El Paisaje de la mirada

CALO CARRATALÁ

Galería Carmen del Campo

Del 26-11-2010 al 8-01-2011
Coordinación de la edición: Carmen del Campo Romaguera. Organización exposición: Galería Carmen del
Campo. www.galeriacarmendelcampo.com. Edita: Casededint, S.L. Fotomecánica e impresión: Imprenta Lu-
que. www.imprentaluque.com. ISBN-13:978-84-936997-8-9. Depósito Legal: CO-1324-04. © de la Edición:
Casededint, S.L. © de los textos: Sus autores.© del texto El paisaje de la mirada: Marta Marco. © de la foto-
grafía: Salvador Montó y Diego Richarte. Diseño: Cristina Catalá
 El paisaje, un género alabado y vilipen-
diado a partes iguales, se dignifica aquí gra-
cias a Calo Carratalá (Torrent, 1959). Su afán
por recuperar la figura del explorador román-
tico transforma su curiosidad en emoción.
Ya sea la huerta, el mar, el desierto, la nieve
o la selva, Carratalá “escruta la naturaleza,
se funde con ella y participa de la misma”.

El dominio de la composición, el dibujo

y la práctica pictórica hacen de él un autén-
tico intérprete de la naturaleza, convirtiendo
cualquier lugar en un paraíso terrenal. Su
manera de pintar esconde una furia con-
trolada, una factura nerviosa, rápida y arre-
batada, que evoca las pinceladas de Corot, y
que siempre obtiene un resultado sugerente
y evocador.

3
 CALO CARRATALÁ
Torrent -Valencia
1980 - 1986 Licenciado en Bellas Artes, Facultad San Carlos-Valencia
1999 - 2000 Academia de España en Roma
2009 - 2010 Profesor Bellas Artes Universidad de Teruel

PREMIOS Y BECAS
1996 X Certamen Nacional de Pintura José Segrelles. Albaida (Valencia) Adquisición.
XXV Concurso Internacional de Pintura, Escultura y Dibujo Homenaje a Rafael Zabaleta.
Quesada (Jaen) Mención especial.
1997 V Certamen de Pintura Iberdrola-UEX (Cáceres). Adquisición de Obra.
XXI Certamen de Pintura Villa de Pego (Alicante). Primer Premio.
Certamen de Plástica Contemporánea. (Vitoria). Arte Gasteiz. Adquisición.
XV Premio Penagos de Dibujo. (Madrid). Tercer Premio.
1998 XXV Premio Bancaixa Pintura y Escultura. (Valencia). Primer Premio Pintura.
XXIX Premio Salón de Otoño Ateneo Mercantil de Valencia. Primer Premio.
1999 LX Exposición Nacional de Artes Plásticas Valdepañas. Adquisición de Obra.
VIII Certamen de Pintura del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid. Accesit.
2000 Certamen Internacional de Pintura «Homenaje a Rafael Zabaleta» (Quesada - Jaén). Segundo
Premio.
Certamen Internacional de pintura de Valdepeñas. Adquisición de obra.
Beca de la Academia de España en Roma. Curso 2000 - 2001. Pintura.
2001 LXII Exposición Nacional de Artes Plásticas (Valdepeñas) Adquisición de Obra.
2002 Convocatoria Artes Plásticas 2002 de Diputación Provincial de Alicante. Adquisición.
Exposición Nacional de Artes Plásticas (Valdepeñas) Adquisición.
2003 Convocatoria Artes Plásticas 2003 Diputación Provincial de Alicante. Adquisición.
2004 IV Certamen de Pintura Fundación Wellington (Madrid) Premio adquisición.
XXXII Certamen Nacional de Arte Caja de Guadalajara. 1º Premio.
2005 VI Certamen Internacional de Pintura Royal Premier Hoteles. Torremolinos (Málaga).- Accésit.
2006 XXI Premio BMW de Pintura. Medalla de Honor.
2008 Primer Premio, Salón de Otoño Real Academia Gallega de Bellas Artes
2009 Real Academia de Bellas Artes de Nª Sª de las Angustias de Granada. Adquisición.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1990 Galería Ray Gun (Valencia)
Galería Periférica. Sueca (Valencia)
1992 Sala Antiguo Mercado. Requena (Valencia)
Castillo de Mora de Rubielos (Teruel)
Galería Nave Diez (Valencia)
1993 Casa de Cultura Torrent (Valencia)
4
1994 Galería PG´Art Gandía (Valencia)
1995 Galería Val i 30 (Valencia)
1997 Galería Bores & Mayo (Cáceres)
1998 Galería Cuatro (Valencia)
1999 Club Diario Levante (Valencia)
Sala de exposiciones Universidad de Alicante
2000 Galería Egam (Madrid)
Galería Cuatro (Valencia)
Caja Rural de Torrent (Valencia)
2001 Galería Dieciséis (San Sebastián)
Galería Cuatro (Valencia)
2002 Galería Alameda (Vigo)
2003 Galería Dieciséis ( San Sebastián)
2004 Galeríacuatro (Valencia)
Paisajes - Galería José Esquirol (Altea Alicante)
Calo Carratalá y Joaquín Millán.
2005 Nieve - Galería dieciséis ( San Sebastián)
Nieve - Galería María Llanos (Cáceres)
2006 Nieve - Palau de la Música (Valencia)
Torrentorrent 1993-1998. EMAT. (Torrent-Valencia).
2007 Nieve. Galería GWA (Madrid).
Nieve. Galería Carmen del Campo. (Córdoba).
2008 Selvas. Galería María Llanos. (Cáceres).
Selvas . Sala Lametro ( Valencia)
2009 Selvas. Galería Egam (Madrid)
2010 Selvas. Centrifugarte. Algemesí - Valencia
Selvas . Estación de metro: Mercado - Alicante

