PROCESO DE TRANSCULTURACIÓN EN EL ARTE DEL BARROCO MESTIZO A

TRAVÉS DE LA SIMBOLOGÍA ANDINA Y LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA.

El mestizaje, más allá del carácter racial, se relaciona también con aspectos de origen y
cultura, resulta de la hibridación entre lo autóctono y lo europeo durante la colonización y
el virreinato.

El Barroco, corriente artística que tiene como característica la sobrecarga de elementos,

pero ubicados técnicamente para lograr una armonía visual, es pieza clave para completar el
proceso de sincretismo entre lo andino y lo hispano .Nace así un nuevo estilo pictórico
llamado Barroco-Mestizo debido a la incorporación de elementos andinos en sus motivos.

Durante la época de su nacimiento, teniendo en cuenta la aparición de la primeras escuelas

a artesanía y arte, y tomando en cuenta también el gran impacto de la producción de la
Escuela Cuzqueña se produce una fuerte demanda de estas pinturas que poseían una gran
carga simbólica, donde se presentaban la figuración realista de personajes agradables
vistiendo trajes burgueses, muchas veces con decoraciones en oro.

Todo esto se produce en un contexto de ascenso social de españoles nativos y descendientes

criollos, además de la separación de la escuelas de arte donde algunos artistas optaban por
seguir su propio camino estético ,sin formación ,ni técnica ,inspirados por la realidad
evocando en sus obras lo que llamarían “lo nuestro” , “nuestras costumbres” ,pero teniendo
en cuenta que para ser reconocido se tenía que tener un título de pintor el cual solo sería
entregado por un maestro español según la ley dictada, además de la prohibición de la
inclusión del “señor primitivo” en las obras ya que generaría la sensación de insurrección ;
sin embargo esto no fue impedimento para los artistas ,quienes de forma anónima
realizaban su trabajo. Cabe recalcar también que además de la gran demanda, el ser pintor
no era solo una manera de obtener ganancias económicas, sino que también liberaban al
indígena de realizar servicios personales como cargar o limpiar.

Así pues, nace este estilo el cual sirvió para consolidar por completo la unión de culturas,
tratando de crear así una nueva identidad y que al mismo tiempo cumplió la función de
adoctrinamiento evangelizador, sustituyendo las creencias nativas por creencias cristianas a
través de símbolos.

Debido a las similitudes que se encontraban en las tradiciones de ambas culturas, este
proceso generó una aceptación más rápida.
Sustitución:

Una de las
principales
festividades de
la cultura
andina era el
Inti Raymi ,
mientras que
en el
cristianismo
era la del
Corpus Cristi ,
viendo la
similitud entre
ambas , los
españoles optaron por usar la simbología del sol (en la cultura inca el sol era la máxima
divinidad, mientras que en el cristianismo ,Cristo sería llamado el sol naciente ).En la obra
se puede observar la festividad y la disposición de los personajes : Mientras en el centro son
todos blancos los que cargan el anda, se pueden observar también de forma subordinada
indios con trajes típicos e indo-mestizos . Además se puede notar que no hay personajes
negros. Esto demostraría la presencia de jerarquización étnica y de estado económico
alejada del protocolo oficial.

Otra de las simbologías presentes en las pinturas

Barroco-mestizo son los temas Marianos, donde se
puede observar la sustitución de la veneración a los
Apus o a la Pachamama (madre tierra) con la imagen
de la Virgen María. Se deja notar la imagen de una
virgen con un niño en el brazo rodeado de ángeles
donde se pretende mostrar lo sagrada y pura que es,
cabe resaltar el simbolismo usado por los pintores
para transmitir su necesidad de incluir también sus
propias creencias. El cuerpo de la virgen no sigue los
cánones oficiales de estética, si no por el contrario el
cuerpo tiene forma de un Apu que se eleva.
 Además de estas sustituciones, también se
tocarían temas religiosos prehispánicos en
los cuales los personajes originales serían
transformados en santos. Un ejemplo de
esto es el Dios Wiracocha convertido en
San Bartolomé al cual se le atribuye una
tarea Evangelizadora. Se toma como
referencia que Wiracocha tenía figura
humana y poseía largas barbas blancas. San
Bartolomé sería pintado con las mismas
características, agregándole además un
cuchillo como símbolo de su martirio; así
los indios lo relacionaron con el “pishtaco”
quien asaltaba a los viajeros para quitarle la
grasa . Finalmente la imagen de San
Bartolomé el degollador sirvió para
transmitir mediante el miedo lo que podía
pasar si los indios no se sometían a las
nuevas creencias .Serían degollados por
órdenes del rey y San Bartolomé les
quitaría sus grasas para llenar sus boticas.

Entre otras simbologías presentes durante este

proceso como los Arcabuceros que poseían un
fuerte mensaje de dominación militar o las
diferentes representaciones de la trinidad y la
aparente resistencia por parte de la identidad
indígena. Cabe destacar también el trabajo de
Huamán Poma de Ayala autodidacta que
realizo en sus obras una crítica enorme sobre
los abusos cometidos y que hasta hoy nos
permiten tener un acercamiento hacia lo que
pasaba realmente en aquel contexto.

Felipe Marcelo 2017000041