1) Adorno y A.

Danto anunciaron la muerte del arte en la década del 60` ¿qué es lo que
murió según Hal Foster?

Según Hal Foster lo que murió fue el abandono del lenguaje de la representación e
historizacion, se derrumban las características de la modernidad y sus instituciones. Antes
el arte había estado ligado a la representación, entonces la realidad pasó a ser una obra de
arte con la “Caja Brillo” de Warhol, la representación y la realidad se diluyen. Se deja de
lado la innovación formal para comenzar a tomar elementos del pasado, también la
conciencia de epocalidad y la idea de que la obra de arte es algo distinto de las cosas del
mundo.

Antes de los 60´ lo que estaba en juego era la innovación forma y la significación histórica
de estos medios, su definición hegeliana, la realización del espíritu en la historia se perdió.
El arte ya no posee ese peso simbólico, su papel de ruptura en la historia y su
preocupación por la historicidad se deje de lado, como dice Donal Judd “en cierto modo la
historia lineal se ha desovillado”

Los medios específicos estaban ahora desplazados y elevados en la idea general de arte y
de aquí en mas en general es el medio-objeto para los artistas de avanzada, es el fin de la
historia modernista. El arte trasciende de hacia la filosofía, hacia el arte como filosofía.

2) ¿Cuáles son los modelos que propone Foster para analizar el arte contemporáneo? ¿a
qué refiere cada uno de sus cuatro paradigmas?

Para analizar el arte contemporáneo Foster propone cuatro modelos

La categoría de trauma hace referencia a las obras que toman hechos que suceden en
determinado momento que al no ser procesados producen marcas en el inconsciente y
ante determinadas situación puede manifestarse. Pueden ser individuales o colectivos, los
cuales evocas un devenir después. La negación de la memoria impulsa al imperativo de
recordar que a veces es automático o inconsciente, una experiencia que no es vivida
conscientemente llega demasiado pronto o demasiado tarde para ser registradas y solo
puede ser repetida compulsivamente

Otra categoría es la espectralidad, donde en sus obras los artistas toman obras del pasado
adaptándolas y citándolas en el presente. Esta categoría requiere de conocimientos
previos acerca del arte del pasado para poder entender las obras

La tercera de ellas es la no sincrónica, que tiene que ver con la reutilización. La estrategia
aquí consiste en usar un nuevo medio a partir de los restos de viejas formas y mantenerlas
unidad, diferentes instancias temporales en una única estructura visual.

Por último incongruente, representa a obras que se puede clasificar en ninguna disciplina,
son post disciplinarias. Yuxtapone rastros de diferentes espacios, son prácticas expansivas
donde se diluyen las categorías en el arte.

3) De acuerdo con los trabajos que hicieron en el año aplicar dichos modelos analizando
obra propia o de algún compañero.
Para desarrollar dichas categorías de análisis del tanto de Hal Foster elegimos la obra de
compañero de la cátedra, Lautaro Habibi y Melani Garea. Como primer paradigma se
encuentra la traumática. Esta obra refleja hechos traumáticos y de violencia que se vivieron en
aquellos años de represión estatal en la Argentina. Un cartel que señaliza el lugar donde se
desarrollo la masacre del Pje Marchena, ya que todos nos vemos reflejados y afectados por
aquellos años oscuros.

4) Analizar alguna obra de algún artista reconocido al cual puedan aplicarse 3 o 4

categorías de Foster. Fundamentar.

En la obra proyecto Ruanda del fotógrafo chileno Alfredo Jarr, puede visualizarse tres de las
categorías que propone Foster. Toma un hecho traumático de la tragedia de Ruanda, en la cual
sucedió un genocidio en que murieron millones de habitantes, donde fotógrafo los ojos de un
pequeño sobreviviente que vieron el enorme dolor de la tragedia, opto por focalizar el hecho
en sus ojos y así realizo una instalación en donde reproduce la foto por la cantidad de muertos
que hubo en el lugar.

El uso de diapositivas montadas sobre una caja de luces hace referencia a la categoría no
sincrónica ya que estas son técnicas que ya no se usar en la fotografía. También es
incongruente porque no se ajusta a las categorías de arte escultórico tradicional, no se puede
definir ni ubicar dentro de las disciplinas tradicionales del arte, utiliza la fotografía dentro de
una instalación y presenta al objeto real (ojos) como obra de arte dejando de lado la
representación.

5) Se pueden reconocer procesos de hibridación anteriores al postmodernismo?

Fundamentar.

Si bien el periodo postmodernista ha fomentado las producciones hibridas dentro del arte esta
es una práctica que se venía llevando a cabo en periodos anteriores. Por ejemplo, se registran
experiencias artísticas interdisciplinarias a lo largo de la historia del arte, por ejemplo, en la
antigüedad (Egipto y Grecia) la pintura escultura, pintura y escultura se fundían en la
arquitectura construyendo ámbitos simbólicos. En la edad media la escultura se relaciones
íntimamente con el entorno (arquitectura)

Principalmente en los periodos dadaísta estos procesos de hibridación se produjeron

constantemente oponiéndose a la separación disciplinar, borrando las fronteras que
separaban a la pintura de la escultura o la grafica. Toda la experimentación artística en el SXX
se caracterizo por la utilización de un sinfín de materiales, mezclando técnicas, materiales y
lenguajes.

6) ¿Cuál es el aporte de Luis Felipe Noè a la apertura que propone para la pintura?
¿Cómo se complementa la hipótesis de Noè, respecto a las ideas desarrolladas en el
marco teórico de la cátedra?

La pintura se define por la manera de concretarse materialmente, es decir, a través de una

técnica. Se pretende imitar su concepto a tan solo un procedimiento, en el cual son utilizados
pigmentos tradicionales sobre una superficie plana con colores y líneas adecuadas. Luis Felipe
Noé propone una apertura en el campo de la pintura, en el cual al igual que en la escultura se
expande y con la llegada de las nuevas tecnologías, se comienza a producir nuevas imágenes
usando nuevos medios como la fotografía dando lugar al collage pero eso no se tuvo en cuenta
dentro de la pintura, sino que se pensaba como algo aislado, ya que la pintura se seguía
considerando solo al acto de pintar. Noé propone dejar de pensar el concepto de pintura como
una disciplina y pensarlo como el acto de combinar color y forma usando cualquier medio, por
esto en su muestra “Pintura sin pintura”, se pueden observar collage, fotografías, videos,
pintura digital.

Dentro del marco teórico de la cátedra en los textos analizados, pudimos llegar a la conclusión
que ellos muestra como se fue expandiendo el campo de la escultura. Rossaline Krauss define
a la escultura de los 60, a través de la forma, Brea estudia la inserción de los nuevos medios en
el arte y su recepción y Foster da una serie de herramientas para poder entender estas nuevas
prácticas. A través de estos textos pudimos entender la expansión del campo de la escultura
volviéndose postdisiplinario.

Noé pretende expandir el campo de la pintura y así poder pensarla mas allá del acto técnico de
pintar, sino mas bien, como el arte de combinar la forma y el color, produciéndose una
hibridación también en al campo de la pintura.