Música Ecuatoriana y Música Popular del Siglo XX

ANDARELE TRADICIONAL ESMERALDEÑO

1. Incluir datos del compositor, si no tiene compositor, describir la música

Folklórica o Patrimonial del grupo social:

El Andarele es uno de los ritmos tradicionales del pueblo afroesmeraldeño, que

tiene sus orígenes en el campo, donde surgió para celebrar sus fiestas; se
amenizaban con marimba, guitarra, bombo, cununo y guasá. La agrupación
Tierra Negra Internacional propuso a la Casa de la Cultura de Esmeraldas la
institucionalización del Andarele como una de las canciones y danzas de todo el
territorio ecuatoriano.

2. Indique el GÉNERO MUSICAL de la obra:

Tiene una influencia de polca y pasodoble, y es considerado un baile clásico.

3. Nombrar intérpretes de la obra:

La agrupación Tierra Negra interpreta el andarele tradicional.

Fernando Palacios, quien escribió el libro ‘Andarele, en la música tradicional

esmeraldeña’

4. Describir la melodía del tema escuchado:

La melodía del tema es muy equilibrada al ritmo de la marimba, y los

instrumentos rústicos que ellos mismos elaboraban, creando una melodía
contagiosa y muy agradable al oído.

5. Describir la armonía del tema escuchado:

La armonía que refleja este tema musical nos lleva a un viaje a los campos ya que
los instrumentos que tocan se asemejan a los sonidos de la naturaleza desplegando
una serie de sonidos que encantan a los q la escuchan.
6. Describir ritmo del tema escuchado:

El ritmo de este tipo de música es muy alegre y enérgico, característico de la

actitud de los afro esmeraldeños, su música invitaba a propios y a visitantes a
danzar al acorde de sus instrumentos musicales.

7. Describir la instrumentos musicales del tema escuchado:

Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas),
el tubo de fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusión
son la bomba, las maracas, el bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los
platillos

8. Describir valores extra estéticos de Asociación de la pieza:

Desde el punto de vista cultural la música afro-esmeraldeña representa a la etnia

negra. También tenemos el punto social, por el cual presentamos la importancia
de mantener vivas las raíces nativas de este tipo de música, y así preservar las
culturas autóctonas de nuestro país.

9. Exponga su criterio de la pieza (criterio global del grupo de trabajo),

considere la letra de la canción además de los aspectos musicales arriba
mencionados:

Este tipo de música es autóctona y característica de la zona norte de nuestro

Ecuador propia de Esmeraldas, también hay música muy similar que la
representan los negros del valle del chota en Imbabura también encantan con sus
acordes y danzas a muchas personas, los afro esmeraldeños entonaban su música
en sus fiestas era considerada música de campo en aquellos tiempos.
 BEATRIZ DE CARLOS BONILLA (Quito, 1923 - Quito, 2010)

1. Incluir datos del compositor, si no tiene compositor, describir la música

Folklórica o Patrimonial del grupo social:

Carlos Bonilla nació en el Quito de los años veinte, fue un guitarrista, compositor
y contrabajista ecuatoriano. Uno de los pioneros de la guitarra clásica en Ecuador.

Mirando a su madre como ejecutaba la guitarra, aprendió por cuenta propia a

tocar aquel instrumento que lo acompañó toda su vida y a través del cual se
hicieron sus más importantes creaciones musicales a los 16 años ingresó a estudiar
en el Conservatorio Nacional de Música. En cuanto a su producción compositiva,
las obras de mayor divulgación han sido el pasillo ligero titulado Beatriz, dedicado
a su esposa.

Así mismo alcanzó gran aceptación el yumbo Atahualpa que es considerado un

himno de rebeldía. Otra de sus obras, Ponchito al hombro, recogía el esfuerzo que
realizaban los cargadores en la calle 24 de Mayo, que para cargar grandes muebles
solían poner su poncho doblado en la espalda o en el hombro para que el peso y
el objeto no cause tanto daño al cuerpo.

“Como compositor, Bonilla formó parte de los creadores nacionalistas de línea

tradicional”. Bonilla escribió también un Método para guitarra. Era considerado
como el padre de la guitarra académica.

2. Nombrar intérpretes de la obra:

Una interpretación de René Zambrano Carlos Bonilla siendo un homenaje a

Carlos Bonilla Chávez.

3. Indique el GÉNERO MUSICAL de la obra:

El género de este tema es el pasillo un clásico de la música.

4. Describir la melodía del tema escuchado:

La melodía de este tema musical es muy delicado al oído los suaves acordes de
la guitarra, que expresaban una historia plasmada en un pasillo.

5. Describir la armonía del tema escuchado:

Armonía transmitente de sonidos agradables al oído con fuertes declaraciones de

sentimientos en ella que se relaciona con el amor y otras fuentes de inspiración

6. Describir ritmo del tema escuchado:

Un ritmo completo que unen sus componentes realizando una mezcla perfecta con
la capacidad de transmitir todos los mensajes de la canción, este ritmo refleja el
lado romántico del autor también su lado más dócil y pacífico.