OBRA EN INSTITUCIONES
Ayuntamiento de Torrent (Valencia).
Caja de Ahorros San Isidro de Vall d´Uxó (Castellón).
Museo de Arte Moderno Villa de Pego (Alicante).
Universidad de Extremadura (Cáceres).
Ayuntamiento de Vitoria.
Fundación Cultural Mafre Vida. (Madrid).
Cortes Valencianas (Valencia).
Consellería de Industria (Valencia).
Fundación Bancaixa. (Valencia).
Ateneo Mercantil (Valencia).
Academia de España en Roma.
Ministerio de Asuntos Exteriores (Madrid).
Ayuntamiento de Estepa, Museo Padre Martín Recio (Sevilla).
Excma. Diputación Provincial de Alicante.
Fundación Wellington (Madrid).
Caja de Guadalajara (Guadalajara).
Real Academia de Bellas Artes de Nª Sª de las Angustias (Granada)
Real Academia Gallega de Bellas Artes Nª Sª del Rosario (La Coruña)

5
Selvas Negras nº 3. Lápiz Graso sobre papel. 81 x 120 cm
Selvas Negras nº 4. Lápiz Graso sobre papel. 81 x 120 cm

7
 Selvas Negras nº 5. Lápiz Graso sobre papel. 81 x 120 cm

8
Pescador de Nanay. Óleo sobre tabla nº 5. 46 x 68 cm.

9
 Chambeando. Óleo sobre lienzo. 46 x 68 cm.

10
11
 Reflejo nº 1. Óleo sobre lienzo. 24 x 35 cm.

Reflejo nº 3. Óleo sobre lienzo. 24 x 35 cm.

12
Palafitos río Marañón. Óleo sobre lienzo. 46 x 68 cm.

13
 Reflejo nº 2. Óleo sobre lienzo. 24 x 35 cm.

Reflejo nº 4. Óleo sobre lienzo. 24 x 35 cm.

14
Reflejo y palafitos. Óleo sobre lienzo. 46 x 68 cm.

15
 Ríos Itaya. Óleo sobre lienzo. 120 cm. diámetro

16
17
 Pescador nº 1. Óleo sobre Lienzo. 40 cm. diámetro

18
Pescador nº 2. Óleo sobre Lienzo. 40 cm. diámetro

19
 PAISAJES DE LA MIRADA

El paisaje no es lo que está ante nosotros, a nuestro alrededor, es un concepto inventado,

