Investigacion Bellas Artes

UNIVERSIDAD CESAR VALLEJO
FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y

EDIFICACIONES
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA OBTENER EL TITULO

DE ARQUITECTO
TITULO DE LA INVESTIGACIÓN:
ESTUDIO DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS

ARQUITECTÓNICOS Y DE ACONDICIONAMIENTO
AMBIENTAL DE LA ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES
“MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO – LA LIBERTAD.
TITULO DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO:
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA

TORRE” DE TRUJILLO.
AUTOR:
BACH. ARQ. TANIA CASTRO GUTIÉRREZ
ASESOR:
ARQ. FRANKLIN ARTEAGA AVALOS

DEDICATORIAS
A Dios, mi persona especial,

quien es mi protector en todo
tiempo y guía mi camino, mi
mejor amigo.
A mi pastor, el Sr. Amaro

Vásquez, quien siempre me da
animado a seguir adelante
brindándome su consejo en
momentos difíciles.
A mi madre, Felicita Gutiérrez,

quien siempre me apoya y da lo
mejor de sí para impulsarme
hacia delante solo por la
satisfacción de dar todo sin
esperar nada a cambio.
A mi hermano Elvis Castro

quien siempre me apoya y me da
ánimo para seguir y lograr
juntos nuestras metas en la vida.
A mis docentes, quienes me
instruyeron y guiaron a lo largo
de estos años y dieron lo mejor
de sí para llegar hasta donde
estoy.
A un amigo especial, el Arq.

Benjamín Núñez, quien siempre
me ha instruido y me ha
brindado su amistad sincera a lo
largo de estos 5 años.
A mis amigos, Treissi Herrera,

Leslye Lozano, Jacqueline
Paredes y Erickson Gamboa,
quienes me brindan su amistad
incondicional y están a mi lado
cuando los necesito.
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
A DIOS:
Mi persona especial, a quien siempre tengo presente en mis pensamientos, pues me ha dado
muchas bendiciones en la vida y está a mi lado en cada paso que doy.
A MI DOCENTE:
Arq. JOSÉ LUIS BENGOLEA DEL CARPIO, por brindarme su amistad, conocimiento y
apoyo constante en cada etapa de la realización de este proyecto de investigación.
A MI ASESOR:
Arq. FRANKLIN ARTEAGA AVALOS, quien me brindo su amistad, paciencia y tiempo

para realizar este proyecto de investigación.
A MI FAMILIA
Especialmente a mi madre y hermanos por apoyarme durante todos estos 5 años de

experiencia académica, la cual ha cambiado mi vida.
A LA ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES
Especialmente al director, el Sr. FRANCISCO CÓNDOR HUAMÁN, por brindarme

acceso a la escuela e información sobre la misma, la cual ha sido de valiosa utilidad para el
desarrollo de esta investigación.
ESTUDIO DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DE ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL EN LA ESCUELA
SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO – LA LIBERTAD 5
PRESENTACIÓN
El presente documento ha sido elaborado con la finalidad de proporcionar los

criterios y requerimientos urbanos, arquitectónicos y de acondicionamiento
ambiental en el diseño de la ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES DE
TRUJILLO, con lo cual se busca contribuir al mejoramiento de la calidad educativa
y expresión artística del alumnado, a través de la creación de un espacio donde
puedan disfrutar e inspirarse para crear arte.
El documento ha tenido como base la revisión y complementación de las Normas

para el Diseño de Centros Educativos elaboradas por el convenio de cooperación
interinstitucional: MINEDU - UNI – FAUA, en base al Reglamento Nacional de
Edificaciones, así como publicaciones especializadas nacionales e internacionales
(como son NEUFERT, F. CHING, PLAZOLA CISNEROS, BURGA BARTRA
entre otros), de los cuales se han extraído conceptos y pautas sobre el diseño
arquitectónico y acondicionamiento ambiental.
Se han incorporado por tal motivo todos los criterios que deben tenerse en cuenta
para el normal funcionamiento de los ambientes especializados y aulas comunes,
de modo que puedan estar preparadas para el uso de equipamiento y sean flexibles
según la necesidad del estudiante.
BACH. ARQ. TANIA CASTRO GUTIERREZ FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y EDIFICACIONES

ÍNDICE
Caratula
Dedicatoria
Agradecimientos
Presentación
Introducción
Resumen
Abstract
CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del tema/ problema ………………………......................pág. 13

1.2 Objetivos de estudio ……………………………………………………pág. 16
1.3 Preguntas de investigación ……………………………………..………pág. 16
1.4 Justificación de la investigación………………………………...………pág. 17
1.5 Viabilidad del estudio…………………………………………...........…pág. 17
1.6 Limitaciones ……………………………………………………………pág. 18
CAPITULO II
ENFOQUE DEL MÉTODO
2.1 Método de la investigación ...…………………………………......….…pág. 20

2.2 Contexto físico ...…..………….….……………………………….……pág. 21
2.2.1 Ámbito de estudio……………………...……………………pág. 21
2.2.2 Ubicación del terreno……………….……………...……..…pág. 22
2.3 Población involucrada/ muestra…………………………..…..….…..…pág. 23
2.4 Diseño- fundamentación…………………..……………..….…….….…pág. 23
2.4.1 Modelo de entrevistas …………………..……….....…..……..….…pág. 24

2.4.2 Modelo de ficha técnica de observación de casos exitosos de escuelas de

artes plásticas ………………………………………..……...………pág. 27
2.4.2.1 Caso 1: Escuela de artes plásticas de Oaxaca – México.....…pág. 27
2.4.2.2 Caso 2: Escuela de artes plásticas de la Habana –
Cuba………………………………………………………....pág. 28
2.4.3 Modelo de ficha técnica de observación arquitectónico actual de la escuela
de bellas artes “macedonio de la torre” de Trujillo Modelo de ficha técnica
de diseño de talleres prototipo para la escuela de bellas artes “macedonio
de la torre” de Trujillo…….……………….......................................pág. 29
CAPITULO III
MARCO TEÓRICO REFERENCIAL ESPECIALIZADO
3.1 Marco teórico …….………………………………….…..……….……...pág. 32
3.2 Marco conceptual ………………………………………………………. pág. 38
3.3 Marco referencial y/o contextual ...….…………………………………. pág. 68
3.4 Revisión y análisis de experiencias exitosas: …….……………………..pág. 73
3.4.1 Escuela de artes plásticas de Oaxaca-México…….…….......pág. 73
3.4.2 Escuela de artes plásticas de la Habana-Cuba .. ………...…pág. 87
CAPITULO IV
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA

TORRE” DE TRUJILLO-LA LIBERTAD
4.1 Revisión y análisis de la escuela de bellas artes…………………….....pág. 105
CAPITULO V
DISCUSIÓN DE RESULTADOS
5.1 Procesamiento, descripción y análisis de la información…………..... pág. 119
CAPITULO VI

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
6.1 Conclusiones…………...…………………………………………….………………….................. pág. 161

6.2 Matriz de correspondencia entre objetivos-preguntas-conclusiones
…………………………………………………………..……………. pág. 167
6.3 Recomendaciones ……………………………………………………. pág. 173
6.4 Matriz de correspondencia entre conclusiones-recomendaciones …… pág. 182
CAPITULO XI
APÉNDICES Y ANEXOS
Entrevista Usuario Alumno …………………………………………........ pág. 198
Entrevista Usuario docente o artista ...………………………………........ pág. 200
Entrevista Usuario Administrativo …………………………………........ pág. 202
Entrevista Usuario personal de servicio .……………………………........ pág. 203
Entrevista Usuario visita... ……….…………………………………........ pág. 204
Ficha bibliográfica …...... ……….…………………….……………........ pág. 205
Ficha de observación de la Escuela de artes plásticas de Oaxaca – México

………………………………………………..........................................…pág. 206
Ficha de observación de la Escuela de artes plásticas de la Habana – Cuba

……………………..……………………………………………………....pág. 210
Ficha de observación de la escuela superior de Bellas Artes “Macedonio de la

Torre” de Trujillo-La Libertad ………………………………….……….. pág. 214

INTRODUCCIÓN
El trabajo de investigación que lleva por nombre “ESTUDIO DE LAS
CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DE
ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL EN LA ESCUELA SUPERIOR DE
BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO – LA
LIBERTAD”, se llevó a cabo debido a que en la actualidad, en el Perú las
instituciones con espacios adecuadas para la enseñanza artística en general son
deficientes, dificultando el desarrollo del arte en nuestro medio. La importancia de
la educación Artística radica en la contribución de esta forma de arte al desarrollo
de las personas tanto en términos individuales como de la sociedad en conjunto.
En Trujillo la escuela Superior de Bellas Artes cuenta con un local propio ubicado
en la avenida Húsares de Junín Nº 1090 en la urbanización la Merced II Etapa de
Trujillo, esta escuela es una de las más importantes de la región norte del país por
lo cual es necesario prestar atención a sus necesidades respecto al valor funcional,
formal y ambiental. Cabe mencionar que los espacios que contiene han sido
construidos sin el concepto de escuela de arte, pues ésta se construyó teniendo como
modelo la estructura de una escuela primaria (en la época de su construcción todas
las instituciones educativas eran iguales por órdenes del gobierno), por lo cual las
deficiencias saltan a la vista, ya que a pesar de la ausencia de estos criterios se han
seguido haciendo modificaciones y construcciones de ambientes por la
administración de cada periodo de la escuela. El desarrollo de la presente
investigación nos permitió identificar las deficiencias y necesidades de los usuarios
de la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo, pudiendo plantear así, los
criterios y requerimientos urbanos, arquitectónicos y de acondicionamiento
ambiental adecuados, para tomar en cuenta en el diseño de la nueva Escuela
Superior de Bellas Artes de Trujillo, de tal manera que la estructura refleje lo que
se desarrollas en ella… arte.

RESUMEN
Conocer los criterios y requerimientos arquitectónicos y de acondicionamiento
ambiental es fundamental para analizar la Escuela Superior de Bellas Artes, pues
bajos la luz de estos conceptos nos daremos cuenta del éxito de la escuela como
hecho arquitectónico importante de nuestra ciudad, pero el objetivo del proyecto de
investigación no solo es diagnosticar en qué condiciones se encuentra la escuela
sino identificar como es el proceso de formación artística para determinar las
necesidades del usuario.
Esta investigación es importante porque nos permite hacer un análisis crítico de la

situación actual de la Escuela Superior de Bellas Artes, esto permite elaborar
propuestas y/o alternativas de solución a los diferentes problemas que se presenten
con la finalidad de mejorar la estructura de la escuela con un diseño en concordancia
con la actividad que se realiza en la institución.
El proyecto de investigación es descriptivo no experimental bajo un enfoque

cualitativo, donde se utilizara el método de análisis y síntesis para obtener las
respuestas a las preguntas de investigación.
Para determinar la calidad arquitectónica de la Escuela Superior de Bellas Artes,

además de tomar como punto de partida los criterios básicos de arquitectura, es
fundamental el análisis de proyectos realizados con el concepto de escuelas de arte,
como son: la escuela de artes plásticas de la Habana Cuba y la escuela de artes
plásticas de Oaxaca en México; las cuales en comparación, resaltan las deficiencias
de la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo.

ABSTRACT
Know the criteria and architectural requirements and environmental conditioning is

essential to analyze the College of Fine Arts, for low light of these concepts we will
realize the success of the school as important architectural fact of our city, but the
goal of the project research not only diagnose the conditions under which the school
is located but identify as artistic training process to determine the needs of the user.
This research enables a critical analysis of the current situation of the College of
Fine Arts, this allows to develop proposals and alternative solutions to the various
problems that arise in order to improve the structure of the school with a design
according to the activity carried out in the institution.
The proposed non-experimental descriptive research is a qualitative approach,

which used the method of analysis and synthesis to obtain answers to research
questions.
To determine the architectural quality of the College of Fine Arts, in addition to

taking as a starting point the basic architectural criteria is fundamental analysis
projects with the concept of art schools, such as: the school of visual arts Habana
Cuba and the art school of Oaxaca in Mexico, which in comparison, highlight the
shortcomings of the school of Fine Arts of Trujillo..

CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
VICTORIA ALADA DE SAMOTRACIA.

1.1 PLANTEAMIENTO DEL TEMA-PROBLEMA

La Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo
es la única institución de este tipo en la región La Libertad; la misma
que orienta y rige el desarrollo de las artes plásticas en todo el norte del
país desde hace ya cuarenta y cuatro años. Sin embargo, pese a tan
importante rol, no se ha previsto los requerimientos y criterios para el
diseño de una escuela como esta.
La infraestructura de la Escuela de Bellas Artes ha superado dos etapas:
una antes de contar con un inmueble propio: 1962-1978. Y, otra desde
el instante en el que ya cuenta con el: 1979- en adelante. Durante sus
primeros diecisiete años de existencia, fueron hasta diez los locales que
ella ocupo en distintos puntos de la ciudad. Después se trasladó a la
urbanización la Merced II etapa, cuya extensión abarcaba inicialmente
5000 m², área a la que después se anexarían 2237.80 m² más de terreno
adyacente. (Ver fig. 1 y 2)
Fig. N°1: área inicial del terreno de la Escuela de Bellas Artes más el área que se
anexo.
Fig. N°2: área total actual del terreno se la Escuela de Bellas Artes

El diseño, la forma y distribución de los distintos ambientes responden

al diseño que, por aquel entonces, el Gobierno del Gral. Francisco
Morales Bermúdez fue implementado en todo el Perú, a través de su
programa de construcciones escolares. Y como es normal en ese tipo de
programas, los diseños arquitectónicos están ya preestablecidos y deben
respetarse estrictamente. Por ello se aplicó este diseño para que la
construcción fuera realizada. (Ver fig. 3 y 4)
Esta es la razón fundamental de no reunir las condiciones propias de una
verdadera Escuela de Bellas Artes. Su diseño, aprobado por la entonces
VIII Región de Educación de Trujillo (porque así lo disponía la ley),
responde a las características de un centro educativo primario. No
obstante se han realizado modificaciones y reparaciones en el transcurso
del tiempo, las cuales solo han maquillado el problema y trata de
adecuarla para las actividades que allí se realizan.
Fig. N°3: Escuela Regional de Bellas Artes de Trujillo. Proyecto arquitectónico

original – Primer Nivel
Fig. N°4: Escuela Regional de Bellas Artes de Trujillo. Proyecto arquitectónico

original – Segundo Nivel

Actualmente, la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la

Torre” de Trujillo en su especialidad de artes plásticas, cuenta con los
talleres de: dibujo y pintura (8aulas), dibujo y escultura (2 aulas), dibujo
y grabado (1 aula), y dibujo y cerámica (1 aula); a los cuales se añaden
la dirección general, el área administrativa, aulas de cursos teóricos,
biblioteca, sala de exposiciones, almacén, utilería, patios recreativos,
entre otros ambientes que se han ido construyendo paulatinamente; cuya
estructura es en un 90% de material noble.
Fig. 5 estructura arquitectónica actual de la ESBAT
Como parte del equipamiento urbano de Trujillo, la ESBAT no es un

icono componente de la imagen urbana, ya que es un paralepípedo sin
riqueza formal, su volumetría la hace semejante a cualquier institución
educativa ordinaria
Respecto a la integración con el contexto urbano, no mantiene un perfil
y no se aprovecha el potencial visual hacia el parque de la cultura al cual
es adyacente, cabe mencionar que este parque es materia de trabajo y
fuente de inspiración y creación para los alumnos. Este se puede integrar
visualmente y espacialmente a la escuela, manteniendo una lectura
verde.
Ante las condiciones que presenta la ESBAT, se realiza un estudio de
investigación con la finalidad de evaluar las condiciones en las que se
encuentra y hacer una nueva y mejor edificación que corresponda al

nivel educativo superior de formación artística y a la época actual,

podemos decir que ésta debe estar de acuerdo a la arquitectura del siglo
XXI, teniendo en cuenta que por ser una escuela de arte, esta debe
manifestarse empezando por su arquitectura.
1.2 OBJETIVOS DE ESTUDIO

1. Identificar las condiciones urbanas, arquitectónicas y de
acondicionamiento ambiental que presenta la Escuela de Bellas
Artes “Macedonio de la torre” de Trujillo.
2. Identificar el tipo de usuario y el tipo de actividades que se
realizan en la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre”
de Trujillo.
3. Conocer el proceso de formación artística de cada especialidad
de la escuela de bellas artes.
4. Conocer los criterios y requerimientos arquitectónicos de diseño
de los ambientes de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la
torre” de Trujillo.
5. Conocer los criterios y requerimientos de las técnicas de
acondicionamiento ambiental de los ambientes de la Escuela de
Bellas Artes “Macedonio de la torre” de Trujillo.
1.3 PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

1. ¿En qué condición arquitectónica y ambiental se encuentra la
Escuela de Bellas Artes?
2. ¿Qué tipo de actividades se realizan en la escuela de Bellas Artes
y Cuáles son los requerimientos del usuario?
3. ¿Cómo es el proceso de formación artística de cada especialidad
que hay en la escuela de bella artes?
4. ¿Cuáles son los criterios y requerimientos arquitectónicos que
necesitan los ambientes de la escuela de Bellas Artes?
5. ¿Cuáles son los criterios y requerimientos arquitectónicos de las
técnicas de acondicionamiento ambiental que necesitan los
ambientes de la escuela de Bellas Artes?

1.4 JUSTIFICACIÓN
 Por el beneficio:
Esta investigación beneficiara directamente a todos los usuarios,
tales como, los alumnos, docentes, personal administrativo,
visitantes y otros que se relacionen directa o indirectamente con ella
para el desarrollo del arte.
 Por la conveniencia:
Conviene a las autoridades de la institución educativa, ya que servirá
como aporte para poder realizar los cambios necesarios.
 Por el valor teórico:
La información obtenida servirá para comentar, desarrollar o ayudar
otras teorías arquitectónicas que puedan estar relacionadas con el
tema.
 Por la utilidad metodológica:
Como herramienta de consulta y/o análisis para otros investigadores
que se interesen en el tema de investigación y contribuyan al
desarrollo de temas similares.
1.5 VIABILIDAD DEL ESTUDIO

La investigación se manifiesta viable por los siguientes aspectos:
 La motivación intrínseca respecto al tema de investigación.
Las artes plásticas es una de las más bellas manifestaciones de la
expresión del alma del ser humano. Su desarrollo debe ser
perpetuado pues llena de admiración y sentimientos que motivan e
inspiran a la humanidad; por ello su desarrollo debe realizarse en
ambientes que hagan aflorar toda la creatividad y expresión del
artista.
 El transporte al lugar de estudio
Se puede acceder a ella a través de transporte urbano, por lo cual el
lugar es accesible desde cualquier punto de la ciudad.
 Proximidad del lugar respecto a la ciudad.
La institución se encuentra dentro de uno de los anillos viales más
importantes de Trujillo (Av. América Sur) pudiendo acceder
fácilmente a ella desde el área céntrica o las zonas adyacentes.

 El interés y motivación para brindar apoyo de parte de la

administración de la escuela.
La administración de la Escuela de Bellas Artes y la dirección
brindan información y facilidad de acceso a la institución, tomando
interés en la realización de esta investigación, la cual servirá para
hacer una propuesta arquitectónica.
1.6 LIMITACIONES DE ESTUDIO
 El tiempo que requiere la investigación para este proyecto.

 El horario de atención de la Escuela de Bellas Artes solo atiende
hasta las 15:00 horas por lo cual se hace un poco difícil permanecer
un determinado periodo de tiempo mientras se hace investigación.
 Limitada información respecto a escuelas de arte y cómo funcionan
arquitectónicamente, también hay limitado acceso a casos de estudio
que sean exitosos al 100%.

CAPITULO II
ENFOQUE DEL METODO
LA NOCHE ESTRELLADA
(DE STERRENNACHT)
VINCENT VAN GOGH, 1889
ÓLEO SOBRE LIENZO.

2.1 MÉTODO DE LA INVESTIGACIÓN
2.1.1 ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN

El enfoque de investigación a realizar es cualitativo, vamos a utilizar
análisis para contestar las interrogantes de investigación
2.1.2 TIPO DE INVESTIGACIÓN

La investigación a realizar es aplicada porque está dirigida a buscar
solución a los principales problemas que presenta la ESBAT; para lo
cual vamos a utilizar datos y operaciones empíricas. Buscamos la
utilidad práctica del proyecto.
2.1.3 NIVEL DE INVESTIGACIÓN

El tipo de investigación es no experimental.
2.1.4 MÉTODO DE INVESTIGACIÓN:
El método a utilizar será el de análisis- síntesis, porque vamos a

analizar los datos obtenidos; y el hipotético deductivo, porque
mediante leyes lógicas de deducción llegaremos a conclusiones.
 Unidad de análisis:
La unidad de análisis es la ESBAT, contexto, Escuela de Artes
Plásticas de Oaxaca, Escuela de Artes Plásticas de la Habana.
2.1.5 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE

DATOS
Para el acopio de información primaria se emplearan fichas
técnicas de observación a las muestras donde se precisara los
aspectos e indicadores a evaluar y analizar.
Para el acopio de información secundaria se revisara bibliografía
respecto al tema mediante fichas de análisis documental.

2.2 CONTEXTO FÍSICO/AMBIENTE O ESCENARIO

2.2.1 ÁMBITO DE ESTUDIO:
o La Escuela Superior de Bellas Artes “MACEDONIO DE LA
TORRE” de Trujillo, se encuentra ubicada en:
 PAÍS : Perú
 DEPARTAMENTO : La Libertad
 PROVINCIA : Trujillo
 DISTRITO : Trujillo
 URBANIZACIÓN : La Merced- II Etapa
 AVENIDA : Húsares de Junín N°
1090
Sus límites son:
 NORTE : Parque de la cultura
 SUR : Av. Húsares de Junín
 ESTE : Calle Antonio Andueza
 OESTE : Av. América Sur

2.2.2 UBICACIÓN DEL TERRENO:

El área a intervenir presenta como contexto inmediato la Av.
América Sur, Av. Húsares de Junín, cl. Andueza y el Parque la
Cultura; además de la zona residencial, comercial y los
equipamientos educativos próximos a ella.
El terreno de forma regular es un rectángulo que cuenta con 2237.80
m² y con un perímetro de 372.10 m². El terreno tiene cuatro frentes,
dos hacia las principales avenidas, uno hacia una calle secundaria y
uno hacia el parque de la cultura.
Las vías de acceso son tres: dos principales a través de la av.
América y la av. Húsares de Junín y la secundaria a través de la calle
Antonio Andueza
2.3 CONTEXTO SOCIAL/ÁMBITO MUESTRA

Para llevar a cabo el presente trabajo de investigación se procede de la
siguiente manera:
2.3.1 UNIVERSO/ POBLACIÓN:

La población del estudio está conformada por las Escuelas de
artes plásticas a nivel internacional, como hechos arquitectónicos
exitosos que responden a la necesidad del usuario y La Escuela
Superior de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de Trujillo, como

hecho arquitectónico y sus usuarios tomando sus opiniones como

referencia para comprender mejor la situación actual en la que se
encuentra la escuela.
2.3.2 MUESTRA REPRESENTATIVA:

2.3.2.1 HECHOS ARQUITECTÓNICOS
Observada bajo los siguientes criterios:
Por la función y expresión formal:
o Escuela de artes plásticas de Oaxaca
Por la función, expresión formal y contexto:
o Escuela de artes plásticas la Habana
Lugar de estudio:
o Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo
2.4 DISEÑO/ ABORDAJE – FUNDAMENTACIÓN

Se elaboró instrumentos metodológicos para la recolección de datos
necesarios para el proyecto de investigación, dentro de los cuales tenemos:
 Entrevistas
 Fichas de observación para el análisis de Escuelas de Artes Plásticas
 Fichas de observación de la Escuela Superior de Bellas Artes.
Las fichas técnicas de observación se analizaran bajo las siguientes
variables:
o Variable de expresión formal: la cual será observada bajo los
siguientes indicadores:
 Espacio
 Volumetría
 Propiedades visuales
 Principios ordenadores
o Variable funcional: la cual será observada bajo los siguientes
indicadores:
 Accesos

 Circulación
 Zonificación y ambientes
o Variable ambiental
 Sistemas pasivos de confort ambiental
 Estructura
 Construcción
 Fichas bibliográficas para la investigación teórica.
2.4.1 MODELO DE ENTREVISTAS (VER ANEXO)

2.4.1.1 ASPECTOS GENERALES DE LAS ENTREVISTAS
Se elaboraron entrevistas dirigidas a cada tipo de usuario que

interactúa con la escuela superior de bellas artes, las cuales
contienen preguntas sobre su apreciación en cuanto a espacio y
función de la escuela.
Así tenemos:
 Entrevista: usuario alumno

 Entrevista: usuario docente o artista
 Entrevista: usuario administrativo
 Entrevista: usuario personal de servicio
 Entrevista: usuario visitante y/o cliente
2.4.1.2 MODELO DE ENTREVISTA AL USUARIO ALUMNO:

Las preguntas planteadas van dirigidas a recolectar datos sobre
los siguientes temas y/o aspectos:
 Tipos de especialidades de la ESBAT y proceso de
formación.
 Tipo de mobiliario, materiales y herramientas que utiliza
en su proceso de formación.
 Requerimientos de espacio. (talleres y
complementarios).
 Características ambientales que necesita en el espacio
donde trabaja.

 Zonas necesarias dentro del espacio que realiza sus

actividades.
 La percepción general del alumno sobre la escuela.
Criterios de inclusión a la entrevista
Se consideran los siguientes:
 Alumnos activos regulares de la Escuela Superior de
Bellas Artes
 Respuestas claras y concisas a las preguntas de la
entrevista.
2.4.1.3 MODELO DE ENTREVISTA AL USUARIO DOCENTE

 Proceso de formación artística.

 Requerimientos de los espacios. (talleres y
complementarios)
 Zonas son necesarias dentro del espacio que realiza sus
actividades
 Características ambientales que necesita el espacio donde
enseña.
 Tipo de mobiliario, materiales y herramientas que utiliza
en el proceso de formación
 Conocer la percepción general sobre la escuela
 Docentes responsables de los talleres de artes plásticas.
entrevista.
2.4.1.4 MODELO DE ENTREVISTA AL USUARIO

ADMINISTRATIVO

 Alumnos
 Escuela de Bellas Artes (espacio y función).
 Numero de ambientes que se necesitan por especialidad
por especialidad
 Personal administrativo al tanto de las condiciones y
requerimientos en cuanto a espacio y función de la
Escuela de Bellas artes.
entrevista.
2.4.1.5 MODELO DE ENTREVISTA AL USUARIO PERSONAL DE

SERVICIO
 Tipo de actividades que desempeña y su proceso de
realización.
 Escuela de Bellas Artes (ambientes que necesita para
desempeñar su labor).
 Personal de servicio permanente en la Escuela Superior
de Bellas Artes
entrevista.
2.4.1.6 MODELO DE ENTREVISTA AL USUARIO VISITANTE

Y/O CLIENTE
 Motivación de la visita.

 Recorrido que hace al llegar a la Escuela Superior de

Bellas Artes.
 Escuela de Bellas Artes (espacio y función de ambientes
comunes)
 Personas que lleguen de visita a la Escuela Superior de
Bellas Artes en el periodo de la aplicación de entrevistas.
entrevista.
2.4.2 MODELO DE FICHA TÉCNICA DE OBSERVACIÓN DE LAS

ESCUELAS DE ARTES PLÁSTICAS (VER ANEXO)
2.4.2.1.1 CASO 1: ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS DE

OAXACA - MÉXICO
 Contexto………………….……….....Ficha 1A - 01
 Ubicación
 Emplazamiento paisajista, urbano y local
 Emplazamiento en el terreno.
 Ficha de análisis de expresión
formal………………………………..Ficha 1A - 02
 Análisis espacial
 Volumetría
 Cualidades visuales
 Ficha de análisis funcional………..Ficha 1A - 03
 Accesos
 Circulaciones
 Ficha de análisis ambiental….……..Ficha 1A - 04
 Sistemas pasivos de Confort Ambiental
 Estructura
 Construcción

2.4.2.1.2 CASO 2: ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA

HABANA – CUBA
 Contexto…………….…………….....Ficha 2A - 01
 Ubicación
 Ficha de análisis de expresión formal
…………………………….………..Ficha 2A - 02
 Volumetría
 Ficha de análisis
funcional………………….………...Ficha 2A - 03
 Accesos
 Circulaciones
ambiental….…………...…………..Ficha 2A - 04
 Sistemas pasivos Confort Ambiental
 Estructura
 Construcción
2.4.3 MODELO DE FICHA TÉCNICA DE OBSERVACIÓN

ARQUITECTÓNICO ACTUAL DE LA ESCUELA DE BELLAS
ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO (VER
ANEXO)
La ficha técnica de observación de la Escuela de Bellas Artes cuenta
con un registro fotográfico y descripción detallada de cada uno de
los de las variables a continuación:
 Contexto……………………………Ficha 3A - 01
 Ubicación

 Ficha de análisis de expresión formal

……..………………...……….……...Ficha 3A - 02
 Geometría
funcional……………………..….....Ficha 3A - 03
 Accesos
 Circulaciones
ambiental……………………..….....Ficha 3A - 04
 Sistemas pasivos de Confort Ambiental
 Estructura
 Construcción

CAPITULO III
MARCO TEORICO REFERENCIAL
ESPECIALIZADO
DISCÓBOLO
MIRÓN DE ELEUTERAS
GRECIA – 445 A.C

3.1 MARCO TEÓRICO

3.1.1 CONCEPCIÓN DE ARTE Y ESPACIO
El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.τέχνη) es un sistema

espontáneo de representación, un medio de expresión, un vehículo para
los sentimientos, al tiempo que favorece la búsqueda de respuestas
propias a través de la creatividad. Es en definitiva, un camino para el
desarrollo de la mente humana, y la personalidad completa y equilibrada
del individuo.
A través de la educación artística se adquiere los conocimientos
necesarios para acercarse a cualquier manifestación artística, de todas
las épocas y culturas. La educación en general, opera bajo criterios fijos
pero de contenido variable dependiendo de cada sociedad.
Sea cual sea su antigüedad y clasicismo, una obra de arte es en acto

y no sólo potencialmente una obra de arte cuando pervive en
alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de
pergamino, de mármol, de tela, permanece (aunque sujeta a las
devastaciones del tiempo) idéntica a sí misma a través de los años.
Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada
estéticamente.
John Dewey, El arte como

experiencia (1934).
Friso de las Panateneas, Etapa Clásica (447- 423 A.C.)
Dentro de las expresiones artísticas se encuentran las artes plásticas, una

clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales
y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas
en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas,
moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad
por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura,
como el grabado, y algunas artes decorativas y artes industriales como
la cerámica. Las artes plásticas manejan en su desarrollo conceptos
como figura-fondo, la imagen, la percepción, la proporción, el plano,
etc.

“No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un

paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque
nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una
multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros
gustos”.
Gombrich, Historia del arte

(2002)
Impresión, sol naciente, 1872. Oscar-Claude Monet
... “el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma

que existe dentro de la mente del artista”.
Giorgio Vasari (1511-1573)
En este campo el artista adquiere su propio dominio de la técnica y

su desarrollo artístico intelectual para llegar al camino del
profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el
mundo tratando de reflejar lo que acontece –o le gustaría que
aconteciera– en él. Así mediante su obra de arte, el artista, busca
trascender su sustrato material para adquirir una significación
trascendente, basada tanto en su aspecto estético como en el histórico,
al ser reflejo de un lugar y tiempo determinados, así como de una
determinada cultura que subyace en la génesis de toda obra de arte.
La obra de arte es la expresión del mundo interior de su creador, de

sus vivencias o de su subjetividad íntima. Pero de tal modo que ese
mundo interior no es solo la condición de existencia o causa
eficiente de la obra, sino que queda incorporado a ella como su
núcleo de significación. La subjetividad expresada es lo que la obra
significa. Así pues, el significado y el valor del arte radican en el
vínculo que une a la obra artística con su creador. Al olvidar esa
vinculación se desconoce su sentido último
Jorge García Leal, expresión en

el arte (1995).
Cielo Azul- 1940. Vasili Kandinski

Para poder desarrollar cada una de estas especialidades debe existir un

ambiente físico coherente con cada una de las necesidades del usuario,
donde pueda desarrollar trabajo individual y grupal. El aspecto
arquitectónico es muy importante al momento de concebir el concepto
de escuela de arte. En este caso hablamos de una arquitectura definida y
caracterizada para cada función que realiza el usuario, para lograr el
máximo de confort en cada aspecto, sin olvidar el aspecto formal, pues
debe ser representativo de una escuela de arte.
"La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La

arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego
sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su
significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber
una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple,
la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su
sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía
completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta
es la "función" de la arquitectura".
Le Corbusier (Versune
Architecture, 1923)
“La forma arquitectónica es el punto de contacto entre la masa y el

espacio… Las formas arquitectónicas, las texturas, los materiales, la
modulación de luz y sombra, el color, todo se combina para infundir
una calidad o espíritu que articule el espacio. La calidad de la
arquitectura estará determinada por la maestría que el diseñador
despliegue al utilizar y relacionar estos elementos tanto en los
espacios interiores como los que envuelven los edificios.”
Edmund N. Bacon (The design of

cities, 1974)
La base del crecimiento intelectual de los artistas radica en la adecuada

integración de los sentidos perceptivos y el mundo exterior y su
desarrollo se realiza a partir de estímulos sensoriales, gran parte de los
cuales son de naturaleza visual (colores, formas, texturas, espacios,
líneas, movimientos), sonoro (silencio, sonido/ruido) y táctil.

