buñuel en Un perro andaluz, donde se muestra plásticamente
materializada la iconografía del El asno podrido con elementos como “la mierda, la sangre y la
putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión.
También realizó con Buñuel La edad de oro.
Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo donde reitera animales
muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los
elementos gigantescos son una constante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quince metros
con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etc.
Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematográficos surrealistas. En
1997 Manuel Cussó-Ferrer realizó una película basada en el guion de Salvador Dalí.112
Si la obra El alma se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia
del cine español, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. También
podemos ver su huella en una secuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida por Alfred
Hitchcock y que quedó fuera de la edición final por decisión de uno de los productores. Dalí es
partícipe a su vez de la película de animación Destino de Walt Disney. Dispuso para este proyecto
un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado. No obstante, se
recreó en 2003 en la Tate Modern.
A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la
cinematografía, muchos de sus trabajos fueron una decepción para el autor, como expuso en su
obra Dalí y el cine, en la que describió el séptimo arte como:
Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades.

Salvador Dalí
Dalí en el cine
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2009: Sin límites, de Paul Morrison, Robert Pattinson como Salvador Dalí.
2011: Midnight in Paris, de Woody Allen, Adrien Brody como Salvador Dalí.113 114 115
Véase también
Surrealismo
Portlligat
René Magritte
Remedios Varo
Leonora Carrington
Frida Kahlo
Leonor Fini
Francesc Pujols
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Volumen II: Textos autobiográficos 2. 2003. ISBN 978-84-233-3570-1.
Volumen III: Prosa, teatro, cine y poesía. 2004. ISBN 978-84-233-3626-5.
Volumen IV: Ensayos I. 2005. ISBN 978-84-233-3779-8.
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Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Salvador Dalí.
VR 360°
Dreams of Dalí: un viaje por la mente de Salvador Dalí (https://www.youtube.com/watch?v=F1

eLeIocAcU) en YouTube
Imágenes
Cuadros del periodo 1910-1928 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali1.html) (en inglés)

Cuadros del periodo 1929-1935 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali-2.html) (en inglés)
Treinta y seis cuadros de Dalí (https://web.archive.org/web/20121128053039/http://www.deseo
aprender.com/GaleriasAgo06/Dali/)
Algunos de sus principales cuadros (https://web.archive.org/web/20090331154915/http://dali.u
rvas.lt/pictures.html)
La mayor pinacoteca virtual: 1174 obras de Salvador Dalí (http://pintura.aut.org/SearchAutor?
AutNum=11058)
Sitios web
Sitio web de la Fundación Gala-Salvador Dalí (http://www.salvador-dali.org/es_index.html)

Triángulo Daliniano - Salvador Dalí (http://docdocfilms.com/project/triangle-dalinia-docdoc-film
s/?lang=es)
Página dedicada a Salvador Dalí, dentro de lletrA, espacio de literatura catalana de la
Universitat Oberta de Catalunya (http://www.lletra.com/es/autor/salvador-dali)
Entrevistas y apariciones de Dalí en la televisión francesa (http://www.ina.fr/archivespourtous/i
ndex.php?full=Salvador+Dal%ED&action=ft)
Cortometraje completo "Un Perro Andaluz" (https://web.archive.org/web/20121025155711/htt
p://cortometrajes.org/corto/un-perro-andaluz-cortometraje/)
Fototeca especializada en Dalí (http://www.daliphoto.com)
Museo Dalí de Saint Petersburg, Florida (http://www.salvadordalimuseum.org/index2.html)
(enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial (https://web.archive.org/web/*/http://www.salvador
dalimuseum.org/index2.html) y la última versión (https://web.archive.org/web/2/http://www.salvadordalimuseum.
org/index2.html)).
Museo Dalí de Brujas (http://www.dali-interart.be/)
Dalí Espace Montmartre, París (https://web.archive.org/web/20111119072916/http://www.dalip
aris.com/) (en francés)
Real Círculo Artístico de Barcelona — Colección Dalí (http://www.dalibarcelona.com)
Obras de Salvador Dalí en las colecciones públicas francesas de arte moderno y
contemporáneo (https://www.videomuseum.fr/fr/search/search/DALI%20Salvador↹DALÍ%20S
alvador) (en francés)
Biografía y obras de Dalí (https://web.archive.org/web/20020221204307/http://members.tripod.
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Salvador Dalí. Obra literaria (https://sites.google.com/site/tausiet/dali)
Página sobre el proyecto Destino de Dalí y Walt Disney (https://web.archive.org/web/2009030
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Dalí diseñó una falla (http://www.distritofallas.com/fallas-miticas/dali-diseno-una-falla/)
El desnudo en la obra de Dalí (http://www.historia-del-arte-erotico.com/1918_salvador_dali/ho