7. Describir los instrumentos musicales del tema escuchado:

Instrumentos como la guitarra demuestran un enorme sentimiento del artista,

acompañados de sonidos producidos por la marimba que acompaña perfectamente
esta hermosa canción. La guitarra era la protagonista en este género.

8. Describir valores extra estéticos de Asociación de la pieza:

Representando valores culturales la expresión en los instrumentos como la

guitarra llena de sentimientos del artista y como esta quiere expresarlos en las
notas de esta obra en cada música, el autor refleja etapas y vivencias de su vida y
las lleva a los acordes para que los espectadores se deleiten con su música .Como
valor social expresamos la unión formada por el amor y hasta cuánto se debe
luchar por mantenerlo y preservarlo.

9. Exponga su criterio de la pieza (criterio global del grupo de trabajo),

considere la letra de la canción además de los aspectos musicales arriba
mencionados:
 Este género nos transporta al mundo del romanticismo de la época antigua, sus
acordes expresaban en su máximo esplendor el amor, desamor, tristezas ,alegrías
del compositor el pasillo es una de los géneros que predominaban años atrás en
el Ecuador su máximo exponente en este género era Julio Jaramillo proclamado
el ruiseñor de América

TIME DE PINK FLOYD

Banda: Pink Floyd

Canción: Time

Año: 1973

Album: The Dark Side of the Moon

1. Incluir datos del compositor, si no tiene compositor, describir la música

Folklórica o Patrimonial del grupo social:

Compositors de la cancion TIME: Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright y David
Gilmour. Pero la obra está inspirada en las ideas de Roger Waters sobre el tiempo.

Roger Waters nace en Surrey, Reino Unido el 6 de septiembre de 1943 es un músico,

compositor, cantante y activista británico. Es conocido por ser uno de los fundadores y
miembro del grupo musical Pink Floyd, convirtiéndose tras la marcha de Syd Barrett en
el compositor conceptual de la banda. Además de ser el bajista, también compartió el
lugar de cantante principal y experimentó con sintetizadores, loops, guitarra eléctrica y
acústica. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus
álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The
Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros
integrantes.

2. Nombrar intérpretes de la obra:

Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright y David Gilmour.

3. Indique el GÉNERO MUSICAL de la obra:

Género: Rock progresivo

4. Describir la melodía del tema escuchado:

Melodía: Una melodía muy dinámica, cambiante, va de la mano con la armonía y con el
tema de la canción, es decir, es acorde con la idea de la obre que expresa sobre el
tiempo.

5. Describir la armonía del tema escuchado:

Armonía: Una secuencia de acordes diatónicos en Fa# menor con los grados I-III-♭VII-
I. Generando tensión y fuerza en los cambios de compases dentro de la obra.

6. Describir ritmo del tema escuchado:

Su compás es de 4/4, un ritmo dinámico, un tema con cambios rítmicos. Ritmo muy
electrizante dentro del tema, en secuencia con la armonía y la melodía.

7. Describir los instrumentos musicales del tema escuchado:

Bajo eléctrico, Guitarra eléctrica, Voz, Piano eléctrico, órgano, sintetizador VCS3,
Batería, Coros. Además se utilizan otros efectos durante la producción musical del
tema (relojes y alarmas).

8. Describir valores extra estéticos de Asociación de la pieza:

Valores de asociación: Trasmite el pensamiento e ideas claras del tema, causa

emoción, nostalgia, además te hace reflexionar sobre el tiempo y que estas haciendo
con tu vida, si estas viviendo y valorando el tiempo.

Valores utilitarios: Comenzamos con las alarmas y relojes, seguido por la percusión
y los acordes en el órgano y melodías en el piano y sintetizador. Luego del intro entra
la voz y la guitarra acompañada del bajo, seguidos por coros de voces femeninas que
van de la mano con los acordes. En la parte instrumental tenemos un solo de guitarra
acompañado de la batería, bajo, el piano y el sintetizador finalizando el solo con coro
melódico. Haciendo que el tema sea claro desde el nombre de la obra “time” hasta su
contenido.

9. Exponga su criterio de la pieza (criterio global del grupo de trabajo),

considere la letra de la canción además de los aspectos musicales arriba
mencionados:
Es una obra musical completa, claramente trasmite las ideas en la música, desde las
ideas de utilizar alarmas y relojes sonando, un ritmo concuerdo con la armonía y
melodía hacen que la letra sea fácil de entender y profunda en el análisis, plasmando
las ideas de Roger en el tema TIME, hay puntos de drama y suspenso como si el
tiempo se detuviera gracias a los solos de guitarra y el sintetizador, poniendonos en
duda si estamos desperdiciando el tiempo o estamos haciendo de nuestra vida lo que
nos apasiona y nos hace sentir vivos.