Para generar un buen ambiente educativo se deben generar ambientes y

condiciones que favorezcan el trabajo creativo de los alumnos de modo
que el espacio debe reunir condiciones funcionales, formales y de
acondicionamiento ambiental, para sacar el máximo potencial de los
individuos que lo usan.
En el libro de Michael J. Gelb “Inteligencia Genial” nos dice:
“El estudio de Leonardo Da Vinci, su taller era una colección de

tesoros para los sentidos, estaba lleno de música, flores y hermosos
aromas… un refugio pacifico, bello y bien iluminado”.
Era por tanto un lugar acondicionado especialmente para la labor

creativa, ya que para él, los sentidos actúan simultáneamente y…
“Los sentidos son las llaves para abrir las puertas de la experiencia
(…) donde la vista era suprema y por lo tanto la pintura era la
disciplina más importante, le seguía en importancia el oído, y por lo
tanto la música (…) sin embargo, el hombre promedio para
Leonardo Da Vinci: mira sin ver, oye sin oír, toca sin sentir, come
sin saborear, se mueve sin ninguna conciencia física, inhala sin
percibir olores y fragancias y habla sin pensar”
“Inteligencia Genial” Michael J. Gelb

La última cena (1494-1498). Leonardo di ser Piero da Vinci
A través de la expresión arquitectónica podemos revelar las ideas

asociadas y suscitadas por la estructura formal de la obra de arte. Leibniz,
define como expresión a toda especie o forma de la relación entre el
símbolo y su designación, así ésta empieza a significar., La expresión nos
hace comunicarnos con la naturaleza íntima del objeto, nos hace alcanzar
lo esencial, aquí se ven los contenidos utilizados, los materiales
conceptuales expresados. En este caso la expresión arquitectónica
informa las propiedades reales del objeto, esta indica y produce la
revelación de un contenido. Así mimo las artes plásticas tienen su propio
lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran
variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente
definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el
nombre de elementos plásticos.

Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado

físico de su obra depende de tales elementos.
Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus
párrafos. El pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con
esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y
formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta
configurar su obra. El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la
textura son elementos expresivos.
La expresión humana es, en gran parte, tributaria del lugar en donde

ocurre. Las sensaciones, los recuerdos y los sentimientos de nuestro
pasado y presente, están ligados a las experiencias vividas, por ello un
determinado espacio pude afectar las sensaciones percibidas de acuerdo
a su expresión, es necesario entonces ambientes que fortalezcan ese
vinculo, que sean inspiradores y agradables para maximizar el efecto y
lograr obras de arte únicos en su tipo.
Todos nuestros comportamientos acontecen en un determinado medio

físico. Pero el medio físico no se limita a ser un escenario para
nuestras conductas; generalmente aportan estímulos para ello,
estímulos que en conjunción con los provenientes de otras fuentes
(medio social o interpersonal, el propio sujeto, etc.) configuran el
comportamiento.
Psicología ambiental: visión crítica de una disciplina desconocida. Oscar

E. Navarro Carrascal. Artículo publicado el 06 de diciembre del 2004
Está claro que su relación (del ser humano) con el edificio será
perceptiva, un conjunto de transacciones entre los estímulos que
reciben sus sentidos y su experiencia anterior; y estos estímulos,
actuando juntos, determinaran sus reacciones frente al edificio.
La conciencia, la percepción y el pensamiento normal solo pueden

mantenerse en un entorno que cambie constantemente, cuando no
existe cambio se produce un estado de “privación sensorial”
Arte, sociedad y percepción: Carlos Correa
Ceceña/N° 29 otoño 2003

El desarrollo de las artes plásticas se debe llevar a cabo en ambientes que

reúnan una serie de requisitos en el aspecto funcional, formal y de confort
ambiental, teniendo en cuenta las necesidades y requerimientos del
usuario, brindándoles calidad para lograr desarrollar el máximo potencial
de los alumnos.
Un ambiente carente de estímulos necesarios para el funcionamiento

normal de la atención humana puede disminuir la creatividad y la
capacidad de resolver problemas, facilitando la apatía. Como
ejemplo, citemos la mayoría de oficinas públicas y muchas escuelas,
colegios y claustros universitarios. Por el contrario, si un espacio
interior se haya saturado de fuentes de información disimiles, el
resultado puede afectar la capacidad de concentración, volviéndola
dispersa.
Primer congreso virtual de

arquitectura/dic. 1999 enero del 2000/
Ponencia: “fuentes de contaminación de
las construcciones”
Autor: Claudio Ardohain

3.2 MARCO CONCEPTUAL:
3.2.1 AMBIENTE FISICO:
En este caso el ambiente físico está definido como la especialidad del cobijo
educativo, referido a los aspectos de locación en cuanto a instalaciones,
mobiliario e infraestructura, que inscribe en su planeación y definición de
procesos y condiciones simbólicas que expresan; aspectos funcionales, en
cuanto a utilidad, uso de espacio físico y su distribución para la actividad
desempeñada; aspectos técnicos, referidos a las condiciones de ingeniería
medioambiental; en cuanto a los sistemas de confort, iluminación,
ventilación, acústica y aislamiento térmico. El ambiente físico debe ser
congruente con el pensar en el hombre como principio y fin de su quehacer,
en una connotación a su servicio y no al sacrificio de este, exige una relación
espacial sinérgica, ergonómica, con un pleno aprovechamiento de los
recursos técnicos y naturales, apropiados para la acción educativa y
formativa, en condiciones medioambientales amables, placenteras, y
apropiadas a los sentidos, que propicien el aprendizaje y la creación.1

3.2.2 ARQUITECTURA
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y otras
estructuras y espacios que forman el entorno humano. 2
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea
la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de
la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y
alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer
las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.3
3.2.3 CERÁMICA
La cerámica es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de

barro, loza y porcelana. También es el nombre de dichos objetos.
Fig. 1. Jarrón de cerámica, Théodore

Deck, siglo XIX.
Técnicas: Las distintas técnicas que se han ido utilizando han dado como
resultado una gran variedad de acabados: Terracota, Terracota vidriada,
Terracota esmaltada, Fayenza, Mayólica, Gres, Biscuit, Porcelana, Loza. La
materia prima es la arcilla. Se emplea agua, sílice, plomo, estaño y óxidos
metálicos. Para la cerámica llamada gres se utiliza una arcilla no calcárea y
sal. Otro material importante para otro tipo de cerámica es el caolín
mezclado con cuarzo y feldespato. También se emplea el polvo de alabastro
y mármol.
(1) Edith Elvira Segura Vargas y Jorge Luis Pereda Vásquez: Proyecto de Tesis, estudio
de la influencia de la estructura física de la actual escuela superior de arte dramático
“Virgilio Rodríguez Nache” en sus alumnos. Fondo de la biblioteca de la universidad
Cesar Vallejo. Trujillo-Perú 2007.
(2) es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura.
(3) The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London
Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism,
Londres, 1947.

Decoración: Una vez terminado el objeto en algunos casos se procede a su

decoración. Para este nuevo trabajo se emplean distintas técnicas
obteniéndose un resultado muy variado.4
3.2.4 ESCULTURA
Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u

otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen
todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y
medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos
como el constructivismo y el assemblage.
Fig.2. La Victoria de Samotracia, perteneciente a la escultura de la Antigua

Grecia.
Tipos De Escultura: La escultura se divide en dos grandes ramas, la

estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana y
exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en
reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o
vegetales.
(4)
es.wikipedia.org/wiki/Cerámica.

La escultura estatuaria tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un

papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura. Entre
los diferentes tipos tenemos: Las estatuas, los relieves, Busto, Torso,
Criselefantina, La escultura arquitectónica.
Técnicas: Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño

modelo de la figura, de arcilla o yeso. Entre ellas tenemos: Esculpir,
Modelar, Vaciar, Cera perdida, Cincelar, Repujar, Estampar, Soldar,
Embutir, Galvanoplastia. 5
3.2.5 ESPACIO
El primer concepto de espacio lo adquieren los seres humanos al tratar de

ubicar las cosas. Dicho concepto siempre estuvo acompañado de nociones
relativas a la orientación, el orden y manejo de las proporciones. La noción
del espacio se concibe complementaria a la de la masa. El espacio se
contrapone a la idea de masa. El espacio tiene la propiedad física de poner
fronteras o límites a los cuerpos, es lo que está entre un cuerpo y otro.
Se puede decir que los espacios son estáticos o dinámicos, espacios como
pozas, encerrados y tranquilos, espacios que fluyen, espacios calmos,
espacios inquietantes, etc. Cuando un espacio tiene variedad y está
compuesto o subdividido podemos decir que posee riqueza espacial, la cual
podemos ver, sentir y en la cual no nos sentimos encerrados. Es por ello que
los espacios nos transmiten sensaciones e ideas que relacionamos muchas
veces son vivencias.6
Los espacios se relacionan de la siguiente manera:
Relación de un espacio interior a otro: se debe a que un espacio puede tener

dimensiones que le permitan contener enteramente a otro menor.7
(5)
es.wikipedia.org/wiki/Escultura.
(6)
Ines claux carriquiry. Acerca de la arquitectura y el proceso de diseño.
(7)
Frank D.K. Ching. Arquitectura forma, espacio y orden. Ediciones G. Gili S.A.
México, 1998.

Relación entre espacios conexos: el vínculo entre dos espacios conexos es

que sus campos se solapan para generar una zona espacial compartida.
Relación entre espacios contiguos: es el modelo espacial más frecuente,

permite una clara identificación de los espacios y estos responden a las
exigencias funcionales y simbólicas.
Relación entre espacios vinculados por otro común: dos espacios que se
encuentran a distancia pueden enlazarse o interrelacionarse entre sí a través
de un tercer espacio intermediario.
Los espacios se pueden disponer y organizar de diferentes maneras, siempre

teniendo en cuenta el aspecto funcional, formal dentro de la organización
total del edificio; la manera de disponer de estos espacios pone de manifiesto
su importancia relativa o cometido simbólico. Las organizaciones espaciales
las podemos clasificar de la siguiente manera: Organizaciones centralizadas,
lineales, radiales, agrupadas, en trama.
3.2.6 ESPACIO ARTÍSTICO
Espacio artístico se usa como eufemismo de galería de arte, para obviar el

aspecto comercial y dar a entender una mayor innovación o que su
utilización es como espacio alternativo, para la expresión artística
alternativa, vanguardista o poco convencional. A veces se utiliza como
sinónimo de instalación artística o de simposium, encuentro o feria de arte.
También puede aplicarse a las artes escénicas (teatro, danza, ópera) como
espacio escénico, relativo a la utilización más o menos clásica o innovadora
del escenario, para referirse a un concepto que supera en dimensiones físicas
y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio clásico de
separación con el público o cuarta pared.1
(8)
es.wikipedia.org/wiki/Espacio artístico

3.2.7 EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Es la capacidad del artista de expresar su mundo interior, su percepción del
universo, los sentimientos que alberga, mediante diferentes manifestaciones
artísticas-culturales. De esta manera contribuye a la construcción de su
propia identidad. Pone en práctica su imaginación y creatividad.9
3.2.8 FORMA
Frecuentemente a forma incluye un sentido de masa o volumen
tridimensional, mientras que el contorno apunta más en concreto al aspecto
esencial que gobierna la apariencia formal, es decir la configuración o
disposición relativa de líneas o perfiles que delimitan una figura o forma. 10
La idea de figura-fondo es la estructura básica de nuestras percepciones, por

ello la mente agrupa los elementos en unidades más amplias. Esto nos
sucede al mirar estrellas, las relacionamos entre si y forman figuras. A esta
situación se le denomina tensión espacial, la cual es de gran importancia
porque al observar una obra relacionamos elementos, se produce un efecto
de atracción, vemos los diferentes elementos que conforman la fachada de
los edificios y espacios arquitectónicos y percibimos volúmenes y
cavidades, las cuales terminan formando una composición.
La composición es la organización del todo y cada una de sus partes, su

configuración, tamaño, posición, color, textura, etc. Las cuales conforman
una unidad, la cual tiene ritmo, equilibrio y dimensiones proporcionadas.
Así la forma puede tener muchas características, propiedades y principios
que la enriquecen y hacen que se perciba como un todo.
En el manejo de formas existen ciertas propiedades visuales que observar

como el contorno, tamaño, color, textura, la posición:(localización de una
forma respecto a su entorno o campo visual), la orientación, el perfil.
(9)
Edith Elvira Segura Vargas y Jorge Luis Pereda Vásquez: Proyecto de Tesis, estudio
de la influencia de la estructura física de la actual escuela superior de arte dramático
“Virgilio Rodríguez Nache” en sus alumnos. Fondo de la biblioteca de la universidad Cesar
Vallejo. Trujillo-Perú 2007.
(10)
Jorge Burga Bartra. Del espacio a la forma. 2' Edición Auspiciada Por Concytec. Julio
de 1989. Perú.

Cuando un cuerpo a ha sido modificado, hablamos de transformación, de las

cuales las más comunes son las transformaciones dimensionales,
transformaciones sustractivas, transformaciones aditivas.
Fig.3. Transformación de la forma. De izquierda a derecha: dimensional, sustractiva y

aditiva.
Los espacios y formas tienden a seguir un orden, lo cual se puede hacer a

través de principios como el eje, simetría, jerarquía, ritmo, pauta,
transformación.11
3.2.9 FUNCIÓN
La idea de función no es ciertamente originaria de la arquitectura. Llega a
ella tardíamente luego de hacer un recorrido por la filosofía y otras ciencias.
Fue Sullivan, a comienzos del siglo XX quien, basándose en algunas ideas
de Horatio Greenough planteo la famosa frase “la Forma sigue a la
Función”. Ello significaba entre otras cosas que el exterior debía expresar y
ser fiel reflejo de lo que sucedía en el interior, que la belleza de la
arquitectura estaba relacionada con lo fielmente que mostraba sus funciones.
En todo caso significo el origen de una concepción funcionalista del espacio.
Si bien esta concepción ha sido criticada, la teoría arquitectónica ha quedado
impregnada de una terminología funcionalista. En la actualidad hablamos
de función cuando la forma y espacio de un edificio permite a los usuarios
desarrollar sus actividades adecuadamente. Los espacios se diferencian de
acuerdo a las distintas funciones que ellos cobijan y deberán tener la forma
y dimensiones necesarias para el desarrollo de las actividades que en ellos
se llevaran a cabo.12
(11)
Frank D.K. Ching. Arquitectura forma, espacio y orden. Ediciones G. Gili S.A. México,
1998.
(12)
Jorge Burga Bartra. Del espacio a la forma. 2' Edición Auspiciada Por Concytec. Julio
de 1989. Perú.

El edificio debe proteger y dar confort al usuario por ello es preciso

considerar pautas como la antropometría y ergonomía, la escala humana, el
diseño, iluminación natural y artificial, asoleamiento y temperatura,
ventilación, acústica, accesos, circulaciones y flujos, vistas, mobiliario y
equipo entre otros. Estos criterios aseguran la comodidad del usuario y
hacen completamente funcional al edificio.
Los sistemas antropométricos de proporcionalidad se basan en las
dimensiones y proporciones del cuerpo humano, los cuales persiguen
razones funcionales que influyen en la proporción de los objetos que
manejamos, en la altura y distancia donde situar los objetos que intentamos
alcanzar, así como en las dimensiones del mobiliario que utilizamos para
sentarnos, trabajar, comer y dormir. Cabe mencionar que la antropometría
está muy relacionada con la ergonomía, la cual podemos definirla como una
ciencia aplicada que coordina el diseño de dispositivos sistemas y entornos
con nuestras capacidades y necesidades fisiológicas y psicológicas.13
Respecto a la circulación es posible concebirla como el hilo perceptivo que
vincula los espacios de un edificio, o que reúne cualquier conjunto de
espacios interiores o exteriores, dado que nos movemos en el tiempo a través
de una secuencia de espacios. Experimentamos un espacio con relación al
lugar que hemos ocupado anteriormente y al que a continuación podemos
acceder.14 Dentro del concepto circulación podemos encontrar que se sirve
de varios elementos como:
Aproximación al edificio (visualización a distancia): que puede darse de
manera frontal, oblicua y en espiral.
Acceso al edificio (del exterior al interior), la entrada a un edificio, a un
espacio interior del mismo o un campo determinado del espacio exterior,
comporta el acto de penetrar a través de un plano vertical que distingue un
espacio de otro. Los accesos pueden ser enrasados, adelantados y retrasados
respecto al plano vertical. Los primeros conservan la continuidad superficial
del muro. Los segundos proclaman su función y dan una protección desde
un plano superior. Finalmente, los terceros dan cobijo y acogen una parte
del espacio exterior en el territorio del edificio.
(13)
Ines claux carriquiry. Acerca de la arquitectura y el proceso de diseño.
(14)
Frank D.K. Ching. Arquitectura forma, espacio y orden. Ediciones G. Gili S.A. México, 1998.

Fig.4. Tipos de accesos al edificio.
Configuración del recorrido (secuencia de espacios), los recorridos, sean de

gente, vehículos, mercancías o servicios, son todos ellos por naturaleza,
lineales y tienen un punto de partida desde el cual se nos lleva a través de
una secuencia de espacios hasta nuestro destino. Entre ellos podemos
destacar los recorridos lineales, radiales, en espiral, en trama, rectangular y
compuesta.
Fig.5. Tipos de configuración de recorrido

Relaciones recorrido espacio (límites, nudos y finales del recorrido), se dan
de maneras diferentes como: pasar entre espacios, donde se conserva la
integridad del espacio y la configuración es flexible; atravesar espacios,
donde los espacios se pueden atravesar axialmente, oblicuamente o a lo
largo de sus límites; terminar en un espacio, cuando la situación del espacio
determina el recorrido.
Fig. 6. Tipos de relaciones recorrido espacio
Forma del espacio de circulación (pasillos, galerías, tribunas, escaleras y

ámbitos), estos espacios pueden ser cerrados, abiertos por un lado y abiertos
por ambos lados.

Fig. 7. Tipos de espacios de circulación
Al zonificar se define la ubicación de los espacios, las circulaciones y sus

remates visuales. Decidiremos según el estudio de los flujos peatonales y
vehiculares, por donde quedara el espacio de recibo, hacia donde deberán
dar los servicios, en donde quedaran los espacios principales, cuáles serán
las principales circulaciones, etc. Para ubicar cada espacio se debe
jerarquizar, priorizar y tomar decisiones según los requerimientos del
proyecto.15
3.2.10 GRABADO
El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una

imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que
después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como
papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa.16
Fig. 8. Xilografía, Alemania, 1568
(15)
Frank D.K. Ching. Arquitectura forma, espacio y orden. Ediciones G. Gili S.A. México,
1998.
(16)
es.wikipedia.org/wiki/Grabado.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre

o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o
incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de
líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos
punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.
Técnicas De Grabado: se dividen según la forma de trabajar del artista sobre

la matriz para preparar el dibujo que se imprimirá posteriormente:
 Grabados en relieve: La imagen se consigue retirando material de la plancha

o matriz con distintas herramientas, de modo que la parte que queda en el
plano superior se corresponde con el dibujo. Se entintará por tanto la forma
en relieve y quedarán en blanco los huecos. Entre ellos tenemos: Xilografía
y Linografía
 Grabados en hueco: La imagen se consigue arañando una matriz metálica,
por medios mecánicos o químicos, de modo que las partes oscuras de la
imagen correspondan a las incisiones, donde se depositará la tinta, quedando
en blanco las partes del papel que queden en contacto con las zonas no
vaciadas, exactamente al contrario de lo que sucede con los grabados en
relieve.
 Litografía: Técnica empleada para conseguir la reproducción de una
imagen, en la que la matriz es una piedra caliza. En esta técnica no se graba
la piedra, sino que se emplea la característica que tiene cierta variedad de
caliza para reaccionar químicamente ante la presencia de las grasas.
 Monotipia: Se trata de un procedimiento de impresión que no permite varias
reproducciones, sino una obra única, aunque puede considerarse una técnica
de grabado porque utiliza como base una plancha con la que, al igual que
sucede con la litografía, se trabaja sobre plano.
3.2.11 PEDAGOGÍA DEL ARTE
Para hablar desde el punto de vista pedagógico del arte sobre la educación
artística o estética se considera a la actividad educativa como una continua
creación. De ahí, que al estudiar el carácter y naturaleza de la pedagogía
como ciencia, haya surgido la corriente pedagógica denominada

esteticismo, que pretende situar la estética como una de las ciencias

auxiliares básicas de la pedagogía. Desde el punto de vista de la educación:
“La educación estética o artística, términos que se utilizan con frecuencia
como sinónimos, es en la actualidad un sector educativo de extraordinaria
importancia, por su gran valor como medio formativo de la personalidad”.
En este sentido se habla de pedagogía del arte o conjunto de medios para
cultivar los valores relacionados con él y de reflexiones en torno a la
significación de dichos valores para el desarrollo del ser humano.
3.2.12 PINTURA
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando

pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o
sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de
teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de
papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas,
dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.
Fig. 9. La creación de Adán, por Miguel Ángel. Detalle de uno de los frescos de la
Capilla Sixtina en El Vaticano.
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una

de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura
está considerada como una categoría universal que comprende todas las
creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a

cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes

o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Géneros pictóricos: Los géneros artísticos, además de clasificar las obras

por temas, han sido la presentación artística a través de la historia de la
pintura, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la
expresión de las obras de arte. Entre ellos tenemos: Pintura histórica,
Retrato, Pintura de género, Paisaje, Naturaleza muerta, Desnudo.
Técnicas: Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen

y fijan los pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las técnicas a
continuación expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante
permanecen dispersos en él. Entre ellos tenemos: Oleo, Cera, Acuarela,
Tempera, Acrílico, Pastel, Temple, Tinta, Fresco, Grafiti, etc.
3.2.13 SEMIOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA

La arquitectura está compuesta por signos que nos transmiten sensaciones y
recuerdos. Las obras arquitectónicas siempre informan sobre ellas mismas
y sobre su espacio y su tiempo. Son señales o índices de su lugar y su
momento histórico.
La semiología es la ciencia general de los signos. La obra arquitectónica nos
informa sobre quienes la construyeron, sus conocimientos, sus capacidades
y posibilidades, nos indica las creencias y los valores de una determinada
sociedad. La arquitectura es una forma de comunicación de masas porque
envía mensajes y persuade a vivir de determinado modo.
La semiología es también la significación de las actitudes de los emisores
hacia los temas de sus mensajes y hacia los destinatarios (expresión del
interés de los diseñadores por los destinatarios usuarios en cuanto a su
comodidad física o en cuanto a los intereses comunicacionales en juego,
además de ciertas apreciaciones ideologizadas).
La arquitectura puede considerarse como un área del campo general de la
comunicación objetual, por lo que mucho de lo que se diga de ella es válido
para otros sectores de dicho campo. Según el ―idealismo subjetivo el arte
se identifica con el propio sujeto, es decir, con su expresión individual; otras
escuelas buscan alternativas ―al individualismo y ―expresionismo de la

obra de arte, proponiendo la conciliación del trabajo individual del artista

con la herencia cultural de carácter supraindividual, como el que encierra la
propia noción de tipo o tipología.
Respecto a los signos en la arquitectura.- La Arquitectura es un lenguaje, un
hecho de cultura y de toda práctica social. La Arquitectura no tiene sólo
funciones prácticas, sino también simbólicas, donde se da como acción,
cuando sucede el movimiento, la experiencia del usuario y lo que esto
signifique para él.17
Respecto a los contextos.- Lo que los signos designan queda determinado
por el contexto en el que los signos sean utilizados. Un recurso semiótico se
puede aplicar a partir de un proceso de significación. Así, la arquitectura no
sólo debe ser funcional o estilísticamente adecuada, sino que debe volver a
su sentido humanista, retornar a su naturaleza, al rescate de su esencia; un
hecho que crea en base al ser al que debe su existencia.
Respecto a los espacios arquitectónicos.- Pasamos de la semiología del
lenguaje, a la semiología del diseño, desde el momento en que la disciplina,
es capaz de abordar todo aquello que se presente ante los sentidos. Así,
nuestro esquema queda determinado por los espacios arquitectónicos como
mensaje, el usuario como receptor, el movimiento del usuario como la
connotación y denotación, el contexto como la actividad social que se
desarrolla en los espacios arquitectónicos (educación, gestión, religión,
recreación, etc.) y el diseñador, el arquitecto, como el principal emisor.
3.2.14 SISTEMAS PASIVOS DE CONFORT AMBIENTAL

Desde el inicio del diseño de un edificio es importante tener en cuenta
los criterios e confort para el usuario, así debemos tener cuidado en la
posición y orientación pues influye en la iluminación y ventilación del
edificio. Por otra parte utilizar materiales adecuados ayuda a minimizar el
impacto térmico y acústico en una edificación.
(17)
Lara Escobedo, María Isabel; Rubio Toledo, Miguel Ángel; Higuera Zimbrón,
Alejandro. Semiótica y la Arquitectura. Lo que al usuario significa... Universidad
Autónoma del Estado de México. Toluca, México. Enero-Junio. 2011.

Iluminación natural:
Los espacios destinados a estancia permanente de personas deben
iluminarse con suficiente luz natural y se debe garantizar una conexión
visual adecuada con el exterior.
La fuente primaria de iluminacion es el sol, por ello su posicion determina
las caracteristicas e intensiadad de la luz diurna en funcion de la hora y del
dia. La luz natural puede valorarse bajo los siguientes criterios: intensidad
de iluminacion y claridad, uniformidad, deslumbramiento y sombras.
Fig. 10. Luz natural e intensidad de iluminación en un punto en el interior

DC: luz reflejada por el cielo
DV: luz reflejada por los edificios circundantes
DR: luz reflejadas por las superficies interiores
P: cociente de iluminación natural en el punto
La situación, tamaño y tipo de ventanas influye en la distribución de la luz

natural en el espacio interior. La intensidad de iluminación, grado de
reflexión y deslumbramiento de la luz natural influye en gran medida en el
grado de claridad de un espacio. Para realizar determinadas tareas visuales
se necesita una cierta intensidad de luz, por lo cual se debe coordinar la
elección de los grados de reflexión de las superficies que delimitan un
espacio, con los requisitos necesarios para efectuar las correspondientes
tareas visuales. La distribución de la claridad en el espacio depende
directamente del grado de reflexión y de la disposición de las ventanas de
las fachadas.

Fig. 11. Distribución de la luz natural en el interior en función a la posición de la

ventana
Se puede dar uniformidad a la luz natural teniendo en cuenta el grado de
reflexión, dirigir la luz con lentes y la distribución mediante las ventanas. El
deslumbramiento se debe a la reflexión directa e indirecta de las superficies
y la podemos manejar a través del uso de protectores solares en el exterior,
protectores en el interior, protectores solares, superficies mates y la correcta
colocación de la iluminación complementaria. En el caso de las sombras,
son deseables hasta cierto punto, para poder diferencias los objetos en el
espacio, por ello se debe mantener una distribución equilibrada de la luz
natural y evitar el deslumbramiento directo.
Fig. 12. Efectos de la luz natural. De izquierda a derecha: deslumbramiento,

deslumbramiento reducido, sombras en la luz lateral y sombras en la luz cenital.
Luz lateral y cenital: La elección de luz lateral o cenital depende tanto de la

utilización como de la función del edificio, así como las fuentes exteriores

de luz existentes. Mientras que con la luz lateral se consigue una

uniformidad relativamente mala, con la luz cenital ocurre lo contrario. La
calidad de luz natural que entra cenitalmente depende de: densidad de la
iluminación cenital, proporciones del espacio interior, luz natural, forma del
lucernario. La densidad de iluminación cenital es tres veces más elevada que
la existente en el horizonte. Es decir, que el 100% de la luz natural incide en
el lucernario, mientras que en las ventanas solo hace el 50%.
La intensidad de iluminación cenital depende de las proporciones interiores,

es decir, la longitud, anchura y altura.
Fig. 13. A la izquierda uniformidad en iluminación lateral, a la derecha uniformidad en

iluminación cenital
Iluminación artificial:
La luz artificial es indispensable cuando la natural desaparece. Si en

una habitación no se han tomado en cuenta los cambios de luz, todo su
encanto desaparece cuando la iluminación se torna deficiente. Si se conocen
y manejan óptimamente los efectos que produce cada tipo de luz artificial,
ésta no representará ningún problema.
Luminarias: En los espacios interiores se instalan lámparas de

incandescencia y de descarga. Las características de las lámparas de
incandescencia es que proporcionan una luz de color blanco cálido,
excelente reproducción de los colores, funcionamiento sin centelleos. Si se
emplean lámparas halógenas de incandescencia se pueden conseguir
densidades de iluminación elevada. Las lámparas de descarga, por otra
parte, funcionan con reactancia y cebador, con colores según el tipo de
lámpara: blanco-cálido, blanco-neutro, etc.

Tipos de iluminación en espacios interiores:
Iluminación directa y simétrica: es preferible para salas de trabajo, salas de

conferencias y zonas de circulación. El ángulo de apantallamiento de las
luminarias en las salas de trabajo es aprox. 30°. Al diseñar una iluminación
se parte de un ángulo de irradiación de 70° y 90 °.
Fig. 14. De izquierda a derecha: iluminación directa simétrica, bañador de pared

iluminación directa, bañador de pared (3 y 4), proyector orientable.
Iluminación indirecta: la sensación de claridad, incluso cuando el nivel de

iluminación es bajo, y la ausencia de deslumbramiento caracterizan este tipo
de iluminación. Es imprescindible que la sala tenga suficiente altura y
además, es necesario adecuar la iluminación a la forma del techo.
Fig. 15. Iluminación indirecta.
Iluminación directa-indirecta: debido a la sensación de claridad y al

rendimiento energético (30% en iluminación indirecta y 70% en
iluminación directa), cuando el espacio tiene suficiente altura (h≥3m) se

suele optar por una iluminación directa-indirecta. Instalación mayoritaria de

lámparas fluorescentes; en estructuras luminosas también se colocan
combinándolas con lámparas de incandescencia.18
Fig. 16. De izquierda a derecha: iluminación directa-indirecta, bañador de techo,

bañador de suelo, luminaria mural.
Aislamiento térmico:
Aislamiento térmico es la capacidad de los materiales para oponerse

al paso del calor por conducción. Se evalúa por la resistencia térmica que
tienen. La medida de la resistencia térmica, o lo que es lo mismo, de la
capacidad de aislar térmicamente, se expresa, en el SI, en m².K/W (metro
cuadrado y kelvin por vatio)
La magnitud inversa de la resistencia térmica es la conductividad térmica.
Todos los materiales oponen resistencia, en mayor o menor medida, al paso

del calor a través de ellos. Algunos muy escasa, como los metales, por lo
que se dice de ellos que son buenos conductores; los materiales de
construcción (yesos, ladrillos, morteros) tienen una resistencia media.
Aquellos materiales que ofrecen una resistencia alta, se llaman aislantes
térmicos específicos o, más sencillamente, aislantes térmicos. Los muros
gruesos retardan las variaciones de temperatura, debido a su Inercia térmica.
(18)
Ernest Neufert, el arte de proyectar en arquitectura. 14ª edición, Editorial Gustavo Gili
S.A. Barcelona 1995.

Cuando se produce un agujero en el aislamiento producido por un material

muy conductor o un agujero físico, se habla de un puente térmico.
Fig.17. Puente térmico
El aislamiento térmico sirve para darle confortabilidad al ser humano.

