Mi Libro Ok 2017 MEGA Ultrarefinal PDF

0
LA MÚSICA EN EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES CREATIVAS E INTELECTUALES.
Horacio Agudelo González

Es egresado de la facultad de Bellas Artes de la carrera Licenciatura en
Música, Estudió posgrado en la Universidad Católica graduado como
Magister en Educación. Docente de Folclor en La Universidad de
Caldas de la carrera de Licenciatura en Música sede Bellas Artes;
Docente de Fundación Batuta, fue fundador de La Agrupación
Ensamble Cruzao en donde se destacó como compositor, arreglista,
guitarrista y cuatrista, con quien fue ganador de las giras de Jóvenes
Intérpretes de los Banco de la República en 2006 y 2008 presentando
conciertos en Quibdó, Pereira, Armenia, Villavicencio, Bogotá, Cali, Medellín. Además con
quienes ocupó los primeros puestos en los Festivales más importantes de música colombiana.
Ha representado al país en Venezuela 2006 en el Festival y Academia del nuevo mundo, Fue
invitado a México 2008 en el Festival de la ciudad de Zacatecas y posteriormente en la ciudad
de San Luis de Potosí. Ha sido jurado de diferentes festivales de música colombiana. Fundador
y director de la Agrupación Alma Llanera.
Se ha desempeñado como docente de Artística-Música en varias Instituciones Educativas en
donde se ha destacado con los siguientes resultados: Creador de la agrupación Mediquemus
de la I-E Seráfico del bajo tablazo, a través del trabajo hecho con sus estudiantes con música
colombiana representó a Colombia en Festival de Vida y Muerte en Cancún México en 2015,
representando con los chicos a Caldas en los siguientes escenarios: Festival Mono Núñez
2015-2017, Festival Nacional del Pasillo Aguadas 2016- 2017, Festival Hatoviejo Cotrafa en
Bello 2016, Festival Colono de Oro Florencia- Caquetá 2016, Festival Nacional de música
Colombiana UPB Bucaramanga 2016.
Actualmente es docente de la I-E Villa del Pilar, estudiantes con habilidades diversas
desempeñándose como docente de Artística. Fue seleccionado por el canal Caracol para la
nota “Gente que le pone el alma” en donde se evidenció el trabajo hecho con la comunidad.
Su propuesta metodológica ha sido distinguida en: Premio compartir Maestro 2014. Buenas
prácticas educativas, programa diseñado por el Ministerio de Educación 2013. Diseña el
cambio, concurso mundial de la Fundación Terpel 2014.
Publicaciones:
“Gnoseología del Arte y la Estética: Complejidades Emergentes en la Hermeneusis de la
Dimensión Musical Humana”, 2012
Grabaciones:
Cd, Música Colombiana con Ensamble Cruzao 2009
Dvd Música Folclórica con Agrupación Alma Llanera 2008
Dvd Música instrumental y vocal colombiana Mediquemus 2015
1
MUSICOTERAPIA. HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ
LA MÚSICA EN EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES CREATIVAS E
INTELECTUALES. Musicoterapia
HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ
MAGISTER Y LICENCIADO EN MÚSICA
EXPERIENCIA PEDAGÓGICA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS:
SERÁFICO EN LA ZONA RURAL Y EN
VILLA DEL PILAR CON INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD
2
Horacio Agudelo González
Título: La música en el despertar de las facultades creativas e intelectuales.

Musicoterapia.
Autor:
Horacio Agudelo González.
Primera edición: Julio de 2017.
Segunda reimpresión septiembre 2017.
Concepto carátula, diseño y diagramación, figuras y gráficos: Horacio Agudelo González.
Archivo fotográfico: Estudiantes de la Institución Educativa Villa del Pilar y Seráfico San
Antonio de Padua.
Impreso en Manizales - Colombia.
Derechos reservados - Propiedad del autor.
Esta obra no puede ser reproducida en todo ni en parte sin el permiso escrito del autor.
3
INTELECTUALES. Musicoterapia
HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ
EXPERIENCIA PEDAGÓGICA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS:
SERÁFICO EN LA ZONA RURAL Y EN
VILLA DEL PILAR CON INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD
POSTULADA AL PREMIO COMPARTIR MAESTRO
Manizales Colombia
MAYO de 2017
Docente I-E Integrado Villa del Pilar
4
AGRADECIMIENTOS A:
Dios Soberana Majestad, Eterna sabiduría.
Mis padres por la vida y la lucha incansable.
Mi esposa María Camila y mis hijos Mellizos y quien viene en camino, son fuente de
inspiración y amor, además por su inconmensurable paciencia en soportar tantas horas de
ausencia y tensión.
Especialista Nohira Isabel Arias, escritora y compañera docente quien acompañó los avances
académicos y personales alcanzados hasta hoy.
Los rectores Delma Ospina García, Luis Fernando Murillo, Rudy José Galeano Ramos y
Javier González García quien creyeron en este proyecto y me han apoyado siempre.
Jhon Armando Higuera, sacerdote, Magister, candidato a Doctor y amigo que a través de sus
conocimientos, su dedicación y su profunda sensibilidad guió mis pasos por las sendas del
saber y del aprendizaje.
Mis alumnos de Mediquemus y de inclusión quienes durante esta andadura apaciblemente
sobrellevaron esta apuesta gnoseológica.
Agradecimientos
5
PALABRAS DE LAS PERSONAS QUE FUERON CONOCEDORES DE LA

PROPUESTA Y HAN ESTADO CERCA EN ESTE DESAFÍO Y TRAVESÍA
Pbro, Magister y Candidato a Doctor Jhon Armando Higuera Calderón:
He tenido el gusto y el placer de compartir los últimos 5 años de vida con el Magíster Horacio
Agudelo González, desde la amistad y el colegaje académico.
En el año 2012 al compartir de cerca su amistad comienzo a ser testigo de que lo teórico se
proyecta a lo práctico en la escuela, nace su proyecto de formación musical con los estudiantes
de zona rural, estudiantes sin ninguna experiencia en la música, algunos toman la iniciativa de
comenzar su proceso de formación que no sólo se desarrolla en el aula de clase en el área de
artística, sino que además comienza su pasión por la música al punto de dedicar varias horas
de la semana en horario extra clase para formar así uno de los proyectos más interesantes y de
mayor desarrollo por mí conocidos.
El acompañamiento y la vocación de entrega de Horacio permite que los niños y niñas de ese
entonces decidan como uno de sus proyectos de vida encontrar en la música un camino de
despliegue de sus potencialidades y destrezas, además de la exigencia que lleva consigo el
asumir el resto de su formación como bachilleres.
Año 2013 y 2014 me convierto en testigo y admirador de su proceso que comienza a

consolidarse hasta lo que hoy conozco como el grupo Mediquemus, partícipe de grandes
eventos nacionales e internacionales, que le han dado nombre y prestigio a la labor educativa
de su ser como docente.
Desde el 2016 con su llegada a la Institución Educativa Villa Pilar, dicho proyecto genera otro
de gran envergadura, y es encontrar otro alimento de fortaleza para sus búsquedas musicales,
el trabajo con niños y niñas, jóvenes con talentos y capacidades distintas lo llevan a ir
encontrando nuevas maneras de trabajo en la música e ir consolidando que ésta genera en los
seres humanos una manera de ser y de estar en el mundo, de relacionar la existencia con
proyectos de vida que parecieran en algunas ocasiones imposibles de desarrollar pero que van
prefigurando estilos, capacidades y desarrollos que como individuos generan sorpresas.
Este libro manifiesta sus búsquedas, inquietudes, retos y despliegues humanos que buscan a
través de la formación musical encontrar motivos para vivir, sentir y compartir, para hacernos
entender que la educación debe superar fronteras más allá de lo teórico a lo pragmático, al día
a día de la realidad.
Felicitaciones.
6
Doctora Delma Ospina García. Rectora de la I-E Villa del Pilar.
Con el profesor Horacio llegó a la Institución Educativa una oportunidad para fortalecer en los
niños y jóvenes a través de la educación artística en sus diferentes expresiones la posibilidad
de expresar sus sentimientos, emociones, desarrollar sus sentidos, sus habilidades motoras,
ampliar su lenguaje y formas de expresión desde las artes y en especial desde la música,
experiencia que ha tenido un gran impacto en el descubrimiento de sus habilidades, sobre su
autoestima y la percepción que ellos tienen de sí mismos, además ha fortalecido la
concentración, el trabajo en equipo y el reconocimiento del otro y de sus talentos.
Rector del Colegio Seráfico Luis Fernando Murillo Murillo.
Que gran trabajo el del docente Magister Horacio Agudelo González, su pasión y vocación por
esta comunidad de las veredas hizo que los niños y jóvenes campesinos fueran reconocidos a
nivel nacional e internacional, por eso siempre lo apoyé y fui testigo de su representación con
los alumnos en Cancún México en el año 2015. Felicitaciones y gracias por los aportes.
Profesional Especializado de la oficina de Talento Humano de la Secretaría de Educación de

Manizales. José Abad Cárdenas:
Felicitaciones Horacio, me alegra que se le reconozca esa labor tan bonita.
Rector I-E Rural Seráfico hasta 2013. Pbro Javier González García.
Cuando llegó el maestro Horacio Agudelo no había ningún semillero musical, el área de
artística se repartía en la carga de diferentes docentes. Su llegada impactó de tal forma que se
comenzaron a ver los resultados rápidamente, los chicos felices tocando en diferentes
escenarios dentro y fuera de la ciudad, una gran labor del docente, compromiso y entrega que
son necesarios para poder transformar realidades. Felicitaciones Mgr Horacio Agudelo
Médica María Camila Ramírez Gutiérrez (Esposa del autor)
Horacio, dentro de su vocación docente, se ha caracterizado por transformar el pensamiento de

sus estudiantes a través de herramientas musicales que además de mejorar su parte sensible y
empática mejora sus destrezas en otras áreas académicas tales como la matemática y el español
al estimular varias áreas del cerebro responsables del aprendizaje de estas materias. Busca
integrarlos a la sociedad como elemento transformador de vivencias, comprometiéndolos con
el desarrollo de su comunidad y la evolución hacia un entorno más pacífico donde la música
sea el centro y el motor de sus decisiones, además contagiándole esa sensibilidad a sus alumnos
7
ha permitido que a través de su pedagogía impacten positivamente en su proyecto de vida. La

música lo que hace a nivel biológico es mejorar la conexiones sinápticas en ciertas zonas del
cerebro que ayuda a que los sujetos que la practican desarrollen las inteligencias múltiples.
Los estudiantes con diversidad funcional por medio de la participación musical se sienten
importantes y se integran con los alumnos regulares.
La labor social que hay detrás es impactante, porque ha gestionado y tocado puertas para asistir
a los más importantes eventos musicales del país como El Mono Núñez, Festival Cotrafa,
Pasillo de Aguadas entre otros, permitiendo conocer otras culturas y que sus alumnos sean
escuchados y reconocidos a través del folclor colombiano, porque ser artista también es una
opción de vida.
Rector I-E Renán Barco. Especialista Rudy José Galeano.
Se hace reconocimiento al docente Horacio Agudelo González, por su gestión en el área

artístico musical, en donde se ha visto reflejada su constante vocación, se abren posibilidades
estéticas de potenciación y se le resalta el impacto social en despliegue de humanidad a través
de la labor artístico-pedagógica.
Manizales, 24 de octubre de 2015.

