como se define la novela grafica

Novela Gráfica es un formato de publicación con guion de un solo autor y que contiene una historia
única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa y se presentan temas profundos e historias
extensas.

¿Qué tipo de narrativa e interés produjo la cinematografía en la novela gráfica?

Presenta una narrativa interesante por medio de una experiencia estética basada en el aspecto
visual.
¿En qué década aparece el concepto de la novela gráfica y con qué propuesta?
El concepto de novela gráfica apareció aproximadamente en la década de 1980, como una
propuesta para llevar el cómic al terreno artístico y diferenciarlo de las historietas de superhéroes
y las de humor.

¿Qué elementos adopta la novela gráfica en el plano visual?

En el plano visual, la novela gráfica adopta los elementos propios del cómic, como viñetas y
bocadillos, pero los presenta dentro de una estética más detallada y dinámica, usándolos para tratar
temas complejos y sin la censura adecuada a los contenidos dirigidos al público infantil.

¿Qué características retoma la novela gráfica en el plano narrativo?

el plano narrativo, la novela gráfica retoma características de la novela escrita, tales como la
construcción de atmósferas para la acción, el desarrollo de la psicología de los personajes, la
yuxtaposición de hilos narrativos complejos, la extensión y el desarrollo de un argumento con inicio,
nudo y desenlace.

¿Qué tipo de comparación existe entre la novela gráfica y los comics?

En término, la diferencia podría estribar más bien en que los comics son historietas cortas públicas
en serie para un público masivo, mientras que las novelas gráficas son obras unitarias que tratan
temas sociales, políticos y culturales con mucha mayor profundidad y para un público más selectos.

¿Cuál fue el antecedente que presento la novela gráfica durante su desarrollo?

Las novelas gráficas tienen como antecedente a los clásicos ilustradores de los años 40: libros y
fascículos en los que algunas obras de la literatura universal, los clásicos de cervantes, julio Verne,
R L Stevenson, Alejandro dumas, Mark Twain, Charles Dickens, Homero, Sir Walter Scott, entre
otros.

¿En qué décadas los autores de la novela gráfica, presentaron grandes innovaciones,
que características tenían?
En las décadas de los sesenta y setenta, el boom de la industria del cómic permitió que los autores
intentaran innovaciones. Así fue como en 1971 apareció Blackmark, de Gil Kane y Archie Goodwin,
una novela gráfica de 200 páginas que se sitúa en un futuro posapocalíptico; allí, la radiactividad
del holocausto nuclear creó abominables criaturas mutantes que Blackmark combate con su
espada y con los secretos perdidos de la ciencia almacenados en su mente. En 1979 se publicó la
primera novela gráfica que se definió a sí misma como tal: A contract with God de Will Eisner.
Reunió cuatro historias de tono pesimista ambientadas en la ciudad de Nueva York después de la
Gran Depresión del 29.
¿En qué año se publicó y como se definió la primera novela gráfica?
En 1979 se publicó la primera novela gráfica que se definió a sí misma como tal: A contract with
God de Will Eisner, mostraba cuatro historias de tono pesimista ambientadas en la ciudad de
Nueva York después de la Gran Depresión del 29.

¿Cuál fue el auge que marco la novela gráfica en los ochenta?

Los años ochenta marcarían el auge de la novela gráfica. Entre 1982 y 1988, Marvel, la famosa
editorial de cómics estadounidense, productora de SpiderMan, Iron Man, Hulk o Thor, sacó al
mercado Daredevil, una serie de novelas gráficas creadas por J. M. Dematteis, Bill Sienkiewiczy
Frank Miller.

¿Qué sucede a finales de la década de los 80 y comienzo del siglo XXI?

A finales de la década de los noventa y principios del siglo XXI se produjo un segundo boom de la
novela gráfica con obras como Jimmy Corrigan . The Smartest fíid on Earth de Chris Ware; Wilson
de Daniel Clowes; Blankets de Seth y Craig Thompson; V for Vendetta de Alan Moore y David
Lioyd; Pyongyang del canadiense Guy Delisle; L'Ascension du Haut Mal del francés David
Beauchard; Persépolis de la iraní Marjane Satrapi; Pilules bleues del suizo Frederik Peeters;
Metralla de la israelí Rutu Modan; Arrugas y Atravesado por la flecha de los españoles Paco Roca y
Luis Durán, respectivamente.

Por su parte, DC Comics, la otra gran editorial de cómics estadounidense, productora de

Superman, Batman, Linterna Verde, Aquaman o la Liga de la justicia, dio una nueva dimensión al
género con la publicación de The Dark fínight Retums (1986) de Frank Miller, una historia
pesimista que retrata las andanzas de un Batman anciano en una sociedad distópica. DC publicó
también Watchmen (1987) de Alan Moore y Dave Gibbons, una historia ambientada en la Guerra
Fría en la que existen los superhéroes.

¿Quién fue el autor, la historieta, de que trato y que premio gano por primera vez
este género?
Art Spiegelman, quien con su novela gráfica independiente Maus llevó al género a un lugar sin
precedentes, Trata sobre un judío polaco que relata a su hijo sus vivencias durante el holocausto.
Es una novela gráfica basada en hechos reales, pero utiliza una estrategia propia de la fábula que
consiste en representar a los protagonistas como animales, El Premio Pulitzer de 1992.

¿Cuál fue el factor relevante que popularizo las novelas gráficas?

Un factor decisivo para la popularización de las novelas gráficas ha sido su salto a la pantalla
grande. Películas como Akira (1988),Judge Dredd (1995), Ghost World (2001), Sin City (2005), V de
venganza (2005), 300 (2006), Persépolis (2007), Coraline (2008), Watchmen (2009) o fíick-Ass
(2010) son prueba de ello. Después de ver las adaptaciones, muchas personas se interesaron por
las novelas gráficas que originaron las producciones cinematográficas, lo que sin duda le dio un
gran impulso a su difusión.
¿Cómo se ha desarrollado, qué temas presenta y qué autores tenemos en la novela
gráfica colombiana?
Gracias a la aparición de editoriales como Laguna Libros y Rey Naranjo, en Colombia ha cobrado
fuerza la publicación de novelas gráficas. Entre ellas se cuentan Caminos condenados de Pablo
Guerra, Henry Díaz, Camilo Aguirre y Diana Ojeda, que retrata la violencia y el despojo cotidiano
en Montes de María, una región al sur de Bolívar que desde hace unos 30 años ha estado
particularmente marcada por la guerra y la desigualdad. También, Tanta sangre vista de Rafael
Baena, Óscar Pantoja y Juan Gaviria, que narra la violencia de las guerras civiles del siglo XIX; Los
once de Miguel Jiménez, José Luis Jiménez y Andrés Cruz, que relata la historia de la toma del
Palacio de Justicia ocurrida en 1985, utilizando, como Maus, animales como personajes, Virus
tropical de Paola Power, de carácter autobiográfico, que en 2018 saltó al cine como película
animada.