Protege al hombre del calor excesivo o del frio riguroso, ahorra calefacción
y evita daños en la construcción producidos por movimientos de origen
térmico o por la condensación de agua, a causa de un aislamiento deficiente
o mal colocado. El intercambio de calor por convección, conducción,
radiación y difusión de vapor de agua (ver fig. 18); puede ralentizarse pero
no evitarse, mediante el aislamiento térmico.
Fig.18. difusión del vapor de agua.
Un buen aislamiento térmico evita, en el invierno, la pérdida de calor por su

protección con el exterior, y en verano la entrada de calor.
Se utilizan como aislamiento térmico materiales porosos o fibrosos, capaces

de inmovilizar el aire confinado en el interior de celdillas más o menos
estancas. Se suelen utilizar como aislantes térmicos específicos materiales

combinados de sólidos y gases: fibra de vidrio, lana de roca, poli estireno

expandido, espuma de poliuretano, aglomerados de corcho, lana de vidrio,
lana mineral, espuma celulósica, espuma elastomérica.19
Aislamiento acústico:
Son todas aquellas medidas que reducen la transmisión acústica

desde un foco emisor hasta el receptor, aunque no siempre es posible evitarla
por completo. Si la fuente sonora y el receptor están en la misma sala, la
reducción se produce por absorción acústica, si están en salas diferentes,
ocurre sobre todo por aislamiento acústico.
El aislamiento acústico, en función de cómo se realice la transmisión

acústica, se distingue entre aislamiento del sonido transmitido por el aire
(ruido aéreo) y aislamiento del sonido transmitido por cuerpos sólidos (ruido
de impacto). El sonido se propaga mediante vibraciones mecánicas en forma
de una variación periódica de presión, que se denomina presión acústica.
El aislamiento acustico se consigue fundamentalmente mediante masa, es

decir, a traves de elementos constructivos de elevado peso, por lo que la
energia acustica disminuye primero por la transmision del ruido aereo al
elemento constructivo, despues, por estimulación del propio elemento, y
finalmente por la retransmision al aire. Si se estimula directamente un
elemento constructivo (ruido de impacto), su capacidad de aisamiento es
menor.
Las construcciones ligeras de aislamiento acustico sirven para aminorar el

sonido a traves de sucesivas transmisiones aire-cuerpo, solido-aire-cuerpo
solido-aire. El éxito en el diseño acústico de cualquier tipo de recinto, una
vez fijado su volumen y definidas sus formas, radica en primer lugar en la
elección de los materiales más adecuados para utilizar como revestimientos
del mismo con objeto de obtener unos tiempos de reverberación óptimos.
Además, según qué tipo de espacios, resulta necesario potenciar la aparición
de primeras y/o conseguir una buena difusión del sonido.
(19)
Ernest Neufert, el arte de proyectar en arquitectura. 14ª edición, Editorial Gustavo Gili
S.A. Barcelona 1995.

Los materiales tienen los siguientes efectos sobre la energía sonora:
Absorción del sonido: debida mayoritariamente a la presencia en el recinto

de materiales absorbentes, de elementos absorbentes selectivos
(resonadores), del público y de las sillas.
Reflexión del sonido: debida a la existencia de elementos reflectores

utilizados para la generación de reflexiones útiles hacia la zona de público.
Difusión del sonido: debida a la presencia de elementos difusores utilizados

para dispersar, de forma uniforme y en múltiples direcciones, la energía
sonora incidente.
Los materiales absorbentes presentan un gran número de canales a través de

los cuales la onda sonora puede penetrar. La disipación de energía en forma
de calor se produce cuando la onda entra en contacto con las paredes de
dichos canales. Cuanto mayor sea el número de canales, mayor será la
absorción producida
Fig.19. Proceso de disipación de energía en el interior de un material poroso situado

delante de una pared rígida
El mencionado mecanismo de absorción del sonido es propio de todos los

materiales porosos, siempre y cuando los poros sean accesibles desde el
exterior. Normalmente tales materiales están formados por sustancias
fibrosas o granulares a las que se les confiere un grado suficiente de
compacidad a través de un proceso de prensa o de tejeduría20.
(20)
Antoni Carrión Isbert. Diseño acústico de espacios arquitectónicos1ªedicion. Talleres
gráficos hostench, sa c/ córcega 231-233, 08036 barcelona

Los materiales absorbentes comerciales de este tipo se manufacturan

básicamente a partir de Lana de vidrio, Lana mineral, Espuma a base de
resina de melanina, Espuma de poliuretano
Ventilación natural:
La ventilación es la renovación del aire viciado al ser remplazado

por aire puro en movimiento. Para la correcta ventilación de un ambiente,
se requiere aprox. 3m3 por persona. Las funciones básicas de la ventilación
natural son dos: asegurar una calidad óptima del aire interior mediante la
ventilación sanitaria y/o brindar confort térmico en verano a los ocupantes
del edificio, ya sea a través de la ventilación directa sobre las personas
(ventilación de confort) o con la ventilación nocturna sobre la masa del
edificio (refrescamiento convectivo). 21
Generalmente, las aberturas para ventilar un espacio deben estar orientadas
hacia el lugar de donde procede el viento y el aire que entra debe circular
porque de lo contrario queda estancado en un ambiente y no se renueva. La
mejor manera de ventilar un ambiente es propiciar una ventilación cruzada.
Ventilación cruzada es un concepto utilizado para la arquitectura

bioclimática, para definir un modo de ventilación de los edificios. Para esto
y dependiendo de cada sitio y de la hora del día y vientos característicos que
generan zonas de alta presión y baja presión. Esto implica favorecer una
ventilación que de estar abiertas las ventanas y puertas interiores de los
espacios cruce de forma lo más homogénea posible. Ernest Neufert, el arte de
proyectar en arquitectura. 14ª edición, Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona 1995
Fig. 20. Ventilación cruzada.

Cuando el viento pega contra un edificio se crea una zona de presión alta en
la cara frontal, el viento rodea al edificio y crea zonas de baja presión en las
caras laterales y en la cara posterior.
Fig. 21. Comportamiento del viento. A la izquierda esquema en planta, a la derecha

esquema en elevación.
El comportamiento del viento dentro de un edificio depende de la

localización y tipo de abertura de entrada que determina el patrón del flujo
de aire a través de un edificio. Al tener una abertura localizada al centro de
un muro, tendremos igual presión a ambos lados de dicha abertura, por lo
que el viento entrara de frente a la habitación. Si la abertura no está al centro,
la presión a ambos lados del muro será desigual, lo que originara que el flujo
de entrada sea diagonal con el sentido que provoca la zona de mayor presión.
Fig. 22. Resultado de presiones. Imagen en planta.
La cantidad de aire que pasa por la abertura de un ambiente, depende

directamente del área de abertura, velocidad del viento, dirección del viento
respecto al plano de abertura, y la relación que existe entre el área de
abertura de entrada y el área de abertura de salida del ambiente.
(21)
Víctor Armando Fuentes Freixanet. Ventilación natural. 2006

Orientación de la ventana respecto al viento: se genera la máxima presión

del viento a barlovento de un edificio cuando la fachada es normal
(perpendicular) a la dirección del viento. Un viento que incide a 45° reducirá
la presión en un 50%. Parece evidente que se consiga mayor velocidad del
aire en el interior si el viento entra en forma perpendicular a la fachada; sin
embargo B. Givoni encontró que si el viento incide a unos 45° aumentara la
velocidad media del aire interior. Esto se puede explicar si sabemos que
cuando el edificio se encuentra a 45° se crea mayor velocidad a lo largo de
las fachadas de barlovento. Por consiguiente la “sombra” del viento será más
ancha, la presión negativa (efecto de succión) aumenta y el flujo del aire
interior se va incrementando.
3.2.15 TENDENCIA DEL ARTE

Las tendencias en el arte son las corrientes hacia las que tiende el arte en
determinada época, esto involucra la necesidad del momento, político,
cultural, emocional, etc., que se esté viviendo en ese momento y como se
indica la tendencia que toma el artista para hacer su obra en torno a este
momento, por ejemplo, el impresionismo inicio con una necesidad de
romper con los esquemas establecidos en el arte, buscando la forma a través
del color sin muchos trazos previos hacer una obra con mucho movimiento
y explotando toda la energía y la vitalidad del momento. y por otro lado está
la pintura más representativa de las tendencias o vanguardias, el Guernica
de Picasso es una obra que marca el momento histórico que se estaba
viviendo en España la tendencia de la obra es totalmente antibélica, y refleja
las emociones del artista y las de su país.
Dentro de tendencias del arte encontramos el arte contemporáneo el cual se
refiere genéricamente al arte y la arquitectura realizados durante el S. XX.
El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas
décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu
crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios
de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las
concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto,
son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte
una forma diferente de afrontar la realidad.

Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo,

el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el
neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de
elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una
conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus
respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje
expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no
imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el
color, las formas y la composición. 22
3.3 MARCO REFERENCIAL/ CONTEXTUAL

3.3.1 CONTEXTO NORMATIVO
Respecto al contexto normativo se trabaja con el reglamento nacional de
edificaciones, no obstante este reglamento básicamente se aplica a centros
educativos convencionales, pero rescataremos partes importantes del mismo
y complementaremos con normas obtenidas de fuentes externas que se
puedan aplicar a la investigación.
Haremos referencia al marco normativo, básicamente respecto a los
ambientes y circulaciones más importantes de una escuela. En este caso
referido a una escuela para artes plásticas.
RESPECTO AL CONCEPTO DE ESPACIO EDUCATIVO:
ASPECTOS GENERALES:
Por lo general los espacios educativos se agrupan formando espacios
centrales, los espacios exteriores son muy importantes, debiéndose buscar
en ellos la atmósfera para estimular la observación, investigación y
creatividad.
El espacio educativo básico es el aula común, y debe considerarse no solo
como elemento cerrado, sino que debe plantearse la posibilidad de su
integración a un espacio abierto adyacente.
En razón de la diversidad de funciones de los distintos espacios, estos
deberán zonificarse y organizarse funcionalmente teniendo en cuenta las
afinidades que se desarrollan en cada uno de ellos.
(22)
es.wikipedia.org/wiki/Historia del arte

Los espacios deben ser adecuados a los requerimientos pedagógicos, y

ofrecer el máximo de posibilidades de adaptación y flexibilidad al uso del
mobiliario, equipo y material educativo necesarios para su desarrollo
profesional.
Según la norma A. 040 en su capítulo I, articulo 1: Se denomina edificación
de uso educativo a toda construcción destinada a prestar servicios de
capacitación y educación, y sus actividades complementarias.
RESPECTO A LAS CONDICIONES DE HABITABILIDAD Y

FUNCIONALIDAD
Según la norma A.040 en su capítulo II, Artículo 4.- Los criterios a seguir
en la ejecución de edificaciones de uso educativo son:
a. Idoneidad de los espacios al uso previsto
b. Las medidas del cuerpo humano.
c. Cantidad, dimensiones y distribución del mobiliario necesario
para cumplir con la función establecida
d. Flexibilidad para la organización de las actividades educativas,
tanto individuales como grupales.
RESPECTO A LAS AULAS TEÓRICAS:
El aula es el ambiente donde se “realiza el proceso de enseñanza –
aprendizaje mediante el diálogo, con la participación del docente, que
orienta el proceso, y los alumnos”. En ella debe ser posible organizar el
mobiliario del modo apropiado a cada una de las actividades requeridas. El
mobiliario normalizado para los espacios comunes consistirá en carpetas
individuales; estantes modulares para libros y ayudas educativas; mesas de
demostración para profesores, cabinas de cómputo modular, tabique
divisorio, mesas de trabajo para grupos, pizarra móvil, panel para anuncios
y afiches.
La dimensión del aula se determina a partir de la dimensión del conjunto
organizado de las áreas funcionales requeridas, básicamente la distribución
del mobiliario dentro del aula y se halla el índice de ocupación por
alumno, 1.64 m2.
RESPECTO A LOS TALLERES DE ESPECIALIDAD:
Se debe tener en consideración lo siguiente:

Contiene un espacio básico flexible zonas diferenciadas por áreas, que

pueden acondicionarse para cada actividad.
Requiere de un área de preparación del material, un área de trabajo y un
área del almacenamiento, sin olvidar el área del docente. Asimismo puede
contar un área de expansión al exterior para actividades al aire libre.
Fig. 23. Esquema de taller

RESPECTO A LOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS:
Son ambientes que prestan apoyo al alumno, promoviendo el estudio
autónomo o de grupos de interaprendizaje, investigación, etc. Por su
naturaleza deben estar diseñados para prestar apoyo a la labor del docente,
ampliar los conocimientos de los estudiantes, creando hábitos de estudio,
lectura y de autoeducación para el mejoramiento intelectual y cultural.
Asimismo los espacios de recreación deben ubicarse de tal manera que
también puedan ser utilizados por la comunidad, por lo que debe evitarse el
cruce netamente con las áreas educativas. Las losas deportivas de fulbito,
básquet y vóley se orientaran preferentemente con el eje N-S y deberán
contar con vestuarios y duchas así como depósitos para material deportivo.
Equilibrio entre actividades diversas.
Cada institución deberá contar con espacios y equipamiento para el
desarrollo de actividades intelectuales, físicas deportivas y sociales,
destinadas a promover el desarrollo equilibrado de los alumnos. Al respecto,
las áreas libres techadas también son importantes en la programación de las
actividades escolares. Se debe considerar espacios para reuniones de

pequeños grupos de alternativa social y también espacios para artes

escénicas.
Accesibilidad del equipamiento y los recursos educativos.
Los espacios educativos flexibles con equipamiento especializado,
correspondientes a cada grado se ubicarán de manera anexa a las aulas;
deben permitir diversidad de situaciones y fácil acceso de alumnos y
profesores: Aulas de Cómputo, Salas de Uso Múltiple, Laboratorios,
Talleres de especialidad y Centros de Recursos Educativos.
Los servicios higiénicos estarán próximos a las aulas y a la administración.
Necesariamente se tendrán servicios inclusivos, preparados para alumnos
con limitaciones físicas.
Los espacios para deporte y educación física deben contar con
características y equipamiento adecuados. Asimismo con ambientes para la
protección y mantenimiento de dicho equipamiento.
La escuela de bellas artes también debe ofrecer espacios que permitan
actividades sociales y comunales. Debe integrarse con la ciudad para
hacerse totalmente accesible a la comunidad, sin perder condiciones
mínimas de seguridad.
Los espacios educativos deben permitir acomodar el mobiliario para
conformar grupos de trabajo de diversos tamaños, contribuyendo así a la
formación del espíritu de colaboración y compañerismo.
Administración y Servicios generales.
La Institución Educativa contará con ambientes para la Dirección,
Administración, Profesores, Tópico, Psicología, Cafetería/ Comedor, SSHH
para docentes y personal administrativo. Asimismo, Guardianía, Depósito
de Limpieza, Casa de fuerza y Maestranza e Ingreso con caseta de Control.
Es importante que el Ingreso posea un atrio con área suficiente que permita
la aglomeración natural en los momentos de ingreso y salida del alumnado.
Y este atrio que posea un hito institucional.
RESPECTO A LOS SISTEMAS PASIVOS DE CONFORT:
Para aprovechar la energía solar, lograr una adecuada ventilación e
iluminación natural deberá considerarse una buena orientación y una
adecuada elección de materiales se puede mejorar las condiciones de
habitabilidad en los salones de clase.

El asoleamiento es solo uno de los factores bioclimáticos a tomar en cuenta

durante el diseño de nuevas escuelas o ampliación de las existentes: la
protección de vientos o el aprovechamiento de brisas, la iluminación natural
y la protección solar en verano son igualmente otros aspectos que deberán
contribuir a la conformación del diseño.
Diseños apropiados al medio, buenos emplazamientos, formas topológicas
adecuadas y orientaciones acertadas, aseguraran menor consumo de energía,
mayor confort en los espacios interiores y espacios exteriores más
habitables.
Deberá asegurarse una adecuada renovación del aire viciado interior así
como eliminar cualquier tipo de fuente que altere la composición del aire,
los síntomas que podrían causar sobre los alumnos son: dolor de cabeza,
mareos, náuseas, fatiga, piel seca, irritación de ojos, congestión de senos
nasales y tos, pudiendo desencadenar reacciones psicológicas complejas,
cambios de humor, de estado de ánimo y dificultades en las relaciones
interpersonales.23
3.4 REVISIÓN Y ANÁLISIS DE EXPERIENCIAS EXITOSAS:

3.4.1 ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS DE OAXACA-MÉXICO
Datos generales:
 Ubicación: Oaxaca, México
 Equipo: Gabriela Carrillo, Carlos Facio, Rafael Carrillo
 Estructura: SaiGroup – Gerson Huerta
 Servicios: Tomas Rodríguez
 Mobiliario: YurikKifuri
 Diseño de Paisaje: Luis Zárate, ENVIRONMENT, Ethnobotanical

Garden City Oaxaca
(23)
Convenio de cooperación interinstitucional: minedu - uni – faua criterios de diseno para
locales de educación básica regular. Normas técnicas para el Diseño de locales escolares
De primaria y secundaria. Lima – Perú agosto 2006

 Iluminación: Prolur, Light in Architecture
 Contratista: Enrique Cabrera y Asociados SA de CV
 Área Proyecto: 2,270 m2
 Año Proyecto: 2008
CONTEXTO:
Respecto a la ubicación:
La escuela de artes plásticas se encuentra ubicada en Oaxaca – México,

dentro del campus universitario de la UABJO, exactamente al norte del
emplazamiento, accediendo a ella a través de dos vías: una av. Principal y
una secundaria.
Fig. 24. localización y ubicación
Respecto al contexto mediato:
Se encuentra dentro de una zona urbanizada conformada zonas

residenciales, comerciales y equipamientos de educación y cultura.
Fig. 25. contextos

Respecto al emplazamiento:
El terreno donde se realizó el proyecto es de forma regular de 12755 m2,

que colindan con una av. principal, una calle secundaria y otras
construcciones del campus. Emplazado dentro del campus con una
topografía ligeramente plana pero hundida dentro de la construcción
apoyada en taludes circundantes. El proyecto se ubica en el centro del
terreno dispuesto en volúmenes transversales a la longitud del mismo, tiene
una serie de taludes ajardinados perimetrales, espacios abiertos
perimetrales, constituidos por taludes terminados con vegetación, definen y
delimitan el territorio de la nueva escuela de artes plásticas.
Fig. 26. emplazamiento
Respecto al clima:
La zona presenta las siguientes variantes:
o 47%: clima cálido sub-húmedo en toda la zona costera y hacia el este,

o 22%: la región norte presenta un clima cálido húmedo
o 16%: presenta clima templado húmedo en las partes altas orientales de
los cerros.
o 11%: corresponde a la región centro sur y noroeste con un clima seco y
semi-seco
o 4%: clima templado sub-húmedo y se ubica hacia el sur y noroeste del
estado.

EXPRESIÓN FORMAL
Respecto al espacio y forma:
Con una clara postura, la Escuela de Artes Plásticas (UABJO) demuestra

cómo se logra un dinamismo constante con el simple posicionamiento de
planos y un material cercano a todos, la tierra.
Fig. 27. Espacialidad
Divido el proyecto en tres etapas que me parecen son las que ayudan a
conformar la espacialidad, a mi parecer mística, introvertida y dinámica.
Ideal para el arte.
Primero, la decisión que se toma es la de generar un talud alrededor de toda

la escuela para sumergirla y crear un microambiente, separado y escondido
del resto del campus. El tratamiento como se ve en la imagen se conforma
de muros de piedra que contienen el talud hacia afuera y un tratamiento de
los exteriores sencillo de planchas de concreto y arcilla.
Fig. 28 .El talud sucede hacia afuera de los muros delimitantes

Segundo, las planchas de concreto reciben las partes del edificio, cajas de
tierra compactada, dejando en lo que sobra terrazas para trabajar al exterior.
Los muros de tierra compactada caen en forma de grapa, abriéndose hacia
el norte pues buscan un clima fresco y una iluminación natural más directa.
Es en este momento que se generan plazas entre las cajas de tierra
compactada y así un juego constante de planos en perspectiva en donde,
ningún espacio se repite igual a otro.
Fig. 29. La variación de alturas de las cajas enfatiza el dinamismo del espacio.
Finalmente, el valor de las paredes de tierra compactada se aprecia cuando

se apoyan las grandes losas de concreto sobre ellas, sin ningún otro apoyo
más que la cancelería que da hacia el norte. Esto le da a cada una de las cajas
una personalidad de mucha solidez. La tierra compactada es el material del
proyecto y es el soporte de las cubiertas del proyecto, es un uso puro del
material sin haber sido menospreciado. Cuando se entiende la fuerza del
muro de tierra compactada se refuerza la idea de este espacio excavado y
que nace de la tierra misma. El material y el juego de planos es para mí el
éxito de este proyecto.
Fig. 30. Juego de espacios abiertos y planos delimitantes.

Respecto a la organización de la forma:
En este caso la organización es en trama de manera

irregular la cual va tejiendo los espacios hasta
darles una configuración. Así delimita los espacios
abiertos de transición y los espacios cerrados
constituidos por bloques.
Fig. 31. Organización en trama
Respecto a la transformación de la forma:
La forma base es el cubo y se ha dimensionado sin perder su identidad o

familia geométrica. En el proyecto se modificó hasta obtener un
paralepípedo que se ajuste al diseño planteado.
Fig. 32. Dimensionamiento
Respecto a los principios ordenadores:
Presenta una línea rítmica que se caracteriza por la secuencia de volúmenes

que se repiten uno tras otro que luego se abren para liberar la tensión.
Fig. 33. Secuencia rítmica de volúmenes

Respecto a las propiedades de la forma:
 Contorno: formado por planos unidos en sus aristas
 Tamaño: los talleres son de la misma escala excepto el aula magna

que se eleva sobre ellas 1 piso.
 Color: se envuelve en el contexto que la rodea usando tonos tierra
 Textura: acabados en cantera, sensacional al tacto.
 Posición: transversal al terreno
 Orientación: hacia el norte.
FUNCIÓN:
Respecto a los accesos:
La aproximación se da de forma oblicua al edificio engrandeciendo el efecto

de la perspectiva propia de la fachada principal y de la forma del proyecto.
Cuenta con dos accesos uno principal desde la av. universidad y el otro
desde el interior del campus.
Fig. 34. Accesos
Respecto a la circulación:
La configuración del recorrido es lineal en todo el proyecto por consiguiente

es el elemento organizador básico en la secuencia de espacios abiertos y
cerrados los cuales hacen que cada taller sea un recinto independiente.

Fig. 35. circulaciones
Respecto a la zonificación y ambientes:
La escuela de artes plásticas de Oaxaca ha sido distribuida en 5 zonas bien

diferenciadas, las cuales se relacionan un ala otra a través de las
circulaciones lineales, pues cada recinto es independiente; entre estas zonas
podemos encontrar:
Zona administrativa:
En esta zona se ubican las oficinas y las actividades administrativas

concernientes a la escuela de Artes Plásticas de Oaxaca, estos espacios son
necesarios en toda institución para el control del buen desarrollo de ésta.
Podemos encontrar en ella los siguientes ambientes: recepción, dirección,

sala de reuniones y ss.hh. cabe mencionar que no hay mas ambientes por ser
parte de la escuela y no de la UABJO.
Zona académica:
De uso exclusivo de los alumnos, docentes y artistas, está conformado por

distintos ambientes como aulas teóricas, talleres de especialidad (pintura,
escultura, cerámica y grabado).
 Aulas de teoría: es estas se realizan las clases de teoría sobre las artes;
solo está conformada por carpetas individuales normales y el área del
docente. El espacio es de forma regular.
 Talleres de especialidad: En estas se realizan las clases prácticas,

cuentan con el espacio para el desarrollo del proceso de enseñanza como
son depósitos y áreas de trabajo, los cuales son paralepípedos, con

ventilación cruzada lateral e iluminación natural, acompañado de

iluminación artificial directa.
 Taller de tesis: Son aulas especializadas donde el estudiante realiza sus

proyectos de tesis al estar culminando su profesión.
Zona complementaria:
Este sector está conformado por diferentes ambientes que sirven al

alumnado, si bien no se pueden considerar dentro de actividades curriculares,
son de necesaria existencia dentro de un complejo de estas características
para el completo desarrollo del estudiante. Dentro de ella se encuentra el aula
magna, la cual se encuentra en el centro del proyecto y se eleva a un segundo
nivel siendo el volumen que jerarquiza el proyecto; y las galerías que sirven
para la exposición de los trabajos de los estudiantes.
Zona recreativa:
Está conformada por los patios que sirven de centros de reunión en la escuela,
además cada uno sirve como antesala de los talleres así cada uno cuenta con
un espacio abierto de recreación pasiva al cual acceden directamente a l salir
del taller. También sirve como área de trabajo al aire libre para los casos de
dibujo y pintura.
Zona de servicios:
Conformado por los servicios higiénicos y cuarto de mantenimiento del que

hace uso solo el personal de servicio.
Fig. 36. zonificación y ambientes

SISTEMAS PASIVOS DE CONFORT AMBIENTAL
Ventilación: el proyecto fue diseñado de tal manera que hay ventilación

cruzada en todos sus ambientes, entrando los vientos por grandes ventanales
de las fachadas de cada taller y saliendo por las ventanas altas que se
encuentran en la parte posterior de los talleres. Además la orientación de los
recintos jugó un papel importante en éxito de esta pues está orientada al
norte de donde corren los vientos con mayor fuerza durante la mayor parte
del tiempo. Así se mantiene el ambiente bien ventilado todo el tiempo.
Fig. 37. Ventilación
Asoleamiento: se da de este a oeste por lo cual los rayos solares caen

directamente en las paredes laterales de los recintos, de esta manera la
iluminación natural en el interior se da de forma indirecta pues solo permite
pasar la claridad del día más el contacto directo hacia el interior del sol.
Fig. 38. Asoleamiento.

Iluminación: se da de forma natural y artificial en todos los ambientes;

modulada según requerimientos del usuario al realizar sus trabajos.
Acústica: controlada por los muros de 70cm, el cual controla los ruidos que
provienen del exterior y tampoco deja que los ruidos del interior afecten al
exterior, asimismo sirve como un excelente aislante térmico debido a las
propiedades de la tierra.
Respecto a la estructura:
Para los volúmenes centrales, delimitando un espacio flexible, muros de

carga conformados por tierra compactada en un 85 % y 15 % de cemento
Portland constituyen los materiales y el sistema constructivo básico. Los
perimetrales están construidos de piedra, colaborando como muros de
contención en relación con los taludes mencionados líneas arriba. La
naturaleza del lugar, tierra o piedra geometrizada convertida en arquitectura,
en espacios útiles para las actividades creativas del hombre.
La estructura está compuesta de los siguientes elementos:
 Loseta barro natural de 0.30 x 0.30 c/mortero cemento-arena 1:4.

Capa de compresión de e= 5cm. F´c=250kg/cm2 reforzada con
malla electro soldada.
 Losa nervada en un sentido con peralte de 35 cm. Bloque de poli

estireno de densidad de 10kg/m3
 Muro block cemento-arena de e=12cm con aplanado liso de yeso a

plomo.
 Zapatas corridas de concreto armado.
 Losa de concreto armado de 200kg/cm2 e=10cm con malla electro

soldada.
 Columnas de concreto armado. El sistema es mixto combinando

estructuras de concreto armado con estructuras hechas de tierra
apisonada.

Fig. 39. Detalles de la estructura
Respecto a la construcción:
En vez de desperdiciar la tierra que los lugares de las obras de construcción

producen, Taller de Arquitectura de Mauricio Rocha vio una magnífica
oportunidad para innovar dándole una aplicación nueva como material de
construcción sostenible en edificios. Alguna de latiera recuperadas
amontono para hacer un gran montículo perimetral, el cual es retenido
porros edificios de piedra. Además de ser hermosa la vista, la Escuela de
Artes Plásticas tiene una gran acústica y bajos costos de energía grafíaselos
bajos costos de los materiales de construcción natural.
Fig. 40. Construcción del aula magna
Por tiempo y dinero la escuela fue planteada en tres etapas, las dos primeras
construidas actualmente de 2270 m2 y 5170 m2 de exteriores denominadas
“el cráter”.
La escuela fue concebida con dos tipologías de edificios, los primeros, los
edificios de piedra de tres metros de altura que generan la contención contra
los taludes, así como una serie de terrazas habitables a partir de su
proximidad con los mismos. Administración, Mediateca, Tesis y Aulas

Teóricas con distintas orientaciones y vistas a patios ingleses con los

taludes.
La segunda tipología es la de los edificios exentos a los taludes, todos ellos

orientados al norte, a excepción de la galería y el aula magna (norte-sur),
construidos en tierra compactada (mezcla de tierra con 15%de cemento),
procedimiento que no solo nos ayudaba a la plástica y carácter del edificio
(un sistema orgánico y lleno de accidentes que alimenta la riqueza de cada
muro) que queríamos lograr sino que además resolvía exitosamente los
tiempos requeridos de obra así como una excelente climatización natural. El
espesor de estos muros (de 60 a 70 cms) logra crear un microclima óptimo
para las condiciones extremas de la ciudad de Oaxaca así como un excelente
control acústico. Además del sistema constructivo, los talleres se diseñaron
con accesos esbeltos en sus costados y enormes ventanales al norte que
permiten el flujo cruzado del viento, dotándolos de la mejor calidad
lumínica y extendiendo el espacio interior a través de un pórtico a un espacio
de iguales proporciones pero abierto como un espacio de trabajo al aire libre.
Estos patios fueron una premisa importante para conformar una planta
ajedrezada donde el vibrado de masa-vacío en los distintos andadores se
convirtió en la conformación de recorridos y fugas visuales siempre
distintas.
En el eje central de composición se situaron la galería y el aula magna que

se levanta para dar lugar a un espacio multiusos, medio nivel deprimido,
como cafetería informal o bien extensión en exterior del área de galería.
El acceso principal permite la lectura distorsionada del conjunto desde el

exterior con una escala aparentemente pequeña para sorprenderte con una
escala de edificios de 4, 5 y 6 metros de altura, ayudando en su volumetría
a la lectura en perspectiva de un caparazón virtual al exterior. Todos los
taludes se convierten en accesos informales permitiendo un juego de
percepción de la volumetría siempre distinto.
Los exteriores son permeables, acabados en cantera y andadores de

durmientes de concreto. El nivel de la escuela es continuo a excepción de
los patios, con grava ocre y deprimidos 15cms, que alojan “macuiles” para

crear una sombra así como un dramatismo visual al espacio. El jardín se

extenderá alrededor de la escuela y buscará ser un ente vivo imprescindible
para la misma.
La construcción de la escuela se realizó en tres etapas, las cuales son:
1ra etapa: edificios con muros de contención
Edificios de piedra de 3m de altura, generan la contención contra los taludes,

ambientes: administración, mediateca, tesis y aulas teóricas.
2da etapa: talleres de tierra compactada.
Talleres, construidos en tierra compactada (mezcla de tierra con 15%de

cemento). El espesor de estos muros (de 60 a 70 cms)
3ra etapa: eje central, aula magna y galerías en el cráter.
Eje central, la galería y el aula magna da lugar a un espacio multiusos, medio

nivel deprimido, como cafetería informal o bien extensión en exterior del
área de galería.
La decisión de elevar el Aula Magna con soportes de hormigón, que

incluyen un patio por debajo, crea la idea principal del proyecto y define un
sistema de construcción.
Fig. 41 detalle del techo.
ORGANIZACIÓN COMUNICATIVA (SIGNIFICATIVA) DE LA

ARQUITECTURA
En el marco del significado de la arquitectura podemos ver que la escuela

presenta cierta horizontalidad respecto a los edificios de su contexto, con

una clara postura de materialidad y plástica, demuestra cómo se logra un

dinamismo constante con el simple posicionamiento de planos y un material
cercano a todos, la tierra. La Escuela de Artes Plásticas se suma a la ya
importante y primermundista escena artístico-cultural de Oaxaca, que
incluye bibliotecas, centros culturales y museos. Este proyecto de mucha
carga conceptual dispone de un programa a través de volúmenes que se
separan y se colocan en cuadricula generando plazas y corredores, nos
remite a una construcción precolombina. El material, la tierra compactada,
es fundamental para un proyecto que pretende esconderse entre taludes, para
sorprender en textura y escala, a quien se adentra en él.
Los taludes funcionan como accesos informales y generan lo que Taller de
Arquitectura define como un cráter, que aísla al complejo y origina una serie
de patios que dan serenidad a la escuela. Mauricio Rocha asegura que le
importa hacer una arquitectura “sensible al contexto y al medio ambiente,
combinando una selección de materiales aparentes de la región con otros de
alta tecnología, por ello el diseño de la escuela, efectivamente, remite a la
ciudad. No existe ni un edificio, ni alas articuladas. Las aulas, las oficinas y
los talleres están proyectados como unidades autónomas –como bloques
delimitados por calles estrechas y separadas por patios como plazas– que
conforman un tablero perfecto.
Podemos ver que la configuración del edificio es única en su tipo, pues
rompe con el esquema tradicional que se maneja en su entorno y apuesta por
rescatar parte de su cultura en un estilo y concepto diferente.
3.4.2 ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA HABANA-CUBA
CONTEXTO:
Respecto a la localización y ubicación:
La Ciudad de las Artes, como también se le conoce, creció en su privilegiado

espacio de Cubanacán, sede del antiguo Habana Country Club, es atravesada
por el río Quibú, en La Habana, Cuba, es una zona colindante al área urbana
la cual presenta un paisajismo natural de contraste.
Esta escuela busca integrar sus edificios al paisaje, respetando en la medida

de lo posible el espectacular entorno natural en el espacio de Cubanacán,

brindando de esta manera a los alumnos una relación directa con la

naturaleza al mimetizar el edificio con su contexto.
Gracias a la ubicación de la escuela dentro del complejo educativo se accede

por medio dos ingresos a Av. Principales como son: la calle 120 # 1110 y la
calle 9na y 13, lo que permite una mayor fluidez en el tránsito de los
usuarios, ya sea de forma peatonal o vehicular.
Este tipo de accesibilidad al conjunto favorece la zonificación ya que los

problemas de transitabilidad y flujo de usuarios se ven reducidos.
Fig. 42. Localización y ubicación de la escuela de artes plásticas de Cunabacán – La

Habana
Respecto al contexto inmediato:
La escuela tiene como contexto el paisaje natural y urbano, puesto que se

encuentra dentro de un área verde completamente y además también tiene a
la ciudad como abrigo urbano importante. Se encuentra en una parte
importante de la ciudad puesto que tiene cerca de ella el estadio
panamericano de la habana, el aeropuerto José Martín y por supuesto las
demás escuelas de artes cerca de ella.
Fig. 43. contexto inmediato

Respecto al emplazamiento en el terreno:
Posee una topografía predominantemente plana a tan solo 5 msnm. La

escuela de artes plásticas consta de 2 edificios, de los cuales 1 se encuentra
longitudinal al terreno y el otro en posición diagonal pero ambos forman una
sola construcción que se encuentra en el centro del terreno que le
corresponde a la escuela y al norte del área total del terreno que contiene a
las 5 escuelas (ver fig. 3).
Fig. 44. Emplazamiento en el terreno
Respecto al clima:
Posee por lo general un clima templado con precipitaciones en ciertas

épocas del año tal como se muestra a continuación.
Fig. 45. Tabla de factores climatológicos

EXPRESIÓN FORMAL:
La forma arquitectónica producida en el encuentro masa-espacio es muy

fuerte en este proyecto ya que los volúmenes se ordenan linealmente en una
secuencia unida a través de un circulación sinuosa, a su vez se envuelve en
los espacios circundantes los cuales permiten la percepción de movimiento.
Podemos decir que el espacio libre es predominante en este conjunto de
arquitectura de geometría orgánica, construido haciendo uso extensivo de la
bóveda tabicada de tradición catalana. Sus formas libres, expresivas e
inéditas, resumieron las metáforas culturales – la fusión de los códigos de la
modernidad, la tradición colonial y el rescate de la cultura negra –,
representativas de la etapa "surrealista" de la Revolución.
Fig. 46. vistas de las cúpulas de los talleres.
La forma base que define la estructura son dos:
 El cubo, que se encuentra formando las oficinas en el centro del

proyecto.
 La esfera, que se encuentra formando los talleres de artes plásticas.