La Administración Municipal le realizó un homenaje: a la agrupación musical “Mediquemus”,
de la Institución Educativa Rural Seráfico San Antonio de Padua, que representará a Colombia
desde el miércoles 28 de octubre hasta el martes 3 de noviembre en el Festival Folclórico de
Xcaret de México.
“Les hicimos un reconocimiento para demostrarles nuestro aprecio y gratitud a los
estudiantes, y a Horacio Agudelo, docente del Colegio Seráfico y creador de la agrupación.
Ellos han sido invitados a un parque temático cerca de Cancún, donde hacen un ritual de la
vida y la muerte. En ese lugar expresarán sus manifestaciones artísticas; les deseamos muchos
éxitos”, dijo Secretario de Educación, Fabio Hernando Arias Orozco.
Los artistas usan un formato innovador en las maneras de tocar los bambucos y pasillos de la
música colombiana. Sebastián Arias toca la guitarra y la bandola; Julián Campiño, el bajo
eléctrico; Laura Ruiz, el piano, Felipe Castro, la percusión, y el docente y director Horacio
Agudelo interpreta el cuatro llanero.
8
RESUMEN
La influencia de la música en la formación del sujeto es la propuesta principal percibida como
integración en la vida humana que suscita diversas disposiciones en los sujetos, es decir, una
fuente de inspiración en cuanto crea un clima propicio para despertar las facultades creadoras.
El devenir de este compendio propone un análisis de las mutaciones contemporáneas de la idea
de música, de su condición consonante armónica e inarmónica en su vertiente experimental
presente, en momentos de tensión y ruido, así como del encuentro de discursos y disciplinas
que intentan dar cuenta del alcance estético, sociológico, pedagógico y terapéutico de aquellas
transformaciones en estudiantes regulares o con habilidades diversas.
Dentro de los planteamientos que se suscitan, se pretende concebir un análisis hermenéutico
de las emergencias que permitan estar atentos a la música como manifestación del arte y a la
relación con ella. Florece entonces en el concierto educativo y en el escenario vital, la
provocación reflejada en la sensibilidad ante las relaciones de las resonancias estéticas, es
inquietar esa relación y hacerla insegura, lo que provoca los discursos y las disciplinas que
intentan dar cuenta del alcance filosófico, psicológico, sociológico, gnoseológico,
fenomenológico, antropológico, artístico y también pedagógico en la triple reforma del
pensamiento, del conocimiento y principalmente de la sensibilidad.
9
La estética puede expresarse como una polifonía social, un espacio holista en donde se articulan
procesos de formación intelectuales, históricos, culturales, sociales y comunicativos; donde la
presencia del otro es la dimensión constitutiva de la dialogicidad, la mediación del aprendizaje,
el pleno ejercicio de la ciudadanía y la democracia más allá del saber disciplinario y teórico
desligado, fraccionado de la realidad y del contexto social.
La propuesta investigativa se dirige a lo humano, pretensión de manifestar la desorientación en
los esquemas cognitivos, en la escasez universal de sentido y esta privación es a la que se puede
apuntar como emergencia de nuevas posibilidades de pensamiento a través de movilizaciones
cognoscitivas que afloren la sensibilidad y la estética en los sujetos educables. Formación que
permite contribuir en la búsqueda de sentido al abordar y leer el mundo, el contexto y los
fenómenos.
Corresponde abrir el abanico de posibilidades donde la música abarca su composición,
interpretación, percepción y resonancia, vinculando toda la revolución planetaria que afecta y
refleja cambios en los patrones de comportamiento de la sociedad, llevando una experiencia
estética en los oyentes.
10
PRESENTACIÓN
Surge en el medio escolar de las Instituciones Educativas Públicas de Manizales, en la zona
rural del Bajo Tablazo y Villa del Pilar como respuesta a la necesidad de despertar las
facultades creadoras e intelectuales en los estudiantes para ayudar a que aflore en ellos la
sensibilidad estética de la música y lograr movilizaciones cognoscitivas.
La influencia de la música en la formación del sujeto es la propuesta principal percibida como
integración en la vida humana que produce diversas disposiciones en los sujetos, es decir, una
fuente de inspiración que crea un ambiente propicio para despertar las facultades creadoras, e
intelectuales.
En Colombia no es obligatoria la enseñanza de la música, quizás en instituciones educativas
privadas sean la excepción, así mismo en algunas instituciones públicas existe la banda (sólo
pocas instituciones y con instrumentos en deterioro); en otros casos se obliga a impartir la
asignatura a un docente no apto o no especializado para enseñar.
La propuesta investigativa se dirige a lo humano, pretensión de manifestar la desorientación en
los esquemas cognitivos, en la escasez universal de sentido y esta privación es la que se puede
11
apuntar como emergencia de nuevas posibilidades de pensamiento a través de movilizaciones
cognoscitivas que afloren la sensibilidad y la estética en los sujetos educables; formación que
permite contribuir en la búsqueda de sentido al abordar y leer el mundo, el contexto y los
fenómenos.
Este esfuerzo inicial permitió profundizar en el análisis de no enseñar los valores de la
música sino en descubrirlos y vivenciarlos. La composición de ritmos, sonidos y silencios
que se fusionan para formar distintos contrastes en melodías y armonías con el fin de
infundir una estética que contribuya a la potenciación de la dimensión musical desde los
primeros años preferiblemente. La música interviene y los resultados no tardan en llegar,
mejora la concentración, en las formas de expresión hasta aumentar el nivel memorial y
de sensibilidad. Por ello, el inculcar a las personas, desde los primeros años la música,
contribuye directamente a una mejor educación. Se ha mejorado el trabajo en equipo, el
saber escuchar al otro, además se ha comprobado a través de la neurofisiología sobre la
plasticidad cerebral en donde los axones y las dendritas de las neuronas del cerebro se
agrandan y generan más conexiones sinápticas. El entrenamiento musical, ha integrado
funciones de alto nivel, ésto ha tenido efectos profundos y de largo tiempo y se ha vuelto
terapia para los estudiantes que la ejercen. Así se va dando claridad sobre las bondades
del entrenamiento musical, facilitando el aprendizaje de la lectura, de la escritura y de
las matemáticas, mejora el coeficiente intelectual, forja la habilidad de resolver
problemas de tiempo, espacio y secuencia.
12
La escuela no es sólo el lugar donde se aprenden o enseñan los contenidos propios de cada
disciplina, sino también donde se adquieren las formas de entender y participar en el
mundo.
La pedagogía como arte, el talento para enseñar, aquello que puede ser entendido como lo
ilimitado, lo subjetivo, lo único, lo abierto, lo múltiplemente interpretable, lo misterioso, los
múltiples lenguajes y procesos, lo impredecible. Obra de un sujeto histórico y psicológico con
valores y pasiones. Como docentes se llegan a transmitir los conocimientos con amor,
inspiración, sabiduría y habilidad.
La estética puede expresarse como una polifonía social, como un espacio holista en donde se
articulan procesos de formación intelectuales, históricos, curriculares, sociales y
comunicativos; donde la presencia del otro constituye las dimensiones de dialogicidad, la
mediación del aprendizaje, el pleno ejercicio de la ciudadanía y la democracia más allá del
saber disciplinario y teórico separados de la realidad y del contexto social.
13
TABLA DE CONTENIDO
AGRADECIMIENTOS…………………………………………………………………5
PALABRAS DE LAS PERSONAS QUE FUERON CONOCEDORES DE LA PROPUESTA
Y HAN ESTADO CERCA EN ESTE DESAFÍO Y TRAVESÍA……………………….6
RESUMEN……………………………………………………………………………...9
PRESENTACIÓN………………………………………………………………………11
CAPÍTULO I: LA MÚSICA EN EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES
CREATIVAS E INTELECTUALES EN LA I-E VILLA DEL PILAR: ESTUDIANTES
CON HABILIDADES DIVERSAS. Inclusión y Diversidad………………………..19
LA MÚSICA, EN CAMINO DE SER UN MEDICAMENTO MÁS………………….24
REFERENTES EN SORDERA Y EDUCACIÓN MUSICAL………………………....27
MUSICOTERAPIA EN EL ÁMBITO PEDAGÓGICO EN NIÑOS CON
DISCAPACIDADES MÚLTIPLES………………………………………………….…28
EL CANTO Y LA MELODÍA EN ALUMNOS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL
LIGERA…………………………………………………………………………...……29
REFERENTES TEÓRICOS DE LA EXPERIENCIA PEDAGÓGICA………………..30
METODOLOGÍA………………………………………………………………………37
ATERRIZANDO LAS CORRIENTES GNOSEOLÓGICAS AL AULA……………...39
EVALUACIÓN…………………………………………………………………...…….43
RECURSOS………………………………………………………………………..…...45
CURRÍCULO QUE SE PROPONE TRABAJAR CON ESTUDIANTES DE INCLUSIÓN
………………………………………………………………………………..………...46
14
RESULTADOS OBTENIDOS EN EL ESTABLECIMIENTO EDUCATIVO VILLA DEL

PILAR DE MANIZALES CON LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CON ÉNFASIS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL…………………….………………....51
CAPÍTULO II: LA MÚSICA EN EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES
CREATIVAS E INTELECTUALES EN LOS ESTUDIANTES DE LA ZONA RURAL
DEL BAJO TABLAZO…………………..……………………………………………….55
GÉNESIS DE LA EXPERIENCIA DESDE HACE 5 AÑOS………………………..........56
RAICES MUSICALES COLOMBIANAS PARA CONSERVAR LA TRADICION……56
LAS PREGUNTAS QUE DIERON ORIGEN AL TRABAJO CON ESTA
COMUNIDAD……………………………………………………………………….…….60
ESTRATEGIA………………………………………………………………………….….61
RESEÑA DE MEDIQUEMUS ENSAMBLE……………………………………………..67
CAPÍTULO III : POSIBILIDAD DE UN MEJOR DESARROLLO Y
CRECIMIENTO INTELECTUAL Y PERSONAL…………………………….......…70
APERTURA GNOSEOLÓGICA……………………………………………...………….71
LA PERCEPCIÓN, LA SENSIBILIDAD Y LA REFORMA DEL PENSAMIENTO......73
CAPÍTULO IV: LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS.78
METACOGNICIÓN, RACIONALIDAD EN EL DEVENIR DE NUESTROS
CONCIERTOS DE VIDA……………………………………………………………...…80
15
ARTE Y ESTÉTICA: PENSAMIENTO INDIVIDUAL QUE SE APROPIA DE LA
CULTURA……………………………………………………………………………....82
LA ESTÉTICA COMO VISIÓN FILOSÓFICA DEL SER HUMANO HECHA
MÚSICA………………………………………………………………………………...88
LA FORMACIÓN DE LOS SUJETOS EN DINÁMICAS DE TENSIÓN………….....89
LA POLIFONÍA EN EL CONCIERTO DE LA VIDA QUE MANIFIESTA LA
INTERDISCIPLINARIEDAD……………………………………………………….…93
EL RITMO DESDE LA MÚSICA Y EN LA VIDA…………………………………..102
CAPITULO V: LA MÚSICA EN LA ENTONACIÓN DE LA PEDAGOGÍA Y
EL CURRÍCULO: EDUCABILIDAD ..……………………………………………..106
ENTONANDO LA PEDAGOGÍA Y EL CURRÍCULO, RESONANCIAS DEL

DESARROLLO HUMANO Y NOTAS QUE RESUENAN EN LA DEMOCRACIA.107
RESONANCIAS DEL DESARROLLO HUMANO: TRANSLACIONES Y RUPTURAS
EPISTEMOLÓGICAS………………………………………………………..………..109
DESARROLLO EN LO ARTÍSTICO MUSICAL, LA MÚSICA EN LA

INMEDIATEZ……………………………………………………………………….....111
SUJETO ESTÉTICO PEDAGOGÍA Y CURRÍCULO, EN EL CONOCIMIENTO Y
ENTENDIMIENTO HUMANO.....................................................................................112
NUEVAS CORRIENTES ARTÍSTICAS EN EL MEDIO ESCOLAR, MATICES Y
PROVOCACIONES DEL DEVENIR ARTISTICO………………..…………...…....113
NUEVA ESCUCHA. REVOLUCIÓN DE LA ARMONÍA Y EL SILENCIO……… 117
16
CAPITULO VI: CEREBRO Y MÚSICA……………………………………...……120
DIMENSIÓN SICOLÓGICA CEREBRO Y MÚSICA, DINÁMICAS DE PERCEPCIÓN Y
COGNICIÓN……………………………………………………………………..…........121
MÚSICA: CONOCIMIENTO ARTÍSTICO QUE MOVILIZA EL ENTENDIMIENTO Y
PROMUEVE EL DESARROLLO HUMANO (figura)…………..……………………...128
CAPITULO VII: DIMENSIÓN ESTÉTICO/MUSICAL EN LA CONDICIÓN
HUMANA Y COMO HUMANA CONDICIÓN………………………………………129
SINFONÍA MUSICAL: EXPRESIVIDAD DE LA ESTETICIDAD HUMANA……….131
SEMIÓTICA DE LA MÚSICA EN POSMODERNIDAD “EMERGENCIAS DE LA
RACIONALIDAD COMPLEJO/MUSICAL EN LOS JÓVENES”…………………......134
PROPUESTA ESTÉTICA: LA MÚSICA COMO AGENTE COADYUVANTE EN
PROCESOS DE INTEGRACIÓN O TRANSFORMACIÓN SOCIAL…………138
LA ÓPERA "OBRA MUSICAL": EPISODIODRAMÁTICO PUESTO EN MÚSICA...144
MÚSICA: NECESIDAD DE SU EXISTENCIA………………………………………...148
CAPITULO VIII: LA MÚSICA EN LA DIMENSIÓN HISTÓRICA…………...149
PRIMEROS SONIDOS, AL COMPÁS DE GRECIA…………………………………...150
UTILIZACIÓN DE LA MÚSICA: ECOS HISTÓRICOS…………………………........153
SONIDOS SANADORES: DEL HEDONISMO A LA REFLEXIÓN……………...…..154
17
CAPITULO VIII: LA MÚSICA EN LA CONTEMPORANEIDAD …………...156
AFINANDO LA EDUCACIÓN ESTÉTICO/MUSICAL……………………………...158
LA PERCEPCIÓN Y EL CONOCIMIENTO: ARRITMIAS GNOSEOLÓGICAS…...160
CONSTRUCCIÓN DE LOS VALORES ESTÉTICOS………………………………..162
NOTAS QUE RESUENAN EN LA DEMOCRACIA……………………..…………..164
EMERGENCIAS DE LA RACIONALIDAD COMPLEJO/MUSICAL .EN LOS
JÓVENES……………………………………………………………………………....166
COMO NACEN LAS CULTURAS MUSICALES JUVENILES……………………..167
NUESTRAS RAÍCES…………………………………………………………………..172
CAPÍTULO IX: LA MÚSICA EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA Y SU
RELACIÓN CON LAS POLÍTICAS EDUCACTIVAS……………………………174
CAMBIOS PARADIGMÁTICOS, MEDIOS DE CONSUMO QUE AFECTAN.........176
MELODÍAS DISONANTES QUE PERTURBAN……………………………...……..177
CAPÍTULO X CONCLUSIONES……………………………………...………….180
RECOMENDACIONES PARA DOCENTES DE MÚSICA Y/O DE PRIMARIA……181
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………..183
ANEXOS………………………………………………………………………………..188
APRENDIZ Y MAESTRO A UN CAMINO DE AGUADAS…..………………………………..189
18
CAPÍTULO I
INTELECTUALES EN LA I-E VILLA DEL PILAR: ESTUDIANTES CON
HABILIDADES DIVERSAS. Inclusión y Diversidad
Estudiantes: Inclusión y Diversidad Villa Pilar. Abril de 2017
19
La sistematización en la praxis educativa está direccionada dentro de la Institución Educativa
Villa del Pilar, donde se ha podido realizar un diagnóstico de la población estudiantil durante
la permanencia profesional docente; el colegio tiene una misión y visión inclusiva, parte de la
población estudiantil posee alguna habilidad diversa (síndrome de asperger, autismo, ceguera,
sordos, hiperactividad, déficit de atención, entre otros), pero también está otra parte de la
población estudiantil que no posee ninguna de estas habilidades, y todos los estudiantes están
combinados en los distintos grupos del colegio.
Las cifras de 2017:
En primaria son 160 niños matriculados de los cuales 55 son de inclusión
En la sede principal que es secundaria son 257 estudiantes de los cuales 124 son de inclusión.
Estudiantes de estratos 1 2 y 3, nuestros estudiantes provienen de varias zonas aledañas y
diferentes partes de la ciudad porque es de carácter incluyente, de capacidades diversas tales
como discapacidad cognitiva, discapacidad sicosocial, sensorial niños sordos y ciegos y
discapacidades motoras.
Enfoque pedagógico es el inclusivo en el cual se reconocen las diferencias como oportunidades
de aprendizaje, porque estamos convencidos que todos los niños con capacidades diversas
tienen derecho a acceder a la educación formal, pertinente y de calidad.
El modelo pedagógico es escuela activa urbana el cual tiene como objetivo el trabajo
cooperativo y busca entender la diversidad de ritmos y estilos de aprendizaje. Este modelo dio
respuesta muy importante a la necesidad que tenía la Institución para tener incluido a los
20
jóvenes en las aulas porque este trabajo cooperativo les permite a ellos aprovechar y nutrirse
de los estudiantes regulares y viceversa porque tanto los estudiantes de inclusión como los
regulares hacen aportes relevantes en las clases.
Misión. Formar integralmente con calidad y equidad niños y jóvenes con capacidades diversas
a través de un currículo pertinente y flexible que favorece la inclusión y en el desarrollo del
proyecto de vida.
Como es el trabajo en el aula?
21
Se realizan actividades musicales que incluyan la población con habilidades diversas y los
regulares, puesto que ya se mencionó antes la estrategia inclusiva de la institución, se ejecuta
un ensamble con varios instrumentos musicales como batería, bajo, guitarra, piano, flautas
dulces, instrumentación Orff y coro como proyecto principal, como la institución no posee los
suficientes recursos, también se trabaja un montaje rítmico con instrumentos no
convencionales, los cuales tienen su génesis en elementos reciclables. El nivel musical de los
estudiantes es variado. Allí pueden notarse distintos niveles de aprendizaje, como se ha
mencionado anteriormente, lo cual es un reto y una oportunidad de mostrar la posibilidad de
que la música es un lenguaje universal y que no está vetada para este tipo de población, por lo
tanto se puede hacer la practica coral, ensamble con instrumentación no convencional y el
grupo musical grande, es decir, un ensamble que incluya muchos estudiantes de varios grados.
Al realizar el diagnostico general de los estudiantes y conocer sus gustos musicales y deseo por
aprender música, se ha descubierto la necesidad de intervenir con la propuesta pedagógico –
musical, visto desde la posibilidad de incluir, de acoger, a todos los estudiantes que quieren
hacer parte del proyecto musical, de superación personal, de amor por la música, y deseo por
parte del profesorado de mostrar a la comunidad en general esta grandiosa oportunidad de
creación de proyectos musicales en este contexto.
Se pretende que los grupos de iniciación musical continúen con el proceso musical, en cuanto
al proyecto educativo se pretende a largo plazo poder darlo a conocer en distintos escenarios
de la ciudad, luego regional y posteriormente nacional, además a corto plazo se pretende
realizar un montaje musical basados en las producciones musicales de “Canto alegre” por la
posibilidad de inclusión. Un resultado que se ha ido consolidando es la agrupación llanera de
la Institución, en donde se han hecho presentaciones en diferentes partes de la ciudad como
22
Auditorio de Confa, Centro Comercial Sancancio, Municipio de Arauca, Secretaría de Cultura
de Caldas, Multicentro Estrella, entre otras.
Pregunta:
¿Cómo benefician los procesos musicales el desarrollo integral de las personas, como es su
intervención, curan?
Programa Aula Abierta Telecafe. Abril 2017
Esta pregunta conlleva a un gran estudio de antecedentes de la sordera, musicoterapia, de cómo
trabajar con estudiantes con habilidades diversas.
Es en este momento en donde mi trabajo se apoya en dos personas que han estado en este
proceso, mi esposa médica, quien a través de su experticia, sabiduría, y amor por los estudiantes
de esta condición ha sido una consejera constante hacia el trabajo con esta población, asimismo
23
ha llegado el practicante Steven Rodríguez, quien también le ha apostado al trabajo con
inclusión y se ha preparado de buena forma para enfrentar este bonito reto, de ahí nace la
exploración.
LA MÚSICA, EN CAMINO DE SER UN MEDICAMENTO MÁS
El Hospital 12 de Octubre y la
ONG Música en Vena estudian
científicamente los cambios
que cada nota tiene en los
pacientes para crear un
protocolo.
Mi Esposa María Camila,
médica y fundadora de
Mediquemus, me ha
recomendado este excelente
artículo en donde se evidencian
las bondades de la música en
diferentes patologías, además
Con la Doctora María Camila, haciendo música en las diálisis