me.htm)
Artículos
«La de Lorca y Dalí fue una historia de amor (http://comunidad-escolar.cnice.mec.es/630/cultu

ra1.html)», por Ian Gibson.
ABC de Sevilla, «Dalí fue un tímido patológico (http://www.abcdesevilla.es/hemeroteca/historic
o-21-05-2004/sevilla/Sevilla/ian-gibson-dali-fue-un-timido-patologico_9621602004386.html)»,
por Ian Gibson.
Documentales
Documental de RTVE Revelando a Dalí (http://lab.rtve.es/revelando-a-dali/)

Documental de Doc Doc Films Dalí, la última gran obra (http://docdocfilms.com/premi-avico
m/?lang=es/)
Entrevistas
Joaquín Soler Serrano entrevista en el programa "A fondo" de TVE a Salvador Dalí (https://we
b.archive.org/web/20141205201043/http://vimeo.com/32249942), en 1977.
Jacobo Zabludovsky entrevista a Salvador Dalí (https://web.archive.org/web/20110520013935/
http://video.google.com/videoplay?docid=3911001427472489719&q=zabludovsky#).
Últimas declaraciones públicas de Salvador Dalí antes de morir (https://www.youtube.com/wat
ch?v=1gUFhqXPIto) en YouTube
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16/12/2019 Salvador Dalí - Wikipedia, la enciclopedia libre

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y

Obra Miembro de Academia de Bellas Artes

artísticos del joven Salvador.10 11 Con cinco años,

... nos parecíamos como dos gotas de agua,

Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí,

Gal Dalí i Viñas

Juventud en Madrid y París

En 1922 Dalí se alojó en la célebre

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus

Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas

De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La

Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy

Estancia en Nueva York

Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-

En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas

Últimos años en Cataluña

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando

En el programa Dirty Dali: A Private View (en español Dalí

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí

Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus

En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio

Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al entonces alcalde de

La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado.66 En los

Otras actividades artísticas

El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía

Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería,

Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación

En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro

Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de

En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo

liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió

Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un

Si muero, no moriré del todo.

Una característica principal de la obra de Dalí es

Su obra también está directamente relacionada

En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre

Paisaje cerca de Figueras (1910)

Los elefantes (1948)

Las etapas de este proceso pueden apreciarse en Memoria de los

El surrealismo es un movimiento que surge en el periodo de la primera posguerra, como reacción

Entre las esculturas destacan:

Ángel triunfante (1976)

Museos dedicados en exclusiva a Dalí

Gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí

Teatro-Museo Dalí (Figueras, España).

Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades.

anger&q=scuttle+off+like+rat+as+soon+as+ Thewebsiteofeverything.com. Consultado el

dali.org/es/dali/filmoteca-dali/films-y-videoart 114. http://cvc.cervantes.es/actcult/cine/testimonios

Volumen I: Textos autobiográficos 1. 2003. ISBN 978-84-233-3569-5.

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Dreams of Dalí: un viaje por la mente de Salvador Dalí (https://www.youtube.com/watch?v=F1

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El desnudo en la obra de Dalí (http://www.historia-del-arte-erotico.com/1918_salvador_dali/ho

«La de Lorca y Dalí fue una historia de amor (http://comunidad-escolar.cnice.mec.es/630/cultu

Documental de RTVE Revelando a Dalí (http://lab.rtve.es/revelando-a-dali/)

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