Fig.47. familia geométrica a la que pertenecen.
La configuración es lineal en todo el proyecto, el cual está fuertemente

marcado por los talleres que se encuentran adyacentes al elemento
unificador (en este caso la circulación).
Fig. 48. Organización lineal
Es dimensional básicamente las figuras básicas se han transformado según

los requerimientos del proyecto, así se uso media esfera para los talleres y
el cubo en las áreas administrativas.

Fig. 49 Dimensionamiento
Respecto a los principios ordenadores
Se pueden encontrar dos principios bien definidos:
Pauta: la circulación se convierte en una línea o eje que va ordenando los

espacios y volúmenes que se unen a ella a lo largo de su recorrido.
Ritmo: Dado Por La Secuencia Repetitiva De Los volúmenes y espacios.
Fig. 50. Se rigen por pauta y ritmo
Respecto a las propiedades visuales de la forma:
 CONTORNO: circular, idéntico en todo forma.
 TAMAÑO: los talleres son de la misma escala excepto los que se

encuentran en los extremos, los cuales tienen una dimensión mayor.
La escala es humana.
 COLOR: asume el color del ladrillo del que está construido.

 TEXTURA: es una textura plana adoptada del material de la

estructura.
 POSICIÓN: transversal al terreno.
 ORIENTACIÓN: hacia el norte.
FUNCIÓN:
Respecto al acceso:
La aproximación se da de forma oblicua y frontal al edificio engrandeciendo

el efecto de la perspectiva propia de la fachada y de la forma del proyecto.
Fig. 51. Acceso principal
Los accesos comprenden tres accesos principales desde avenidas y cinco

accesos secundarios desde el campus, los cuales son los siguientes:
o Acceso 1, desde la av. N°102. Aprox. De forma oblicua

o Acceso 2, principal desde la av. N°102. Aprox. Frontal.
o Acceso 3, desde la av. n°9. Aprox. Frontal.
o Acceso 4, desde el interior del campus. Aprox. Oblicua y frontal
Fig. 52. Accesos desde diferentes puntos del campus

La configuración del recorrido es lineal y sinuosa en todo el proyecto. Va

uniendo ambientes a lo largo de su trayectoria.
Fig. 53. Vistas de las principales circulaciones
Esta escuela está separada por zonas de acuerdo a las áreas de enseñanza y
de servicio que la conforman, así también por las actividades que desarrolla
cada usuario. (Ver fig. 13)
Fig. 54. Zonificación del proyecto.

Zona académica
Son de uso exclusivo de los alumnos, docentes y artistas, está conformado

por distintos ambientes como 8 aulas teóricas, 24 talleres de especialidad
(pintura, escultura, y restauración de bienes inmuebles) y 1 biblioteca
especializada. (Ver fig. 14)
Fig. 55. Plano de distribución general
 Aulas de teoría: En estas se realizan las clases teóricas, cuentan con

el espacio para 15 carpetas y el área de circulación. Si bien en éstas
se imparten clases teóricas, existe un área destinada para la ubicación
de obras de arte.
 Talleres de especialidad: En estas se realizan las clases prácticas,

cuentan con el espacio para el desarrollo del proceso de enseñanza
como son depósitos y áreas de trabajo, los cuales son de forma
circular con una altura promedio de 5 a 6 mts, con ventilación
cruzada lateral e iluminación natural cenital, acompañado de
iluminación artificial directa.

Fig. 56. Talleres
 Biblioteca: La sala de lectura cuenta con un espacio de mesas o

cubículos de lectura (en relación al número de alumnos), con
circulación ortogonal; además existen espacios para ficheros, la zona
de atención (bibliotecario) y un depósito para los libros, se encuentra
en una zona próxima a las aulas teóricas.
Estas zonas se encuentran integradas al edificio mediante las circulaciones

conectoras, las cuales recorren e integran el edificio.
Zona administrativa
En esta zona se ubican las oficinas y las actividades administrativas

concernientes a la escuela de Artes Plásticas de la Habana, estos espacios
son necesarios en toda institución para el control del buen desarrollo de ésta.
El desarrollo de esta área será dispuesta con espacios de oficinas cerradas y
áreas de oficinas con tabaquería baja según sea el caso y alberga los
siguientes espacios: Recepción, Dirección General, Subdirección,
Departamento Contable, Tesorería, Salas de reuniones, Caja, Recepción
Administrativa, Secretaría Académica, Oficinas de Bienestar del Alumno,
Recursos Humanos, Dirección Académica, Oficina de Estudios Superiores,
Oficina de Estudios Libres, Archivo, Copias, Depósito y un área de servicios
higiénicos.

Fig. 57. zona administrativa.
Zona Complementaria
Este sector está conformado por diferentes ambientes que sirven al

alumnado, si bien no se pueden considerar dentro de actividades
curriculares, son de necesaria existencia dentro de un complejo de estas
características para el completo desarrollo del estudiante. También dentro
de este sector se encuentran las actividades de servicio y limpieza de la
Escuela de Artes Plásticas de la Habana
 Salas de exposiciones y venta: Este lugar es para la exposición y

comercialización de obras de artes, creaciones de los propios
alumnos de la escuela, su ingreso es directo desde el exterior.
 Cafetería restaurante: Este lugar es para el refrigerio del estudiante,

donde también éste pueda tener un momento de reposo. cuentan con
el área de atención, comedor, con una cocina que sirva al comedor,
existe una despensa y un patio de maniobras para el restaurante con
un ingreso independiente desde la calle.
 Tópico: sirve para la atención médica del estudiante. Está

conformado con un ambiente privado (camilla), sala de espera y
SS.HH.

 Depósito de limpieza y carpetas.- Este es un ambiente donde se

almacenan los implementos de limpieza de la escuela de Artes
plásticas y también sirve de depósito de carpetas y otros muebles
usados en éste.
 Patios y plazuelas: estos ambientes se encuentran dentro de la

escuela de artes plásticas son áreas al aire libre para uso de descanso,
socialización e inspiración de los alumnos.
Fig. 58. Espacios abiertos.
RESPECTO A LOS SISTEMAS PASIVOS DE CONFORT
Iluminación: se da de forma natural y artificial en todos los talleres. La

iluminación natural se da a través de grandes aberturas en los talleres y
también de forma cenital dirigiendo la luz directamente al modelo, de esta
manera puede hacen juego de sombras según sus necesidades en sus
trabajos. La iluminación artificial se da en todos los ambientes como
refuerzo.
Fig. 59. Iluminación cenital

Ventilación: es cruzada en todos los ambientes, haciendo uso de las grandes

aberturas laterales de los talleres y las aberturas en el techo de la cúpula (ver
fig. 19 y 20). La iluminación natural que se observa en los talleres, galerías
y pasillos de la escuela juegan un papel protagónico permitiendo beneficios
de concentración, motivación tranquilidad y coordinación por parte de los
alumnos y docentes o artistas en las actividades que desempeñan. Gracias a
los ambientes circulares de doble altura con circulación radial en torno al
centro del taller, teniendo grandes ventanales con iluminación cenital, esto
permite en máximo confort espacial a la hora de realizar la actividad
artística. De esta manera el ambiente se mantiene fresco y libre de tóxicos
todo el tiempo.
Fig.60. ventilación natural lateral
Fig.61. ventilación natural
Asoleamiento: el asoleamiento se da de este a oeste, así el sol da

directamente a las circulaciones y patios pero no a los talleres; y los vientos
soplan de Nor-Este a Sur-Oeste de este modo la ventilación da directamente
a los talleres manteniéndolos frescos todo el tiempo.

Fig.62. asoleamiento.
Acústica: absorbida por los muros, se dispersa el sonido y no tiene alcance

a los otros talleres por encontrarse separados uno del otro.
El conjunto ha sido fragmentado en forma serpenteante, en donde la

acumulación casual de una estructura y otra, es notable. Las cúpulas y
bóvedas de Garatti han sido estudiadas a fondo por su comportamiento
estático y su construcción. La escuela parece ser al principio el resultado de
un impulso arrebatador, pero ninguna forma se halla completa, no es
aceptada ninguna sucesión formal, ningún orden parece preestablecido y no
parece haber aspirado a equilibrio alguno. Parece expresar claramente el
genio revolucionario de Cuba en los primeros sesenta.
El proyecto es una mezcla de tecnología inusual en Cuba para las cúpulas

como es el ladrillo, la sensualidad del lenguaje lleno de erotismo, inspirado
en los órganos reproductores femeninos, con un reconocimiento al carácter
mestizo de cubanía: se mezclan elementos de la aldea africana con los
portales más europeos, la exuberancia de la naturaleza, el color, y el misterio
de descubrir la arquitectura mientras se recorre.

Fig. 63. Columnata de entrada de Escuela de Artes Plásticas
Todos los arquitectos adaptaron sus diseños a las formas estructurales del
ladrillo, como respuesta a la carencia de acero y hormigón causada por el
bloqueo norteamericano, dando lugar a un bellísimo concierto de cúpulas y
bóvedas catalanas a lo largo de toda la Escuela.
Es un conjunto de arquitectura de geometría orgánica, construido haciendo

uso extensivo de la bóveda tabicada de tradición catalana. Sus formas libres,
expresivas e inéditas, resumieron las metáforas culturales, la fusión de los
códigos de la modernidad, la tradición colonial y el rescate de la cultura
negra, representativas de la etapa "surrealista" de la Revolución.
Bóveda Catalana
La bóveda catalana o bóveda tabicada (en catalán volta catalana), es una

técnica de construcción tradicional catalana. Consiste en cubrir el recinto o
espacio mediante una bóveda de ladrillos colocados por la parte plana, es
decir, por la cara de superficie mayor que forman el largo o soga y el ancho
o tizón del ladrillo, en vez de hacerlo por cualquiera de las demás caras
gruesas.
Materiales
El primer elemento común de los tres arquitectos fue la decisión aceptada

mutuamente de respetar el paisaje circundante.
El segundo elemento compartido fue el uso de materiales nativos, que

limitaría la arquitectura con un efecto positivo. Nada de acero y muy poco
cemento estaban disponibles en Cuba a causa del subdesarrollo industrial,

así que estos materiales comunes de las arquitecturas modernistas fueron

sustituidos por el ladrillo y baldosas de terracota tiles que son mucho más
ligeras que el cemento y son prácticamente indestructibles.
Fig. 64. Estructura de ladrillo en su totalidad.
El sistema estructural es a base de pórticos, en todo el recorrido de la

circulación y bóvedas en los talleres
Inicialmente los tres arquitectos contaron con libertad presupuestaria e

independencia total en las decisiones de diseño. Fueron ellos los que
decidieron la localización de cada uno de los cinco edificios que las
componen, y los que decidieron quién entre ellos desarrollaría en detalle
cada uno de los edificios (sólo tres se terminaron y fueron usados
parcialmente).
El inesperado coste de los edificios y la singularidad de su diseño, provocó

numerosas denuncias de derroche económico y debilidad burguesa. Estas
denuncias terminaron por debilitar los apoyos que el proyecto tenía y
finalmente las escuelas fueron abandonadas sin ni siquiera ser completada
su construcción. En 1965 el proyecto quedó detenido. Porro se fue a París y
Garatti a Milán. Sólo Gottardi se quedó.
Reactivación de las obras
En diciembre de 1999 se invitó a los tres arquitectos a regresar a La Habana

para terminar el trabajo. Al igual que muchos de los proyectos emprendidos
por la Revolución Cubana, la Escuela Nacional de Arte nunca se terminó,
pero sigue existiendo como la más importante escuela de Cuba para las artes.
Los alumnos han aprendido a funcionar y prosperar dentro de la estructura
inacabada.

Fig. 65. Proceso de construcción

ARQUITECTURA
Las Escuelas Nacionales de Arte de La Habana –Artes Plásticas y Danza
Moderna de Ricardo Porro; Ballet y Música de Vittorio Garatti y Artes
Dramáticas de Roberto Gottardi–, constituyen uno de los principales íconos
urbanos de la primera etapa de la Revolución cubana (1959 – 1965),
caracterizada por su contenido romántico, pasional, de admiración por el
cuerpo femenino y la fantasía sexual, en donde se han comparado los pasajes
abovedados de la Escuela con sugestiones vaginales o las cúpulas en formas
de senos; y parafraseando a Ricardo Porro, podemos decir que es una
arquitectura más “surrealista” que socialista (Loomis 1999: XXXII).
Las Escuelas asumen una significación política, ética, geográfica,

humanística y estética. Ubicadas en el suburbio exclusivo de La Habana, en
los terrenos de golf del sofisticado Habana Country Club, expresan la
inmediata reacción de la dirigencia política contra la segregación social y
territorial mantenida en la ciudad por la alta burguesía cubana.
La relación con el espacio geográfico poseía connotaciones ideológicas. No

es solamente la apropiación de un territorio caracterizado por la belleza
exuberante de su vegetación tropical, para uso exclusivo de un restricto
grupo social y ahora vivenciado por jóvenes artistas, sino la inserción de un
conjunto arquitectónico “urbano” en el medio natural. Al privilegiar la
naturaleza sobre el contexto urbano, se oponían los valores morales
inherentes al trabajo rural y la vida campesina, a la decadencia y la
corrupción de la ciudad, en particular La Habana.

CAPITULO IV
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES
“MACEDONIO DE LA TORRE” DE
TRUJILLO-LA LIBERTAD
'EL GRITO' (1893)

Edvard Munch.
Óleo, temple y pastel sobre cartón, 89 x 73,5 cm.
Galería Nacional de Oslo (Noruega)

4.1 REVISIÓN Y ANÁLISIS DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES
DATOS GENERALES:
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA:
La Escuela Superior de Bellas Artes “MACEDONIO DE LA
TORRE” de Trujillo
 TIPO DE EDUCACIÓN:
Formación Artística Profesional
 NIVEL EDUCATIVO:
Universitario
 MODALIDADES:
Formación Artística
Formación Magisterial
 ESPECIALIDAD:
Artes Plásticas
 MENCIONES:
Dibujo y Pintura
Dibujo y Escultura
Dibujo y Grabado
Dibujo y Cerámica
 HORARIOS DE SERVICIO : Mañanas de 7:00 am – 15:00 pm
CONTEXTO:
Respecto a la localización y ubicación:
La Escuela Superior de Bellas Artes “MACEDONIO DE LA TORRE” de

Trujillo, se encuentra ubicada en:
 PAÍS : Perú
 DEPARTAMENTO : La Libertad
 PROVINCIA : Trujillo
 DISTRITO : Trujillo
 URBANIZACIÓN : La Merced- II Etapa

 AVENIDA : Húsares de Junín N°

1090
Sus límites son:
 NORTE : Parque de la cultura
 SUR : Av. Húsares de Junín
 ESTE : Calle Antonio Andueza
 OESTE : Av. América Sur
Fig. 1 ubicación.
Respecto al contexto inmediato:
Se encuentra dentro de un área urbanizada con usos de suelo comercial,

residencial, educacional y cultural, lo cual enriquece su entorno y hace
estratégica su posición, aunque a pesar de ello la escuela se cierra en sí
misma y pierde contacto con su contexto.
Uno de los grandes potenciales es el parque de la cultura que se encuentra

adyacente a ella, sin embargo no se aprovecha los recursos de éste, aun
cuando es de mucha importancia para la inspiración de los estudiantes.
Fig. 2. Contexto.

Respecto a la vialidad:
La escuela se encuentra entre dos principales avenidas, la av. América sur y

av. húsares de Junín, los cuales son vías metropolitanas de acceso directo
desde el perímetro del distrito de Trujillo. También colinda con una vía
secundaria, la calle Antonio Andueza, la cual es netamente residencial.
Fig. 3. Vías
Respecto al emplazamiento en el terreno:
La escuela se encuentra en una esquina entre

dos avenidas principales y sirve como punto
de referencia en muchos sentidos.
El proyecto a pesar de encontrarse en una

posición estratégica no es atractivo y se
dispone siguiendo la configuración del
terreno, linealmente, dejando espacios libres
para recreación pasiva.
Fig. 4. Emplazamiento.
EXPRESIÓN FORMAL:
Compuesto por un sólido primario que es el cubo, la escuela de bellas artes

es un conjunto de paralepípedos que se organizan linealmente dejando
espacios intermedios que sirven para las circulaciones, por lo que la relación

espacio-forma es pobre, pues los volúmenes se levantan como una unidad o

un conjunto pero sin ningún espacio de transición entre ellos, cada recinto
es independiente y se han ido asentado según las necesidades espaciales de
la escuela.
Fig. 5. Relación espacio-forma
Altura: maneja escala humana con volúmenes de un solo nivel a excepción

de la fachada principal la cual se eleva a dos niveles.
Se organiza en una trama irregular no muy definida a través de las

circulaciones, las cuales hacen una retícula hasta cierto punto y van
organizando los espacios a su paso.
Fig. 6. Organización en trama. Irregular.

Es dimensional en todo el proyecto, pues de la forma primaria del cubo se

han obtenido los volúmenes presentes. No obstante no ha perdido su
identidad y claramente se puede identificar a la familia geométrica a la que
pertenece.
Fig. 7. Transformación dimensional
Respecto a los principios ordenadores:
Se puede identificar que tiene ritmo dado a la secuencia de volúmenes de

los que se compone.
Respecto a las propiedades visuales de la forma:
 CONTORNO: formado por planos unidos en sus aristas

 TAMAÑO: los talleres son de la misma escala excepto en la fachada
la cual se eleva 2 pisos.
 COLOR: utiliza colores crema y marrones, colores cálidos.
 TEXTURA: la toma del material del que está construido.
 POSICIÓN: longitudinal, siguiendo la configuración del terreno.
 ORIENTACIÓN: fachada hacia el sur este
FUNCIÓN:
Respecto al acceso:
Se puede acceder mediante un ingreso principal desde la av. húsares de

Junín el cual hacen uso docentes y alumnos; y otro acceso secundario, del
que hacen uso las personas con movilidad, el cual también accede desde la
av. húsares de Junín. Ambos accesos se hacen mediante una aproximación
frontal al conjunto.

Fig. 8. Accesos.
La configuración del recorrido es lineal, pero de una forma desordenada,

pues la continuidad de algunas de ellas son cortadas por los volúmenes.
Fig. 9. Circulaciones
En la escuela de bellas artes se pueden identificar 5 zonas, las cuales

interactúan entre sí para lograr el aprendizaje de los alumnos de artes
plásticas. A continuación un alcance de cada una de ellas.
Zona administrativa:
Es la zona donde se encuentran las oficinas de administración y dirección

de la escuela, las cuales se encargan de llevar el control y organización del
conjunto; está compuesta por el siguiente personal: 5 directivos y 7
administrativos. Esta zona se encuentra al ingresar a la escuela, recibe a
todas las personas que ingresan a ella. Entre sus ambientes tenemos:
 RECEPCIÓN
 DIRECCIÓN GENERAL
 ADMINISTRACIÓN

 SECRETARÍA ACADÉMICA
 OFICINAS DE BIENESTAR DEL ALUMNO,
 RECURSOS HUMANOS
 PSICOLOGÍA
 DIRECCIÓN ACADÉMICA
 ARCHIVO
Zona académica:
Esla zonda de uso exclusivo de los alumnos y docentes de artes plásticas,

donde encontramos 240 alumnos regulares, 1500 alumnos en temporada de
verano y 26 docentes. Ésta zona se encuentra dispersa en todo el conjunto y
se accede a ella a través de una circulación exterior. En esta zona tenemos
los siguientes ambientes:
AULAS DE TEORÍA: donde se imparten las clases que no requieren hacer

uso de mobiliario especial y herramientas, son aulas normales de las cuales
existen 5 para todas las especialidades.
Fig.10. aula teórica.
TALLERES DE ESPECIALIDAD: donde se imparten las clases prácticas

y los alumnos tiene mobiliario especial de acuerdo a su carrera profesional.
Estos talleres cuentan con espacio para 15 alumnos como máximo, pues, es
la capacidad de un docente para dar atención personalizada a los alumnos.
Entre ellos tenemos:

DIBUJO Y PINTURA: de los cuales existen 8 talleres.
Fig.11. taller de dibujo y pintura
DIBUJO Y ESCULTURA: de los cuales existen 3 talleres
Fig.12. taller de dibujo y escultura
DIBUJO Y GRABADO: solo existe un taller.
Fig.13. taller de dibujo y grabado

DIBUJO Y CERÁMICA: solo existe un taller.
Fig.14. taller de dibujo y cerámica.
SALA DE DOCENTES: donde se reúne la plana docente a coordinar sobre

las actividades académicas correspondientes y también para relajarse.
Zona complementaria: zona cuyos ambientes ayudan al mejor desarrollo de

las actividades curriculares. Entre ellos tenemos:
BIBLIOTECA: donde se encuentran los compendios sobre arte. La

biblioteca es un elemento muy importante en el desarrollo de las
carreras profesionales. Consta de un depósito para libros y una sala
de lectura. Es una biblioteca básica, pues no cuenta con hemeroteca
ni videoteca. (Ver fig. 15)
Fig.15. biblioteca.
GALERÍA: donde se exhibe el trabajo de los alumnos al público
visitante.
AUDITORIO: lugar donde se dictan conferencias y/o eventos
importantes.
CENTRO DE CÓMPUTO: se encuentra en el segundo nivel. Es un
sistema de ayuda en el diseño digital del arte.

CAFETERÍA: son 2 espacios pequeños de refrigerio para

estudiantes y maestros.
Zona de recreación: donde podemos encontrar 2 tipos: pasiva y activa.
La recreación pasiva está dado por los patios centrales que se encuentran
entre talleres y la activa se da por el área destinada a una losa deportiva que
en la actualidad solo esta dibujada sobre tierra.
Fig.16. patio central para recreación pasiva
Fig.17. área de terreno para recreación activa.
Zona de servicios: es la zona destinada a mantener la limpieza y orden en la

escuela, esta zona cuenta con 4 personas encargadas de la limpieza. Entre
sus ambientes podemos encontrar:
ALMACENES
HORNO
DEPÓSITOS

Fig.18. horno para cerámica y almacén general.
SISTEMAS PASIVOS DE CONFORT AMBIENTAL
Iluminación: presente de 2 formas natural y artificial. La iluminación

natural seda a través de ventanales que han sido adaptados y pintados para
graduar la luz hacia el objeto, puesto que los alumnos necesitan juego de
sombras para dibujar y pintar, además en su afán de lograr el contraste
requerido se ha optado por hacer agujeros en los techos y lograr así una
iluminación cenital; la cual es improvisada y no se logra al 100% el efecto
requerido. Los alumnos también trabajan con luz artificial aunque en menor
medida.
Fig.19. iluminación natural lateral y cenital.
Ventilación: se observa ventilación cruzada en algunos ambientes haciendo

uso de ventanas bajas y altas. Las aulas están dirigidas al sur-este por lo que
los vientos legan diagonalmente a ellas y ventilar así todos los ambientes a
excepción de algunos que se encuentran muy cerrados.
Asoleamiento: el proyecto está orientado a sur-este por lo que recibe casi

directamente los rayos solares, por las mañanas los talleres se encuentran
bien iluminados. Conforme avanza e día los rayos solares penetran
directamente por los techos transparentes que poseen los talleres.

Fig.20. asoleamiento.
Acústica: no es controlada, pues las paredes de los ambientes son normales

y no tienen ningún aislante de sonido o en su compensación muros gruesos
para controlar el ruido proveniente del exterior y de los otros talleres.
Presenta una estructura en albañilería confinada y es en un 90%, de material

noble.
Presenta las siguientes características:
Cimientos y sobre cimientos : concreto ciclópeo

Muros : ladrillo
columnas : concreto armado
techos : canalón de eternit
pisos : de concreto pulido
vidrios : simple transparente
Carpintería : fierro y madera
Pintura : látex
Servicios de Luz : Inst. Eléctricas empotradas
Servicio de agua y desagüe : tubería PVC Empotrada

La infraestructura de la Escuela de Bellas artes a superado dos etapas: una

antes de contar con un inmueble propio: 1962-1978. Y, otra desde el instante
en el que ya cuenta con el: 1979- en adelante. Durante sus primeros
diecisiete años de existencia, fueron hasta diez los locales que ella ocupo en
distintos puntos de la ciudad. Después, recién pudo trasladarse al suyo
propio, en la urbanización la Merced II etapa, cuya extensión abarcaba
inicialmente 5000 m², área a la que después se anexaran 2237.80 m² mas de
terreno adyacente. Ha sido construido por partes, durante los últimos 22
años.
Actualmente la escuela se sigue construyendo pero de materiales

provisionales como madera y eternit, pues se tiene en mente el
planteamiento de un nuevo proyecto.

ARQUITECTURA
La escuela de bellas artes se desarrolló en el marco de un contexto político

militar, el Gobierno del Gral. Francisco Morales Bermúdez, quien impartía
su mandato autoritario donde debían respetarse las normas impuestas, por
ello el diseño de la escuela responde a una configuración hecha para una
escuela primaria. A raíz de esto la directiva de la escuela ha ido modificando
por partes, según su alcance, por etapas hasta quedar como hoy la
conocemos. No obstante la escuela como hecho arquitectónico en sí, es
monótona y sin ritmo, tiene un sentido de horizontalidad bien marcado,
aunque ello no merma el sentimiento artístico que se desarrolla en sus
ambientes, pues los artistas han encontrado la manera de inspirarse aun
cuando las instalaciones no ayudan a ello. Cabe rescatar que la escuela
representa un concepto muy importante para la población en cuanto a arte
se refiere, por lo que se ha convertido en símbolo del arte, dejando un poco
de lado la percepción sobre el hecho arquitectónico y concentrándose más
en el sentimiento artístico que la envuelve.

CAPITULO V
DISCUSION DE RESULTADOS
DAVID (1501 – 1504)

Miguel Ángel Buonarroti
Tecnica: Mármol de Carrara
Ubicación: Galería de la Academia de Florencia

5.1 PROCESAMIENTO, DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA

INFORMACIÓN:
5.1.1 Para identificar las condiciones arquitectónicas y técnico-ambientales

que presenta la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de
Trujillo se realizó un análisis usando fichas se observación mediante
la cual se puede determinar:
Contexto y emplazamiento:
La escuela está ubicada en una esquina importante entre las avenidas
América sur y Húsares de Junín con un contexto variado como: residencial,
comercial, recreacional y educativo, por ello debería abrirse hacia el
exterior y no encerrarse a sí misma; está protegida mediante una muralla
opaca cortando la conexión visual interior-exterior, la cual es importante
pues a espaldas de la escuela se encuentra el parque de la cultura, el cual
utilizan los alumnos para hacer sus trabajos; para ellos (los estudiantes y
maestros) el parque es una parte importante en la inspiración. Esta debería
tener comunicación visual directa con la escuela y así poder disfrutar de
su paisaje natural.
La escuela se ha emplazado siguiendo la configuración del terreno, pero
esto no se puede observar desde el exterior por el muro perimétrico.
Podemos decir que no aprovecha en nada su buena ubicación
convirtiéndose en un edificio que se mimetiza y se pierde dentro del
contexto.
PARQUE DE
LA CULTURA
ESBAT
Fig.01.Contexto y emplazamiento de la ESBAT

Expresión formal:
La escuela presenta una volumetría definida que pertenece a la familia
geométrica del cubo, el cual ha sido transformado dimensionalmente hasta
convertirse en paralepipedos, los cuales constituyen el 90% de todos los
ambientes. Está constituida por una secuencia de volúmenes que siguen
una secuencia rítmica lineal formando al final una especie de retícula no
muy definida. Estos volúmenes van configurando los espacios dentro de la
escuela, dejan espacios abiertos a la recreación, pero no espacios de
transición entre ambientes pues son espacios contiguos, pero funcionan
independientemente uno del otro.
Fig.02.relacion espacio-volumen en el interior de la escuela
El perfil de la escuela está dado por los planos de su fachada con espacios
que se adentran al volumen para formar el ingreso principal y un espacio
de área verde en la esquina principal. La relación espacio-masa en la
fachada principal es primordialmente masa conformando un bloque sólido,
macizo que nos da la sensación de pesadez cuando la observamos. No
posee movimiento si juego de formas, apenas se jerarquiza por estar
constituido por un segundo nivel (el volumen que contiene el mural),
tampoco maneja otras escalas a parte de la escala humana, ni permite una
clara legibilidad, del exterior al interior, de la relación forma-función que
debería tener; además la silueta urbana, la cual está conformada por las
oficinas administrativas que conforman la fachada principal, la galería y
los talleres de escultura, son bloques opacos que se encierran y se aíslan
del exterior.

Fig.03.relacion espacio-masa que conforma la silueta urbana

También podemos ver que la fachada no presenta ningún contraste que
resalte, pues apenas lo rescatable es el mural tallado en madera que se
ubica en la parte superior del volumen principal, por lo demás es un
volumen hecho de concreto sin contraste con otras estructuras como
metálicas o cubiertas, etc.
Fig.04. fachada principal donde se aprecia el mural tallado.
La Escuela de Bellas Artes arquitectónicamente carece de calidad

expresiva, no existe esa relación proporcionada entre tecnología nueva y
tradicional o entre volúmenes macizos y ligeros que le den variedad y
resalten el conjunto del contexto que lo rodea.
Función:
Respecto a funcionalidad solo cuenta con un acceso peatonal, las
circulaciones no son bien diferenciadas, por lo que se mezclan los flujos
de circulación de los alumnos y docentes, del personal de servicio y de los
visitantes; además estas son interrumpidas por los volúmenes. Estas
circulaciones son exteriores, descubiertas, irregulares y no permiten un
control adecuado del flujo peatonal.

Las zonificación tampoco está bien diferenciada una de la otra, suele

mezclarse la zona académica con la complementaria y educativa, teniendo
sus ambientes un tanto dispersos, la única zona diferenciada es la zona de
servicios que se encuentra un extremo del terreno. Tampoco podemos
hablar de ambientes flexibles, pues la mayoría tiene la configuración de un
aula normal o salón multiusos en algunos casos, los cuales se han adaptado
para poder albergar la función de talleres de arte.
Fig.05. zonificación
Los ambientes, especialmente los talleres, debido a que fueron concebidos
como aulas, no están debidamente zonificados, pues la mayoría está
conformada por un solo espacio y no tienen las áreas requeridas (como
áreas de preparación, guardado y áreas de trabajo propiamente dichas) para
desarrollar el proceso de la creación de una obra de arte, por lo que
tampoco sirven funcionalmente.
Sistemas pasivos de confort ambiental:

La iluminación de los ambientes durante el día es natural y de dos tipos:
lateral en todos los ambientes y cenital en los talleres de dibujo y pintura.
No obstante el sistema es deficiente y no logra el efecto ni luminosidad
requerida para el trabajo que se desempeña. Por las tardes y noches la
iluminación es artificial convencional.