de sus pacientes. Villa Pilar Manizales octubre 2015.
24
se ha hecho esta práctica en sus pacientes renales, mientras le hacen diálisis a éstos, nosotros
hacíamos música, ella cantando y yo con la guitarra.
Pitágoras aseguraba que la música curaba el insomnio. Siglos después, dicen que Johann
Sebastian Bach escribía las Variaciones Goldberg para atajar las noches en vela del conde
Hermann Carl von Keyserlingk. A lo largo de la historia, no han sido los únicos en intuir los
beneficios que tiene la música sobre la salud. Sin embargo, aún faltan evidencias clínicas y un
protocolo. Por ello, el Hospital Universitario 12 de Octubre y la ONG Música en Vena se han
propuesto demostrarlo.
Clásica, flamenca o jazz. A pie de cama de los pacientes, hasta 100 jóvenes artistas
interpretarán diferentes piezas musicales con guitarras, oboes y hasta pianos dentro del
programa «Músicos Internos Residentes». Desde noviembre, ya lo han hecho con 120
pacientes en la UCI, 28 en rehabilitación y 30 neonatos, mientras los médicos registran sus
constantes vitales, realizan baterías de test neuropsicológicos y preparan otras pruebas como
resonancias magnéticas. Todos los medios que tienen a su alcance para registrar los efectos de
cada nota en el paciente.
Los primeros datos están en fase de análisis, pero los participantes han podido comprobar que
«curan» cuando las pulsaciones de una persona en cuidados intensivos se estabilizan al
escuchar una partita de Bach o cómo un bebé neonato se agarra al pecho de su madre y empieza
a alimentarse por primera vez al escuchar una nana flamenca susurrada al oído, explicó el
jueves el director de Música en Vena, Juan Alberto García, durante la presentación del proyecto
en la SGAE.
Hasta ahora, este programa se ha desarrollado en Medicina Intensiva, Neonatología y
Rehabilitación del 12 de Octubre, pero pronto se extenderá a Neurología, Hematología y
Cardiología. «Hay que transformar estos lugares en sitios confortables, amigables y
25
optimistas», explica Carmen Martínez de Pancorbo, Directora Gerente del hospital. Todo
influye en la recuperación, y la música puede ser «un medicamento más», dice Yerko Ivanóvic,
neurólogo y compositor, «la evidencia científica es lo que hace falta». Solo gracias a ella se
podrá crear un protocolo para su aplicación.
La otra cara del programa la ofrecen los artistas implicados. Vestidos con bata, se enfrentan
con su instrumento a unas situaciones que a veces son complicadas. Guillermo Vílchez, uno de
ellos, ya ha participado en 60 micro conciertos. «Una vez estás con el paciente, todo es
observar», cuenta. Porque para estos músicos tampoco hay un protocolo. En ocasiones se salen
de los géneros clásicos para conectar con el paciente. Como Juan Sánchez, que hace unos días
estuvo con una chica, muy débil, que acababa de recibir un trasplante de corazón. El flamenco
era demasiado triste en ese momento, y acabó tocándole una samba. “Yo creo que les
ayuda. Puede sonar a ciencia ficción, pero aquí tenemos a médicos e investigadores que lo
defienden. Es lo mejor que podía pasar”
Isabel Miranda
http://www.abc.es/sociedad/abci-musica-camino-medicamento-mas-
201705262209_noticia.html?ns_campaign=rrss&ns_mchannel=abc-
es&ns_source=fb&ns_linkname=cm-general&ns_fee=0
26
REFERENTES EN SORDERA Y EDUCACIÓN MUSICAL
Concierto coro de sordos Teatro Los Fundadores. Evento del Alcalde y el Secretario
de Educación de Manizales. Agosto 2016
Uno de los antecedentes se encuentra en la tesis titulada Sordera y Educación musical. “Para
los sordos, la música tiene indicaciones terapéuticas, pues corrige dificultades fisiológicas
ligadas a esta discapacidad. Así, el niño sordo carece de ritmo corporal, porque este se
27
desarrolla por el oído; sin embargo, puede percibir las vibraciones rítmicas por vías diferentes
de la auditiva: por su piel y su sistema óseo” (Alvarez, Mollá, Estébanez. 2009 p.15) aquí se
habla acerca del trabajo en clase con los jóvenes que poseen dificultad auditiva, la percepción
del sonido por medio de su sistema óseo, o por el contacto con la piel, también se mencionan
la memorización esquemas rítmicos, lo más importante, de la diferenciación de percepción por
medio de las vibraciones que puede llegar a ser un factor determinante, por lo que este estudio
se relaciona en gran manera con el punto u objeto de estudio ya que será una guía determinante
en cuanto a la educación musical de jóvenes con habilidades diversas se refiere.
MUSICOTERAPIA EN EL ÁMBITO PEDAGÓGICO EN NIÑOS CON
DISCAPACIDADES MÚLTIPLES
Otro importante antecedente que puede ser apropiado para el trabajo de inclusión es el
artículo consignado en la revista Musicoterapia en el ámbito pedagógico en niños con
discapacidades múltiples, puesto que habla de cómo la música juega un rol determinante en
la vida de niños y jóvenes con dificultades cognitivas o habilidades diversas, por tanto puede
relacionarse con el objeto de estudio puesto que el trabajo musical con los jóvenes también
permitirá un fortalecimiento en sus valores, además de realizar un aporte positivo en las otras
áreas del conocimiento, un aparte del documento afirma que:
La música ocupa un rol fundamental en cuanto al desarrollo madurativo en los niños. Ciertas
investigaciones han hallado una relación significativa entre la música y las posibilidades que el
contacto con la misma ofrece en áreas tales como: comprensión de textos, lectura, pronunciación,
matemáticas, destrezas auditivas y habilidades mentales básicas (López. p1)
28
EL CANTO Y LA MELODÍA EN ALUMNOS CON DISCAPACIDAD
INTELECTUAL LIGERA
La voz cantada también puede ser considerada una gran herramienta para el proceso de
iniciación musical, por lo tanto la tesis EL CANTO Y LA MELODÍA EN ALUMNOS CON
DISCAPACIDAD INTELECTUAL LIGERA será pertinente tomarla como referente puesto
que se mencionan metodologías para la enseñanza de canciones sencillas para jóvenes con
habilidades diversas, donde la parte importante está en la voz cantada, además se menciona
que éste trabajo también permitirá trabajar la socialización, autoestima y el autocontrol,
aspectos que en este tipo de población son supremamente importantes trabajar.
“Asimismo, el canto es fundamental para que los niños aprendan a superar sus problemas de locución y
dicción. Se pueden realizar actividades de canto en las que se introduzcan palabras” Rodríguez, 2012 (p.
5)
Por lo tanto se puede afirmar que cada uno de los autores mencionados llegan a ser parte
indispensable del proyecto educativo puesto que son afines con el mismo, teniendo en cuenta
que la población de la Institución Villa del pilar cuenta con niños, niñas y jóvenes con diferentes
habilidades diversas como ceguera, sordera, Síndrome de asperger, hiperactividad, entre otros.
Cada antecedente nutrirá de manera muy positiva el trabajo en el aula, teniendo especial
atención en la tesis “sordera y la educación musical” donde se aborda cómo la musicoterapia
podrá ser también un agente imprescindible para la misma, además de descubrir como por
medio del canto puede dejarse a un lado muchos de sus problemas. Es pertinente hablar acerca
de que la mayoría de los estudiantes de la Institución requieren afecto y especial cuidado,
algunos de ellos tienden a ser susceptibles, siendo éste otro motivo por el cual los antecedentes
consignados guiarán con responsabilidad el desarrollo de las clases y del proyecto educativo.
29
REFERENTES TEÓRICOS DE LA EXPERIENCIA PEDAGÓGICA
A continuación se presentarán brevemente los métodos de iniciación musical que son afines
con la propuesta metodológica a desarrollar en la Institución I.E Villa del Pilar.
Se toman cuatro grandes referentes que son:
• Alina Ponsoda (2015)
• Método Orff (1958)
• Método Kodaly (1964)
• Método Willems (1981)
Alina Ponsoda (2015)
Alina Lourdes Ponsoda Alonso nace en cuba el 11 de febrero en el año 1957, destacada a lo
largo de su vida profesional como profesora de piano y como investigadora, quien recibe el
mérito pedagógico por el ministerio de cultura y la medalla por la Educación Cubana del
Ministerio de Educación superior por sus grandes logros dentro el campo educativo, uno de
ellos es la “Iniciación musical en contextos académicos. Una propuesta de aprendizaje
desarrollador”.
Se mantiene un modelo tradicionalista de enseñanza, reciclado a través de posturas que transitan
desde: insuficiencias en la preparación del docente, en especial de aquellos con
responsabilidades de iniciar a los estudiantes, hasta aptitudes facilistas, de inercia, parcelamiento
disciplinar, desconocimiento y apego a lo rutinario (Ponsoda, 2015, p.2).
30
Periódico La Patria. Agosto de 2016.
Por lo tanto evidencia el desconocimiento que se tiene por parte del profesorado acerca del
nivel inicial musical con el que se debería trabajar con los niños, ya que se les inunda de
información instrumental pasando por alto el proceso adecuado para su correcto desarrollo, lo
que hace que para esta metodología prevalezcan aspectos musicales como la improvisación, el
lenguaje musical, teniendo en cuenta el equilibrio de lo cognoscitivo y lo emocional,
permitiendo que la práctica instrumental sea una experiencia enriquecedora y no algo
traumático o desagradable para ellos.
31
Por lo tanto esta metodología es adecuada para el desarrollo de una iniciación musical
instrumental en la Institución Villa del Pilar, puesto que allí no se ha iniciado antes un proceso
concreto respecto al ámbito musical, afortunadamente el panorama actual es positivo y se está
permitiendo el trabajo instrumental adecuado con los estudiantes, teniendo en cuenta que
muchos de los que poseen habilidades diversas hacen parte del grupo de estudiantes interesados
por aprender a ejecutar un instrumento musical, por tanto Alina Ponsoda es una guía para el
inicio de ésta práctica instrumental teniendo en cuenta sus conocimientos previos, sus distintos
niveles de aprendizaje, cada una de su situación en particular y reconociendo que como es un
proceso, se deben entender los momentos para dar la información necesaria a los estudiantes,
sin saturar sus mentes, sino haciendo que cada pequeño trozo musical que se enseñe, sea bien
comprendido y que no cause problemas ni confusiones en ellos.
Método Orff (1958)
“...Mis ideas, las ideas sobre una nueva educación musical elemental, no son nuevas, simplemente se me ha dado
la oportunidad de presentar esas ideas tradicionales e imperecederas en términos actuales para mantenerlas vivas
entre nosotros. Por ello, no me considero descubridor de nada nuevo sino como quien transmite una antigua
herencia, o como el corredor que pasa antorcha con la llama del pasado hacia el presente...” Sánchez (p.5)
La idea de Orff expresada por la autora evidencia como Orff pretendió siempre hacer un
desarrollo consciente de las ideas pedagógicas planteadas desde le época, al igual que invita al
continuo desarrollo de nuevas metodologías, pues expresa que él solo propuso distintas
maneras de trabajar pero como un eje articulador para el desarrollo de las actividades
musicales.
32
Carl Orff nace el 10 de julio de 1895, muere el 29 de marzo de 1982, (Alemania), Uno de sus
objetivos principales es la orquestación o instrumentación escolar de los diversos planos
sonoros corporales junto con los de la pequeña percusión (de altura indeterminada y/o altura
determinada) y otros instrumentos (flauta), por lo que dentro de ese ámbito, una vez trabajada
la cuestión prosódica o la palabra, llega el movimiento para reforzar estructuras rítmicas,
compases, frases o semifrases, esto hace que tome partido por los juegos corporales y
lingüísticos y por la oralidad musical para potencializar dichas aptitudes musicales, también
teniendo como base el concepto de improvisación, el cual se desarrollará con la naturalidad
con la que el ser humano suele hacerlo, para el caso de la música sería un proceso inicialmente
intuitivo, puesto que uno de los objetivos es la exploración, la cual puede llegar a ser
instrumental o corporal.
Por ende para trabajar la iniciación musical en el colegio Villa del Pilar se toma como base el
concepto de improvisación y de exploración corporal, aprovechando el recurso de la palabra
prosódicamente correcta, y de la naturalidad del ritmo que posee cada estudiante, sin importar
si el estudiante posee o no limitaciones físicas hablando de la población de la institución, ya
que hay estudiantes en silla de ruedas, o poseen dificultades con sus manos y pies, sin embargo
para todos existe la posibilidad de hacer parte de esta exploración corporal con la música, por
el sin número de opciones rítmicas por desarrollar , además de la creación de ensambles
musicales con percusión corporal, idea planteada también por Orff, siendo una propuesta nueva
dentro de la Institución.
33
Aplicación de los métodos con los estudiantes de la I-E Villa del Pilar. 2017
Método Kodaly
ZoltanKodaly (Hungría 1882 - 1967) Este gran pedagogo con su metodología potencia desde
la música el proyecto socio- cultural de su país durante la etapa comunista, y esta importante
propuesta metodológica la hace partiendo del medio de expresión musical tan importante como
lo es el canto.
“...Por tanto la música no debe ser un sonido sino un conjunto de relaciones sonoras que deben
resultar como un pensamiento sonoro que, como cada pensamiento, encuentra su primera
expresión en la voz, es decir, en el canto...” (Lucato, 2001, p.3) El autor encuentra la difícil
asimilación de las siete notas musicales en los niños pequeños, por lo cual toma la escala
pentatónica y la desarrolla de tal manera que pasan de entonar canciones de dos o tres notas o
34
sonido, llegando progresivamente a las canciones y el sistema diatónico, lo cual menciona
posteriormente como el trabajo de sus “PILARES” que hacen referencia a la escala
pentatónica, para cantar una escala de manera correcta cultivando el sonido progresivamente,
asegurando que el sonido simultaneo permita a la afinación correcta de cada una de las notas
de la escala posteriormente.