"Pasé una gran parte de mi vida, hasta los 28 años, esperando que mi vida
comenzara. Pensé que, en cierto punto, me convertiría de un capullo en una
mariposa, que mi verdadera vida podría empezar. Si tuviera que vivir de nuevo esa
etapa de mi vida, preferiría vivir el lapso entre los 18 y 28 años sabiendo que sería
así, que nada ocurriría repentinamente, que el tiempo pasa, que eres lo que eres, y
que haces lo que haces."

Roger Waters, 1982

BIRDLAND - WEATHER REPORT

1. Incluir datos del compositor, si no tiene compositor, describir la música

Folklórica o Patrimonial del grupo social:
Es una composición instrumental de Joe Zawinul. La primera grabación del tema
aparece en el álbum Heavy Weather (1977) de la banda de jazz fusión Weather
Report. En 1980, una versión en estilo vocalese de la composición, grabada por
The Manhattan Transfer, con letra de Jon Hendricks, obtuvo el Premio Grammy
a la mejor interpretación de jazz fusión y él del mejor arreglo vocal para dos o más
voces para una de las vocalistas del grupo, Janis Siegel. La composición es un
tributo al legendario club de jazz de Nueva York, Birdland, nombrado, a su vez,
por Charlie «Bird» Parker, el saxofonista de jazz.
Joe Zawinul (Josef Erich Zawinul, 7 de julio de 1932-11 de septiembre de 2007)
fue un teclista de jazz y compositor austriaco. Es reconocido como uno de los
máximos impulsores de la música del jazz fusión.
Nacido en Austria, tras estudiar en el Conservatorio de Viena, se mudó a Estados
Unidos para ampliar sus estudios.
Aunque había tocado con anterioridad con algunos nombres ilustres del jazz,
incluyendo Maynard Ferguson y Harry Sweets Edison, y durante dos años con
Dinah Washington, alcanzó fama como teclista y compositor en los grupos del
 saxofonista Cannonball Adderley, y fruto de su colaboración, posteriormente con
Miles Davis.
Con Wayne Shorter, con quien había trabajado mientras tocaba con Davis,
Zawinul formó Weather Report.
Más adelante, formaría su banda The Zawinul Syndicate. Murió al terminar la gira
mundial para celebrar los 20 años del grupo. A lo largo de su carrera, Zawinul
recibió 28 veces el premio «Mejor Teclista» de la prestigiosa revista Down Beat.

2. Nombrar intérpretes de la obra:

Maynard Ferguson, Manhattan Transfer y Quincy Jones. La versión de Manhattan

Transfer en su álbum Extensions de 1979, con letra de Jon Hendricks, ganó un
premio Grammy y motivó que Zawinul invitase a los Transfers a subir al escenario
con Weather Report para una interpretación sorpresa de Birdland en el Playboy
Jazz Festival.

Zawinul colaboró en la versión de Quincy Jones de Birdland en su álbum de 1990

Back on the block, que consiguió Disco de platino y entró en el Top 10 de las
listas nacionales.

3. Indique el GÉNERO MUSICAL de la obra:

El género de este tema es considerado como un estándar del jazz.

4. Describir la melodía del tema escuchado:

Tiene una melodía coral tocada por el bajo sin trastes que, junto con su voz al
unísono, Jaco Pastorius aportó para darle a esta canción un extenso vuelo que la ha
llevado a posarse como la canción mas representativa del Jazz Fusión.

5. Describir la armonía del tema escuchado:

La armonía de esta composición puede interpretarse como el sonido que se desplaza

por los aires o el soplo que pasa por los instrumentos de viento para convertirse en
sonido. Además inspira un toque de libertad y elegancia experimentando un trance
de imaginación.

6. Describir ritmo del tema escuchado:

 Esta obra lleva el rock subyacente en su pulso y tiene una alta dosis de
electrónica en el uso de sintetizadores. Su ritmo es el swing lo que significa un pulso
rítmico constante.

7. Describir los instrumentos musicales del tema escuchado:

Sintetizadores, Rhodes, piano, voz, melódica, guitarra, tabla, saxofón soprano y

tenor,
bajo, mandocello, voz, tambores, tambores de acero, batería, congas, tom toms,
handcla,Pandereta, congas, vocales, timbales, percusión.

8. Describir valores extra estéticos de Asociación de la pieza:

Esta grabación es un ejemplo perfecto de su extraordinaria técnica, con una gran

cantidad de armónicos de su marca registrada y un timbre sostenido. Es como
este el que redefinió el papel del instrumento y estableció un estándar
completamente nuevo en la interpretación de bajos eléctricos sin trastes.

9. Exponga su criterio de la pieza (criterio global del grupo de trabajo),

considere la letra de la canción además de los aspectos musicales arriba
mencionados:

Desde su mismo nombre, esta canción tiene muchas connotaciones asociadas al

mundo del jazz. Su traducción literal es “Tierra de Pájaros” y puede interpretarse
como el sonido que se desplaza por los aires o el soplo que pasa por los
instrumentos de viento para convertirse en sonido. Con una licencia más poética,
podría interpretarse como una alusión al mito de Ícaro, el hombre-pájaro.