Fig.06. asoleamiento y vientos
El asoleamiento es directo hasta el mediodía pues la fachada principal está

orientada al Sur-Este, por lo que debería manejarse de otra manera para
impedir que moleste a los alumnos en el desarrollo de sus actividades.
La ventilación se da de manera natural de manera indirecta pues el viento
llega de Sur-Oeste a Nor-Este y llega perpendicular a los muros laterales
de las aulas, por lo que impide un buen flujo de aire.
El aislamiento acústico es deficiente o no existe en algunos ambientes,
pues las paredes son convencionales y no se utiliza ningún tipo de aislante
para proteger a los alumnos tanto del ruido externo como interno. De igual
forma el aislamiento térmico es inexistente en esta estructura; cuando se
construyó no se tuvieron en cuenta estos criterios, por lo que los usuarios
están a merced del clima de acuerdo a las estaciones del año.
Estructura y construcción:
La escuela ha sido construida con el sistema tradicional de concreto

armado, aunque en la actualidad presenta estructuras mixtas debido a las
modificaciones hechas y nuevos ambientes construidos, los cuales son
estructuras provisionales hechas de madera con techos de eternit.
La distribución arquitectónica y funcional del local no es apropiada para
el desarrollo de la formación artística profesión los estudiantes, pues este
se ajusta a la tipología de un centro educativo primario.

Cabe mencionar que las estructuras se encuentran en mal estado, tanto que
defensa civil ha declarado el lugar como zona de riesgo, por lo que las
autoridades de la escuela demandan un nuevo proyecto.
Fig.07 .detalle de los techos de los talleres
5.1.2 Para Identificar el tipo de usuario y el tipo de actividades que se

realizan en la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de
Trujillo se realizó una entrevista a cada uno de ellos para determinar
el papel que desempeñan dentro de la escuela.
Usuario es la denominación que adquiere el hombre dentro de un espacio

determinado. Dentro de la escuela existen varios tipos de usuarios
clasificados según el rol que desempeñan, quienes transitan diariamente
las instalaciones, por lo que se procederá a identificarlos con el fin de
descubrir sus actividades y requerimientos dentro de la escuela.
Encontramos los siguientes:

Usuario alumno: como su nombre lo expresa son los alumnos que se

desempeñan en las artes plásticas dentro de las especialidades de:
 Dibujo y pintura
 Dibujo y escultura
 Dibujo y grabado
 Dibujo y cerámica
Dentro de ellos tenemos 240 alumnos regulares que cursan las carreras del
primero al quinto año y 1500 alumnos extracurriculares que solo asisten a
tomar clases independientes durante el año y en la temporada de verano
(estos últimos no son considerados para las entrevistas).
Usuario docente: son 26 artistas profesionales en total, los cuales ejercen

la docencia como parte de su desarrollo profesional. Los docentes hacen
uso de los talleres diariamente al desarrollar el proceso de formación con
los estudiantes, por lo que su necesidad es similar a los estudiantes en lo
que respecta a espacios funcionales.
Usuario administrativo: es el personal que se encarga de hacer las

gestiones administrativas de la escuela, por lo cual necesitan de una zona
donde estén reunidos todos los ambientes necesarios para realizar las
gestiones correspondientes. Entre ellos tenemos 5 directivos y 7
administrativos, este personal se encuentra en las instalaciones todos los
días. Incluso en la temporada de verano, debido a las clases
extracurriculares que se dictan en la escuela.
Usuario personal de servicio: son los encargados de mantener la limpieza

y orden en la escuela. En total son 4 estas personas trabajan todos los días
y recorren todas las instalaciones en cumplimiento de su deber, por lo que
necesitan también un espacio destinado a guardar sus herramientas de
trabajo y un lugar donde dejar sus pertenencias mientras se encuentran en
horas de trabajo.

ESTUDIO DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS URBANOS, ARQUITECTÓNICOS Y DE ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL EN LA
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO – LA LIBERTAD 126
Usuario visita y/o cliente: es el usuario que llega esporádicamente a la

escuela para hacer uso de las instalaciones o comprar una obra de arte
hecha por los alumnos. Por lo general la visita permanece entre 20 a 60
minutos en la escuela (dependiendo del motivo de la visita), debido en
parte a que no hay mucho que ver a parte del trabajo de los estudiantes.
5.1.3 Para conocer el proceso de formación artística de cada especialidad

de la escuela de bellas artes se hizo uso de la entrevista a los usuarios
directos de los talleres (docentes y alumnos) para determinar las fases
del mismo.
El proceso funcional aquí descrito hace referencia solo al alumno como
usuario principal de las instalaciones. El proceso será descrito de acuerdo
a cada especialidad de la escuela. Cada especialidad consta de 10 ciclos
académicos (5 años), donde el alumno recibe una formación teórica y
práctica de acuerdo a sus requerimientos académicos, por lo cual
mencionaremos brevemente la formación teórica, pues lo que nos interesa
es como se desarrolla el proceso en la formación práctica porque es ahí
donde está la deficiencia respecto a arquitectura y acondicionamiento
ambiental. Bajo estos parámetros tenemos:
FORMACIÓN TEÓRICA
En esta etapa el alumno recibe todo el conocimiento teórico de acuerdo a

los cursos de su especialidad, los cuales son los fundamentos para realizar
una obra de arte de acuerdo a las tendencias, géneros y técnicas que existen
en el mundo, por lo cual es importante que los alumnos desarrollen las
capacidades necesarias las cuales aplicaran en la práctica para desarrollar
su propio estilo y expresión artística.
A continuación un alcance sobre los temas que desarrolla un alumno de

bellas artes a lo largo de su carrera profesional.
BACH. ARQ. TANIA CASTRO GUTIÉRREZ FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y EDIFICACIONES

o Plan de estudios de la especialidad de educación artística (profesional en

pedagogía): artes plásticas y visuales.
ÁREAS SUB ÁREAS
DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS
BASES TEÓRICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS
ESTUDIO TEÓRICO ELEMENTOS ESTÉTICOS

PRACTICO DE LAS ARTES
PLÁSTICAS TALLERES DE EJECUCIÓN PLÁSTICA
TALLER DE DISEÑO GRAFICO
TALLERES DE INTEGRACIÓN ARTÍSTICA
INVESTIGACIÓN
PSICOLOGÍA
EDUCACIÓN TEORÍA DE LA EDUCACIÓN
CURRÍCULO TECNOLOGÍA Y GESTIÓN
PRACTICA
SOCIEDAD
ECOSISTEMA
ÉTICA Y FORMACIÓN EN VALORES
MATEMÁTICA
COMUNICACIÓN

 Plan de estudios: artista profesional.
ÁREAS SUB ÁREAS

HISTORIA DEL ARTE
PSICOLOGÍA DEL ARTE
BASES TEÓRICAS DE LAS FILOSOFÍA DEL ARTE
ARTES PLÁSTICAS ESTÉTICA
ANTROPOLOGÍA ARTÍSTICA
SEMIÓTICA DE LA IMAGEN VISUAL
TALLERES PRINCIPALES
DIBUJO ARTÍSTICO
COMUNICACIÓN VISUAL
FUNDAMENTOS VISUALES
MORFOLOGÍA VISUAL
TALLER DE CREACIÓN Y ANATOMÍA ARTÍSTICA
EJECUCIÓN PLÁSTICA
ORDEN GEOMÉTRICO
PERSPECTIVA
DISEÑO ARTÍSTICO
TALLER REGIONAL
COMUNICACIÓN Y RESTAURACIÓN
PRODUCCIÓN GRAFICA DIGITAL
PRODUCCIÓN AUDIO VISUAL
TECNOLOGÍA, AUDIO Y FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
GESTIÓN VISUAL PROYECTOS ARTÍSTICOS
INTERDISCIPLINARIOS
GESTIÓN EMPRESARIAL
INVESTIGACIÓN GENERAL
INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA
CRITICA DEL ARTE
ARTE POPULAR
SOCIEDAD SOCIOLOGÍA DEL ARTE
ECOSISTEMA
ÉTICA Y FORMACIÓN DE VALORES
COMUNICACIÓN
MATEMÁTICA

FORMACIÓN PRÁCTICA
En esta etapa los alumnos ponen en práctica toda la teoría aprendida y
contrastar con el resultado de su obra con el conocimiento adquirido sin
olvidar, por supuesto, aplicar su estilo propio. En esta etapa es donde el
alumno debe tener todas las comodidades necesarias (en el aspecto
funcional) para desarrollar su trabajo, por ello es necesario conocer el ciclo
funcional que realiza para determinar qué zonas necesita para
desenvolverse en la creación de su obre se arte. A continuación el ciclo
funcional de un alumno de artes plásticas según su especialidad:
Especialidad de dibujo y Pintura:

El alumno debe conocer y dominar las diversas técnicas y procedimientos
en pintura y dibujo, fundamentando su producción artística en un marco
de comunicación visual, diseño, perspectiva, fundamentos visuales,
morfología, teoría del color y orden geométrico; en caso sea necesario
poder plantear propuestas creativas innovadoras de acuerdo a su contexto
universal, nacional, regional y local.
En el desarrollo de este proceso tenemos las siguientes etapas:
1. Preparación del material:

A la llegada del alumno al taller de trabajo se dirige a la zona de aseo y
procede a prepararse (lavado de manos, colocación de mandiles y guantes)
y de ser el caso retira la superficie de trabajo (lienzo, Cartulina, etc.) de la
tabaquería de almacenamiento, verifica el avance obtenido y proyecta el
avance del día, de acuerdo a eso retira los materiales y herramientas de
trabajo (pinturas y pinceles) y se dirige al área de desarrollo de la obra.
2. Desarrollo del trabajo artístico:

El alumno se ubica en el caballete escogido, teniendo en cuenta la
iluminación y ventilación requerida, procede a instalar la superficie de
dibujo (lienzo, cartulina, etc.), ubica los materiales y herramientas de
trabajo, empieza a trabajar en la obra de arte (boceto, acuarelado, óleo,
acrílico, etc.), al concluir con el desarrollo de la actividad, el alumno,
recoge la superficie y herramientas de trabajo, almacena el caballete en la

ubicación encontrada, y se dirige al depósito de preparación y

almacenamiento de material o de estar la obra culminada se dirige al
depósito de almacenamientos de obras de arte.
3. Almacenamiento de la obra de arte:

El alumno ingresa al ambiente de almacenamiento de obras de arte, ubica
un espacio y procede a almacenar la obra, procediendo antes a etiquetarla
(autor/tema/fecha), posteriormente de ser el caso se dirige al ambiente de
almacenamiento de materiales y herramientas a dejar las herramientas
utilizadas y asearse.
El mobiliario es una pieza fundamental para lograr un buen trabajo.

Teniendo el adecuado puede lograrse obras de arte mejor elaborado, por
ello daremos un alcance del mobiliario más usado según las especialidades
que existen en la escuela de bellas artes.
Caballete: Es un mueble que constituye una ayuda vertical para exhibir o
fijar algo que se apoya sobre él. Se utiliza generalmente para soportar el
lienzo o el libro grande de bocetos de un pintor mientras el artista está
trabajando; o para exhibir una pintura terminada para la exposición. La
forma más simple de caballete de un artista, un trípode, consiste en tres
postes verticales unidos en un extremo. Un mecanismo que gira permite
que el poste central se aleje de los otros dos, formando un trípode. Los dos
postes que no giran tienen una pieza horizontal sobre la que se pone el
lienzo. Un caballete puede ser de altura total, diseñado para mantenerse
por sí mismo en el piso. Los caballetes se construyen habitualmente de
madera, de aluminio o acero.
Hay tres diseños comunes para los caballetes:
o caballetes de trípode
o caballetes con marco en H
o caballetes de sobremesa
Hay tres usos comunes para los caballetes:
o caballetes de estudio
o caballetes de campo
o caballetes de exposición

Fig. 08. caballetes en trípode
Taller de dibujo y Escultura:

La formación práctica del escultor se da en los 5 años de estudio
aprendiendo las técnicas de acuerdo a su complejidad conforme avanza en
su formación artística, así tenemos que en los primeros ciclos el alumno
aprende técnicas de modelado, posterior a esto se hace el vaciado (yeso,
diablo fuerte, marmolina, fibra de vidrio), complementa su formación con
la talla en madera, piedra y el trabajo en metales (soldadura eléctrica,
autógena, Forjado y repujado). Con esto el alumno conoce y domina las
diversas técnicas y procedimientos en la escultura, fundamentando su
producción artística en un marco de comunicación visual, diseño,
perspectiva, fundamentos visuales, morfología, teoría del color y orden
geométrico.
En el desarrollo de este proceso tenemos las siguientes etapas:

procede a prepararse (lavado de manos y colocación de mandiles) y de ser
el caso retira la superficie de trabajo en la tabaquería de almacenamiento,
verifica el avance obtenido y proyecta el avance del día, de acuerdo a eso
retira los materiales y herramientas de trabajo (arcilla, yeso, etc.) y se
dirige al área de desarrollo de la obra.


El alumno se ubica en el caballete (alto o bajo) según sea el caso, teniendo
en cuenta la iluminación y ventilación requerida, procede a modelar la obra
de arte o colocar la pieza armada según sea el caso (arcilla, yeso, tallado
en piedra y madera, etc.), ubica los materiales y herramientas de trabajo y
empieza con su trabajo en la obra de arte. Al concluir con el desarrollo de
la actividad, el alumno, recoge la superficie y herramientas de trabajo,
almacena el caballete en la ubicación encontrada, y se dirige al depósito
de almacenamiento de material o de estar la obra culminada se dirige al
depósito de almacenamientos de obras de arte.

un espacio en el área de almacenamiento y procede a guardar la obra con
la previa etiquetada (autor/tema/fecha), posteriormente de ser el caso se
dirige al ambiente de almacenamiento de materiales y herramientas a dejar
las herramientas utilizadas y asearse.
El mobiliario para escultura es también el caballete pero a diferencia de

los de pintura, estos pueden ser de dos tamaños dependiendo de la obra
que se va a modelar, por lo cual este artefacto, principalmente elaborado
en madera, sirve a los propósitos según los requerimientos del usuario.
Fig. 09. caballetes para escultura

Así como el mobiliario es importante también lo son los materiales, los

cuales determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que
adquiere también diversas características. Tenemos: arcilla, piedra, estuco,
metal, madera, marfil, hormigón
Taller de dibujo y cerámica:

La formación práctica del Ceramista se da en los 5 años de estudio
aprendiendo las técnicas de acuerdo a su complejidad conforme avanza en
su formación artística. Con esto el alumno conoce y domina las diversas
técnicas y procedimientos en la cerámica, fundamentando su producción
artística en un marco de comunicación visual, diseño, perspectiva,
fundamentos visuales, morfología, teoría del color y orden geométrico.
En el proceso se identifican las siguientes etapas:
Amasado
1ERA Fase Modelado
Torneado
Taller de cerámica
Cocido
2DA Fase
Decorado
Después del proceso de modelado y torneado se deja reposar el objeto

(secado) el cual debe ser a sombra durante 3 ó 4 días

procede a prepararse (lavado de manos y colocación de mandiles) y de ser
el caso retira la superficie de trabajo en la tabaquería de almacenamiento,
verifica el avance obtenido y proyecta el avance del día, de acuerdo a eso
retira los materiales y herramientas de trabajo (arcilla, yeso, etc.) y se
dirige al área de modelado y decoración de la obra.

2. Desarrollo del trabajo artístico: modelado y decoración

El alumno se ubica en las mesas de trabajo (mesas individuales de madera,
mesas largas o mesas de concreto) según sea el caso, teniendo en cuenta la
iluminación y ventilación requerida, procede a modelar la obra de arte o
colocar la pieza armada según sea el caso (arcilla, yeso, etc.), ubica los
materiales y herramientas de trabajo y empieza con su trabajo en la obra
de arte .En esta etapa el alumno procede a decorar la obra de arte
empleando su creatividad con materiales novedosos(cerámica, piedra,
vidrio, etc.) Al concluir con el desarrollo de la actividad, el alumno, recoge
la pieza y herramientas de trabajo, y se dirige al área de quemado de la
obra de arte.
3. Proceso de quemado de la cerámica:
El alumno ingresa al área de quemado de obras de arte (horno artesanal),
deja su pieza elaborada programando el tiempo de secado.
Una vez terminado el proceso de quemado de la obra de arte el alumno
ubica un espacio en el área de almacenamiento y procede a guardar la obra
con la previa etiquetada (autor/tema/fecha), posteriormente de ser el caso
se dirige al ambiente de almacenamiento de materiales y herramientas a
dejar las herramientas utilizadas y asearse.
Dentro de las herramientas utilizadas en cerámica tenemos:
El torno:
Es una máquina de tracción humana o eléctrica, consistente en una
superficie redonda y plana (platina) solidaria a un eje que se hace girar a
una velocidad regulable entre 30 y 120 rpm aproximadamente. Sobre la
platina, el alfarero modela o tornea con las manos mojadas en barbotina
(pasta con alto contenido de agua), por medio de apretones y estiramientos,
una pella de arcilla o pasta cerámica.
El torno moderno de alfarero suele tener un motor eléctrico, y un
dispositivo mecánico o electrónico que permite variar y ajustar en cada
momento la velocidad de giro más adecuada.

Fig.10. Torno para cerámica

Horno: es un dispositivo que genera calor y que lo mantiene dentro de un
compartimento cerrado. Un horno puede tener diferentes, pero en cerámica
se utilizan para cocer, secar y endurecer arcilla. El mismo proceso de
cocción de la arcilla puede además permitir la solidificación, fijación y
vitrificación de esmaltes con fin utilitario o decorativo aplicados
previamente a la cocción sobre la arcilla.
Fig. 11. Horno para cerámica

Además del torno y el horno que son los elementos fundamentales e
importantes para la fabricación de la cerámica. Se necesita además pinceles
y varillas para la decoración. las principales herramientas o utensilios son:
palillos de madera para modelar, vaciadores, herramientas de metal para
esculpir, medias lunas de metal o cuchillas de metal, cortador de barro,
tornetas, tornos para ceramistas, extrusoras, buriles variados, jeringa con
varias puntas, marcadores, cortadores con formas, pinceles punta de goma,
compás de escultor, bancos de decoración de cerámica
Taller de dibujo y grabado:

La formación práctica del estudiante de Grabado se da en los 5 años de
estudio aprendiendo las técnicas de acuerdo a su complejidad conforme

avanza en su formación artística. Con esto el alumno conoce y domina las

diversas técnicas y procedimientos en la escultura, fundamentando su
producción artística en un marco de comunicación visual, diseño,
perspectiva, fundamentos visuales, morfología, teoría del color y orden
geométrico. Dentro de las más desarrolladas en la escuela de bellas artes
encontramos:
 Fotograbado – grabado en lámina emulsionada
 Litografía- grabado en piedra
 Serigrafía- grabado en papel, tela.
 Xilografía- grabado en madera
 Yesografía- grabado en yeso
 Intaglio- grabado en metal utilizando ácidos
La mecánica en la especialidad de grabado (cualquiera sea la técnica)

consiste en realizar un tallado que viene a ser el negativo, posteriormente se
realizara la impresión en papel tela u algún otro material afín
El alumno a lo largo de su formación desarrolla lo siguientes temas.
TECNICA AÑOS TEMAS A DESARROLLAR
2º Estudio del bodegón

VINILOGRAFIA
XILOGRAFIA
3º Estudio de la figura humana
4º Estudio del bodegón y de la figura

humana
FOTOGRABADO
Composición libre
SERIGRAFIA
5º Paisaje urbano, y rural

Composición libre
Fuente: Escuela de Bellas Artes. Área de pedagogía

Modalidad fotograbado
Espacio Función
Interior/exterior Toma de
fotografía
Cuarto oscuro/ Reciclado de

zona de secado de película
película
Taller de grabado Preparación de

lámina
Amplificador Sensibilidad de
placa
Zona húmeda Revelado de placa

(bandejas)
Exposición de
Zona de placas
placa (luz fuerte)
Zona de bandejas Lavado de placa

con ácido
Mesas de Entintado
entintado
Zona de secado Secado

Modalidad Intaglio (grabado en agua fuerte)
Espacio Función
Aulas teóricas Diseño

(dibujo)
Zona de mesas Grabado (trazado

individuales sobre la lámina)
Zona de Preparación (zona

preparación de quemado)
Lavaderos y Limpieza de
mesas lámina y entintado
Zona de prensas Impresión de

grabado
Zona de secado Secado

A la llegada del alumno al taller de trabajo se dirige a retirar la superficie
de trabajo y los materiales del depósito de almacenamiento, verifica el
avance obtenido y proyecta el avance del día, después de esto el alumno
se dirige al área de desarrollo de la obra.
En este ambiente la circulación se encuentra permitida solo al usuario
interno de la escuela.


El alumno se ubica en la mesa de trabajo, teniendo en cuenta la iluminación
y ventilación requerida, ubica los materiales y herramientas de trabajo y
empieza con su trabajo creativo.
Este proceso se lleva a cabo en 7 pasos básicos:
 Originales Mecánicos: Realización del trabajo creativo.
 Emulsionar: Aplicación de emulsión (Bicromato y Sericrom) a
la malla, cuando esto está listo el alumno procederá a la etapa
del quemado exponiendo su trabajo a la mesa de luz.
 Quemado: Exposición de la malla previamente emulsionada en
la mesa de luz.
 Revelado: Aplicación de agua a la malla, después de haberse
expuesto, y se seca la malla por medio de aire.
 Encintado: Se encintan las partes no deseadas de la malla para
que no existan problemas de fijación posteriormente.
 Registro: Es la forma de mantener la impresión en el mismo
lugar.
 Tiraje: Se realiza la impresión.
Al concluir con el desarrollo de la actividad, el alumno, recoge la
superficie y herramientas de trabajo, almacena el material en la ubicación
encontrada, y se dirige al depósito de almacenamientos de obras de arte.

un espacio en el área de almacenamiento y exhibición y procede a
posicionar la obra con la previa etiquetada (autor/tema/fecha),
posteriormente de ser el caso se dirige al ambiente de almacenamiento de
materiales y herramientas a dejar las herramientas utilizadas y asearse.
El mobiliario más importante para grabado es la Prensa:

La prensa es una máquina que se utiliza para comprimir. El término
procede del catalán prensa y está vinculado a ejercer una presión o aplicar
una fuerza. Existen distintos tipos de prensa de acuerdo al uso en cuestión.

La prensa mecánica o prensadora es la máquina que, a través de un volante

de inercia, acumula energía y la transmite por vía mecánica o neumática a
un troquel o matriz. Estas prensas, por lo tanto, permiten realizar el proceso
conocido como troquelación (la realización de agujeros en metales,
plásticos, cartones u otros materiales).
Fig.12. Prensa para serigrafía.
La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre

o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra
o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base
de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos
punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.
5.1.4 Para conocer los criterios y requerimientos arquitectónicos de diseño

de los ambientes de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre”
de Trujillo se hizo uso de las fichas de observación de la escuela de
Bellas Artes de Oaxaca y la Habana, además de los conceptos básicos
de recogidos sobre espacio-función-forma en la arquitectura.
De acuerdo al proceso de formación podemos dividir los espacios en zonas

y estas con sus respectivos ambientes. Así tenemos:
ZONA ADMINISTRATIVA:
Teniendo en cuenta la información recogida en las encuestas, fichas de
observación y las bases en el reglamento nacional de edificaciones, la zona
administrativa debe tener los siguientes ambientes:

ESTUDIO Y EVALUACION DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DE ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL
EN LA ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO – LA LIBERTAD 142
 Sala de espera
 Dirección General
 Subdirección
 Salas de reuniones
 Atención al publico
 Contabilidad y logística
 Administración
 Secretaría Académica
 Recursos Humanos
 Dirección Académica
 Archivo
 Sala de profesores
 Servicios higiénicos
 SS.HH dicapacitados
ZONA ACADÉMICA
Aulas Teóricas
Teniendo en cuenta la información recogida en las encuestas y las bases

en el reglamento nacional de edificaciones, las aulas teóricas deben
cumplir con los siguientes criterios:
Distribución: Espacio central flexible, con varios frentes, clósets y

estanterías, comunicado espacial y visualmente con el espacio de
integración común a las demás aulas y con el jardín exterior. Relación
indirecta con el servicio higiénico y el espacio libre común, tanto de piso
duro como de área verde. Control de ingreso desde la administración.
Aspecto. Simple, organizado, de colores claros, limpios, que demuestre su

uso ante la comunidad.
Según la norma A.040 en su capítulo II, articulo 6: El diseño arquitectónico

de los centros educativos tiene como objetivo crear ambientes propicios
para el proceso de aprendizaje, cumpliendo con los siguientes requisitos:

a. Para la orientación y el asoleamiento, se tomará en cuenta el clima

predominante, el viento predominante y el recorrido del sol en las
diferentes estaciones, de manera de lograr que se maximice el
confort.
b. El dimensionamiento de los espacios educativos estará basado en las

medidas y proporciones del cuerpo humano y en el mobiliario a
emplearse.
c. La altura mínima será de 2.50 m.
d. La ventilación en los recintos educativos debe ser permanente, alta

y cruzada.
e. El volumen de aire requerido dentro del aula será de 4.5 mt3 de aire
por alumno.
f. La iluminación natural de los recintos educativos debe estar

distribuida de manera uniforme. Debe ser 25% del área de piso. Debe
evitarse la luz directa y buscarse la reflejada. Ventanas al jardín
exterior a la altura de la visión de los alumnos.
g. El área de vanos para iluminación deberá tener como mínimo el 20%

de la superficie del recinto.
h. La distancia entre la ventana única y la pared opuesta a ella será

como máximo 2.5 veces la altura del recinto.
i. La iluminación artificial deberá tener 250 luxes
j. Las condiciones acústicas de los recintos educativos son:
o Control de interferencias sonoras entre los distintos ambientes o

recintos. (Separación de zonas tranquilas, de zonas ruidosas)
o Aislamiento de ruidos recurrentes provenientes del exterior

(Tráfico, lluvia, granizo).
o Reducción de ruidos generados al interior del recinto

(movimiento de mobiliario)

o Confortabilidad. Temperatura ideal entre 15º y 20º C. Control de

ruidos molestos.
Fig.13. Esquema de aula común
Dentro de los ambientes básicos para la formación práctica tenemos:
Talleres de especialidad
Además de lo expuesto en el artículo 6 del capítulo II de la norma A. 040,

se debe tener en consideración lo siguiente:

Requiere de una zona de preparación del material, una zona de trabajo y

una zona de almacenaje. Asimismo puede contar un área de expansión al
exterior para actividades al aire libre.
En este caso la iluminación artificial deberá tener 300 luxes.
Especialidad de dibujo y pintura:
De acuerdo a las entrevistas a docentes y alumnos, y el análisis de casos se

han identificado las siguientes áreas necesarias:
 Zona de almacenamiento y preparación de superficies de

trabajo

 Zona de vestuario y aseo

 Zona de trabajo artístico
 Zona de almacenamiento del trabajo terminado
Para dimensionar el espacio debemos tener en cuenta las medidas

antropométricas del individuo más mobiliario más circulación. Así
tenemos:

Especialidad de dibujo y escultura:

 Zona de almacenamiento de materia prima

 Zona de vestuario y aseo
 Zona de trabajo artístico

tenemos:

A
B
Especialidad de dibujo y cerámica:

 Zona de almacenamiento y preparación de materia prima

 Zona de almacenamiento de materiales y herramientas
 Zona de aseo y vestuario
 Zona de trabajo artístico manual
 Zona de cocido/quemado


tenemos:
Desplazamiento
A= Mesa de trabajo para cerámica 3.00 x 0.50 cm

B= Banco (d= 0.45)
Especialidad de dibujo y grabado:

Modalidad intaglio (grabado al agua fuerte)
 Zona de almacenamiento y preparación del material

 Zona de mesas individuales
 Zona Lavaderos y mesas
 Zona de prensas
 Zona de secado
 Zona de aseo

Modalidad del fotograbado

 Zona de secado de película (Cuarto oscuro)
 Zona de ampliación
 Zona de lavados (zona de bandejas)
 Zona de focos que afectan al metal
 Zona de bandejas con ácido
 Zona de mesas de entintado
 Zona de aseo
Modalidad Serigrafía

(lockers)
 Zona de Realización del trabajo creativo.
 Zona de emulsión
 Zona de quemado
 Zona de revelado
 Zona encintado
 Zona de Registro
 Zona de Tiraje: Se realiza la impresión.
 Zona de aseo
Circulaciones
Los pasajes son las vías que unen los ambientes de diversos usos. La
dimensión mínima para servir aulas a 1 ó 2 crujías es de 1.80 m. Si sirve a
más de 4 aulas, la dimensión se incrementará en 30 m por cada aula, hasta
un máximo de 6 aulas, es decir 2.40 m.

Si dispone de salida por ambos extremos se incrementará .60 m por cada

4 aulas.
Para las escalera el ancho total se establece considerando .60 m por cada 2
aulas a la que da servicio, siendo el mínimo absoluto 1.20 m de ancho libre.
(Según normas técnicas para el diseño de centros educativos). Las
escaleras de los centros educativos deben cumplir con los siguientes
requisitos mínimos:
a. El ancho mínimo será de 1.20 m. entre los paramentos que

conforman la escalera.
b. Deberán tener pasamanos a ambos lados.
c. El cálculo del número y ancho de las escaleras se efectuará de

acuerdo al número de ocupantes.
d. Cada paso debe medir de 28 a 30 cm. Cada contrapaso debe medir

de 16 a 17 cm.
e. El número máximo de contrapasos sin descanso será de 16.
f. En este caso la iluminación artificial deberá tener 100 luxes. (Según

norma A. 040 artículo 12 del RNE)
Las circulaciones horizontales de uso obligado por los alumnos deben estar
techadas. (Según norma A. 040 artículo 8 del RNE)
Dotación de Servicios
Los centros educativos deben contar con ambientes destinados a servicios

higiénicos para uso de los alumnos, del personal docente, administrativo y
del personal de servicio, debiendo contar con la siguiente dotación mínima
de aparatos:
Centros de educación primaria, secundaria y superior:
Número de alumnos Hombres Mujeres
o De 141 a 200 alumnos 3L, 3u, 3I 3L, 3I

o Por cada 80 alumnos adicionales 1L, 1u, 1l 1L, 1l
L = lavatorio, u= urinario, I = Inodoro
Los lavatorios y urinarios pueden sustituirse por aparatos de mampostería

corridos recubiertos de material vidriado, a razón de 0.60 m. por posición.
Adicionalmente se deben proveer duchas en los locales administrados por

el estado a razón de 1 ducha cada 60 alumnos.
Deben proveerse servicios sanitarios para el personal docente,

administrativo y de servicio. (Según Artículo 13 de la norma A. 040)
En este caso la iluminación artificial deberá tener 75 luxes
Según el artículo 14 de la norma, la dotación de agua a garantizar para el

diseño de los sistemas de suministro y almacenamiento para centros de
educación superior es de 25 lts. x alumno x día
ZONA COMPLEMENTARIA:
Conformada por ambientes que prestan apoyo al alumno, promoviendo el

estudio autónomo o de grupos de interaprendizaje, investigación, etc. Por
su naturaleza deben estar diseñados para prestar apoyo a la labor del
docente, ampliar los conocimientos de los estudiantes, creando hábitos de
estudio, lectura y de autoeducación para el mejoramiento intelectual y
cultural. Dentro de ellos tenemos:
 Bibliotecas
 Auditorios
 Galerías de exposición
 Salón de profesores
 Salón de consejo estudiantil
Espacios exteriores.
Espacios dentro de la Edificación. Se refiere al número de espacios que

conforman el patio o patios, tanto para el desarrollo del curso de Educación
Física, como para otras actividades. También los huertos y jardines. Se

recomienda evitar espacios residuales y contar con espacios anexos a cada

aula que permitan la socialización inherente a los momentos de refrigerio.
Es deseable un espacio cubierto que debe tener las dimensiones necesarias

para desarrollar distintas actividades educativas y recreativas. El patio
debe acondicionarse para desarrollar representaciones, bailes, lectura,
exposición de trabajos, en general, actividades grupales.
Circulaciones
Acceso principal. Es importante una plaza de acceso, zona intermedia entre

la comunidad y el establecimiento educacional. Las características serán
según requisito de las diferentes zonas climáticas. Deben poseer:
estacionamientos, paradero, espera, quiosco y mobiliario urbano.
Para el cálculo de las salidas de evacuación, pasajes de circulación,

ascensores y ancho y número de escaleras, el número de personas se
calculará según lo siguiente:
 Auditorios Según el número de asientos

 Salas de uso múltiple. 1.0 mt2 por persona
 Salas de clase 1.5 mt2 por persona
 Camerinos, gimnasios 4.0 mt2 por persona
 Talleres, Laboratorios, Bibliotecas 5.0 mt2 por persona
 Ambientes de uso administrativo 10.0 mt2 por persona.
(según norma A. 040 artículo 9 del RNE)
Patios y áreas libres:
Las veredas deben responder al volumen y tipo de desplazamiento

peatonal al que tienen que servir y deben diseñarse de modo que sigan las
direcciones lógicas y naturales; el ancho mínimo deberá acomodar entre 4
a 6 personas una al lado de la otra (hora pico de mayor demanda)
Debe tenerse especial cuidado con los bordes o sardineles de las veredas
que tienden a erosionarse colocando bermas laterales de material no
removible de textura gruesa (ladrillo, piedra, etc.)