También cabe destacar que el autor tiene en cuenta la edad de los niños, sus posibilidades
vocales y su nivel de atención, por lo que establece una coherencia en el progreso de los
conocimientos adquiridos por los estudiantes, además de que se habla acerca de que antes de
hacer el trabajo coral, se debe hacer un pequeño trabajo rítmico, más concretamente corporal,
no tan puntual y especifico como lo desarrolla Orff, pero si en una menor medida para este
caso. Por lo tanto se evidencia la importancia del trabajo rítmico previo a cualquier actividad
musical, sea instrumental o vocal.
Hablando del contexto de la Institución y del ejercicio de la practica educativa, la metodología
utilizada por kodaly es un punto de partida adecuado para la iniciación a la parte coral, sin dejar
de lado el trabajo rítmico previo que debe hacerse, el cual posibilita y facilita el aprendizaje
de canciones porque con anterioridad se han trabajado conceptos como pulso, división, doble
división y silencio; El aprendizaje para los jóvenes con habilidades diversas es en ocasiones un
poco más lento, y requiere también especial atención en aquellos que no pueden interiorizar
tan rápido como lo hacen otros estudiantes, siendo la inclusión un factor con mucha
importancia para el enseñanza musical en el centro educativo, las clases de música deben estar
encaminadas a esta visión institucional.
35
Método Willems
Edgar Willems (1890 – 1978) Bélgica, hace un aporte centrado en la educación auditiva en
base al trabajo sobre los principales parámetros del sonido que son: altura, timbre, intensidad
y duración.
Se tienen en cuenta los aspectos afectivos y psicológicos, enmarcando el proceso en el
desarrollo integral de la persona, en este caso, jóvenes y niños.
Según el autor las bases del desarrollo auditivo se evidencian a través de la inteligencia
auditiva, el desarrollo sensorial y la sensibilidad afectiva (receptibilidad al sonido del órgano
auditivo). También asegura que el canto es el método más adecuado para para el desarrollo
auditivo en lo niños, donde se debe tener bastante cuidado con la elección del repertorio para
su enseñanza.
El autor también menciona tres aspectos (Escucha, reconocimiento y reproducción) con los
que se debe tener cuidado respecto al entrenamiento auditivo, ya que de esta manera se
activaran los procesos discriminatorios de los elementos musicales como lo son el timbre, la
intensidad y a altura del sonido.
“Más que cualquier otra rama de la educación, la música necesita un cultivo de emociones”
(Willems, 1971, p.56) por lo tanto se considera el papel del maestro como un facilitador de los
procesos, quien debe ser creativo, innovador, y que además debe estar atento a los procesos y
hallazgos de sus estudiantes, siendo así un potenciador del proceso musical permitiendo
libertad en la exploración, despertando habilidades y aptitudes musicales en los jóvenes.
De esta manera se puede articular ésta metodología con los antecedentes , más concretamente
36
con “Sordera y Educación musical” puesto que en la Institución hay varios jóvenes con
discapacidad auditiva, la cual será mencionada como “habilidad diversa”, por lo que la
discriminación de los elementos musicales como lo son la altura, el timbre y la intensidad serán
dados por la audición Kinestésica, Por medio de las vibraciones, puesto que físicamente las
ondas sonoras son más lentas o densas dependiendo de la velocidad del sonido, aspecto que los
no oyentes pueden reconocer con facilidad, siendo el sonido claramente distintivo en sus
vibraciones, reconociendo la vibración lenta como el sonido grave, y la vibración rápida como
el sonido agudo; de esta manera se evidencia que el aspecto rítmico puede incluirse dentro de
este tipo de audición (kinestésica).
METODOLOGÍA
Concierto en Arauca Caldas, Diciembre de 2016. Estudiantes Seráfico y Villa del Pilar
37
Atendiendo a el aporte de el gran pedagogo Willems, a las necesidades del contexto educativo
de la Institución, a la Misión y Visión de la misma donde se habla de cómo el docente debe ser
un promotor de ideas en el estudiante y de cómo debe ayudar a potenciar el conocimiento y las
habilidades que demuestra el alumno, permitiéndole vivenciar y disfrutar de experiencias de
aprendizaje construyendo sus propios conocimientos, además al objetivo general busca crear
ensambles musicales con los grupos asignados en la Institución donde paralelamente se podrá
ver la importancia de la música en sus vidas y como la interpretación favorece el desarrollo
integral de los mismos, en donde realizarán procesos musicales teniendo como base el concepto
de inclusión, entendido desde el ámbito pedagógico como la capacidad de acoger la diversidad
sin exclusión alguna, aceptando diferencias y promoviendo el trato equitativo de cada alumno,
por lo que no se pretende que sean músicos profesionales, el objetivo es que la música misma
cree en ellos una experiencia única, y que sea tan enriquecedora que ellos mismos puedan
reconocerlo como una oportunidad de expresión de sus pensamientos y sentimientos.
Esta propuesta está basada en métodos como el de Alina Ponsoda quien hace énfasis en una
adecuada iniciación instrumental atendiendo los conocimientos previos de los estudiantes y
teniendo cuidado en la correcta enseñanza del conocimiento; Carl orff será otro gran aporte en
cuanto al ensamble instrumental, la interiorización y sensibilización musical previa teniendo
en cuenta el uso correcto de la palabra, la exploración rítmica corporal y la improvisación
como eje articulador en la enseñanza musical.
38
ATERRIZANDO LAS CORRIENTES GNOSEOLÓGICAS AL AULA
Ensamble con estudiantes de todos los grados de la I-E Villa del Pilar. 2016
Las siguientes notas son hechas por el docente practicante Steven Rodríguez con quien venimos
trabajando martes y jueves, estableciendo una relación metodológica con los pedagogos
musicales.
“Los grados asignados para orientar clase están ubicados en bachillerato, los cuales son grados
9°-2, 10-11, “caminando” y 7°1, en donde los dos primeros en su mayoría poseen estudiantes
con habilidades diversas, y donde se hace proceso de iniciación musical junto con el grupo
“caminando” quienes son jóvenes que hace dos años en uno, y con quienes se aplicará más
39
enfáticamente la metodología Orff, puesto que se ha evidenciado con un diagnóstico previo
que el grupo asimila, aprende, y disfruta más de la parte rítmica, por lo tanto serán la
improvisación, la creación de ensambles con instrumentos o elementos no convencionales y el
uso de la percusión corporal, el eje articulador con la metodología Orff, además de la
exploración sonora con elementos cotidianos del entorno, del cuerpo que podrán ejercitar el
potencial expresivo del estudiante.
Respecto al grado 9°2 se articularán todas las metodologías expresadas en el Marco teórico,
pero en una mayor medida se ejecutará la metodología Willems, puesto que el desarrollo
integral del ser junto con el entrenamiento auditivo son las más adecuadas para este contexto,
como se menciona al inicio de la metodología, los no oyentes también trabajarán la parte
auditiva pero por medio de la nombrada “audición kinestésica” la cual es comprendida como
la percepción de las vibraciones que produce el sonido, en este caso mediante el contacto con
objetos, se puede hacer efectiva realizando ejercicios previos de diagnóstico y sensibilización
musical constante, como lo son el de la percepción de las vibraciones en un equipo de sonido,
mediante bombas inflables, mostrando la discriminación de las alturas por medio de la
vibración, entre otros, con el fin de tener claro el punto de partida para la realización del
proyecto educativo.
La metodología Kodaly será aplicada mayormente con el grado 10-11, ya que el desarrollo
rítmico para este grupo es de difícil manejo puesto que son jóvenes a los cuales les cuesta
motivarse a hacer alguna actividad que implique movimiento, claro está, no se prescindirá de
la enseñanza rítmica por su gran fundamento, pero se hará énfasis en la parte creativa y vocal,
tomando el uso de la palabra y la imaginación como medios importantes en el proceso musical,
40
además poder articular la metodología propuesta por Kodaly respecto a la sensibilidad
afectivo-auditiva mencionada en el marco teórico, en donde el cultivo de las emociones
desembocará en todo lo que concierne a las bases musicales, tales como melodía, armonía y
ritmo.
Integración Estudiantes de Inclusión de la I.E Villa del Pilar Manizales 2017
Finalmente Alina Ponsoda junto con Carl Orff serán quienes den luz verde a el ensamble
instrumental respecto al grupo 7°1, se toman como ejes principales éstos dos autores por su
amplitud en cuanto al tema de ensamble instrumental, se tendrá en cuenta el equilibrio entre lo
emocional y lo cognoscitivo, sus conocimientos previos, se orientará un lenguaje musical
adecuado para sus edades con el fin de que tengan una experiencia musical enriquecedora, la
41
improvisación y la expresión corporal serán también medios por los cuales se facilite la
enseñanza musical.
La improvisación y la expresión corporal serán trabajadas desde la metodología planteada por
Orff, puesto que el uso de la palabra como inicio a la sensibilización musical permite una
interiorización de la música potenciando y facilitando los procesos instrumentales,
fortaleciendo paralelamente las necesidades que presente un estudiante, por lo tanto, se puede
afirmar que es el ritmo uno de los pilares musicales, escogido como punto de partida para el
trabajo de la iniciación musical, no porque sea más importante que la armonía o la melodía,
sino porque se considera para este caso el punto de partida más pertinente en cuanto a la
iniciación musical que permita atender las necesidades musicales vistas en la institución.
Por el contexto en el que está siendo desarrollado la actividad musical desde la práctica
educativa, se debe hablar de metodología inclusiva, la cual será abordada desde la perspectiva
histórica, conceptual y metodológica de autora Patricia Sabatella, quien además también habla
de cómo la musicoterapia hace parte de las necesidades educativas especiales.
Se mencionan dos grandes categorías, la primera es la Educación musical especial, la cual tiene
un objetivo específicamente didáctico-musical, donde se realizan adaptaciones curriculares con
el fin de desarrollar habilidades musicales básicas como cantar, marcar pulso, tocar
instrumentos, entre otros. La segunda gran categoría es la Musicoterapia educativa, que tiene
como objetivo realizar un trabajo en áreas no musicales, tal como emocional, sensorial,
cognitiva, entre otras, a las cuáles la música puede llegar. Por lo que se puede decir que las
cualidades de éstas dos grandes categorías se tendrán en cuenta para el desarrollo de las clases
42
y los proyectos musicales en la Institución educativa Villa del Pilar por el contexto de la misma,
procurando con éstos parámetros poder atender las necesidades específicas de los estudiantes
que lo requieran, regulares, o con habilidades diversas.
EVALUACIÓN
Para la parte evaluativa se hablará desde 3 aspectos: iniciación musical, la población atendida,
y estrategias metodológicas utilizadas.
*Según el momento que se aplica.
De aquí se tomarán dos ítems evaluativos, los cuales son la evaluación diagnóstica y formativa,
43
puesto que se han tenido en cuenta los conocimiento previos, o pre saberes como la institución
los llama, además de la retroalimentación del conocimiento que se va dando en el proceso de
la enseñanza musical por los ajustes que se le hacen al mismo.
*Según la persona que lo aplica.
La autoevaluación y la Hetereo-evaluación son los dos ítems tomados aquí, puesto que se
considera que debe existir un proceso evaluativo desde dos puntos de vista, el primero desde
el estudiante mismo, quien con certeza podrá saber su nivel de conocimiento, o su constancia
en el proceso realizado, y el segundo punto de vista es el del profesor, quien comprobará por
medio de ejercicios, montajes musicales los conocimientos adquiridos por los estudiantes,
además si fueron suficientes o no.
*Según el aspecto que se evalúa.
Sobre este ítem, la evaluación de tipo actitudinal será la encargada de liderar este punto, puesto
que las normas, actitudes y valores serán los que sean fortalecidos en clase, teniendo en cuenta
la manera de comportarse para la clase de música, puesto que es evidente que para otras clases
lo hacen de otra manera, por lo tanto el aspecto actitudinal con estos parámetros permitirá darle
mayor importancia a la clase de música.
Todos éstos tres aspectos evaluativos serán direccionados por la autora Alina Ponsoda quien
dice que se debe tener en cuenta los conocimientos previos para tener un punto de partida para
la enseñanza, se habla sobre el equilibrio entre lo cognoscitivo y lo actitudinal lo cual hace
referencia al tipo de evaluación según el aspecto que se evalúa, además que se le da mucha
importancia a los procesos, que nos lleva a fortalecer la parte evaluativa según la persona que
44
lo aplica.
RECURSOS
Coro de voces y de flautas. Mayo 2017
Los recursos para que serán utilizados en el desarrollo en el plan curso – proyecto educativo
son: Guitarra, instrumental orff, flautas dulces, botellas de plástico, palos de madera, canecas
de pintura, guía de canciones de flauta e instrumentos de percusión menor, además la
Institución cuenta con una sala de música amplia y dotada de medios audiovisuales suficientes
para la realización de las clases.
45
CURRÍCULO QUE SE PROPONE TRABAJAR CON ESTUDIANTES DE
INCLUSIÓN
Teniendo en cuenta los referentes del MEN, los antecedentes en autores ya mencionados y a
su vez la flexibilidad de lo pertinente para las jóvenes de condición diversa con los que trabaja
la Institución.
Semillero Musical I-E Villa del Pilar 2017
Ritmo y expresión corporal Primer período
- Pulso
- valores rítmicos
46
- percusión corporal del presente, usadas en diferentes
- ritmo real contextos.
Segundo período - Reconocimiento y clasificación de
instrumentos acústicos, de diferentes