una construcción cultural. Solo existe realmente si existe la contemplación, la voluntad de saber
mirar y ver como objeto estético lo que se presenta ante nosotros en el espacio abierto al
exterior. El paisaje no es un ente físico, sino una serie de ideas, sensaciones y sentimientos que
elaboramos a partir del lugar. Los primeros en adquirir conciencia del paisaje estético son los
poetas y pintores de la historia de la cultura occidental que ven en los “países” que les rodean
algo más que un territorio productivo desde el punto de vista político o económico.
El término paisaje tal y como hoy se entiende, deriva de la pintura. Es al hablar de
paisaje pintado cuando el espacio geográfico, utilizado como modelo, adquiere una dimensión
estética. Así pues, la Naturaleza, transformada en mayor o menor medida por la mano del
hombre, se hace paisaje en virtud de la mirada humana.
Nadie hay mas capacitado para captar la esencia del paisaje que el viajero, aquel que
recorre la faz de la tierra sin prejuicio o sentimiento previo, pero sí predispuesto a la emoción
que le provoca mirar, ver, oír, escuchar, oler, saborear, tocar lo que el lugar le ofrece, moverse y
caminar por él con los sentidos bien despiertos.
No en vano, los dos pintores que componen esta exposición han sido previamente
viajeros, (que no turistas), por los paisajes que nos ofrecen en sus pinturas. Calo Carratalá viaja
en esta ocasión a la selva amazónica y Salvador Montó a la ciudad de Nueva York. Como turistas
hubieran traído sus estampas y recuerdos, su pintura testimonial y decorativa, el souvenir, la
anécdota. Pero como buenos viajeros y mejores pintores, llegan con su paisaje trascendido,
personalizado, sentido, asimilado por el espíritu, vivido… Por eso, nos dejan una pintura
trascendente, viva, personal y perdurable.
El viaje ha sido necesario y motivador para ellos, no para nosotros, a quienes, en
último caso, como buenos espectadores y no “turistas” del arte, debería interesarnos de sus
obras la pintura que contienen, es decir, el gesto, el trazo, la carnalidad de la materia, el oficio,

20
la sabiduría de una destreza innegable, de un saber hacer intemporal que mantiene viva la
Pintura con mayúsculas, procurando captar en el contenido poético y trascendente de la obra, la
subjetividad y el temperamento de cada artista, sus convicciones y sensibilidades.
En el caso de Calo y Salvador, las espesas selvas del Amazonas y la espectacular
arquitectura de Nueva York, se ven transformadas por el tamiz de su mirada mediterránea.
Salvador escoge un momento de luz determinado sobre los rascacielos de la Gran
Manzana, un conjunto de aristas curvas, perpendiculares y paralelas que componen impecables
la superficie del cuadro, elementos sugerentes de una arquitectura fascinante y rotunda que nos
hace pensar, con la pertinente distancia, en la vedutta italiana de Bellotto o Canaletto. Nos ofrece
fragmentos escogidos de edificios, detalles arquitectónicos que mima y personaliza dándoles un
valor como entes trascendentes: cornisas, fachadas de cristal, retranqueos, azoteas, ventanas,
balcones, etc. Son elementos que adquieren más protagonismo que la ciudad donde se ubican,
que no siempre identificamos, pues, como ya hemos dicho, no persigue la estampa pintoresca
o el recuerdo. NY le sirve como motivación y pretexto para un trabajo de pintor que va más allá,
un trabajo que es la síntesis de su experiencia en el lugar.
Por su parte, Calo se adentra en el paisaje sin intención primera, neutro, con la
objetividad y predisposición del viajero. Es el entorno el que le seduce finalmente, pero su
acercamiento se produce con naturalidad, sin prejuicios, dejándose llevar, controlando esta
seducción para no caer en el pintoresquismo, en lo anecdótico, procurando captar lo esencial, lo
perdurable. Con una pincelada ágil y sintética, deudora del realismo y el plenairismo del XIX y de
la pintura oriental, Calo nos ofrece un trabajo profundo, sistemático y serio, sobre el significado
del paisaje en el contexto del arte contemporáneo.
Busca en esta ocasión el último reducto de Naturaleza virgen, las selvas del Amazonas,
en su afán por explorar con la pintura diferentes paisajes de la geografía terrestre. La envolvente
y poderosa vegetación conmueve el ánimo del artista, que, sin embargo, no siente el arrebato
del pintor romántico fascinado por una Naturaleza incontrolable, sino la preocupación por un
entorno frágil y vulnerable en manos de la civilización contemporánea, más destructora que
temerosa.

Marta Marco Mallent

Dra. en Bellas Artes - Universidad de Zaragoza

21