En las áreas de piso duro para esparcimiento y educación física (patios), se

requiere de superficies lisas, sin texturas y con el mínimo de juntas d
construcción.
Los sectores tranquilos como los patios o veredas, podrán ser tratados con
bancas y jardineras, para acondicionar actividades de tipo pasivo como
estar, reuniones, estudio, etc.
ZONA DE SERVICIOS GENERALES:
Dentro de esta zona tenemos los ambientes destinados al mantenimiento

de la edificación. Teniendo en cuenta la información recabada del análisis
de casos y las entrevistas, tenemos:
 Cafetería
 Cuarto de maquinas
 Zona de Descarga
 Deposito General
 Taller de mantenimiento
 Sanitarios
 Estacionamiento de vehículos del plantel + cubículo del
responsable
Circulación Vehicular Y Peatonal
Todo centro educativo debe tener 2 sistemas de circulación, peatonal y

vehicular, los cuales deben ser independientes, evitándose cruces entre
ellos.
Los ingresos al centro educativo deben ser directos y pueden clasificarse

en:
 Ingreso de alumnos
 Ingreso administrativo peatonal
 Ingreso vehicular

El ingreso vehicular, separado de la circulación peatonal, servirá

esencialmente para áreas de estacionamiento interior y acceso a zonas de
servicios y talleres.
Deben preverse frente a los ingresos, los elementos arquitectónicos de

control que sean necesarios para el ordenamiento de la circulación, entrada
y salida de los alumnos.
Los accesos al centro educativo para los alumnos deben darse

preferencialmente por las calles de tráfico vehicular de menor intensidad
por razones de seguridad; el acceso administrativo y público puede ser por
la calle principal e independiente el primero.
5.1.5 Para conocer los criterios y requerimientos de las técnicas de

acondicionamiento ambiental de la Escuela de Bellas Artes
“Macedonio de la Torre” de Trujillo.” se hizo uso de las fichas de
observación de la escuela de bellas artes de Oaxaca y la Habana,
además de los conceptos básicos de recogidos sobre sistemas de
confort pasivos y el reglamento nacional de edificaciones.
Ventilación:
El aire contenido en los ambientes interiores de la Escuela de Bellas Artes

condicionará la sensación térmica de los usuarios. La temperatura del aire
y la humedad repercutirá sobre las pérdidas y ganancias de calor del cuerpo
humano. Debe considerarse en el emplazamiento y diseños de la
institución, una adecuada incidencia de los vientos tanto en los espacios
exteriores como en los ambientes interiores, a fin de alcanzar el confort y
bienestar de sus ocupantes.

Fig. 14. Esquema básico para ventilación de aulas
Orientación y Asoleamiento:
En términos generales la orientación de los ambientes dependen de las

exigencias del proyecto y la ubicación del terreno, sin embargo son
recomendables las siguientes consideraciones:
Par una orientación óptima, el lado más ancho del volumen debe mirar
hacia el norte, admitiendo una variación de 22º 31’ a uno u otro lado; de
preferencia las ventanas bajas también deben mirar al norte. Las ventanas
al sur deben contar necesariamente con aleros.
Debe tenerse en cuenta la ventilación cruzada.
Tener en cuenta que en la costa norte las ventanas bajas pueden mirar
indistintamente al norte o al sur, pero siempre con aleros.

Fig.15. Esquema básico para protección contra asoleamiento directo
Iluminación Natural:
Para la iluminación de los ambientes interiores de las edificaciones

educativas, con la luz proveniente del espacio exterior, se recomienda que
ésta deba ser:
Clara, abundante y uniforme, controlando la radicación solar directa,

incluso luz central complementaria tratada con difusores, a fin se eviten
los deslumbramientos y/o molestias, logrando una iluminación
homogénea.
Debe ser bilateral (con ventanas a ambos lados de los ambientes interiores)
y diferenciada, siendo que el mayor flujo de luz debe incidir por el lado
izquierdo del alumno y sobre la superficie de la carpeta, mesa de trabajo o
tablero, complementándose para mejorar las condiciones de iluminación
por el muro opuesto con un aventanamiento a 2/5 al del muro de la
izquierda. En el caso de los talleres se considerara usar también luz cenital
según la necesidad de cada taller.
Evitar las obstrucciones exteriores frente a superficies acristaladas. A

mayor obstrucción exterior menor es el ingreso de luz natural al ambiente
interior.
A pesar de ser la fuente de iluminación natural, debe evitarse la

penetración directa de los rayos solares dentro de los ambientes, y el
tratamiento del color debe ser equilibrado.
Confort acústico: El confort acústico que deberá ser proporcionado es un

aspecto muy importante a considerar, al ser vital para la interacción entre
docentes y alumnos.
Para alcanzar dicho confort se deberá considerar lo siguiente: Un adecuado

emplazamiento, protección y control de los ruidos exteriores que afecten
la calidad acústica (aislamiento), el diseño y distribución de ambientes
(zonificación según actividades) y construcción con materiales que
favorezcan la legibilidad de palabra, que controlen los ruidos provenientes
de los espacios exteriores y los ruidos interiores producidos por el
desarrollo de la misma actividad (Aislamiento y Absorción).
Confort térmico
Para el equilibrio en el intercambio de energía térmica entre interior y

exterior, deberá considerarse que para los climas cálidos, la distribución
de volúmenes deberá ser considerando una mayor cantidad de superficies
de cerramiento en contacto con el exterior, es decir edificaciones o
compactas.
Se deberá emplear sistemas constructivos o cerramientos simples o

compuestos y materiales que aseguren un almacenamiento e intercambio
térmico adecuado entre interior y exterior.
Debe tomarse precauciones para evitar las condensaciones en zonas frías

y húmedas utilizando materiales apropiados refractarios al calor y al frío,
como paredes de piedra, ladrillo de barro, suelo cemento, etc.
Además de los requerimientos generales mencionados anteriormente, se

necesitan también, aplicar ciertos criterios específicos según la función de
cada taller. Así tenemos:
Especialidad de dibujo y pintura:
La iluminación debe ser natural y artificial según los requerimientos del

usuario, además en este caso debe manejarse dos tipos de iluminación
natural: lateral y cenital, pues hay momentos en que la luz debe caer
directamente sobre el modelo. En el caso de la utilización de la iluminación

artificial para modelos, se hace uso de lámparas fijas con apoyadas en un

parante móvil. Paralelamente se dispondrá de fluorescentes con intensidad
a nivel del plano de trabajo de 700 a 750 luxes.
La ventilación debe ser cruzada y renovar el aire en todo el ambiente,

asegurando una buena circulación para impedir que se respire aire viciado
El confort acústico y térmico debe ser óptimo para proteger al usuario del
clima y el estrés acústico.
Especialidad de dibujo y escultura:
Para esta especialidad la iluminación que se debe considerar es

iluminación natural interior y la iluminación natural exterior, ya que
existen esculturas que se trabajan para ambientes exteriores y otras para
ambientes interiores. De preferencia se utiliza la iluminación natural
directa, y la iluminación artificial como complementaria a la principal.
La ventilación juega un papel muy importante en este taller ya que la

materia prima necesita un ambiente óptimo en temperatura y humedad
para mantener sus características (textura, plasticidad, etc.). Además que
los materiales utilizados generan desperdicio, los cuales permanecen en el
área de trabajo hasta haber concluido este, por lo que necesitan un
ambiente bien ventilado para evitar la contaminación por sustancias
químicas propias de los materiales que utilizan.
Se debe dar importancia al confort acústico, pues se realizan tareas como

moldeado, tallado en piedra, etc., los cuales generan ruido perjudicando a
los demás talleres y no debemos olvidar que el taller tiene una zona
húmeda por lo que se debe tener en cuenta el manejo del confort térmico
para evitar la variación de temperatura en el interior.
Especialidad de dibujo y cerámica:
Para los talleres de torneado la iluminación, es de preferencia natural,

complementada por la artificial.
La ventilación debe ser cruzada y optima en toda el área asegurando el

flujo para evitar aire viciado
Al igual que escultura se ver tener en cuenta el confort acústico y térmico

ya que utilizan herramientas que generan ruido y además también tienen
una zona húmeda.
Especialidad de dibujo y grabado:
En cuanto a la iluminación natural será uniforme evitando los

deslumbramientos.
En el caso de la serigrafía se da en ambientes cerrados con iluminación

artificial y ventilación cruzada en vanos altos.
Para la iluminación artificial se dispondrá de lámparas fluorescentes fijas

al techo, y de lámparas móviles para las mesas de trabajo.

CAPITULO VI
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina

Michelangelo Buonarroti
Ubicación: Museos Vaticanos

6.1 CONCLUSIONES
EL OBJETIVO “1” DE LA INVESTIGACIÓN PROPONE:
“Identificar las condiciones urbanas, arquitectónicas y medio ambientales

que presenta la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de
Trujillo.”
EL ESTUDIO HA LOGRADO EL OBJETIVO, TAL COMO LO

DEMUESTRAN LAS SIGUIENTES CONCLUSIONES:
Se logró identificar que:

a. La Escuela de Bellas Artes, a pesar de tener un buen emplazamiento y
un contexto natural que aprovechar; no interactúa con su contexto
adyacente, pues se encierra en sí misma y no permite una comunicación
visual fluida entre el exterior e interior, lo cual indica el diseño actual
no es apropiado para la función.
b. No existe riqueza formal, variedad, tecnología ni calidad expresiva, lo
cual indica que no diseñó pensando en una escuela de arte sino en un
centro educativo común.
c. La zonificación no se ajusta a la necesidad y que los ambientes no
cuentan con los espacios necesarios para el desarrollo de la actividad
artística. Los ambientes complementarios tanto académicos como de
recreación tampoco están bien diseñados y no logran satisfacer los
requerimientos del usuario.
d. Los ambientes académicos, en especial los talleres, no están bien
acondicionados en iluminación, ventilación y confort acústico y
térmico, lo cual indica que el usuario no está protegido de la
contaminación sonora, ambiental ni contra las inclemencias del clima.
e. La estructura de la escuela se encuentra en situación precaria y se ido
arreglando conforme la necesidad, lo cual indica un situación de riesgo
para la integridad física del usuario.
“Identificar el tipo de usuario y el tipo de actividades que se realizan en la

Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de Trujillo.”


a. Existen 6 tipos de usuarios que realizan diferentes actividades en la escuela,
los cuales se han clasificado de acuerdo a la permanencia que tienen en la
escuela, así los usuarios permanentes son: el docente o artista, quien es la
persona que se encarga de impartir los conocimientos en la formación
profesional de los alumnos; el alumno, quien es el usuario permanente y
principal de los talleres de acuerdo a su especialidad (ya sea pintura,
escultura, cerámica o grabado); el personal administrativo, que se encarga
de llevar el control de la escuela; el personal de servicio, quien se encarga
del mantenimiento del local; y los usuarios no permanentes: la visita o
cliente, quien llega esporádicamente a la escuela por información o
recreación.
“Conocer el proceso de formación artística de cada especialidad de la

escuela de bellas artes.”

a. En el proceso de formación artística existen 2 etapas: la primera
concerniente a la formación teórica y la segunda concerniente a la
información práctica.
b. El proceso de formación teórica se desarrolla siguiendo la pedagogía
establecida para cada especialidad artística.
c. El proceso de formación práctica de las cuatro especialidades (pintura,
escultura, cerámica y grabado), existen tres etapas bien diferenciadas a
seguir: la primera es la fase de preparación del material a utilizar, la segunda
es la fase del desarrollo del trabajo artístico en sí y la tercera es la fase de
almacenaje de la obra de arte en el lugar correspondiente para preservarla.

Solo en la especialidad de cerámica existen cuatro fases, además de las tres

mencionadas anteriormente, tenemos la fase de quemado donde los alumnos
ponen al horno sus trabajos y luego proceden a guardarlos.
“Conocer los criterios y requerimientos arquitectónicos de diseño de los

ambientes de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de
Trujillo.”

a. Los requerimientos arquitectónicos de la escuela de bellas artes están de
acuerdo a la función establecida para cada zona, por lo que se han destacado
cuatro de ellos: los requerimientos para el área administrativa; área
académica como son: las aulas teóricas y los talleres de especialidad; área
complementaria como son: los ambientes complementarios, recreación y
deportes, espacios exteriores, los patios y áreas libres; y el área de servicios
generales.
b. Los ambientes para la formación teórica (aulas), el espacio es flexible, con
varios frentes, clósets y estanterías, comunicado espacial y visualmente con
el espacio de integración común a las demás aulas y con el jardín exterior.
Debe tener relación indirecta con el servicio higiénico y el espacio libre
común, tanto de piso duro como de área verde y debe tener control de
ingreso desde la administración.
c. En la formación práctica (talleres de especialidad), los ambientes deben ser
flexibles, tiene zonas diferenciadas por áreas, que pueden acondicionarse
para cada actividad, estos talleres requieren de una zona de preparación del
material, una zona de trabajo y una zona de almacenaje. Asimismo puede
contar un área de expansión al exterior para actividades al aire libre. Del
análisis realzado a los casos exitosos, podemos concluir que formalmente
los ambientes para pintura y escultura deben ser circulares basados en la
función y el proceso, pues el modelo (objeto o persona), debe permanecer

al centro y los alumnos tener una visión de este desde todos los ángulos y a
la misma distancia; a diferencia de los talleres de cerámica y grabado conde
cada uno trabaja con su creación (dibujo o bosquejo).
d. Se logró identificar que para los espacios o zonas complementarias
(académicas, de recreación, circulaciones, servicios, etc.), se debe tener en
cuenta la actividad (función), el usuario (antropometría), condiciones de
integración visual, espacial y formal, y las normas establecidas por el
reglamento nacional de edificaciones.

“Conocer los criterios y requerimientos de acondicionamiento ambiental
de los ambientes de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de
Trujillo.”

a. La ventilación debe ser cruzada, uniforme en todos los ambientes y
asegurar el flujo constante para evitar el aire viciado.
b. La orientación debe ser óptima. El lado más ancho del volumen debe mirar
hacia el norte, admitiendo una variación de 22º 31’ a uno u otro lado; de
preferencia las ventanas bajas también deben mirar al norte. Las ventanas al
sur deben contar necesariamente con aleros, para evitar el deslumbramiento
por la incidencia directa del sol sobre el ambiente. Los ambientes deben
estar bien iluminados pero no directamente.
c. La iluminación natural debe ser clara, abundante y uniforme, controlando la
radicación solar directa, incluso luz central complementaria tratada con
difusores, a fin se eviten los deslumbramientos y/o molestias, logrando una
iluminación homogénea.
d. El confort acústico está condicionado por un adecuado emplazamiento,
protección y control de los ruidos exteriores, el diseño y distribución de
ambientes y construcción de las edificaciones educativas con materiales que
favorezcan la legibilidad de palabra, que controlen los ruidos provenientes

de los espacios exteriores y los ruidos interiores producidos por el desarrollo

de la misma actividad.
e. El confort térmico las condiciones de la construcción utilizando materiales
que controlen la temperatura, ya que un buen aislamiento térmico evita, en
el invierno, la pérdida de calor por su protección con el exterior, y en verano
la entrada de calor. Se utilizan como aislamiento térmico materiales porosos
o fibrosos, capaces de inmovilizar el aire confinado en el interior de celdillas
más o menos estancas, todo esto con el fin de dar mayor confort al usuario.

ESTUDIO Y EVALUACIÓN DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS URBANOS, ARQUITECTÓNICOS Y DE ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL EN LA ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE
TRUJILLO – LA LIBERTAD 167
6.2 MATRIZ DE CORRESPONDENCIA ENTRE OBJETIVOS-PREGUNTAS-CONCLUSIONES
MATRIZ DE CORRESPONDENCIA
OBJETIVOS PREGUNTAS CONCLUSIONES
Identificar las condiciones ¿En qué condición arquitectónica y Bellas artes, a pesar de tener un buen emplazamiento
urbanas, arquitectónicas y ambiental se encuentra la Escuela de y un contexto natural que aprovechar; no interactúa
de acondicionamiento Bellas Artes? con su contexto adyacente, no permite una
ambiental que presenta la comunicación visual fluida entre el exterior e
Escuela de Bellas Artes interior.
“Macedonio de la torre” de No existe riqueza formal, variedad, tecnología ni
Trujillo. calidad expresiva, lo cual indica que no diseñó
pensando en una escuela de arte.
Existe deficiencia en la zonificación y que los
ambientes no cuentan con los espacios necesarios
para el desarrollo de la actividad artística. No
satisface las necesidades del usuario.
Los ambientes académicos, en especial los talleres,
no están bien acondicionados en iluminación,
ventilación y confort acústico y térmico.

La estructura de la escuela se encuentra en situación

precaria y se ido arreglando conforme la necesidad,
lo cual indica un situación de riesgo para la
integridad física del usuario.
Identificar el tipo de ¿Qué tipo de actividades se realizan Se logró identificar que en la escuela de Bellas Artes
usuario y el tipo de en la escuela de Bellas Artes y Cuáles existen 6 tipos de usuarios, los cuales realizan las
actividades que se realizan son los requerimientos del usuario? siguientes actividades:
en la Escuela de Bellas Artes  usuario alumno: son los que se desempeñan
“Macedonio de la torre” de en las especialidades de artes plásticas como:
Trujillo. pintura, escultura, cerámica y grabado.
 usuario docente o artista: son los que
imparten conocimiento teórico y práctico (en
las diferentes especialidades) al mismo
tiempo que desarrollan su trabajo profesional
dentro de la escuela.
 usuario administrativo: es el personal que se
encarga de llevar el control de la escuela.
 usuario personal de servicio: personal que da
mantenimiento a las diferentes instalaciones.

 usuario visitante y/o cliente: personas que

llegan esporádicamente de vista.
Conocer el proceso de ¿Cómo es el proceso de formación Se logró identificar que en el proceso de formación
formación artística de cada artística de cada especialidad que hay artista existen 2 etapas: la primera concerniente a la
especialidad de la escuela de en la escuela de bella artes? formación teórica, la cual se desarrolla siguiendo la
bellas artes. pedagogía establecida para cada especialidad
artística; y la segunda concerniente a la información
práctica, la cual comprende las cuatro especialidades
(pintura, escultura, cerámica y grabado), existen tres
etapas bien diferenciadas a seguir: la primera es la
fase de preparación del material a utilizar, la segunda
es la fase del desarrollo del trabajo artístico en sí y la
tercera es la fase de almacenaje de la obra de arte en
el lugar correspondiente para preservarla.
Conocer los criterios y ¿Cuáles son los criterios y Se logró identificar que los requerimientos
requerimientos requerimientos arquitectónicos que arquitectónicos de la escuela de bellas artes están de
arquitectónicos de diseño de necesitan los ambientes de la escuela acuerdo a la función establecida para cada ambiente
los ambientes de la Escuela de Bellas Artes? o zona, por lo que se han destacado tres de ellos: los

de Bellas Artes “Macedonio requerimientos para el área académica como son: las
de la torre” de Trujillo. aulas teóricas y los talleres de especialidad, y los
espacios o zonas comunes como son: los ambientes
complementarios, recreación y deportes, espacios
exteriores, circulaciones, los patios y áreas libres y
los servicios.
En la zona académica (aulas de teoría y talleres de
especialidad), los ambientes deben ser flexibles,
zonificados interiormente de acuerdo a la función y
estar integrados visual y funcionalmente con los
ambientes adyacentes a ellos.
Los espacios o zonas complementarias (académicas,
de recreación, circulaciones, servicios, etc.), se debe
tener en cuenta la actividad (función), el usuario
(antropometría), condiciones de integración visual,
espacial y formal, y las normas establecidas por el
reglamento nacional de edificaciones.
Conocer los criterios y ¿Cuáles son los criterios y La ventilación debe ser directa, cruzada, suficiente y
requerimientos de requerimientos arquitectónicos de las asegurar el flujo constante para evitar el aire viciado.
acondicionamiento técnicas de acondicionamiento

ambiental de la Escuela de ambiental que necesitan los ambientes La iluminación natural debe ser abundante y
Bellas Artes “Macedonio de de la escuela de Bellas Artes? condicionada según la función desarrollada en cada
la torre” de Trujillo. ambiente, puede ser lateral o cenital según los
requerimientos del usuario, y no debe incidir
directamente para evitar el deslumbramiento.
Los ambientes deben estar aislados acústicamente de
los ruidos exteriores como interiores, haciendo uso
de materiales absorbentes del sonido, con la
finalidad de mantener un ambiente libre de
contaminación sonora (especialmente para las aulas
teóricas y los talleres de especialidad).
Los ambientes deben tener aislamiento térmico para
evitar que las inclemencias del clima afecten al
usuario. Es importante mantener los ambientes a
temperatura para asegurar el máximo confort
mientras los usuarios desarrollan sus actividades
(especialmente para las aulas teóricas y los talleres
de especialidad).

ESTUDIO Y EVALUACIÓN DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DE ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL
6.3 RECOMENDACIONES
Objetivo N° 1
“Identificar las condiciones urbanas, arquitectónicas y de

acondicionamiento ambiental que presenta la Escuela de Bellas Artes
“Macedonio de la torre” de Trujillo.”
Se recomienda:
a. Aprovechar el potencial natural del parque de la cultura para crear un

microambiente agradable donde la escuela forme parte de éste, conectados
visualmente y espacialmente no solamente con el parque sino también con
el contexto urbano inmediato para lograr la unidad entre ellos.
b. Aplicar las técnicas y conocimientos sobre expresión formal y la relación
espacio-forma-función, además de la plasticidad, tecnología, equilibrio y
proporción que debe manifestar pues se trata de una escuela de arte, de tal
manera que lo que sucede en el interior se manifieste en el exterior,
convirtiéndose en obra de arte por sí misma.
c. Zonificar las áreas de tal manera que no se mezclen entre sí como sucede
actualmente, además de agregar los ambientes y espacios necesarios en cada
zona según el resultado del análisis e investigación realizada. Además se
debe tener en cuenta los criterios del Reglamento nacional de edificaciones
sobre instituciones educativas.
d. Aplicar la información recabada en la investigación sobre
acondicionamiento ambiental (iluminación, ventilación, asoleamiento,
confort acústico y térmico), para adecuarla a las necesidades de cada
ambiente y del usuario especialmente, por lo cual se tomaran medidas como
crear cochones acústicos, paredes con tratamiento para confort acústico y
térmico, entre otras.
e. Se tendrá en cuenta el diseño de una estructura segura teniendo como base
las especificaciones técnicas correspondientes según el RNE, para la
seguridad de la integridad física de los usuarios de la escuela de Bellas
Artes.

Objetivo N° 2
“Identificar el tipo de usuario y el tipo de actividades que se realizan en la

Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de Trujillo.”
Se recomienda:
Tener en cuenta el número de usuarios para hacer la distribución y

dimensionamiento de las aulas teóricas y talleres de especialidad que conforman
el área académica de la Escuela de Bellas Artes.
Los docentes o artistas por la actividad que realizan deben tener un espacio
propio para realizar sus trabajos e investigaciones, los cuales consisten
básicamente en: sala de reuniones, un área destinada dentro del taller y un área
para guardar su material educativo, además de una sala de descanso y un área
para realizar investigación.
Los alumnos según la actividad que realizan (pintura, escultura, grabado y

cerámica) deben con áreas y espacios que cumplan con los requerimientos de
espacio según la antropometría y mobiliario que emplean, así tenemos:
 Para pintura se recomienda un área de 3.5 m2 (alumno + caballete +

circulación).
 Para escultura se recomienda un área de 5.00 m2 (alumno + caballete +
circulación).
 Para grabado se recomienda un área de 2.5 m2 (alumno + mesa de trabajo
+ circulación).
 Para cerámica se recomienda un área de 2.6 m2 (alumno + mesa de
trabajo y/o torno + circulación).
El personal administrativo por las funciones que desempeñan debe tener

ambientes cómodos en su respectiva zona, la cual debe estar diferenciada y
ubicada estratégicamente para el control de las demás zonas.
El personal de servicio tenga un área destinada para almacenar sus implementos

y una trayectoria de recorrido diferenciada.

El visitante debe encontrar áreas de esparcimiento y espacios como galerías para

que disfrute su estancia en la escuela.
Objetivo N° 3
“Conocer el proceso de formación artística de cada especialidad de la

escuela de bellas artes.”
Se recomienda:
Que en el proceso de formación artística, la formación teórica se lleve a cabo

en aulas regulares donde se imparten los conocimientos de cada especialidad
por 2 horas, luego se dirige a los talleres para poner en práctica lo aprendido.
Que los grupos de aprendizaje sean de 12 a 15 alumnos por especialidad, esto

debido a la capacidad del docente para dar atención personalizada a cada uno
de los estudiantes. Se consideró una capacidad total de aula teórica igual a 15
personas, para encontrar el área total de aula se consideró un dimensionamiento
antropométrico (alumno sentado en su carpeta + circulaciones) de 6.48 m2.
En el proceso de formación práctica los alumnos cuenten con áreas funcionales

acordes con cada fase del proceso de formación artística según su especialidad.
En la primera fase de preparación del material se recomienda disponer de un
área de aseo y preparación de los materiales que utilizara en el día; en la fase
del desarrollo del trabajo artístico se recomienda tener área suficiente (según
medidas antropométricas) para asegurar el normal desplazamiento y comodidad
en el área de trabajo; y en la fase de almacenamiento de la obra de arte se
recomienda tener una área para almacenar el trabajo realizado, además de un
área para almacenar los materiales propios de cada estudiante.
Objetivo N° 4
“Conocer los criterios y requerimientos arquitectónicos de diseño de los

ambientes de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la torre” de
Trujillo.”

Se recomienda que la zona administrativa se ubique estratégicamente dentro del

proyecto para poder tener control y acceso inmediato a las diferentes áreas de
la escuela. Deberá contar con los siguientes amientes:
 Sala de espera
 Dirección General
 Subdirección
 Salas de reuniones
 Atención al publico
 Administración
 Secretaría Académica
 Recursos Humanos
 Dirección Académica
 Archivo
 Contabilidad y logística
 Sala de profesores
 Servicios higiénicos
El diseño aulas de teoría debe tener en cuenta el RNE.
Los ambientes que conforman el área educativa requerirán de espacios flexibles

para acondicionar según los requerimientos del usuario, como se plantea, en las
Zonas de Uso No Especializado ( SS.HH, Aulas Teóricas, depósito de
Mobiliario y Herramientas), deberán contar con una altura promedio de 3 ml.,
con una espacialidad sin mayor requerimiento formal (ortogonal) y con una
circulación acorde con el mobiliario requerido, en el caso de las aulas teóricas
se debe considerar una espacialidad dividida (atrio/área de carpetas), con dos
accesos, en el ambiente de Hall de Ingreso se considerara una doble altura
siendo este ambiente de relación con otras áreas del proyecto y el exterior.
Se recomienda para el caso de Ambientes Especializados (taller de Dibujo y

Pintura, Escultura, Cerámica y Grabado), considerar espacios de doble altura
con una morfología Circular y ortogonal de acuerdo a la actividad que se realice,
la espacialidad de cada ambientes estará divida y a la vez relacionada para el
desarrollo de cada proceso, requiriendo Techados, Semi Techado y al Aire
Libre.

Los talleres de grabado requerirán espacios funcionales, distintos, por los

procesos que ahí se desarrollan y los materiales e insumos químicos que ahí se
manipulan.
Tener en cuenta los siguientes ambientes:
 SS.HH.
 Aulas Teóricas
 Consultorio medico
 Consultorio psicológico
 Depósito de mobiliario y Herramientas
 Taller Especializado de Dibujo y Pintura
o Zona de almacenamiento y preparación de superficies de trabajo
o Almacén de Herramientas
o Zona de aseo y vestuario
o Zona de trabajo
o Almacén de obras de arte terminadas
 Taller Especializado de Escultura
o Almacén de materia prima y Herramientas
o Zona de trabajo
 Taller Especializado de Cerámica
o Zona de trabajo manual
o Zona de trabajo Mecánico
o Zona de cocido/Quemado
 Taller Especializado de Grabado
o Zona de diseño
o Zona de trabajo Mecánico

o Zona Revelado e Impresiones

Dentro de la creación de ambientes complementarios Se recomiendan los

ambientes al aire libre como son el Patio central. Se debe considerar los
siguientes ambientes:
 Bibliotecas
 Auditorios
 Salas de computo
 Galerías de exposición
 Salón de profesores
 Salón de consejo estudiantil
 Patios y áreas libres
La creación de espacios naturales dentro de la escuela deben ayudar a los

estudiantes a inspirarse en el desarrollo de sus proyectos.
La zona de servicio debe encontrarse fuera del alcance de la vista de los usuarios
y público en general por lo que se le deberá encontrar en un área discreta. Se
debe tener en cuenta los siguientes ambientes:
 Cafetería
 Cuarto de maquinas
 Zona de Descarga
 Deposito General
 Taller de mantenimiento
 Estacionamiento de vehículos del plantel + cubículo del
responsable
Objetivo N° 5
“Conocer los criterios y requerimientos de las técnicas de

acondicionamiento ambiental de los ambientes de la Escuela de Bellas
Artes “Macedonio de la torre” de Trujillo.”
Se recomienda que:

El uso de ventanas altas y bajas orientadas al sur oeste para lograr una
ventilación cruzada y asegurar la renovación constante del flujo de aire.
La orientación del proyecto de la escuela debe ser hacia el sur oeste para evitar
la incidencia directa del sol sobre los ambientes provocando deslumbramientos.
La iluminación debe ser mixta en todos los ambientes; por el día, una
iluminación natural con ventanas altas de gran proporción, complementadas con
iluminación artificial por las tardes.
Debe usarse materiales aislantes y absorbentes del sonido para proteger a los
estudiantes de los ruidos exteriores e interiores mientras desarrollan sus obras
de arte, por lo cual se recomienda el uso de la fibra de vidrio, lana de roca, poli
estireno expandido, espuma de poliuretano, aglomerados de corcho, lana de
vidrio, lana mineral, espuma celulósica, espuma elastomérica o cualquier otro
material que impida la contaminación acústica.
Debe usarse materiales aislantes del calor para darle confortabilidad al ser
humano, para proteger al usuario del calor excesivo o del frio riguroso.
Las aulas teóricas estén separadas de los talleres, que por su misma función
producen ruidos molestos. Así tendremos un área exclusiva de aulas teóricas
alejadas de los talleres especializados.
Para el caso de ambientes Especializados (taller de Dibujo y Pintura, Escultura,

Cerámica,) se tendrán las siguientes consideraciones:
Talleres de Dibujo y Pintura:
La iluminación debe ser natural lateral y cenital además de uso de la

iluminación artificial. Todos los ambientes deben de tener una ventilación
natural, cruzada y sin corrientes de tiro, se recomienda utilización de sistemas
especiales de ventilación (en techo o pared).
En el caso de grandes ventanales de vidrio, se recomienda regular el paso de la

luz por medio de persianas o tapasoles para generar un juego de sombras
interesante dentro del taller de trabajo.

En el caso de la utilización de la iluminación artificial para modelos, se hace

uso de lámparas fijas con apoyadas en un párante móvil. Paralelamente se
dispondrá de fluorescentes con intensidad a nivel del plano de trabajo de 700 a
750 luxes.
Talleres de Grabado:
Por la utilización de materiales altamente tóxicos se recomienda ambientes con

una ventilación cruzada superior, también se debe considerar un área de
depósito para materiales especiales.
En el caso de la técnica fotograbado se necesitara un cuarto oscuro similar a

los que se utilizan para el revelado fotográfico.
Los ambientes a utilizar deberán estar construidos con materiales de fácil

limpieza, resistente al uso de químicos, y de reemplazo simple.
En cuanto a la iluminación natural será uniforme evitando que sea directa por
que provoca resplandores molestos a la visión.
Para una buena ventilación se recomienda el uso de extractores y recirculadores

de aire a fin de que dispersen las particulas tóxicas que se desprenden de las
piezas.
Para la iluminación natural se dispondrá de lámparas fluorescentes fijas al

techo, y de lámparas móviles para las mesas de trabajo.
Taller de Cerámica:
En cuanto a la iluminación, de preferencia natural, complementada por la

artificial.
El uso de áreas exteriores semi techadas es muy importante en el taller de

cerámica (dependiendo el año en que se encuentren y el tema que estén
desarrollando).
Para los ambientes de cocido o quemado se recomienda un regulador de

temperatura que permita medir el exceso de calor dentro del ambiente.