- Pulso
registros de la voz y de las agrupaciones
- Tiempo fuerte
vocales e instrumentales más comunes en la
- Percusión corporal
audición de piezas musicales.
- tiempos del compás
- dibujo rítmico - Discriminación auditiva, denominación y
representación gráfica de las cualidades de
los sonidos
Tercer período
- Subdivisión
- Memoria rítmica Segundo periodo:
-Audición de piezas sencillas de diferentes
características.
Cuarto período -Reconocimiento visual y auditivo y
denominación de algunos instrumentos

musicales del aula y de la música escuchada
- Memoria rítmica
e interpretada en el entorno del alumnado.
- Ensambles rítmicos
-Distinción y representación corporal de

Audición:
algunos elementos de la música escuchada.
Primer periodo:
- Audición activa y comentario de músicas
de distintos estilos y culturas, del pasado y
47
Tercer Periodo: Practica Instrumental:
-Clasificación de los instrumentos Primer periodo:
musicales por familias (cuerda, viento

- Exploración de las posibilidades sonoras y
madera, viento metal y percusión)
expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos
-Discriminación auditiva, denominación y y los instrumentos.
representación gráfica de dos o más

-Práctica de juegos para el desarrollo de la
características de un mismo sonido.
técnica vocal e instrumental.
-Reconocimiento visual y auditivo y

-Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y
denominación de algunos instrumentos de
los instrumentos.
la orquesta y del folclore, de la música
popular urbana y de las músicas presentes
en el entorno. Segundo periodo:
Cuarto periodo: - Disfrute con la expresión vocal e
instrumental.
- Identificación de formas musicales con
repeticiones iguales y temas con -Selección y combinación de ostinati
variaciones. rítmicos y efectos sonoros para el
acompañamiento de recitados, canciones y

-Búsqueda de información, en soporte
piezas instrumentales.
papel y digital, sobre instrumentos,
compositores intérpretes y eventos -Confianza en las propias posibilidades de
musicales. producción musical.
48
musicales.
Tercer Periodo: Entonación
-Interpretación y memorización de Primer período
canciones al unísono, cánones y piezas

- Canciones por imitación
instrumentales sencillas.
- Trabajo de resonadores
-Coordinación y sincronización individual - Fundamentación básica de técnica
y colectiva en la interpretación vocal e vocal
instrumental: simultaneidad, sucesión y - Encuentro con la voz cantada
alternancia
- Interés y colaboración con el grupo en las

Segundo período
actividades de interpretación.
- Ejercicios de respiración que
favorezcan la emisión vocal
Cuarto periodo: - Técnica vocal, ejercicios básicos
- Interiorizar textos
-Asignación de responsabilidades en la
- Canciones repertorio Colombiano
interpretación en grupo y respeto a las
- Por medio de frases habladas
aportaciones de los demás y a la persona
trabajar problemas de articulación
que asuma la dirección.
-Utilización de diferentes grafías

Tercer período
(convencionales y no convencionales) para
registrar y conservar la música. - Técnica vocal, ejercicios básicos
- Memoria acumulativa
-Actitud de constancia y de progresiva
- Canciones repertorio Colombiano
exigencia en la realización de producciones
49
- Memoria melódica Segundo período
- Improvisación sobre bicordios y

- Lectura musical (reconocimiento de
tricordios
notas en el pentagrama)
- Pulso
- Acento
Cuarto período
- Tiempo fuerte
- Técnica vocal, ejercicios básicos
- Memoria melódica
- Canciones repertorio colombiano Tercer período
- Improvisación sobre escala

- Signatura de medida
pentatónica
- alteraciones
- intervalos
- estructura escalas mayores

Teoría
Primer período
Cuarto período
- Estructura de las escalas mayores
- signos de articulación
(grado séptimo)
- estructura escalas menores
- Intervalos de segunda mayor (grado
- matices agógicos
séptimo)
- tonalidad
- Grados dinámicos (grado séptimo)
50
RESULTADOS OBTENIDOS EN EL ESTABLECIMIENTO EDUCATIVO VILLA
DEL PILAR DE MANIZALES CON LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL.
Los estudiantes que conforman el grupo musical, se han percibido más activos, lo que ha
incrementado su disciplina de trabajo en el aula de clase y el sentido de la organización, el
orden y el trabajo en equipo, porque la escucha activa en las clases de música les permite saber
cuál es el momento apropiado para su intervención con su instrumento musical.
La educación artística y musical, ha facilitado el razonamiento mental para la resolución de
problemas matemáticos, porque es una estrategia que conlleva a desarrollar el pensamiento
lógico. El pensamiento lógico tiene como propósito explicar el funcionamiento de todas las
cosas y fenómenos que ocurren a nuestro alrededor en nuestra vida diaria. Ha llevado a los
estudiantes a ordenar los pensamientos, a hacer interpretaciones y deducciones acertadas, no
solo en las matemáticas, también en otras áreas. Se evidencia lo que pide el MEN: “En todas
las áreas se deben desarrollar competencias en castellano y matemáticas desde las demás
áreas”.
Con los estudiantes se realizan actividades de percepción para iniciarlos e integrarlos a la
lectura de partituras, se parte de la observación y coloreado de mandalas (para lateralidad y
posición de los objetos, luego dibujar en el pentagrama y posteriormente leerlos). La
percepción es un proceso que compromete la actividad neurológica de muchas áreas del
cerebro; al percibir, el organismo capta el estímulo o lo que se le presenta en forma global, se
51
lo ofrece a la conciencia como un todo y junto con la atención permite que esta información
llegue a la memoria. Allí la interioriza para después utilizarla en la vida cotidiana y en éste
caso con actividades en el pentagrama.
Han fortalecido su autoestima, los estudiantes de Villa del Pilar que conforman el grupo
musical, se sienten reconocidos en su medio escolar y familiar, se observan más seguros de sí
mismos y alegres.
En los estudiantes sordos, favorece el desarrollo del lenguaje porque hay estimulación de los
sonidos graves que fortalece el proceso de discriminación auditiva, con el manejo del ritmo y
la rima, para el aprendizaje del castellano oral, ya que es un idioma de sílabas.
Con los estudiantes sordos, es un preámbulo para la preparación preverbal, lo que provoca un
estímulo para facilitar la adquisición del idioma castellano en forma oral, como lo recomienda
el Ministerio de Educación Nacional 2017 en “Orientaciones técnicas, administrativas y
pedagógicas para la atención educativa a estudiantes con discapacidad en el marco de la
educación inclusiva”
Con los estudiantes sordos, las vibraciones sonoras en su propio cuerpo hacen que tomen
conciencia de su esquema corporal y una idea más amoldada de sí mismos. Con estudiantes
sordos profundos, se aprovechan las vibraciones de su cuerpo para expresarse musicalmente
cantando y bailando.
Ha favorecido la discriminación auditiva en sordos y oyentes, con y sin discapacidad y por lo
tanto ha mejorado la atención.
52
En los estudiantes con discapacidad, ha ayudado a disminuir sus niveles de ansiedad ya que la
educación musical, favorece el aprendizaje de una respiración relajada.
En los estudiantes con discapacidad física, fomenta el desarrollo motriz, ya que la música se
desarrolla con el cuerpo y en este caso, a través del movimiento de la mano con pulso- acento,
palmada.
En los estudiantes con discapacidad motora, con los ejercicios de lateralidad han desarrollado
las habilidades espaciales y temporales.
En los estudiantes con discapacidad cognitiva, se utiliza para el desarrollo de las habilidades
lectoras porque aprenden entonación, articulación, expresión y vocalización, que ayuda a que
la lectura del castellano sea más rápida, porque se observa como generalidad en los niños con
discapacidad cognitiva, una lectura de deletreo, inclusive muy avanzado el ciclo de la básica.
Los estudiantes han desarrollado las habilidades creativas, visto como una cualidad del
pensamiento para generar ideas en un sentido estético o pragmático (práctico). Piensan de
manera novedosa en la resolución de problemas y en la toma de decisiones con confianza en sí
mismos para su vida cotidiana familiar y escolar y a asumir una actitud crítica frente a
situaciones determinadas. Transversalidad con el proyecto pedagógico: “Creciendo en
autonomía y responsabilidad”. MEN, en Estándares curriculares: “Plan de integración de
53
componentes curriculares que son puntos de encuentro a lo largo del tejido curricular y
encuentran un lugar en cada una de las áreas para desarrollarse.
A los estudiantes con discapacidad visual les da autoconfianza, orientación espacial, atención,
concentración, esquema corporal, equilibrio, memoria y mayor agudeza auditiva.
Se han fortalecido las relaciones armoniosas entre estudiantes con y sin discapacidad ya que la
práctica de la música sensibiliza y genera en los chicos una actitud incluyente que les ha
ayudado en el reconocimiento de las diferentes dimensiones del ser humano.
Los docentes han tomado conciencia de la importancia de la educación musical, para el
desarrollo de las facultades creativas, cognitivas y emocionales para un mejor desempeño de
los estudiantes en el aula de clase.
La musicoterapia y efecto Mozart que es utilizada con fines terapéuticos en la medicina,
psicología y pedagogía, en el ámbito escolar la utilizo al inicio de las clases de educación
musical, con los estudiantes sin y con discapacidad, y ha favorecido la atención, la
concentración y la capacidad de memorización y de recordación.
Al escuchar música los axones y las dendritas de las neuronas del cerebro se crecen para generar
mejor conexión sináptica que favorece la actividad cerebral en todas las asignaturas.
54
CAPÍTULO II
INTELECTUALES EN LOS ESTUDIANTES DE LA ZONA RURAL DEL BAJO
TABLAZO
Clasificados a la final del Festival Musical Cotrafa en Medellín 2016
55
GÉNESIS DE LA EXPERIENCIA DESDE HACE 5 AÑOS
Hace 5 años comenzó esta travesía, con los niños y jóvenes estudiantes de la zona rural del
corredor agro turístico del bajo tablazo, chicos con un entorno difícil, se les denotaba frustrados
desde sus antecedentes, no queriendo ser otro eslabón más de la cadena prediseñada que la vida
les ofrecía. Comencé un trabajo artístico desde cero como generalmente lo hago a donde llego
y mi felicidad la daba verles el rostro a estos chicos, como la música los permeaba y afloraban
en ellos los mejores síntomas de entusiasmo y efusividad. Este fue el punto de partida, desde
mi experiencia puedo afirmar que como maestros debemos generar esa chispa en nuestros
estudiantes que permita impulsarlos, no ganamos nada con un joven desmotivado, así que las
primeras clases son determinantes para no “quemar a un chico”, son las estrategias pedagógicas
y didácticas las cuales hacen que esos primeros acercamiento tenga frutos más adelante.
RAÍCES MUSICALES COLOMBIANAS PARA CONSERVAR LA TRADICIÓN
Desde hace 15 años llevo escuchando e interpretando música colombiana, si es uno de mis
fuertes por qué no ahondar en ello con mis estudiantes.
Contexto: Sonidos Reales.
La indagación emerge desde la vocación vital y profesional, pasión que implica e invita a
configuraciones estético/musicales como posibilidades de desarrollo y crecimiento intelectual
y personal. El trabajo investigativo se despliega en zona rural de Manizales, Institución
56
Inicio del Ensamble musical en 2012, I-E Seráfico.
Educativa Rural Seráfico San Antonio de Padua, donde se presentan signos de pobreza
económica e intelectual. Una comunidad con bastantes problemas de violencia intrafamiliar
que se ven reflejados en los niños y jóvenes. La realidad musical es la gran influencia que tiene
el reggaetón en los chicos, casi la totalidad de ellos es la música que escuchan y bailan.
Hybris: La intención es mostrar e incentivar en ellos otras clases de música en donde
encuentren posibilidades de sensibilización para estudiar o para la estimulación de las
inteligencias múltiples. Es hacer un híbrido en lo que les gusta y lo que les puede convenir con
el fin de cambiar patrones de comportamiento nocivos que están relacionados en parte a las
letras y videos de estos géneros musicales. Los educadores entendiendo la importancia y
actualidad del tema, se están involucrando poco a poco en este trabajo abordando paralelamente
un estudio estrechamente relacionado entre lo académico y lo estético.
57
Las instituciones administradoras y re/productoras del saber y del conocimiento y en general
todo el sistema formador del estado han dispersado y fragmentado al ser humano y a éste con
la naturaleza, por tal razón es necesario generar enfoques, tejer circuitos entre elementos
gnoseológicos que puedan transversalizar con un sujeto auto-eco-bio-cultural1; acercamientos
desde las disciplinas que convergen en la búsqueda de polisemias dentro la cultura de éste siglo.
Primeros Instrumentos. A partir de esta foto comienza una gran travesía de estos
chicos, que los ha llevado a los mejores escenarios de Colombia y a México.
“La existencia superficial o pasotismo. "Pasota" es el que decide no preocuparse por ningún problema, y
vivir al margen de lo que ocurre fuera de sí mismo. Es una postura deliberada y permanente de
autorregulamiento, de automarginación. En teoría, al pasota no le importa nada; todo le da igual. Evita
1
Auto-eco-bio-cultural: organización interior y del mundo exterior: vida, cognición, cultura.
58
cualquier compromiso, cualquier responsabilidad. Es la pretensión de vivir cómodamente, sin problemas,
en un mundo separado y fabricado a la medida de sus propios deseos y apetencias”. Redondo (s.f.)
Actualmente soy docente de artística-música de un colegio de inclusión, estudiantes con
condiciones especiales, hoy llamadas habilidades diversas, además continúo un trabajo con
mi estudiantes del anterior colegio rural, con quienes tengo una gran experiencia para
mostrar, esta experiencia conocida en los más importantes escenarios a nivel nacional y que
también estuvo en México, de lo que hablaremos más adelante.
La música no puede ser sólo factor de entretenimiento, sino, la gesta estética es una apuesta
por la sensibilidad, por mirar el mundo de manera distinta, es necesario inventarnos y
reinventarnos constantemente en lo pedagógico, en la experticia, en las estrategias, en la
didáctica. Es una provocación hacia una lógica que pretenda ir más allá de la razón por medio
de la intuición, la percepción, la estética, la músicoterapia y nuestro bello folclor colombiano.
59
LAS PREGUNTAS QUE DIERON ORIGEN AL TRABAJO CON ESTA COMUNIDAD
La necesidad de la experiencia tiene su génesis en que los niños y jóvenes presentan gran interés
en lo que se relaciona con la música, porque los cautiva con sus diferentes géneros musicales,
los hace cantar…los hace feliz. Pero no se aprovecha de esta valiosa herramienta estética para
permear de buena forma las comunidades vulnerables del sector rural y para intervenir en las
condiciones de los sujetos de inclusión que mediante la musicoterapia se pueden mejorar.
Presentación Musical en Cartagena, 2014.
La devaluada influencia de la música en los niños y jóvenes, los medios de comunicación han
alienado los gustos musicales con influencias extranjeras como el reggaeton que han impactado
negativamente la comunidad educativa. Hace falta permear estéticamente la comunidad
60
haciendo énfasis en las raíces musicales: Efecto Mozart, Nuestra música colombiana. Además
la experiencia se basa en la buena utilización del tiempo libre y el impacto que genera la música
en las inteligencias múltiples, para mejoras las matemáticas, inglés, etc.
ESTRATEGIA
La experiencia tiene como pilar el enfoque artístico musical; nace hace 5 años y medio, desde
la llegada del docente Magister Horacio Agudelo González, quien comienza su trabajo de
folclor con niños campesinos de las veredas de Guacas, Javas y Bajo Tablazo. La idea del
docente con el grupo era inculcar los valores de nuestras raíces musicales.
Posteriormente comienzan una serie de presentaciones (más de 300) En Manizales y el eje
cafetero, gracias a su nivel musical fueron apoyados para tocar en Cartagena. Ganadores de los
intercolegiados musicales 2014y 2015 en donde obtuvieron el primer lugar en cada una de las
6 categorías en las que concursaron.
El docente Horacio Agudelo invierte su tiempo libre en ensayos por las tardes y los sábados
para el montaje del repertorio de música colombiana para los festivales y concursos a participar,
experiencia que ha plasmado en sus alumnos para hacer de este proyecto una realidad con
argumentos musicales, técnicos y expresivos.
Actividades en despliegue: Los interclases musicales se convierten en una gran estrategia
didáctica de interacción y aprendizaje, de igual forma la página exclusiva en Facebook para la
retroalimentación en donde cada estudiante opina, propone y hace críticas constructivas en
relación a temas vistos en clase.
61
Reglamento y convivencia: El autoestima, la autonomía, el autocontrol y el respeto a la
diferencia son la base de las políticas de convivencia. La disciplina y el estudio musical son
medios para la formación Integral.
Concierto Feria de Manizales 2013. Estudiantes de la Institución Seráfico
Nuestras relaciones se fundamentan en el respeto mutuo. Prevalece el bien común, al bien
personal.
Referente teórico: Los profesores como intelectuales transformativos. “La dimensión estética resulta
fundamental porque se refiere a la formación de la sensibilidad, necesaria para el compromiso con la propia vida,
con la riqueza y multiplicidad de la existencia y de la realidad humana, la cual se construye a través de la actividad
colectiva y singular, en continua transformación. La sensibilidad moviliza al sujeto hacia la importante lucha
contra cualquier forma de sometimiento, a resistirse contra la humillación y al mismo tiempo, a crear nuevas
formas de vida.” Zanella (2007 p-478).
62
Como se responde al problema: Desarrollando la autonomía, formar en la participación y la
transformación de las rutinas escolares, siempre en busca de la excelencia. Promover e
incentivar el estudio de nuestra música colombiana para darle otra mirada a nuestros alumnos
y no la vean como la música de viejos sino que reconozcan nuestras raíces musicales, se
integren, asistan y participen de eventos del colegio, regionales y nacionales como ya lo hemos
logrado.
• La estrategia desarrollada
-Prácticas pedagógicas y gestión en el aula.
En el aula se desarrollan las actividades que posibilitan el avance en el currículo, de esta manera
la música se convierte en el hilo conductor de estos procesos, el empoderamiento de los
estudiantes, la creación y percepción renacen en el aula como nuevas formas de expresión.
Como estrategia didáctica el docente convoca a un festival de interclases de musicales de 6° a
11° en donde cada grado hace el montaje de un ensamble musical y se crea una cultura de
participación y de avance constante en la búsqueda de mejorar las prácticas musicales y la
convivencia porque se genera un espacio de interacción y de cultura.
En qué consiste la propuesta?: Esta experiencia novedosa tiene como finalidad compartir y
transmitir el conocimiento del arte musical, y por medio de ello lograr permear y sacar los
talentos que todos tienen para el arte y potenciar esas habilidades estéticas, asimismo, la
contribución que hace el arte en lo ético y axiológico como herramienta de transformación
holística en busca del individuo integral y emancipado.
Es por eso que nace Mediquemus: Medi- Por su esposa Médica y Mus-Por la carrera de Músico
de Horacio. Es una sinergia en pro de las comunidades que lo necesitan, en especial la del
Integrado Villa Pilar y la zona rural de Manizales.
63
En el integrado villa pilar, de donde es docente el Maestro Horacio se favorece el acceso,
permanencia y promoción de los estudiantes con o sin necesidades educativas especiales
potenciando la capacidad de convivir y resolver problemas, en horas libres del maestro,
Horacio se dedica a trabajo específico con varios de estos estudiantes con habilidades diversas
y con su esposa intervienen a esta comunidad. Se aprende a construir comunidad a través del
trabajo en equipo y se reconoce que las diferencias son una oportunidad de aprendizaje.
La educación inclusiva es una escuela para todos, es una escuela donde todos los niños son
capaces de aprender, a pesar de su discapacidad, si se utilizan las herramientas adecuadas para
llevar a cabo estos aprendizajes; y una de estas herramientas es la música.
Referente teórico: "La musicoterapia es el uso dosificado de la música en el tratamiento, la
rehabilitación, la educación, reeducación y el adiestramiento de adultos y niños que padezcan
trastornos físicos, mentales y emocionales" Juliette Alvin
Los profesores como intelectuales transformativos. “La dimensión estética resulta fundamental
porque se refiere a la formación de la sensibilidad, necesaria para el compromiso con la propia
vida, con la riqueza y multiplicidad de la existencia y de la realidad humana, la cual se
construye a través de la actividad colectiva y singular, en continua transformación. La
sensibilidad moviliza al sujeto hacia la importante lucha contra cualquier forma de
sometimiento, a resistirse contra la humillación y al mismo tiempo, a crear nuevas formas de
vida.” Zanella (2007 p-478).
64
Resultados
Se Promueve a nivel regional y nacional las buenas prácticas los estudiantes de la institución.
Se le da mayor importancia al impacto de la música como agente transformador de la realidad.
Desde lo axiológico se han generado avances, en lo musical excelentes intervenciones, como
proyecto de vida, como medio de expresión.
Se han garantizado espacios de participación a nivel local nacional e internacional.
Recientemente fue clasificado al principal festival de música colombiana en Ginebra “Mono
Núñez 2017” representando al único colegio por Caldas. Asimismo están postulados a la serie
de jóvenes intérpretes del Banco de la República en una gira nacional. En los intercolegiados
culturales en donde en el que ocuparon el 1er puesto en cada una de las 6 categorías.
65
Gracias a su pasión por la docencia se crean semilleros musicales con y sin necesidades
educativas especiales con niños, además por voluntad propia con jóvenes campesinos de la
zona rural a quienes se les enseña música y lograron ir a tocar a Cancún hace 1 año en conciertos
llamados: Jóvenes artistas talentos de Colombia.
Medallas 1er puesto en todas las categorías 2014.
El docente Horacio Agudelo invierte su tiempo libre en ensayos por las tardes y los sábados
para el montaje del repertorio de música colombiana para los festivales y concursos a participar,
experiencia que ha plasmado en sus alumnos para hacer de este proyecto una realidad con
argumentos musicales, técnicos y expresivos.
66
RESEÑA DE MEDIQUEMUS ENSAMBLE
Este proyecto musical nace hace 5 años desde la iniciativa del Magister y Licenciado en Música
Horacio Agudelo, quien comenzó un trabajo de exploración en la música colombiana desde
nivel musical cero con jóvenes alumnos de veredas de la zona rural de Manizales. Este
proyecto se consolidó de gran manera, y ahora Mediquemus es una agrupación de talentosos
jóvenes de gran proyección, estuvieron en México representando a Colombia en Festival
folclórico de Xcaret (Cancún), han estado en diferentes ciudades en conciertos y Festivales,
como Cartagena, Armenia y en el Festival infantil y juvenil del Mono Núñez en 2015. En 2016
representaron a Caldas en Festival de Música Instrumental de Bucaramanga, pasillo de
Aguadas, Florencia y en el Festival Hatoviejo Cotrafa en Bello Antioquia en donde fueron
finalistas. En 2017 clasificaron por Caldas al Festival Mono Núñez. Finalistas del Festival
Nacional del Pasillo 2017. Con un repertorio de gran nivel, Mediquemus Ensamble incursiona
en la música colombiana con la idea de cultivar nuestro folclor y cautivar a las nuevas