Talleres de Escultura:
Para la escultura en madera la utilización de químicos es muy común, sobre

todo cuando se realiza el pulido del material (pulido especial de piedras).
Para una buena ventilación en la escultura en piedra se recomienda el uso de

extractores y recirculadores de aire a fin de que permitan que los elementos
tóxicos no causen algún tipo de daño a la salud de los estudiantes y artistas.

6.4 MATRIZ DE CORRESPONDENCIA ENTRE CONCLUSIONES-RECOMENDACIONES.
MATRIZ DE CORRESPONDENCIA
CONCLUSIONES RECOMENDACIONES
a. La escuela de bellas artes, a pesar de tener un buen a. Debe aprovecharse el potencial natural del parque de la
emplazamiento y un contexto natural que aprovechar; no cultura para crear un microambiente agradable donde la
interactúa con su contexto adyacente, no permite una escuela forme parte de éste, conectados visualmente y
comunicación visual fluida entre el exterior e interior, lo espacialmente no solamente con el parque sino también
que sugiere se realizó sin concepto de escuela de arte. con el contexto urbano inmediato para lograr la unidad
entre ellos.
b. Bellas Artes no muestra ninguna riqueza formal, b. Debe aplicarse las técnicas y conocimientos sobre
variedad, tecnología ni calidad expresiva, lo cual indica expresión formal y la relación espacio-forma-función,
que no diseñó pensando en una escuela de arte sino más además de la plasticidad, tecnología, equilibrio y
bien en un centro educativo común. proporción en el Proyecto a desarrolar.
c. La zonificación no está bien definida y los ambientes no c. Zonificar las áreas de tal manera que no se mezclen entre
cuentan con los espacios necesarios para el desarrollo de sí, además de agregar los ambientes y espacios necesarios
la actividad artística. Los ambientes complementarios en cada zona según el resultado del análisis e investigación
tanto académicos como de recreación tampoco están bien realizada. Se debe tener en cuenta los criterios del
diseñados y no logran satisfacer los requerimientos del Reglamento nacional de edificaciones sobre instituciones
usuario. educativas.

d. Los ambientes académicos, en especial los talleres, no d. Aplicar la información recabada en la investigación sobre
están bien acondicionados en iluminación, ventilación y acondicionamiento ambiental (iluminación, ventilación,
confort acústico y térmico, lo cual indica que el usuario asoleamiento, confort acústico y térmico), para adecuarla
no está protegido de la contaminación sonora, ambiental a las necesidades de cada ambiente y del usuario
ni contra las inclemencias del clima. especialmente.
e. La estructura de la escuela se encuentra en situación e. Se tendrá en cuenta el diseño de una estructura segura
precaria y se ido arreglando conforme la necesidad, lo teniendo como base las especificaciones técnicas
cual indica un situación de riesgo para la integridad física correspondientes según el RNE, para la seguridad de la
del usuario. integridad física de los usuarios de la escuela de Bellas
Artes.
Se logró identificar que en la escuela de Bellas Artes existen 6 Teniendo en cuenta el número de usuarios se hará la
tipos de usuarios, los cuales realizan las siguientes actividades: distribución y dimensionamiento de las aulas teóricas y
talleres de especialidad que conforman el área académica de
 usuario alumno: son los que se desempeñan en las la Escuela de Bellas Artes.
especialidades de artes plásticas como: pintura, Los docentes o artistas por la actividad que realizan deben
escultura, cerámica y grabado. tener un espacio propio para realizar sus trabajos e
 usuario docente o artista: son los que imparten investigaciones, los cuales consisten básicamente en: sala de
conocimiento teórico y práctico (en las diferentes reuniones, un área destinada dentro del taller y un área para
especialidades) al mismo tiempo que desarrollan su guardar su material educativo, además de una sala de descanso
trabajo profesional dentro de la escuela. y un área para realizar investigación.

 usuario administrativo: es el personal que se encarga de Los alumnos según la actividad que realizan (pintura,
llevar el control de la escuela. escultura, grabado y cerámica) deben contar con áreas y
 usuario personal de servicio: personal que da espacios que cumplan con los requerimientos de espacio según
mantenimiento a las diferentes instalaciones. la antropometría y mobiliario que emplean.
 usuario visitante y/o cliente: personas que llegan El personal administrativo por las funciones que desempeñan
esporádicamente de vista. debe tener ambientes cómodos en su respectiva zona, la cual
debe estar diferenciada y ubicada estratégicamente para el
control de las demás zonas.
El personal de servicio debe tener un área destinada para
almacenar sus implementos y una trayectoria de recorrido
diferenciada.
El visitante debe encontrar áreas de esparcimiento y espacios
como galerías para que disfrute su estancia en la escuela.
En el proceso de formación artista existen 2 etapas: la primera En el proceso de formación artística, la formación teórica se
concerniente a la formación teórica, la cual se desarrolla lleve a cabo en aulas regulares donde se imparten los
siguiendo la pedagogía establecida para cada especialidad conocimientos de cada especialidad por 2 horas, luego se
artística; y la segunda concerniente a la información práctica, la dirige a los talleres para poner en práctica lo aprendido.
cual comprende las cuatro especialidades (pintura, escultura, Los grupos de aprendizaje sean de 12 a 15 alumnos por
cerámica y grabado), existen tres etapas bien diferenciadas a especialidad, esto debido a la capacidad del docente para dar

seguir: la primera es la fase de preparación del material a utilizar, atención personalizada a cada uno de los estudiantes. Se
la segunda es la fase del desarrollo del trabajo artístico en sí y la consideraron una capacidad total de aula teórica igual a 15
tercera es la fase de almacenaje de la obra de arte en el lugar personas o en defecto 30 personas que luego se dividirán en
correspondiente para preservarla. grupos para las clases prácticas.
En el proceso de formación práctica los alumnos deben contar
con áreas funcionales acordes con cada fase del proceso de
formación artística según su especialidad. En la primera fase
de preparación del material se recomienda disponer de un área
de aseo y preparación de los materiales que utilizara en el día;
en la fase del desarrollo del trabajo artístico se recomienda
tener área suficiente (según medidas antropométricas) para
asegurar el normal desplazamiento y comodidad en el área de
trabajo; y en la fase de almacenamiento de la obra de arte se
recomienda tener una área para almacenar el trabajo realizado,
además de un área para almacenar los materiales propios de
cada estudiante.
Los requerimientos arquitectónicos de la escuela de bellas artes La zona administrativa se ubique estratégicamente dentro del
están de acuerdo a la función establecida para cada ambiente o proyecto para poder tener control y acceso inmediato a las
zona, por lo que se han destacado tres de ellos: los diferentes áreas de la escuela. Deberá contar con los siguientes

requerimientos para el área académica como son: las aulas amientes: Recepción, Dirección General, Subdirección,
teóricas y los talleres de especialidad, y los espacios o zonas Tesorería, Salas de reuniones, Caja, Recepción
comunes como son: los ambientes complementarios, espacios Administrativa, Secretaría Académica, Oficinas de Bienestar
exteriores, circulaciones, los patios y áreas libres y los servicios. del Alumno, Recursos Humanos, Dirección Académica,
Se logró identificar que para la zona académica (aulas de teoría Archivo, Copias, Depósito , Servicios higiénicos.
y talleres de especialidad), los ambientes deben ser flexibles, Para el diseño aulas de teoría tener en cuenta el RNE.
zonificados interiormente de acuerdo a la función y estar Los ambientes que conforman el área educativa requerirán de
integrados visual y funcionalmente con los ambientes espacios flexibles para acondicionar según los requerimientos
adyacentes a ellos. del usuario, como se plantea, en las Zonas de Uso No
Para los espacios o zonas complementarias (académicas, de Especializado ( SS.HH, Aulas Teóricas, depósito de
recreación, circulaciones, servicios, etc.), se debe tener en cuenta Mobiliario y Herramientas), deberán contar con una altura
la actividad (función), el usuario (antropometría), condiciones promedio de 3 ml., con una espacialidad sin mayor
de integración visual, espacial y formal, y las normas requerimiento formal (ortogonal) y con una circulación acorde
establecidas por el reglamento nacional de edificaciones. con el mobiliario requerido, en el caso de las aulas teóricas se
debe considerar una espacialidad dividida (atrio/área de
carpetas), con dos accesos, en el ambiente de Hall de Ingreso
se considerara una doble altura siendo este ambiente de
relación con otras áreas del proyecto y el exterior.
Se recomienda para el caso de Ambientes Especializados
(taller de Dibujo y Pintura, Escultura, Cerámica y Grabado),
considerar espacios de doble altura y morfología ortogonal de

acuerdo a la actividad que se realice, la espacialidad de cada

ambientes estará divida y a la vez relacionada para el
desarrollo de cada proceso, requiriendo Techados, Semi
Techado y al Aire Libre.
Los talleres de grabado requerirán espacios funcionales,
distintos, por los procesos que ahí se desarrollan y los
materiales e insumos químicos que ahí se manipulan.
Se recomienda tener en cuenta los siguientes ambientes:
 Hall de Ingreso
 SS.HH.
 Aulas Teóricas
 Tópico
 Depósito de mobiliario y Herramientas
 Taller Especializado de Dibujo y Pintura
o Zona de almacenamiento y preparación de
superficies de trabajo, Almacén de
Herramientas, Zona de aseo y vestuario, Zona
de trabajo, Almacén de obras de arte
terminadas.
 Taller Especializado de Escultura

o Almacén de materia prima y Herramientas,

Zona de aseo y vestuario, Zona de trabajo,
Almacén de obras de arte terminadas
 Taller Especializado de Cerámica
Zona de aseo y vestuario, Zona de trabajo
manual, Zona de trabajo Mecánico, Zona de
cocido/Quemado, Almacén de obras de arte
terminadas.
 Taller Especializado de Grabado
Zona de aseo y vestuario, Zona de diseño, Zona
de trabajo Mecánico, Zona Revelado e
Impresiones, Almacén de obras de arte
terminadas.
Dentro de la creación de ambientes complementarios se debe
considerar los siguientes ambientes:
 Bibliotecas, Auditorios, Salas de lectura, Salas de
tesis, Salas de computo, Salas de audiovisuales,
Galerías de exposición, Salón de profesores,
Centro de información, Salón de consejo

estudiantil, Depósito de materiales, Patios y áreas

libres. La creación de espacios naturales dentro
de la escuela que ayuda a los estudiantes a
inspirarse en el desarrollo de sus proyectos.
La zona de servicio debe tener en cuenta los siguientes
ambientes:
 Cafetería, Cuarto de máquinas, Zona de
Descarga, Deposito General, Taller de
mantenimiento.
 Estacionamiento de vehículos del plantel +
cubículo del responsable
La ventilación debe ser directa, cruzada, suficiente y asegurar el

Debe proyectarse ventanas altas y bajas orientadas al sur oeste
flujo constante para evitar el aire viciado.
para lograr una ventilación cruzada y asegurar la renovación
Se logró identificar que la iluminación natural debe ser
constante del flujo de aire.
abundante y condicionada según la función desarrollada en cada
El proyecto de la escuela debe orientarse hacia el sur oeste
ambiente, puede ser lateral o cenital según los requerimientos
para evita la incidencia directa del sol sobre los ambientes
del usuario, y no debe incidir directamente para evitar el
provocando deslumbramientos.
deslumbramiento.
La iluminación debe ser mixta en todos los ambientes; por el
Los ambientes deben estar aislados acústicamente de los ruidos
día, una iluminación natural con ventanas altas de gran
exteriores como interiores, haciendo uso de materiales

absorbentes del sonido, con la finalidad de mantener un proporción, complementadas con iluminación artificial por las
ambiente libre de contaminación sonora (especialmente para las tardes.
aulas teóricas y los talleres de especialidad). Debe usarse materiales aislantes y absorbentes del sonido para
Los ambientes deben tener aislamiento térmico para evitar que proteger a los estudiantes de los ruidos exteriores e interiores
las inclemencias del clima afecten al usuario. Es importante mientras desarrollan sus obras de arte.
mantener los ambientes a temperatura para asegurar el máximo Debe usarse materiales aislantes del calor para darle
confort mientras los usuarios desarrollan sus actividades confortabilidad al ser humano, para proteger al usuario del
(especialmente para las aulas teóricas y los talleres de calor excesivo o del frio riguroso.
especialidad).

CAPITULO VII
FACTORES VINCULO ENTRE

INVESTIGACION Y PROPUESTA
SOLUCION
LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN (1907) -

PABLO PICASSO

7.1 DEFINICION DEL USUARIO
Dentro de la escuela se han clasificado los usuarios en 5 tipos, los cuales hacen
uso de las instalaciones directa o indirectamente. Así tenemos:
 Alumno
 Docente o artista
 Administrativo
 Personal de servicio
 Visitante y/o cliente
Para los alumnos, persona administrativo, docentes y personal de servicio es

necesario contar con ambientes diseñados especialmente para desarrollar las
actividades correspondientes a su labor.
La necesidad del usuario visitante es poder contar con espacios
complementarios que refuercen la imagen de la escuela y donde se puedan
sentir cómodos al hacer uso de ésta. Esto ayuda a los principales usuarios a
mejorar el desarrollo de su trabajo artístico.
7.2 PROGRAMACION ARQUITECTONICA

Se tendrán en cuenta las siguientes áreas y ambientes
ZONA ADMINISTRATIVA
AMBIENTES N° AREA SUBTOTAL
ATENCION AL PUBLICO 1 73.92 73.92
CONTABILIDAD Y LOGISTICA 1 33.71 33.71
RECURSOS HUMANOS 1 38.03 38.03
SALA DE REUNIONES 1 43.28 43.28
ADMINISTRACION 1 44.3 44.3
DIRECCION GENERAL 1 61.74 61.74
DIRECCION ACADEMICA 1 37 37
SECRETARIA 1 13.6 13.6
ARCHIVO 1 15.42 15.42
SUBDIRECCION 1 29.43 29.43
SALA DE PROFESORES 1 35.11 35.11
SS.HH 2 4.3 8.6
SS.HH DISCAPACITADOS 1 6.4 6.4
ESPERA 1 132.56 132.56
TOTAL 573.1

ZONA ACADEMICA
TALLER DE CERAMICA 4 56.69 226.76
AREA DE SERVICIO T. CERAMICA 2 117.7 235.4
TALLER DE ESCULTURA 3 82.5 247.5
AREA DE SERVICIO T. ESCULTURA 1 134.36 134.36
TALLER DE PINTURA 8 82.5 660
AREA DE SERVICIO T. PINTURA 2 134.36 268.72
TALLER DE GRABADO 4 56.69 226.76
AREA DE SERVICIO T. GRABADO 2 117.7 235.4
AULAS TEORICAS 6 69.44 416.64
AULA MAGNA 1 115.26 115.26
AMBIENTES MULTIUSO 1 1 57.3 57.3
AMBIENTES MULTIUSO 2 1 21.64 21.64
SALA DE COMPUTO 3 70.76 212.28
CONSULTORIO MEDICO 1 40.4 40.4
CONSULTORIO PSICOLOGICO 1 42.03 42.03
IMPRESIÓN Y FOTOCOPIADO 1 22.33 22.33
PAPELERIA 1 16.15 16.15
MANTENIMIENTO DE MULTIMEDIA 1 22.33 22.33
BIBLIOTECA 1 637.87 637.87
SALA DE CONSEJO ESTUDIANTIL 1 35.63 35.63
SALA DE TESIS 1 69.44 69.44
SS.HH MUJERES 4 12.44 49.76
SS.HH VARONES 4 13.2 52.8
SS.HH DISCAPACITADOS 4 5.85 23.4
LAVA MECHON 4 6.78 27.12
TOTAL 4097.28
ZONA COMPLEMENTARIA
AUDITORIO 1 495.76 495.76
GALERIAS DE EXPOSICION 1 996.5 996.5
CAFETERIA 1 68.06 68.06
TOTAL 1560.32

ZONA DE SERVICIOS GENERALES

OFICINA DE SERVICIO 1 11.46 11.46
TALLER DE MANTENIMIENTO 1 17.65 17.65
SS.HH 1 11.72 11.72
ALMACEN 1 17.54 17.54
ZONA DE DESCARGA 1 186 186
CUARTO DE MAQUINA G.E 1 13.17 13.17
ESTACIONAMIENTO 1 351.67 351.67
TOTAL 609.21
AREAS TOTALES X ZONAS

ZONAS AREA
ADMINISRATIVA 573.1
ACADEMICA 4097.28
COMPLEMENTARIA 1560.32
SERVICIOS GENERALES 596.04
30% DE MUROS Y CIRCULACIONES 1262.17
TOTAL 8088.91
7.3 AREA FISICA DE INTERVENCION

7.3.1 TERRENO
El terreno se encuentra ubicado estratégicamente entre las avenidas
Húsares de Junín y América Sur facilitando su ubicación y sirviendo
como punto de referencia. Su forma regular, plana topografía, tres
frentes y su contexto le dan un gran potencial para realizar el proyecto.

Ubicación : Av. Húsares de Junín Nº 1090 Urb. La

Merced
Área terreno : 7 237.80 m2
Perímetro : 361.72 ml
7.3.2 CONTEXTO
Se encuentra en una zona residencial-comercial-educativa, pues forma
parte del eje que une la línea comercial de la avenida América, Húsares
de Junín con universidades y escuelas de primaria y secundaria, esta
área de zonificación mixta enriquece el potencial del terreno.

FFuente: Plano De Zonificación Y Uso De Suelo De Trujillo
7.3.3 APORTES BIOFISICOS

Como único entorno natural adyacente, tenemos al parque de la cultura,
el cual es un gran potencial para aprovechar al momento de desarrollar
el proyecto, pues en lugar de excluirlo puede formar parte integral del
mismo, el cual sirve de inspiración y área de trabajo al aire libre para
los alumnos de la escuela.

7.4 CONCEPTUALIZACION DE LA PROPUESTA

La Institución educativa superior “Bellas
Artes” destinada a la enseñanza artística,
en la modalidad de artes plásticas, debe
contar con ambientes idóneos para el
desarrollo de ésta, además de tener
conexión visual y espacial con el parque
de la cultura, el cual es muchas veces
materia de inspiración de los estudiantes (dibujo y pintura primordialmente). El
artista plástico exterioriza su mundo interior en sus creaciones, la cual nos habla
de sus sentimientos y emociones al momento de crearla, es por ello que el
proyecto se basa en el concepto de naturaleza-artista. Se busca que los espacios
abiertos interiores sean agradables y confortables de tal manera que influyan en
el estado de ánimo de los estudiantes y pueda formar parte de la inspiración de
éste.

7.5 IDEA FUERZA O RECTORA

Lograr la integración visual-espacial del conjunto arquitectónico al parque a
través de un eje organizador de los espacios, el cual remata en una zona de
recreación pasiva que se integra al parque de la cultura; creando un
microambiente natural agradable que sirva de material de inspiración para los
estudiantes de artes plásticas.
7.6 CRITERIOS DE DISEÑO

 Crear una conexión espacial-visual entre la escuela y el parque.
 Creación de un mirador hacia el Parque de la Cultura.
 Creación de terrazas en todos los niveles para aprovechar visuales.
 Crear espacios abiertos agradables para las clases al aire libre.
 Integración de la propuesta al contexto natural del parque para aprovechar
el potencial de este y generar espacios abiertos que sirvan de escenario para
el trabajo del artista.
 Generar espacios de interacción y aprendizaje que se abran a la comunidad
para la promoción del arte y cultura en la ciudad de Trujillo.
 Interacción de zonas a través de un eje organizador que responde a la
configuración del terreno y al emplazamiento.
 La fuerza del emplazamiento define los accesos principales y la toma de
partida.
 Zonificación y circulaciones diferenciadas y ubicadas estratégicamente.

 Ubicar los talleres (escultura y pintura principalmente) hacia el parque para

aprovechar las visuales.
 Aulas teóricas para grupos de 30 alumnos como máximo.
 Ubicar la zona complementaria hacia la av. américa, pues es la zona
comercial.
 Jerarquización de la zona académica respecto a las demás zonas.
7.6.1 CUADRO DE RELACIONES FUNCIONALES:
CUADRO DE RELACIONES POR ZONAS
Zona administrativa
3 Rango
Zona académica 3
2 0
Zona complementaria 2
0 = No relación
0
Zona servicios generales
1 = Relación baja
2 = Relación media
 ZONA ADMINISTRATIVA 3 = Relación alta
A
1 ATENCION AL PUBLICO
3
2 CONTABILIDAD Y LOGISTICA 1
3 1
3 RECURSOS HUMANOS 2 1
3 1 1
4 SALA DE REUNIONES 2 1 1
3 1 1 3
5 ADMINISTRACION 2 1 1 1
3 2 1 1 1
6 DIRECCION GENERAL 3 2 1 1 0
3 2 1 2 1 1
7 DIRECCION ACADEMICA 2 1 1 2 1 1
3 1 1 2 1 1 3
8 SECRETARIA 1 2 2 1 1 3
3 3 2 1 1 3
9 ARCHIVO 2 2 1 1 3
1 2 1 1 3
10 SUBDIRECCION 2 1 1 3
3 1 1 3
11 SALA DE PROFESORES 1 0 3
1 1 3
12 SS.HH 1 3
3 3
13 SS.HH DISCAPACITADOS 3
3
14 ESPERA

 ZONA ACADÉMICA
A
1 TALLER DE CERAMICA
3
2 AREA DE SERVICIO T. CERAMICA 2
3 0
3 TALLER DE ESCULTURA 0 2
3 0 0
4 AREA DE SERVICIO T. ESCULTURA 2 0 2
3 0 0 0
5 TALLER DE PINTURA 0 2 0 3
3 0 0 3 0
6 AREA DE SERVICIO T. PINTURA 2 0 3 0 0
3 0 3 0 0 0
7 TALLER DE GRABADO 0 3 0 0 0 0
3 3 0 0 0 0 1
8 AREA DE SERVICIO T. GRABADO 3 0 0 0 0 0 0
3 0 0 0 0 0 0 1
9 AULAS TEORICAS 0 0 0 0 0 0 0 1
3 0 1 0 0 0 0 0 1
10 AULA MAGNA 3 0 3 0 1 0 0 2 0
3 2 0 0 0 0 0 3 0 0
11 AMBIENTES MULTIUSO 1 0 0 0 0 0 0 3 0 0 0
0 0 0 0 0 0 3 0 0 0 3
12 AMBIENTES MULTIUSO 2 0 0 0 0 0 3 0 0 0 1 1
0 0 0 0 0 3 0 0 0 1 1 1
13 SALA DE COMPUTO 0 0 0 0 3 1 0 0 2 1 1 0
0 0 0 0 3 0 0 0 2 1 1 0
14 CONSULTORIO MEDICO 0 0 0 3 0 0 0 2 1 1 0
0 0 0 3 0 0 0 3 1 1 0
15 CONSULTORIO PSICOLOGICO 0 0 3 0 0 3 3 1 1 0
0 0 3 1 0 2 3 1 1 0
16 IMPRESIÓN Y FOTOCOPIADO 0 1 3 0 0 3 1 1 0
0 1 0 0 0 3 1 1 0
17 PAPELERIA 2 0 0 0 3 1 1 0
3 0 3 0 3 1 1 0
18 MANTENIMIENTO DE MULTIMEDIA 0 0 0 1 1 1 0
1 0 0 1 1 1 0
19 BIBLIOTECA 0 0 1 1 1 0
0 0 1 1 1 0
20 SALA DE CONSEJO ESTUDIANTIL 0 1 1 1 0
0 1 1 1 0
21 SALA DE TESIS 1 1 1 0
3 1 1 0
22 SS.HH MUJERES 1 1 0
3 3 0
23 SS.HH VARONES 3 0
3 3
24 SS.HH DISCAPACITADOS 3
3
25 LAVA MECHON
 ZONA COMPLEMENTARIA
A
1 AUDITORIO
3
2 GALERIAS DE EXPOSICION 2
1
3 CAFETERIA
 ZONA SERVICIOS GENERALES

A
1 OFICINA DE SERVICIO
3
2 TALLER DE MANTENIMIENTO 2
3 3
3 SS.HH 3 3
2 0 0
4 ALMACEN 0 0 0
3 0 0
5 ZONA DE DESCARGA 0 0
3 0
6 CUARTO DE MAQUINAS G.E 0
0
7 ESTACIONAMIENTO

7.6.2 FLUJOGRAMA DE RELACION DE AMBIENTES

 FLUJOGRAMA GENERAL
 FLUJOGRAMA ZONA ADMINISTRATIVA
Leyenda
Principal Medio
Alto Bajo

INGRESO SECUNDARIO INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION
TALLER DE
BACH. ARQ. TANIA CASTRO GUTIERREZ

CERAMICA
GALERIA DE
AREA DE SERVICIO
EXPOSICION
ESCALERA
Primer Nivel
TALLER DE RECREACION ESCALERA

AUDITORIO
CERAMICA PASIVA
TALLER DE
ESCULTURA
SS.HH
RECREACION
AREA DE SERVICIO CIRCULACION PAPELERIA PASIVA
FLUJOGRAMA ZONA ACADEMICA
TALLER DE TALLER DE ESCALERA ASCENSOR CAFETERIA

ESCULTURA ESCULTURA
PARQUE DE LA
CULTURA
SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO – LA LIBERTAD
Leyenda
Alto
ZONA DE SERVICIO CLASES AL AIRE

LIBRE
Principal
FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y EDIFICACIONES

201
Bajo
Medio
Segundo Nivel
TALLER DE
ADMINISTRACION
CERAMICA
ESCALERA LLEGA ESCALERA DE

AREA DE SERVICIO CIRCULACION
1ER PISO
TALLER DE TALLER DE
CERAMICA SS.HH
PINTURA
AREA DE SERVICIO CIRCULACION RECREACION

PASIVA
TALLER DE TALLER DE TALLER DE LLEGA ESCALERA DE ASCENSOR

PINTURA PINTURA PINTURA 1ER PISO
Tercer Nivel
SALAS DE
COMPUTO
TALLER DE
BIBLIOTECA
GRABADO
LLEGA ESCALERA DE
2DO PISO AREA DE SERVICIO CIRCULACION LLEGA ESCALERA DE
2DO PISO
TALLER DE SS.HH
TALLER DE
PINTURA GRABADO
CONSULTORIO
PSICOLOGICO
AREA DE SERVICIO CIRCULACION

CONSEJO
ESTUDIANTIL
TALLER DE TALLER DE TALLER DE LLEGA ESCALERA DE ASCENSOR

PINTURA PINTURA PINTURA 2DO PISO
Leyenda
Principal Medio
Alto Bajo

Cuarto Nivel
AULAS TEORICAS
TALLER DE
GRABADO
AULA MAGNA
AREA DE SERVICIO CIRCULACION LLEGA ESCALERA DE
3ER PISO
TALLER DE
SS.HH
GRABADO
AZOTEA CIRCULACION RECREACION

PASIVA
LLEGA ESCALERA DE ASCENSOR

3ER PISO
 FLUJOGRAMA ZONA COMPLEMENTARIA
INGRESO PRINCIPAL
1ER NIVEL ESCULTURA,

CERAMICA Y SERIGRAFIA
ZONA ACADEMICA GALERIA DE
EXPOSICION
2DO NIVEL DIBUJO Y
PINTURA
HALL
AUDITORIO ESTACIONAMIENTO
RECREACION
PASIVA
PARQUE DE LA
CULTURA
Leyenda
Principal Medio
Alto Bajo

 FLUJOGRAMA ZONA SERVICIOS GENERALES
Leyenda
Principal Medio
Alto Bajo
7.7 CONDICIONES COMPLEMENTARIAS DE LA PROPUESTA

7.7.1 REGLAMENTO/NORMATIVIDAD
RESPECTO AL CONCEPTO DE ESPACIO EDUCATIVO:
ASPECTOS GENERALES:
Por lo general los espacios educativos se agrupan formando espacios
centrales, los espacios exteriores son muy importantes, debiéndose buscar
en ellos la atmósfera para estimular la observación, investigación y
creatividad.
Los espacios deben ser adecuados a los requerimientos pedagógicos, y
ofrecer el máximo de posibilidades de adaptación y flexibilidad al uso del
mobiliario, equipo y material educativo necesarios para su desarrollo
profesional.
Según la norma A. 040 en su capítulo I, articulo 1: Se denomina edificación
de uso educativo a toda construcción destinada a prestar servicios de
capacitación y educación, y sus actividades complementarias.

RESPECTO A LAS CONDICIONES DE HABITABILIDAD Y

FUNCIONALIDAD
Según la norma A.040 en su capítulo II
1. Artículo 4.- Los criterios a seguir en la ejecución de edificaciones
de uso educativo son:
a) Idoneidad de los espacios al uso previsto
b) Las medidas del cuerpo humano.
c) Cantidad, dimensiones y distribución del mobiliario
necesario para cumplir con la función establecida
d) Flexibilidad para la organización de las actividades
educativas, tanto individuales como grupales.
2. Artículo 5: las instituciones educativas deben ubicarse en los
lugares señalados por el plan urbano:
a) Acceso mediante vías que permitan el acceso de un vehículo
de emergencias.
b) Posibilidad de uso por la comunidad
c) Topografías con pendientes menores al 5%
d) Obtención de agua y energía.
e) Bajo nivel de riesgo ante desastres.
3. Artículo 6:el diseño de los centros educativos debe cumplir ciertos
requisitos como:
a) Tener en cuenta el clima para ventilación y asoleamiento.
b) Altura mínima de 2.50 mt
c) La ventilación debe ser permanente alta y cruzada.
d) El área de vanos para iluminación deberá tener como
mínimo el 20% del recinto.
e) La distancia entre la ventana y la pared opuesta será máximo
2.5 veces la altura del recinto.
f) Las condiciones acústicas refieren al control de
interferencias, aislamiento y reducción de ruidos.
4. Artículo 11.- Las puertas de los recintos educativos deben abrir
hacia afuera sin interrumpir el tránsito en los pasadizos de

circulación. La apertura se hará hacia el mismo sentido de la

evacuación de emergencia.
El ancho mínimo del vano para puertas será de 1.00 mt
Las puertas que abran hacia pasajes de circulación deberán girar 180
grados.
Todo recinto educativo deberá tener dos puertas distanciadas entre
sí para fácil evacuación
5. Artículo 12: las escaleras deben cumplir los siguientes requisitos:
a) El ancho mínimo será de 1.20 m entre los paramentos que
conforman la escalera.
b) Deberán tener pasamanos a ambos lados.
c) Numero máximo de contrapasos sin descanso será de 16.
6. Artículo 13: deberá contar con la siguiente dotación de servicios
higiénicos:
Centros de educación primaria, secundaria y superior
Número de alumnos Hombres Mujeres
De 0 a 60 alumnos 1L, 1u, 1I 1L, 1I
Por cada 80 alumnos adicionales 1L, 1u, 1l 1L, 1l
L = lavatorio, u= urinario, I = Inodoro
RESPECTO A LAS AULAS TEÓRICAS:

El aula es el ambiente donde se “realiza el proceso de enseñanza –
aprendizaje mediante el diálogo, con la participación del docente, que
orienta el proceso, y los alumnos”. En ella debe ser posible organizar el
mobiliario del modo apropiado a cada una de las actividades requeridas.
La dimensión del aula se determina a partir de la dimensión del conjunto
organizado de las áreas funcionales requeridas, básicamente la distribución
del mobiliario dentro del aula y se halla el índice de ocupación por
alumno, 1.64 m2.
RESPECTO A LOS TALLERES DE ESPECIALIDAD:

Se debe tener en consideración lo siguiente:


Requiere de un área de preparación del material, un área de trabajo y un
área del almacenamiento, sin olvidar el área del docente. Asimismo puede
contar un área de expansión al exterior para actividades al aire libre.
RESPECTO A LOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS:

Son ambientes que prestan apoyo al alumno, promoviendo el estudio
autónomo o de grupos de interaprendizaje, investigación, etc. Por su
naturaleza deben estar diseñados para prestar apoyo a la labor del docente,
ampliar los conocimientos de los estudiantes, creando hábitos de estudio,
lectura y de autoeducación para el mejoramiento intelectual y cultural.
Asimismo los espacios de recreación deben ubicarse de tal manera que
también puedan ser utilizados por la comunidad, por lo que debe evitarse el
cruce netamente con las áreas educativas.
Equilibrio entre actividades diversas.
Cada institución deberá contar con espacios y equipamiento para el
desarrollo de actividades intelectuales y sociales, destinadas a promover el
desarrollo equilibrado de los alumnos. Al respecto, las áreas libres techadas
también son importantes en la programación de las actividades educativas.
Se debe considerar espacios para reuniones de pequeños grupos de
alternativa social y también espacios para artes escénicas.
Accesibilidad del equipamiento y los recursos educativos.
Los espacios educativos flexibles con equipamiento especializado,
correspondientes a cada grado se ubicarán de manera anexa a las aulas;
deben permitir diversidad de situaciones y fácil acceso de alumnos y
profesores: Aulas de Cómputo, Salas de Uso Múltiple, Talleres de
especialidad, etc.
Los servicios higiénicos estarán próximos a las aulas y a la administración.
Necesariamente se tendrán servicios inclusivos, preparados para alumnos
con limitaciones físicas.
La escuela de bellas artes también debe ofrecer espacios que permitan
actividades sociales y comunales. Debe integrarse con la ciudad para

hacerse totalmente accesible a la comunidad, sin perder condiciones

mínimas de seguridad.
Los espacios educativos deben permitir acomodar el mobiliario para
conformar grupos de trabajo de diversos tamaños, contribuyendo así a la
formación del espíritu de colaboración y compañerismo.
Administración y Servicios generales.
La Institución contará con ambientes para la Dirección, Administración,
Profesores, Tópico, Psicología, Cafetería, SSHH para docentes y personal
administrativo. Asimismo, Guardianía, Depósito de Limpieza, Casa de
fuerza y Maestranza e Ingreso con caseta de Control.
Es importante que el Ingreso posea un atrio con área suficiente que permita
la aglomeración natural en los momentos de ingreso y salida del alumnado.
RESPECTO A LOS SISTEMAS PASIVOS DE CONFORT:

Para aprovechar la energía solar, lograr una adecuada ventilación e
iluminación natural deberá considerarse una buena orientación y una
adecuada elección de materiales se puede mejorar las condiciones de
habitabilidad en los salones de clase.
El asoleamiento es solo uno de los factores bioclimáticos a tomar en cuenta
durante el diseño de nuevas escuelas o ampliación de las existentes: la
protección de vientos o el aprovechamiento de brisas, la iluminación natural
y la protección solar en verano son igualmente otros aspectos que deberán
contribuir a la conformación del diseño.
Diseños apropiados al medio, buenos emplazamientos, formas topológicas
adecuadas y orientaciones acertadas, aseguraran menor consumo de energía,
mayor confort en los espacios interiores y espacios exteriores más
habitables.
Deberá asegurarse una adecuada renovación del aire viciado interior así
como eliminar cualquier tipo de fuente que altere la composición del aire,
los síntomas que podrían causar sobre los alumnos son: dolor de cabeza,
mareos, nauseas, fatiga, piel seca, irritación de ojos, congestión de senos
nasales y tos, pudiendo desencadenar reacciones psicológicas complejas,
cambios de humor, de estado de ánimo y dificultades en las relaciones
interpersonales.