generaciones.
• El impacto social y académico de la estrategia
La proyección a la comunidad, la participación y convivencia.
Cuando se alcanzan las metas trazadas inicialmente con los aprendices, estos mismos se
convierten en agentes multiplicadores, fomentando la participación de otros sectores como
egresados, padres de familia, etc. Los resultados artísticos transforman la comunidad y abre
un abanico de posibilidades estéticas en los oyentes que facilitan procesos de interacción y
desarrollo estético.
67
Concierto Teatro Los Fundadores Mayo 2014
Actores de la comunidad que han apropiado del proyecto:
Se generan espacios para la implementación de los proyectos artísticos, se apoyan estas
actividades, la música se convierte en herramienta de transformación y a su vez enriquece otros
espacios formativos en las diferentes asignaturas.
Lleva trabajando desde 2012 con jóvenes campesinos a quienes les continúa enseñando sin
ánimo de lucro pero con la idea de cultivar nuestra bella música colombiana. A estos
estudiantes les encantó la música colombiana que el docente les cultivó y aprendieron a
interpretarla. La música les ha cambiado la vida a estos chicos.
68
El año anterior se gradúa uno de los chicos con quien se trabajó 5 años, no sólo fue enseñarle
un instrumento, fue un alumno integral y se ganó el mejor bachiller y fue el mejor Icfes del
colegio.
El canal caracol en su sección, “Gente que le pone el alma”, hizo una nota del trabajo hecho
por el Maestro Horacio Agudelo, esta nota salió en las noticias de medio día y en la noche a
nivel nacional.
69
CAPÍTULO
III
POSIBILIDAD DE UN MEJOR DESARROLLO Y CRECIMIENTO
INTELECTUAL Y PERSONAL
Semillero musical I-E Villa del Pilar. Mayo 2017. Inclusión y diversidad.
70
APERTURA GNOSEOLÓGICA
La música desempeña una melodía importante en la armonización de los estudiantes y se ha
convertido en un emblema de su exploración de identidad y autonomía. Utilizamos la música
para relajarnos, como deleite, como acompañante en sentimientos de soledad; asimismo, como
eje de identificación con su grupo de semejantes, como vehículo de su rebeldía, para establecer
una identidad apartada de los parámetros convencionales que la sociedad o sus mayores exige.
El propósito de la educación de un sujeto estético y artístico-musical es según González Martí
(1995, p.27) “...presentar alternativas para una sensibilización social frente a una realidad regional que en
general proscribe, desvaloriza, o desecha ciertos códigos de expresión o manifestación en vez de estimular y
promover un enriquecimiento mancomunado de bienes culturales”.
Desde el sentido estético, pensar en las posibilidades que germinan al acceder al mundo
estético/musical desde las semióticas enriquecidas con lógicas que permitan formas de pensar,
de leer, de discernir, de soñar, de percibir y enfrentarse al mundo con un lenguaje lógico,
científico, sólido, altamente denotativo; pero también ser capaces de abordar y hacer tránsito
con el lenguaje de autopoéisis: la creación de la estética, de la sensibilidad, de las
hermenéuticas y llevarlas a otros escenarios del contexto social y poder interpretar las
incertidumbres y a través de una mirada compleja hacer las reflexiones pertinentes acerca de
las resonancias del mundo.
71
Esa claridad estética como factor creativo en posibilidad potenciadora la despliega el autor
Capacho, para quien es imperante la educación musical desde temprana edad:
“La educación musical como aporte esencial en la formación integral del niño, contribuye en gran parte
al desarrollo de habilidades y valores que afianzan su autonomía. Al plantearse las diferentes estrategias
para guiar el proceso musical del estudiante, se ha propuesto la articulación de las demás artes en este
proceso como lo son la danza, pintura, teatro, entre otras. Dichas artes se desarrollarán a través de talleres
didácticos, dando como resultado un trabajo armónico y equilibrado que hará posible el aprendizaje
musical mediante experiencias artísticas, permitiendo la libre expresión y la creación a partir de sus
vivencias personales”. Capacho: (2006, p- 67).
El fenómeno musical asume su rol de comunicación como vehículo de actualización y
potenciación entre la cultura, la ciencia y la vida, acompañando la experiencia artística como
proceso de formación que permita una mejor comprensión de la condición de homo esteticus,
movilizando las resonancias de las ideas musicales de nuestros días, en especial en el contexto
socio-cultural latinoamericano. A través de las culturas la música se presenta en un rango
amplio de actividades sociales y además del valor hedónico que representa, ese placer que
envuelve la música debe apreciarse y basarse en compromisos estéticos y epistémicos, además
para el manejo de situaciones de incertidumbre social y que no sólo se quede en la percepción
de simples gustos y preferencias en donde la reflexión no tiene lugar y no se trasciende hacia
lo ontológico como principal búsqueda.
72
LA PERCEPCIÓN, LA SENSIBILIDAD Y LA REFORMA DEL PENSAMIENTO
Como coda musical2formadores de sujetos en despliegue de humanidad lo realmente
importante es el fortalecer la percepción, desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la
realización del arte en sus disímiles manifestaciones y en especial desde la dimensión musical,
el sentir la música con todos los sentidos, de esta forma se podrá llegar a lo más alto de las
condiciones musicales y a su vez aflorar posibilidades estéticas de percibir el mundo. Hacer
2
Coda musical: Parte final de una composición musical, que con frecuencia repite, con ciertas modificaciones.
73
apertura estética es la labor para poder reconfigurar todos esos signos en bellos sonidos e
interpretarlos con los instrumentos musicales en nuestros conciertos de vida.
Estos planteamientos provocan una reforma de pensamiento a través de una visión
transdisciplinar que puede realmente bosquejar una formación dinámica, interactiva,
dialogante con el medio social y la naturaleza de manera sensible, parafraseando a Morín 2000
“constitución de nuevos esquemas cognitivos y de la invención de hipótesis explicativas
nuevas”.
En esta travesía transdisciplinar se ha resemantizado la apreciación del mundo, es un
desequilibrio cognoscitivo para dar apertura a la dialogicidad; una movilización del ejercicio
docente y el compromiso de despliegue humano provocado hacia la experiencia, en dinámicas
de visión planetaria del mundo que permee las problemáticas del interés gnoseológico en
demandas artísticas y culturales de los sujetos educables y estéticos. La transdisciplinariedad
estética irrumpe para pensar nuevos aportes y posibilidades al sistema cargado de
inconsistencias, disonancias y problemas surgidos del devenir del mundo y del desarrollo de
los hombres, del cosmos, de las políticas y de las sociedades contemporáneas. Sensibilidad
trashumante, trashumancia de la que se habla envuelve una decidida y doble marcha: la primera
es hacia afuera, hacia el encuentro con los demás y la otra es hacia adentro, en nosotros,
apuesta epistémica en busca de inquietudes, esperanzas, utopías y sensibilidades que redefinan
y orienten esta travesía estética de transformación personal hacia lo social.
Las notas y los ecos de este concierto agenda otras partituras en otros escenarios en el devenir,
con nuevas reconfiguraciones que resuenen en el mundo estético hacia la condición humana.
Asimismo emergen otros interrogantes que suscitarán una nueva escucha de los ecos de
humanidad armonizan la vida:¿Qué música le queda a los sujetos estéticos y que sujetos
estéticos renacen para la música?, ¿Qué nuevas configuraciones ético/estéticas emergen de la
74
dimensión musical del ser humano?, ¿Qué afinaciones sonarán en las políticas hacia las
posibilidades de educación musical obligatoria en todas las instituciones educativas?
El texto de Antonio Redondo habla de la anestesia que sumerge al ser humano con respecto a
la abrumadora sociedad actual que ha comercializado y prostituido el arte musical, donde se
han generado implicaciones y resultados que afectan el intelecto y la psique.
Periódico La Patria. Septiembre 6 de 2016.
75
En esta perspectiva nace una propuesta de resignificación del alcance de la semiótica musical
en donde se pretende plantear y construir los nuevos paradigmas epistémicos que orienten los
devenires estéticos de la humanidad, vivenciando prácticas cotidianas que provocan a
escudriñar profundamente sobre la percepción, la sensibilidad, la mirada estética y la
dimensión musical en la búsqueda de la condición humana y de la humana condición.
Sumergirse en los diversos niveles de realidad encontrados en el entorno promueve la triple
reforma de pensamiento, conocimiento y sensibilidad que movilice las diferentes
comprensiones estéticas y promuevan el desarrollo humano.
Es el desafío del mundo por reflexionar acerca de la estética y como caso especial de las
polifonías sociales que se despliegan cuando se habla de música; surgen provocaciones ya que
las hipótesis o metapuntos de vista3 tienen significados ambiguos, multisemánticos,
heterogéneos y multivalentes, genera más preguntas que respuestas y requiere ser testeada en
variados niveles. Con el fin de proporcionarle un valor transdisciplinar a la estética y a la
música, es necesario articular las investigaciones antropológicas, cognitivas y neurocientíficas,
porque la realidad actual reclama racionalidades con discusiones de carácter complejo, miradas
que integren y no fraccionen las apuestas gnoseológicas, que permitan la interacción de los
saberes generando una metamorfosis y a través de estas mutaciones de dialogicidad epistémica,
dar origen a nuevas posibilidades.
A partir de la mirada transdisciplinar se genera una mejor inserción en la complejidad en la
cual se vive, proyectando las esencias necesarias para una re-humanización de los estudios dela
3Metapunto de vista. Lo que Morín define como descentrarse: desde fuera de su propio marco.
76
ciencia y en lo que compete propiamente en la apuesta por lo artístico-estético-musical,
sumergiéndose en el crisol en donde se funden las ideas para forjar un terreno fructuoso hacia
el devenir de una gnosis musical profunda que dé cuenta de las emergencias estéticas y de la
dimensión musical humana en la sociedad.
Quizás en el mejor de los casos, tal vez se provoque una pequeña revolución al alcanzar una
mejor comprensión y una nueva resemantización cognitiva que aflore en la capacidad humana
para pensar/se, complejizar/se y socializar/se.
El arte musical adquiere enorme valor en sus diferentes matices entre los cuales se destaca
según Cross “La música puede ser concebida como un medio de comunicación que es tan vital como el lenguaje
para la vida social humana y para las concepciones y compromisos de los humanos con la espiritualidad” Cross
(2010:p.15).
En este orden de ideas se entreteje la importancia de la música como lenguaje, la filosofía
analiza profundamente y se interesa por cuestiones tales como las relaciones entre el lenguaje
y el mundo. Intervenir de una forma más profunda y abstracta en la semiótica de la música y
sus hermenéuticas culturales pueden favorecer espacios de interacción y de relación estética
ante los problemas sociales que al ser fenómenos multicausales deben ser analizados desde
diferentes perspectivas y focos. Compete a los docentes emerger propuestas, teorías y nuevas
maneras de configurar y re/configurar alternativas de pensamiento, conocimiento y
sensibilidad que permitan a la sociedad alcanzar despliegues de humanidad.
77
CAPÍTULO IV
LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS
Figura Campos interdisciplinares
78
La Transdisciplinariedad es una categoría importante en la investigación y se entiende como la
correlación de las diferentes disciplinas, con el objetivo de comprender el mundo actual por
medio del intercambio de ideas y conocimientos. Transdisciplinariedad como forma de pensar
lo político, lo económico, lo social y en este caso se convoca lo cultural; tiene como estética
que se reencuentren, contribuya recíprocamente a darse forma mediante el pensamiento
complejo y asimismo pueda transformarse en diferentes direcciones. La transdisciplinariedad
representa, por lo tanto, un claro desafío a la tradicional lógica binaria y lineal.4
La filosofía, que establece una concepción crítica mediante la autorreflexión entra en juego, su
pretensión consiste en aportar con su pensamiento al florecimiento de la percepción para captar
de un modo juicioso y diferenciado la apreciación estética, la conciencia ética y sus
significados.
Formadores e investigadores del acontecimiento musical en la búsqueda de asimilar, entender,
interpretar, utilizar los signos establecidos en la experiencia del arte para darle una mirada
desde lo ontológico, lo neurológico, lo científico, lo cognitivo musical. Estos rasgos son
óptimos para el manejo de situaciones de incertidumbre social para provocar el conocimiento,
encontrar epistemología para dialogar y unirse a la sabiduría que se encuentra en todos los actos
del ser humano, como la música y el arte en general.
4
Lógica binaria y lineal: Predominio reduccionista que separa al observador de lo observado.
79
El arte y la cultura asumen componentes comunicativos que transmiten un mensaje
proyectando significados para la sociedad, donde el sujeto se sitúa en el lugar de escucha, ante
lo cual se hace un psicoanálisis de las resonancias que se perciben y sus posibilidades estéticas.
La semiosis5 tema con carácter multidisciplinar genera perspectivas a través de las emergencias
suscitadas en la discusión del conocimiento y la experiencia del arte y en especial desde la
experiencia en la música.
METACOGNICIÓN, RACIONALIDAD EN EL DEVENIR DE NUESTROS
CONCIERTOS DE VIDA.
Concierto Biblioteca Universidad Católica de Manizales. Marzo 2013
5
Semiosis: los signos referentes a la transmisión e intercambio de la información con la intención de explicar la
comunicación sonora y musical.
80
La filosofía permite a través de la racionalidad crítica, abierta y compleja, evitar las visiones
unilaterales o sectoriales y las correspondientes soluciones simplistas. Este mundo es un
universo complejo y se debe formular y abordar los problemas, lo afirma Morin:
“La reforma del pensamiento es una necesidad social clave: formar ciudadanos capaces de enfrentar los
problemas de su tiempo. Ello permitiría frenar el debilitamiento democrático que suscita, en todos los
campos de la política, la expansión de la autoridad de los expertos, especialistas de todo orden, que
limitan progresivamente la competencia de los ciudadanos, condenados a la aceptación ignorante de las
decisiones de quienes son considerados como conocedores, pero que de hecho practican una comprensión
que rompe la globalidad y la contextualidad de los problemas. El desarrollo de una democracia cognitiva
sólo es posible en una reorganización del saber donde resucitaría de manera novedosa las nociones
trituradas por el parcelamiento disciplinario: el ser humano, la naturaleza, el cosmos y la realidad”.
Morin, (2000, p. 103).
Morin establece que los saberes están fragmentados por el paradigma monádico-unicista
refiriéndose a los saberes disciplinarios, el modelo de ciencia sirve sólo para las ciencias duras
exactas y no se interesa por las ciencias que preguntan por el ser, de este modo el pensarse
ontológica y filosóficamente quedaría religado por el actual paradigma mientras el mundo real
se complejiza cada vez más velozmente y los problemas sociales aumentan sin darle un
tratamiento gnoseológico y ontológico pertinente.
Tener la posibilidad de desplegar, elaborar y construir pensamiento desde esta racionalidad
compleja es un ofrecimiento para ver la realidad desde otras ópticas.
No se puede seguir formando profesionales exitosos para sociedades fracasadas. La
contemporaneidad la podemos interpretar de múltiples formas pero el tejido de un sujeto auto-
eco-bio-psico-social va más allá de lo que dice la ciencia con visión tecnocentrista y de
81
consumo. Morín habla sobre la percepción de la realidad como metacognición, categoría
importante de exaltar porque la neurociencia contemporánea afirma que existe una cognición
diferente en los sujetos de ahora, formación más allá de las fronteras sin ser exclusivamente
disciplinarios. La modernidad demanda una racionalidad acorde a los desafíos de la época que
dé cuenta de la multiplicidad del contexto social, un pensamiento complejo pertinente ante la
alteración del mundo y la consternación enorme de muchos seres humanos producto de las
comprensiones fragmentadas de la realidad, es necesario una nueva hermeneusis de las
diferentes realidades que permitan reconfigurar posturas más humanas y complejas ante las
situaciones que requiere el mundo.
ARTE Y ESTÉTICA: PENSAMIENTO INDIVIDUAL QUE SE APROPIA DE LA
CULTURA
Figura. Autopoiesis, estética y artística
82
La hermeneusis del arte permite describir y deconstruir el sentido que se le ha dado en estos
tiempos, hacer un nuevo tejido con las emergencias en la hermenéutica de la cultura, y en este
caso, en el arte expresivo estético/musical.
Se pretende centrar la atención más allá de los ineludibles aspectos expresivos y comunicativos
del arte, en los aspectos de la percepción y el aprendizaje involucrados y paralelamente en la
epistemología de la educación estético expresiva.
Todos estos aspectos también cobran especial valor tanto para el individuo como para la
comunidad en el sentido que la educación estético expresiva debe aportar, además defensas y/o
herramientas junto con el desarrollo de capacidades para construir estrategias frente a la
realidad y el futuro. Es necesario advertir el enorme desafío que representa para los sujetos, el
poder conocer, analizar y actuar para aprovechar las ventajas y desventajas del avance
tecnológico y el fenómeno de globalización. Frente a este desafío, la educación es un freno a
la contaminación sonora, a las polifonías desafinadas y a la invasión e imposición de los medios
masivos de comunicación de determinada estética que se funda desde una necesidad
mercantilista más que desde la calidad artística.
En el armonioso caminar de la vida aparecen nuevas figuras de razón desde la estética, ella
como una de las categorías principales en el despliegue investigativo se concibe como la
formación que permite a los sujetos construir relaciones sensibles y en poiésis consigo mismas,
con la realidad, con los otros y con la naturaleza. En este sentido es crucial permear la realidad
e innovar modos de transcenderla, una hermeneusis de vida a través de la estética que provee
herramientas para la reflexión y la sensibilización, ineludibles para la resignificación de las
prácticas ontológicas en el despliegue de humanidad.
83
84
“La dimensión estética resulta fundamental porque se refiere a la formación de la sensibilidad, necesaria
para el compromiso con la propia vida, con la riqueza y multiplicidad de la existencia y de la realidad
humana, la cual se construye a través de la actividad colectiva y singular, en continua transformación. La
sensibilidad moviliza al sujeto hacia la importante lucha contra cualquier forma de sometimiento, a
resistirse contra la humillación y, al mismo tiempo, a crear nuevas formas de vida.” Zanella (2007 p-
478)
Y esta lucha al sometimiento de la que habla el autor no pretende dogmatizar la enseñanza de
la música para que todos los sujetos fuesen artistas, quizás es más sencillo formar en la estética
y propiamente en la música como lenguaje artístico y permitir posibilidades de educación que
favorezcan y potencien la comunicación y expresión, desarrollando las competencias
individuales interrelacionadas con lo social a través de la sensibilización, la experimentación,
la imaginación y la creatividad; conjugar la multiplicidad de recursos disponibles para
engendrar mixturas innovadoras comprometidas con los desafíos estéticos de nuestra vida
reinventando la realidad en poiésis y recreación de nuestra existencia y resistiéndose a las
sumisiones.
La barbarie de la hiperespecialización, frase a la que Morin hace referencia habla sobre la
dicotomía, separación, por ejemplo: yo soy físico pero la filosofía nada que ver conmigo; cosas