RESPECTO A LOS ESPACIOS EXTERIORES.
Espacios dentro de la Edificación. Se refiere al número de espacios que

existen para el desarrollo de actividades. También los huertos y jardines. Se
recomienda evitar espacios residuales y contar con espacios anexos a cada
aula que permitan la socialización inherente a los momentos de refrigerio.
RESPECTO A LAS CIRCULACIONES
Acceso principal. Es importante una plaza de acceso, zona intermedia entre

la comunidad y el establecimiento educacional. Las características serán
según requisito de las diferentes zonas climáticas. Para el cálculo de las
salidas de evacuación, pasajes de circulación, ascensores y ancho y número
de escaleras, el número de personas se calculará según lo siguiente:
 Auditorios Según el número de asientos

 Salas de uso múltiple. 1.0 mt2 por persona
 Salas de clase 1.5 mt2 por persona
 Camarines, gimnasios 4.0 mt2 por persona
 Talleres, Laboratorios, Bibliotecas 5.0 mt2 por persona
 Ambientes de uso administrativo 10.0 mt2 por persona. (según
norma A. 040 artículo 9 del RNE)
RESPECTO A PATIOS Y ÁREAS LIBRES:
Las veredas deben responder al volumen y tipo de desplazamiento peatonal

al que tienen que servir y deben diseñarse de modo que sigan las direcciones
lógicas y naturales; el ancho mínimo deberá acomodar entre 4 a 6 personas
una al lado de la otra (hora pico de mayor demanda)
Debe tenerse especial cuidado con los bordes o sardineles de las veredas que
tienden a erosionarse colocando bermas laterales de material no removible
de textura gruesa (ladrillo, piedra, etc.)
Los sectores tranquilos como los patios o veredas, podrán ser tratados con
bancas y jardineras, para acondicionar actividades de tipo pasivo como
estar, reuniones, estudio, etc.

RESPECTO A LA CIRCULACIÓN VEHICULAR Y PEATONAL
Todo centro educativo debe tener 2 sistemas de circulación, peatonal y

vehicular, los cuales deben ser independientes, evitándose cruces entre ellos.
Los ingresos al centro educativo deben ser directos y pueden clasificarse en:
 Ingreso de alumnos
 Ingreso administrativo peatonal
 Ingreso vehicular
El ingreso vehicular, separado de la circulación peatonal, servirá

esencialmente para áreas de estacionamiento interior y acceso a zonas de
servicios y talleres.
7.7.2 PARAMETROS URBANISTICOS EDIFICATORIOS
Según el Reglamento de zonificación general de uso de Suelo del

continuo urbano de Trujillo.
Zonas
Para los efectos del presente Reglamento el área urbana está
subdividida en zonas, a cada una de las cuales se le asigna un uso o
grupo de usos de características comunes, estas se encuentran
plasmadas en el Plano de Zonificación General de Usos de Suelo del
Continuo Urbano de Trujillo.
 Tipos de zonas o categorías de zonificación:

Se considera las siguientes tipos o categorías de zonificación,
establecidas en el Plano de Zonificación General de Uso de
Suelo del Continuo Urbano de la Ciudad de Trujillo:
Zona de Equipamiento (Serv. Públicos Complementarios):

De diversos tipos y categorías; principalmente de educación,
Salud, Recreación, Otros Usos, Mercados.

 Educación (E)
 Salud (H)
 Zona de Usos Especiales (OU)
Equipamiento de educación
Corresponde a las áreas destinadas para equipamiento
educativo. Está constituido por los niveles siguientes:
 Centro de Educación Inicial (E)
 Centro de Educación Primaria (E1)
 Centro de Educación Secundaria (E2)
 Instituto Superior / Universidad (E3)
 Centro de Educación Especial (EE)
Valores coeficiente de edificación
E: Según parámetros de su entorno

R4: 2.1 (1)
2.8 (2)
3.5 (3) y (*)
(1) Programas de Habilitación Urbana con Construcción
Simultánea.
(2) Lotes ubicados en manzanas interiores con frente a calles
locales y/o
a pasajes.
(3) Lotes ubicados con frente a Avenidas y/o a Parques.
(*) Para soluciones tipo Conjunto Residencial.
Frente mínimo de lote

E: Según nivel de equipamiento, ver cuadro Nº 1de usos
especiales
Altura máxima de edificación

E: Según Parámetro de su entorno
R4 : 04 pisos = 11.20 m. (01) y (02)
05 pisos = 13.85 m (03) y (*)

(1) Programas de Habilitación Urbana con Construcción

Simultánea.
(2) Lotes ubicados en manzanas interiores con frente a calles
locales y/o
a pasajes.
(3) Lotes ubicados con frente a Avenidas y/o a Parques.
(*) Para soluciones tipo Conjunto Residencial.
Porcentajes de áreas libres
E/H: Según Nivel de Equipamiento. Ver Cuadro Nº 1: Usos
Especiales
Estacionamientos
Local Institucional, de Gobierno de Protección Social, de Culto,
locales Culturales, Educacional, Clínicas.
01 plaza cada 06 pers. Para personal y
01 plaza cada 10 pers. Para público.
01 plaza cada 15 butacas de ambiente con asientos fijos.
CUADRO Nº1

CAPITULO VIII
OBJETIVOS DE LA PROPUESTA
ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE

MUNICH - ALEMANIA

8.1 OBJETIVO GENERAL
Desarrollar una propuesta arquitectónica que reúna las condiciones funcionales

y de acondicionamiento ambiental óptimas para contribuir al desarrollo de las
competencias del artista, además de la integración visual-espacial de la Escuela
de Bellas artes con el Parque de la Cultura, para aprovechar el entorno natural
y hacerlo formar parte de la escuela para el disfrute de los estudiantes y la
comunidad.
8.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
Generar espacios según los requerimientos funcionales de la

actividad que se realiza en los ambientes que conforman la Escuela
de Bellas artes.
Integrar el parque al proyecto generando ambientes naturales
agradables que puedan motivar la inspiración de los estudiantes a
través de espacios de recreación pasiva terrazas ajardinadas.
Generar espacios y ambientes complementarios que se abran a la
comunidad para impulsar el conocimiento y apreciación del arte.

CAPITULO IX
DESARROLLO DE LA PROPUESTA
ARQUITECTONICA
CAFÉ EN ARLES- VAN GOGH

ESTUDIO DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DE ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL EN LA ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA TORRE” DE TRUJILLO – LA LIBERTAD
216
8.1 PROYECTO URBANO ARQUITECTONICO GENERAL

8.1.1 PLANOS DE UBICACIÓN Y LOCALIZACION

217
8.1.2 PLANOS DE DISTRIBUCION ARQUITECTONICA – CORTES – ELEVACIONES

a. DISTRIBUCION 1º PISO
PAR QU E D E
L A C U L TU RA
A V. A ME RI CA SU R
C A. A N TON IO A N D U EZA
A V. H U S AR ES D E J U N IN
U CV
A-01

218
b. DISTRIBUCION 2º PISO
0,98
0,80
0,25
0,60
A
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2,55
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3
0,15
0,40 C-2
3,74
0,50
0,15
0,40
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5,60
0,15
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0,15
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C-1
2
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0,80
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0,15
0,40
0,15
0,15
A
B 1
C

221
e. DISTRIBUCION AZOTEA
C
10
09
08
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06
11
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12
04
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16
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222
f. CORTES Y ELEVACIONES
A RE A D E P RE PA RA CI ON I MP RE SI ON Y
P ATIO C O R R ED OR p a s a d izo p a s a d izo p a s a d izo E I N S U M OS G RA BAD O R EV EL AD O
A RE A D E P RE PA RA CI ON I MP RE SI ON Y
S AL A D E L EC TU RA S AL A D E L EC TU RA I N D IVID U AL p a s a d izo p a s a d izo p a s a d izo E I N S U M OS G RA BAD O R EV EL AD O p a s a d izo TAL L E R D E P IN TU RA
B ELLAS ARTES
A RE A D E P RE PA RA CI ON
D IR EC CI ON G EN ERAL S A L A D E ESPERA S S .H H p a s a d izo p a s a d izo p a s a d izo E I N S U M O S CERAMICA Q U EM AD O p a s a d izo TAL L E R D E P IN TU RA
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CORTE L ON GI TU D I N A L A-A
B ELLAS ARTES
CORTE TRA N S VERS AL B -B

223
1,50
N T T + 15.00
0,20
3,40
1,00
N PT + 11.40
TA L L E R D E GRABADO TA L L E R D E GRABADO p as ad izo
0,20
0,20
3,40
3,40
16,20
N PT + 7.80 N PT + 4.20
TA L L E R D E GRABADO TA L L E R D E GRABADO p as ad izo TA L L E R D E PINTURA
0,20
0,20
12,10
3,40
3,60
N PT + 4.20 N PT + 7.80
TA L L E R D E CERAMICA TA L L E R D E CERAMICA p as ad izo TA L L E R D E PINTURA
0,20
3,70
3,70
N PT + 0.60
TA L L E R D E CERAMICA TA L L E R D E CERAMICA N PT + 0.30 N PT + 0.30 N PT + 0.30
N PT ± 0.00 TAL LE R DE E S C UL TU RA
CORTE TRA N S VERS AL C-C

224
8.1.3 DISEÑO ESTRUCTURAL BASICO

CAPITULO X
INFORMACION COMPLEMENTARIA
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

DE NITERÓI – RÍO DE JANEIRO.
ARQ. OSCAR NIEMEYER

9.1 MEMORIA DESCRIPTIVA

9.1.1 GENERALIDADES:
La presente Memoria Descriptiva corresponde al Proyecto “ESCUELA
SUPERIOR DE BELLAS ARTES MACEDONIO LA TORRE DE
TRUJILLO” ubicada en la urbanización la Av. Húsares de Junín # 1090,
colindante con la Av. América Sur y la CA. Antonio Andueza, Urb. La
Merced- distrito de Trujillo, Provincia de Trujillo, del Departamento de La
Libertad.
El terreno tiene como contexto Zona Residencial, Zona educativa y

Equipamiento de educación (universidades, colegios). La zona cultural que
se desarrolla está conformada por instituciones educativas de nivel escolar
y superior.
9.1.2 DEL TERRENO:

9.1.2.1 PROPIETARIO:
Este terreno es de procedencia Público dado como aporte educativo

E-3 (Educación Superior, Universitaria) en la Actualidad funciona la
Escuela superior de Bellas Artes de Trujillo.
9.1.2.2 UBICACION:
En la Av. Húsares de Junín # 1090, El terreno abarca un área de

7237.80 m2 y cuenta con cuatro frentes, dos a avenidas principales
uno Calle y Uno al parque Jardín Botánico, lo que ayuda a darle
mayor importancia al proyecto así como permitir una mayor
iluminación natural a los distintos ambientes de enseñanza y
disminuir los problemas de ingresos hacia el Proyecto.
9.1.2.3 LINDEROS Y MEDIDAS PERIMETRICAS:
 POR EL FRENTE:
Con av. Húsares de Junín, con 126.7ml.
 POR LA DERECHA:
Con calle Antonio Andueza, con 47.73 ml.

 POR LA IZQUIERDA:
Con av. América Sur, con 57.40 ml.
 POR EL FONDO:
Con el Parque de La Cultura, con 129.92 ml.
9.1.2.4 AREA:
 El Área Bruta del Terreno es 7237.80 m2.
 El área neta del terreno es 6729.28 m2.
9.1.3 DEL PROYECTO:

9.1.3.1 DESCRIPCION GENERAL:
El Proyecto “ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES
MACEDONIO LA TORRE DE TRUJILLO”, está conformado por
zonas dispuestas en bloques próximos de acuerdo a su relación
funcional. El Proyecto se dispone en una topografía relativamente
plana que se integra por medio de la av. Húsares de Junín.
9.1.3.2 VIALIDAD:
Las avenidas próximas de mayor importancia serian las siguientes:
 Av. América Sur

 Av. Húsares de Junín
Las calles de menor transito serían las siguientes:
 Antonio Andueza
Fuente: elaboración propia.

9.1.3.3 ZONIFICACION:
Según Certificado de Parámetros Urbanísticos y Edificatorios está

Determinada como R4, Zona Residencial de Densidad Media.
Fuente: plano de zonificación y uso de suelo de Trujillo.
9.1.3.4 INGRESOS:
Cuenta con cuatro ingresos que son los siguientes:
 Por la av. América Sur: ingreso vehicular hacia el

estacionamiento.
 Por la av. Húsares de Junín: ingreso principal (administrativos y
gente externa) e ingreso secundario (alumnos).
 Por la calle Antonio Andueza: ingreso de servicio.
9.1.3.5 CARACTERISTICAS TECNOLÓGICO AMBIENTALES.
 Iluminación: natural y artificial.

 Ventilación: natural
9.1.3.6 CARACTERÍSTICAS FORMALES.

El proyecto está conformado por volúmenes ortogonales, ubicados
y organizados en la forma del terreno en donde se albergan las aulas,
talleres, galerías, etc.

9.1.3.7 PLANTEAMIENTO ARQUITECTONICO:
Está dividido en 4 zonas: administración, complementaria,

académica y servicios generales que son el reflejo de las condiciones
territoriales, del programa de necesidades con una adecuada
funcionalidad, relación con el entorno, uso de materiales de la zona
e integración con el contexto, por lo que el Planteamiento
Arquitectónico concluye en una edificación desde 1 a 5 niveles.
Los ambientes por zonas son los siguientes:
 Zona administrativa: con 573.10m2

o Dirección general + SS.HH
o Sala de espera
o Subdirección
o Dirección académica
o Sala de reuniones
o Administración
o Secretaria
o Contabilidad y logística
o Recursos humanos
o Sala de profesores
o Atención al publico
o Archivo
o Servicios higiénicos
 Zona académica: con 4097.28 m2
o Aulas teóricas
o Salas de tesis
o Sala de computo
o Aula magna
o Ambiente multiuso
o Sala de consejo estudiantil
o Consultorio medico
o Consultorio psicológico
o Terrazas

o SS.HH.
o Impresiones y fotocopiado
o Biblioteca
o Of. Mantenimiento de equipos multimedia
o Cafetería
o Taller de dibujo y pintura
o Taller de escultura
o Taller de cerámica
o Taller de grabado
 Zona complementaria: con 1560.32 m2
o Auditorio
o Galerías de exposición
o Cafetería
 Zona de servicios generales: con 609.21m2
o Cuarto de maquinas
o Zona de descarga
o Deposito general
o SS.HH
o Basura (containers)
o Oficina
o T. de mantenimiento
o Estacionamiento
9.1.3.8 PLANTEAMIENTO ESTRUCTURAL:
La propuesta estructural consiste en un edificio de concreto armado

de cinco pisos.
El esqueleto estructural principal del edificio que tiene la función de

resistir las fuerzas verticales y laterales que solicitan la construcción
está conformada por un sistema porticado tridimensional constituido
por elementos verticales (Columnas, Placas y Muros de Concreto
Armado) y por elementos horizontales (Vigas de Concreto Armado),
estas últimas dispuestas a lo largo de las principales direcciones
ortogonales en planta.

La edificación se ha dividido en 7 bloques que funcionan

independientemente y para los cuales se manejaran criterios
estructurales según la necesidad de cada uno de ellos. Se han
propuesto juntas de dilatación de 5 cm de espesor para evitar la
fricción entre bloques. También se ha dispuesto que las escaleras y
ascensor funcionen separadamente de los bloques académicos.
9.2 MAQUETA Y/O ANIMACION VIRTUAL DEL PROYECTO

CAPITULO XI
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
MUJER CON SOMBRILLA. 1875 -

CLAUDE MONET

1. Antoni Carrión Isbert. Diseño acústico de espacios

arquitectónicos1ªedicion. Talleres gráficos hostench, sa c/ córcega 231-233,
08036 barcelona
2. Arte, sociedad y percepción: Carlos Correa Ceceña/N° 29 otoño 2003
3. Convenio de cooperación interinstitucional: minedu - uni – faua criterios
de diseno para locales de educación básica regular. Normas técnicas para
el Diseño de locales escolares De primaria y secundaria. Lima – Perú
agosto 2006
4. Edith Elvira Segura Vargas y Jorge Luis Pereda Vásquez: Proyecto de Tesis,
estudio de la influencia de la estructura física de la actual escuela superior
de arte dramático “Virgilio Rodríguez Nache” en sus alumnos. Fondo de la
biblioteca de la universidad Cesar Vallejo. Trujillo-Perú 2007.
5. Edmund N. Bacon (The design of cities, 1974)
6. Ernest Neufert, el arte de proyectar en arquitectura. 14ª edición, Editorial
Gustavo Gili S.A. Barcelona 1995.
7. Frank D.K. Ching. Arquitectura forma, espacio y orden. Ediciones G. Gili
S.A. México, 1998.
8. Gombrich, Historia del arte (2002)
9. Grabados en taller –CAM- Instituto de cultura Juan Gil-Albert.
Guia Completa de Grabado e Impresión técnicos y materiales. –Coordinado
por John Dawson- -H. Blume Ediciones Ines claux carriquiry. Acerca de la
arquitectura y el proceso de diseño.
10. “Inteligencia Genial” Michael J. Gelb
11. John Dewey, El arte como experiencia (1934).
12. Jorge Burga Bartra. Del espacio a la forma. 2' Edición Auspiciada Por
Concytec. Julio de 1989. Perú.
13. Jorge García Leal, expresión en el arte (1995).
14. Lara Escobedo, María Isabel; Rubio Toledo, Miguel Ángel; Higuera
Zimbrón, Alejandro. Semiótica y la Arquitectura. Lo que al usuario
significa... Universidad Autónoma del Estado de México. Toluca, México.
Enero-Junio. 2011.
15. Le Corbusier (Versune Architecture, 1923)
16. Psicología ambiental: visión crítica de una disciplina desconocida. Oscar E.
Navarro Carrascal. Artículo publicado el 06 de diciembre del 2004

17. The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la

London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art
and Socialism, Londres, 1947.
18. Víctor Armando Fuentes Freixanet. Ventilación natural. 2006
19. Primer congreso virtual de arquitectura/dic. 1999 enero del 2000/ Ponencia:
“fuentes de contaminación de las construcciones”
PAGINAS WEB:
20. es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas
21. es.wikipedia.org/wiki/Pintura
22. es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica
23. es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura.
24. es.wikipedia.org/wiki/Cerámica.
25. es.wikipedia.org/wiki/Escultura.
26. es.wikipedia.org/wiki/Espacio artístico
27. es.wikipedia.org/wiki/Historia del arte
28. es.wikiarquitectura.com/index.php/Escuela_de_Artes_Pl%C3%A1sticas_d
e_La_Habana
29. http://correomixteco.com/noticias/en-breve-abrira-sus-puertas-la-escuela-
de-artes-plasticas-de-la-uabjo/784/
30. http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/401/40118420008.pdf
(SEMIOLOGIA)
31. http://arseniorodriguezquintana.blogspot.com/2010/11/el-exito-esta-en-la-
habana-te-atreves.html
32. www.iesperemaria.com/Valencia/Organitzacio/Depts/.../grabado.html
33. www.arquba.com/diccionario-arquitectura-construccion/aislamiento-
termico/
34. www.mexicanarchitects.com/es/projects/review_detail/27071_escuela_de_
artes_plasticas
35. www.circuloverde.com.mx/es/cont/lo_relevante/Escuela_de_Artes_Visual
es_de_Oaxaca.shtml
36. www.myarchn.com/photo/escuela-de-artes-plasticas-la
5?context=album&albumId=672283%3AAlbum%3A162188

CAPITULO XII
ANEXOS
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE, 1872.

OSCAR-CLAUDE MONET

ENTREVISTA: USUARIO ALUMNO
OBJETIVOS:
1. IDENTIFICAR LAS ESPECIALIDADES DE LA ESBAT Y PROCESO DE FORMACIÓN.
2. DETERMINAR LOS REQUERIMIENTOS DE ESPACIO. (TALLERES Y
COMPLEMENTARIOS).
3. DETERMINAR LAS CARACTERÍSTICAS AMBIENTALES QUE NECESITA EN EL ESPACIO
DONDE TRABAJA.
4. IDENTIFICAR EL TIPO DE MATERIALES Y HERRAMIENTAS QUE UTILIZA EN SU
PROCESO DE FORMACIÓN
5. CONOCER LA PERCEPCIÓN GENERAL SOBRE LA ESCUELA
NOMBRE:
____________________________________________________________
ESPECIALIDAD:
____________________________________________________________
¿Qué TIPO DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS SON LAS QUE

REALIZA?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿CUAL ES EL PROCESO QUE SIGUE PARA REALIZAR SUS

ACTIVIDADES DE FORMACIÓN ARTÍSTICA?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Qué AMBIENTES COMPLEMENTARIOS QUE NECESITARÍA PARA

EL MEJOR DESARROLLO DE SUS ACTIVIDADES?
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
¿Qué SERIAN LAS CONDICIONES IDEALES DE VENTILACIÓN,

ILUMINACIÓN, ACÚSTICA Y SUFICIENCIA DE ESPACIO QUE
REQUIERE PARA REALIZAR SUS ACTIVIDADES?
 VENTILACIÓN:
______________________________________________________
 ILUMINACIÓN:
______________________________________________________
 ACÚSTICA:
______________________________________________________

 ESPACIO O ÁREA DE TRABAJO:
¿Qué ZONAS O ESPACIOS NECESITA PARA REALIZAR SUS

TRABAJOS DENTRO DEL TALLER?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Qué TIPO DE MOBILIARIO. HERRAMIENTAS Y MATERIALES
UTILIZA EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE?
 MOBILIARIO:
______________________________________________________
______________________________________________________
 HERRAMIENTAS:
______________________________________________________
______________________________________________________
 MATERIALES:
______________________________________________________
______________________________________________________
¿CREE USTED QUE LA ESCUELA Y EL PARQUE DE LA CULTURA

DEBERÍAN TENER RELACIÓN DIRECTA? ¿PORQUE?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Cuál ES SU PERCEPCIÓN GENERAL SOBRE LA ESCUELA DE

BELLAS ARTES DE TRUJILLO?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
GRACIAS POR SU COOPERACIÓN

ENTREVISTA: USUARIO DOCENTE
OBJETIVOS:
1. IDENTIFICAR EL NUMERO DE ALUMNOS POR CLASE
2. DETERMINAR COMO ES EL PROCESO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA
3. DETERMINAR LOS REQUERIMIENTOS DE LOS ESPACIOS. (TALLERES Y
COMPLEMENTARIOS)
4. IDENTIFICAR QUE ZONAS SON NECESARIAS DENTRO DEL ESPACIO QUE REALIZA SUS
ACTIVIDADES
5. DETERMINAR LAS CARACTERÍSTICAS AMBIENTALES QUE NECESITA EL ESPACIO
DONDE ENSEÑA.
6. IDENTIFICAR EL TIPO DE MOBILIARIO, MATERIALES Y HERRAMIENTAS QUE UTILIZA
EN EL PROCESO DE FORMACIÓN
7. CONOCER LA PERCEPCION GENERAL SOBRE LA ESCUELA
NOMBRE:
____________________________________________________________
CARGO Y/O OCUPACIÓN:
____________________________________________________
¿CUANTOS ALUMNOS TIENE A SU CARGO?

____________________________________________________________
¿Qué TIPO DE ACTIVIDADES CURRICULARES SON LAS QUE
REALIZA?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Cuál ES EL PROCESO QUE SIGUE EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA
DE LOS ESTUDIANTES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Qué ZONAS O ESPACIOS NECESITA PARA LA REALIZACIÓN DE
LAS CLASES DENTRO DEL TALLER?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Qué SERIAN LAS CONDICIONES IDEALES DE VENTILACIÓN,

ILUMINACIÓN, ACÚSTICA Y SUFICIENCIA DE ESPACIO QUE
REQUIERE PARA REALIZAR SUS ACTIVIDADES?
 VENTILACIÓN:
______________________________________________________
ILUMINACIÓN:
______________________________________________________
 ACÚSTICA:
______________________________________________________
 ESPACIO O ÁREA DE TRABAJO

¿Qué AMBIENTES COMPLEMENTARIOS (ACADÉMICOS Y DE

RECREACIÓN) NECESITA LA ESBAT PARA MEJORAR EL
DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES DE LOS ESTUDIANTES?
 AMBIENTES ACADÉMICOS:
______________________________________________________
 AMBIENTES DE RECREACIÓN:
______________________________________________________
¿Qué TIPO DE MOBILIARIO. HERRAMIENTAS Y MATERIALES
UTILIZA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA?
 MOBILIARIO:
______________________________________________________
______________________________________________________
 HERRAMIENTAS:
______________________________________________________
______________________________________________________
 MATERIALES:
______________________________________________________
______________________________________________________
¿QUE SUGERIRÍA PARA MEJORAR SU AMBIENTE DE

ENSEÑANZA EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TRUJILLO?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿CREE USTED QUE LA ESCUELA Y EL PARQUE DE LA CULTURA

DEBERÍAN TENER RELACIÓN DIRECTA? ¿PORQUE?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________

ENTREVISTA: USUARIO ADMINISTRATIVO
OBJETIVOS:
1. DETERMINAR EL NUMERO DE ALUMNADO
2. DETERMINAR LOS REQUERIMIENTOS DE LOS ESPACIOS. (TALLERES, OFICINAS Y
COMPLEMENTARIOS)
3. CONOCER EL NUMERO DE AMBIENTES QUE SE NECESITAN POR ESPECIALIDAD
NOMBRE:
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿CUANTO ALUMNOS ESTUDIAN EN LA ESCUELA SUPERIOR DE

BELLAS ARTES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿CUALES SON LAS ESPECIALIDADES QUE DISPONE LA
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Cuántos AMBIENTES SE NECESITAN POR ESPECIALIDAD PARA
LA FORMACIÓN ARTÍSTICA DE LOS ESTUDIANTES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Qué AMBIENTES COMPLEMENTARIOS NECESITA LA ESCUELA
SUPERIOR DE BELLAS ARTES PARA MEJORAR EL DESARROLLO
DE LAS CAPACIDADES DE LOS ESTUDIANTES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Cómo SERIA EL AMBIENTE IDEAL PARA DESARROLLAR SUS
ACTIVIDADES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿QUE SUGERIRÍA PARA MEJORAR LOS AMBIENTES DE
ENSEÑANZA EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TRUJILLO?
____________________________________________________________
____________________________________________________________

ENTREVISTA: USUARIO PERSONAL DE SERVICIO
OBJETIVOS:
1. IDENTIFICAR EL PROCESO DE REALIZACIÓN DE TAREAS
2. IDENTIFICAR LOS MATERIALES Y HERRAMIENTAS QUE UTILIZA
3. DETERMINAR LOS REQUERIMIENTOS DE LOS ESPACIOS QUE NECESITA
NOMBRE:
____________________________________________________________
____________________________________________________
¿Qué TIPO DE ACTIVIDADES SON LAS QUE REALIZA?

____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Cuál ES EL PROCESO QUE SIGUE PARA REALIZAR SUS

ACTIVIDADES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Qué TIPO DE MATERIALES Y HERRAMIENTAS UTILIZA PARA

DESARROLLAR SUS ACTIVIDADES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿ES SUFICIENTE EL ESPACIO DONDE GUARDA SUS MATERIALES

E IMPLEMENTOS DE TRABAJO?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿CUALES SERIAN LAS CARACTERÍSTICAS DEL AMBIENTE

IDEAL DONDE GUARDA SUS MATERIALES Y HERRAMIENTAS
DE TRABAJO?
____________________________________________________________
____________________________________________________________

ENTREVISTA: USUARIO VISITANTE Y/O CLIENTE
OBJETIVOS:
1. DETERMINAR EL MOTIVO DE LA VISITA
2. CONOCER EL RECORRIDO QUE HACE EN LA ESBAT
3. DETERMINAR LOS REQUERIMIENTOS DE LOS ESPACIOS. (COMPLEMENTARIOS)
NOMBRE:
____________________________________________________________
OCUPACIÓN:
____________________________________________________________
LUGAR DE PROCEDENCIA:
___________________________________________________________
¿Cuál ES EL MOTIVO DE SU VISITA A LA ESBAT?

____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Cuál ES EL RECORRIDO QUE HACE AL LLEGAR A LA ESBAT?

____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Qué AMBIENTES O ESPACIOS LE GUSTARÍA ENCONTRAR EN LA
ESBAT?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Dónde HACE EL PAGO DE LAS OBRAS DE ARTE QUE ADQUIERE?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿ES CÓMODO Y SUFICIENTE EL ESPACIO DE LA GALERÍA PARA
SU RECORRIDO Y EL DE LOS DEMÁS CLIENTES?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
¿Cuál ES SU APRECIACIÓN GENERAL DE LA ESCUELA DE
BELLAS ARTES DE TRUJILLO?
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________


Investigacion Bellas Artes

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UNIVERSIDAD CESAR VALLEJO

FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA OBTENER EL TITULO

ESTUDIO DE LAS CONDICIONES Y REQUERIMIENTOS

TITULO DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO:

ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA

BACH. ARQ. TANIA CASTRO GUTIÉRREZ

ARQ. FRANKLIN ARTEAGA AVALOS

A Dios, mi persona especial,

A mi pastor, el Sr. Amaro

A mi madre, Felicita Gutiérrez,

A mi hermano Elvis Castro

A un amigo especial, el Arq.

A mis amigos, Treissi Herrera,

Arq. FRANKLIN ARTEAGA AVALOS, quien me brindo su amistad, paciencia y tiempo

Especialmente a mi madre y hermanos por apoyarme durante todos estos 5 años de

A LA ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES

Especialmente al director, el Sr. FRANCISCO CÓNDOR HUAMÁN, por brindarme

El presente documento ha sido elaborado con la finalidad de proporcionar los

El documento ha tenido como base la revisión y complementación de las Normas

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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.1 Planteamiento del tema/ problema ………………………......................pág. 13

ENFOQUE DEL MÉTODO

2.1 Método de la investigación ...…………………………………......….…pág. 20

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2.4.2 Modelo de ficha técnica de observación de casos exitosos de escuelas de

ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES “MACEDONIO DE LA

4.1 Revisión y análisis de la escuela de bellas artes…………………….....pág. 105

5.1 Procesamiento, descripción y análisis de la información…………..... pág. 119

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6.1 Conclusiones…………...…………………………………………….………………….................. pág. 161

Entrevista Usuario Alumno …………………………………………........ pág. 198

Entrevista Usuario docente o artista ...………………………………........ pág. 200

Entrevista Usuario Administrativo …………………………………........ pág. 202

Entrevista Usuario personal de servicio .……………………………........ pág. 203

Entrevista Usuario visita... ……….…………………………………........ pág. 204

Ficha bibliográfica …...... ……….…………………….……………........ pág. 205

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1.1 PLANTEAMIENTO DEL TEMA-PROBLEMA

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