inconexas, mundo fragmentado, lo que permite concebir la idea de un movimiento pedagógico
de articulación, generación de circuitos relacionales.
El 80% se olvida (ríos, números, geografía, entre otras cosas) porque no se enseña para la vida.
La apuesta estética en la obra de conocimiento es una provocación a una educación no bancaria,
sino en la emergencia de sujetos que piensen, porque la información circula con facilidad, pero
85
el conocimiento hay que construirlo y para ello se requiere de percepción y autopoiésis,
categorías importantes que se despliegan a continuación:
La percepción:
Básicamente implica la capacidad del ser humano de recibir y organizar información,
significarla y resignificarla, siempre enmarcadas en las dimensiones y relaciones
espacio/temporales. En el análisis de los consumos culturales, del arte y de la educación
es necesario considerar también que en este proceso intervienen factores condicionantes
y determinantes (aspectos fisiológicos, psicológicos, socio culturales) como también la
influencia de la interrelación e integración de los diferentes canales perceptivos dela
estética.
Las posibilidades dinámicas que brinda la Estética como un saber que permite provocar el
pensamiento, para ponerlo al servicio del cuerpo, de sus sentidos, de la sensibilidad, para
despertarlos porque los oídos no oyen, los ojos sufren de miopía intelectual, el cuerpo no siente,
es ahí donde la natalidad es imperante para ilustrarle a los nuevos sujetos una nueva percepción
del mundo en reconfiguraciones paradigmáticas y hacia saberes fundantes desde lo humano
que permitan emancipación y potenciación.
“Este movimiento de potenciación y actualización es la base del pensamiento transdisciplinar y el gran
desafío de nuestro tiempo. El volumen de información casi caótico con el que hoy convivimos es un
problema pensado desde las más variadas disciplinas. El esfuerzo por entender la complejidad del mundo
en que vivimos nos hace repensar nuestras bases paradigmáticas y buscar mecanismos para convivir con
realidades completamente diferentes de las que aprehendemos por el ‘sentido común’. En este sentido,
propongo que debemos considerar una revolución paradigmática como forma de supervivencia, tanto en
86
el ámbito ecológico, social, político o artístico. Y es a través del movimiento de potenciación y
actualización del conocimiento científico que lograremos acercarnos a un entendimiento más real de
nuestro mundo y a lo que en él producimos” Annoni: (2004, p-78)
 La Autopoiesis:
A través de la actividad de interpretación o de audición activa, la música encumbra
hacia la poiésis envolvente en la dinámica del juego artístico como acto de creación,
experiencia emancipadora en donde se enriquece y se potencia la libertad creativa que
es la verdadera libertad humana. La música ayuda a incrementar la capacidad de pensar
con amplitud y profundidad gracias al ejercicio de percepción, ser creativos desde las
actividades más sencillas, promover una auténtica cultura espiritual.
La estética de Gadamer está dirigida hacia a la incidencia de la obra en el universo y en el
sujeto espectador; Gadamer procura gran importancia a la categoría de la mimesis como efecto
de la obra en el mundo y viceversa. En este sentido la mimesis relaciona la obra/mundo, esto
implica directamente al espectador de tal modo que lo involucra como agente transformado a
través de la experiencia del arte, es esa la finalidad de la música como elemento estético que
genere metamorfosis positivas en el sujeto con el encuentro con la obra.
Desde la experiencia y en la sensibilidad humana y profesional desde el ámbito de la música,
los aprendientes reproducen lo que se les enseña (en guitarra, piano, flauta principalmente)
pero sin lugar a dudas a través de ella emergen concepciones de creación artística en donde
éstos no se limitan a repetir, sino que en sus propias dinámicas reelaboran constantemente y
construyen nuevas sonoridades. Es una fiel muestra de autopoiésis musical que posteriormente
se vuelve cotidiana al ser creativos en cualquier campo de la existencia.
87
LA ESTÉTICA COMO VISIÓN FILOSÓFICA DEL SER HUMANO HECHA
MÚSICA.
“Toda obra de arte deja al que la recibe un espacio que tiene que rellenar” Gadamer(1996,p. 66).
Una hermeneusis de la música genera construcción de un pensamiento crítico que permita la
movilización del mismo, de esta forma, la complejidad se incorpora en el modo de ver el mundo
y se aplica a todas las problemáticas que constriñen al ser humano para la creación de
88
emergencias hacia la confrontación de los desafíos del devenir y para que permitan liberar al
mismo pensamiento.
La tarea es seducirse a abrir la puerta del saber, del pensamiento, de la filosofía, de la estética.
Generar poiésis a través de la percepción musical como búsqueda de sentido y creación por
medio del arte y la sensibilidad.
La música es factor importante que influye en la formación humana, su influencia en la
educación del sujeto no sólo se da en cuanto se crea un clima particularmente propicio para
despertar las facultades creadoras, sino también porque puede dar vida a la mayor parte de las
facultades humanas y favorecer su desarrollo. Esta integración de la música en la vida humana
suscita diversas aptitudes en los individuos, puesto que es un elemento dotado de un enorme
poder de inspiración y tiene la capacidad de influir considerablemente en la actitud, los estados
de ánimo, las emociones y los actos humanos.
LA FORMACIÓN DE LOS SUJETOS EN DINÁMICAS DE TENSIÓN
En el tránsito como docentes es significativo hacer una radiografía, desnudar la esencia y
preguntar ¿hasta qué punto se ha transformado?
Y es una pregunta que se planteará siempre como sujetos en acción y tensión, forjadores de
continuo conocimiento y expuestos a vivir para descubrir más allá de los límites. Es un desafío
del quehacer docente, pero también es una cerca dentro de un sistema creado por la sociedad
89
neoliberal o ultraliberal que es susceptible de conducirse en beneficio de intereses políticos.
El manejo de las escuelas de forma burocrática y en donde deshabilitan el trabajo del docente
con ideologías instrumentales que redefine la tendencia a reducir el papel del profesor en el
aula, utilizando metodologías que parecen someter el pensamiento crítico tanto de enseñantes
y aprendientes.
Henry A. Giroux (2007, p, 65) plantea en su texto “Los profesores como intelectuales
transformativos” dos problemas que necesitan un análisis especial:
“En primer lugar, opino que es necesario examinar las fuerzas ideológicas y materiales que han
contribuido a lo que podríamos llamar la proletarización del trabajo del profesor, es decir, la tendencia a
reducir a los profesores a la categoría de técnicos especializados dentro de la burocracia escolar, con la
consiguiente función de gestionar y cumplimentar programas curriculares en lugar de desarrollar o
asimilar críticamente los currículos para ajustarse a preocupaciones pedagógicas específicas. En segundo
lugar, está la necesidad de defender las escuelas como instituciones esenciales para el mantenimiento y
el desarrollo de una democracia crítica y también para defender a los profesores como intelectuales
transformativos que combinan la reflexión y la práctica académicas con el fin de educar a los estudiantes
para que sean ciudadanos reflexivos y activos”.
De ésta manera coexisten oposiciones para el devenir como formadores y si le sumamos el
malestar docente que hace referencia al oficio degradado: antes la sociedad admiraba a los
docentes ya que éstos tenían un sentido claro de misión. Pero el prestigio se ha perdido, los
padres acuden a los establecimientos educativos para que el profesor dé explicaciones de por
qué su hijo saca malas notas, es decir, culpan al docente de la mala formación de su hijo en un
panorama donde la educación es complementaria entre la familia, la escuela y la sociedad.
Pero más allá de encontrar culpables la tarea es de nuevo hallarse los estrategas, según Hannah
Arendt (2000), la esencia de la educación es la natalidad.
90
Con el nacimiento el recién llegado toma una iniciativa y rompe la continuidad del tiempo,
dicha analogía podría hacer referencia al ejercicio de la enseñanza. Existe un lapso, un corto
circuito, formatear el sistema cognoscitivo y comenzar de nuevo rompiendo las barreras que el
sistema ha colocado en éste imaginario social.
Éste segundo nacimiento debe tener la capacidad de comenzar, de iniciar, de poner algo en
movimiento, de reconstruir de nuevo la partitura para encontrar la melodía y armonía como
docentes. Es estar convencidos de oír lo inaudible, de ver no y visibilizar sí; de instaurar un
nuevo tipo de saber y de ésta manera reencantar al sujeto. Es pensar constantemente en
estrategias que favorezcan el nuevo aprendizaje; disoñar: como diseñar lo que se quiere soñar.
Es estar en continua tensión escudriñando las emergencias para tratar de comprender y descifrar
éste caos de ésta era que ha decaído y necesita una nueva forma de ver más allá de los límites
y de sospechar, sin caer al positivismo o determinismo, porque de toda luz existen sombras.
Frente a los esquemas autoritarios, Paulo Freire en su Pedagogía del oprimido (1970) hace
referencia a la práctica de la libertad como esencia de la educación. Los modelos educativos
tradicionales demuestran el esquema profesor/alumno y reproduce relaciones de imposición
entre opresor y oprimido. Es una visión muy física del otro y no se dirige a las esencias. Los
alumnos acumulan datos y los docentes se convierten en instructores, situación que no debería
presentarse de esta manera porque los aprendices no sólo son vasos por llenar, sino lámparas
por encender.
91
De ésta manera y para romper con este esquema, debe emerger una pedagogía dinámica y
autónoma que valore la experiencia y el conocimiento de cada estudiante así como su
participación social, su producción creativa, su apertura desde el espíritu hacia el mundo y el
ejercicio constante de una libertad responsable y colectiva. Una mentalidad abierta, crítica y
compleja que permita a los pedagogos ver la educación no sólo como fabricación, instrucción,
currículo, producción planificada de enseñanza/aprendizaje, ante todo como una acción
imprevisible que ofrezca una racionalidad crítica que interpele la fragmentación del
pensamiento y escudriñe más allá límites de la formalización y abstracción de la razón impuesta
por la teoría tradicional, que todo lo dice, lo legisla y no tiene en cuenta variantes en el camino.
Son rituales que siguen un mapa frío sin la calidez en los sujetos.
92
LA POLIFONÍA EN EL CONCIERTO DE LA VIDA QUE MANIFIESTA LA
INTERDISCIPLINARIEDAD.
Periódico LA Patria. Octubre 20 de 2016
93
En el canto polifónico es claro que la independencia no es contraria a la solidaridad, los
cantantes son independientes ya la vez solidarios: prestan atención a los demás y amortiguan
el volumen de su voz hacia las nuevas dinámicas y la armonía.
Se podría definir la interdisciplinariedad como una emergencia política hacia el despliegue de
humanidad a través de la construcción de prácticas sociales y sujetos vivos en otredad, cuya
riqueza cultural en movilidad sea humanidad.
La Interdisciplinariedad convoca a salir de la experticia, a la comunicación, es un desafío a la
movilidad a cambiar los métodos, saberes y lenguajes que ya conocemos. No en una visión
fragmentada: reduccionismo, utopías universales, ciencia. Peligroso los absolutismos y una
seguridad que no se vive, la mutación es permanente. Aprender y desaprender, consciencia de
la inconciencia. Las racionalidades deben dejar el antropocentrismo egocéntrico para liberar y
liberarse. Por ello, emergen nuevas poéticas con intenciones de reflexión creativa sobre la
vida.
La sensibilidad como apuesta interdisciplinar manifiesta el rechazo de la construcción de la
modernidad que llevó a dar respuestas a la razón y no estuvo mal, sin embargo el mundo tiene
sed de humanizar la humanidad, se necesitan capturas de realidad, lo visceral. Es así como la
gesta estética que es una apuesta por la sensibilidad, por mirar el mundo de manera distinta,
amplia, lo que Zemelman llama “potencia del ser”. Se pretende conseguir, cualificar,
potenciar, vivificar, nutrir y avivar al sujeto, al ser humano, especialmente su sensibilidad.
Sujetos políticos que cambien sus vidas y a su vez transformen el contexto.
94
Ahora se trata de incorporar arte a la existencia fragmentada que está en continua movilidad en
el mundo actual. La estética como categoría trascendental cobra una verdadera dimensión, de
una parte el reto de la articulación de los saberes mediante un análisis crítico del surgimiento
y el debate en torno a la noción de interdisciplinariedad en relación con el actual contexto de
metamorfosis global; y por otro lado la necesidad de contrastar distintas aproximaciones sobre
las condiciones que posibilitarían una verdadera práctica interdisciplinaria en la educación.
La interdisciplinariedad a través de la estética proyecta comprender de otra forma al mundo
presente. Su interés es la dinámica de la movilidad extendida en distintos niveles de realidad y
se apoya en la existencia y percepción de distintos escenarios, en el surgimiento de nuevas
lógicas y en la emergencia de la complejidad. En esta perspectiva la interdisciplinariedad y la
transdisciplinariedad están relacionadas con el desarrollo de la física cuántica y los
interrogantes elaborados por Niels Bohr en donde juega un papel importante el problema de la
articulación entre distintos niveles de realidad.
95
Hermenéutica Interdisciplinariedad
Trayecto Hologramático: Interdisciplinariedad.
La Hermenéutica de la estética busca acceder a distintas lógicas que permitan atravesar
disciplinas. Es una provocación hacia una lógica que pretenda ir más allá de la razón por medio
de la intuición. Al hacer un análisis hermenéutico de la realidad es significativo concebir un
sentido intuitivo en búsqueda de la percepción como modo estético del cosmos en complejidad
y que se aleje de un pensamiento reducido a aproximaciones lineales.
96
Una visión de interdisciplinariedad constituye un testimonio de nuevas vías de integración y
superación de la fragmentación del conocimiento desde la reflexión, la estrategia, la estética y
la práctica. Articular el camino recorrido a la luz de la formación humana en prospectiva
interdisciplinar permite aventurarse a reconfigurar las concepciones y praxis de la educación
desde una visión estética.
La ópera permite el tránsito desde la poesía, desde la literatura, desde el arte, el teatro, la
música, las voces, los instrumentos, no desde el saber disciplinario individual para quedarse en
él y perpetuarlo sino desde la provocación para comprender la contemporaneidad, es una
inspiración musical capaz de darle la potencia a la obra en el concierto polifónico de la vida.
Entrevista en Estudio La Chichara en México Noviembre de 2015
La investigación es un estudio transdisciplinario por cuanto su análisis trasciende las fronteras
establecidas entre las diversas disciplinas: la Música, la Estética, la Antropología, la
Sociología, la Filosofía, la Ética, la Pedagogía, la Sicología, la Ontología, entre otras. Se
emprende la transverzalización y comienza una nueva ignición en dialogicidad, de esta manera
cuando cantan varias voces en diferente dirección dentro de la misma tonalidad se debe ser
97
solidario y escucharse cuando cada uno expresa su idea musical sin perder un ritmo y melodía
comunes.
Se transita desde el conocimiento estético/musical al desconocimiento y en esta aventura
renace uno nuevo y pertinente cuyo aporte nace de la estética y la música a la formación, “…esa
disonancia que penetra en el flujo de la armonía atrae poderosamente nuestra atención y exige
su resolución. Cuando ésta se produce, realza nuestra respuesta emocional y abre nuevas
posibilidades armónicas” Menuhin & Davis, (1979, p- 102).
Esta gran frase del libro “La Música del Hombre” no significa que a través del trayecto
recorrido se va a encontrar una solución a las disonancias que están en tensión, por el contrario,
en música muchas de las disonancias se resuelven en otras disonancias y desde esta perspectiva
se abre el horizonte de sentido y de percepción de la Ópera (obra musical) en el escenario de
concierto donde se trenza la fusión entre música, melodía, ritmo, armonía y silencios.
La transdiciplinariedad es estética, es un modo de percepción, creatividad e innovación,
práctica holística del saber, del discernimiento, del conocimiento y las habilidades. La
armonización musical en el trinomio educación/sociedad/cultura se genera a partir de la
inteligencia humana, que por naturaleza es interdisciplinar, asimismo la cualidad de un gran
pensamiento musical consiste en su posibilidad de percibir en conjunto la melodía, la armonía,
el ritmo de aprehender relaciones múltiples y complexas que pueden evidenciar resonancias y
la reflexión del entendimiento frente a los asuntos que se problematizan en el mundo cultural.
Situamos la multidimensionalidad de la cultura de la música en sus expresiones de educación
98
y sociedad, posibilitando la constitución de humanidad y de configuración y reconfiguración
de nuevas formas de socializarse en los procesos interculturales.
La Música y la palabra como binomios, participan en formas de organización y expresión,
ambas tienen en común el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica esta última indica la
doctrina del movimiento en la ejecución musical y deriva de la palabra griega “agogé”, que
indicaba “tempo”, conducción o dirección. Significa la suma de pequeñas alteraciones o
modificaciones en la interpretación musical para no caer en la mecanización o monotonía de
una obra, en el fondo lo que se considera su adecuada “expresión”. En el siguiente escrito se
acentúa que son muchas cosas en común que aciertan tanto en el discurso oral como en el
discurso musical:
“Las dos necesitan de estos elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y
matizan lo que se desea trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes maneras, dependiendo de lo
que queremos comunicar. En música ocurre exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje
escrito, tiene sus pausas, sus acentuaciones y sus cadencias.” López:(2007, p, 187)
La semiótica de la música, que trata sobre el estudio de los procesos en los cuales ella adquiere
significado para los sujetos, sus causas y resonancias, además examina todo aquello que
permite deducir un hecho musical en conjunto: desde los procesos de creación e interpretación
de una obra, hasta los de percepción, pasando por la estructura interna de dicha obra y sus
resonancias, las emociones, imágenes, ideas y respuestas corporales que presenta un
determinado grupo receptor al escucharla y al percibirla.
99
La música es complejidad como el producto de las múltiples ramificaciones y relaciones entre
un texto y un contexto. Por lo tanto, la semiótica musical representa un sistema ordenado de
signos que se refieren a otros signos y de ahí que los investigadores estén obligados a permear
la realidad estética, indagando más allá de cada posición epistemológica o disciplinaria
habitual.
La música desarrolla el lenguaje y permite desarrollos en el ser humano no sólo por afirmaciones
científicas como la de la Universidad del Noroeste de Illinois Estados Unidos quienes dicen que
aprender música mejora el uso y aprendizaje del lenguaje, sino además, esos planteamientos
son argumentados por el entrenamiento musical que estimula la sensibilidad para pronunciar
sonidos. La música no sólo es acústica o simples vibraciones, no sólo tiene sentido hedónico,
100
ella desarrolla también mayor sensibilidad para el lenguaje y para otras actividades ya que afina
los ecos auditivos cerebrales respecto a diversos tonos sonoros.
Las nuevas vertientes musicales entendidas como nuevas emergencias estéticas, se logran
percibir a partir del uso frecuente, repetido y redundante de las melodías, armonías, intervalos,
motivos, que ya no provocan asombro al oído musical culto de aquellos tiempos, que entre
otras cosas se encontraba en quiebre cultural por cambios en todas sus vertientes. Es en la
búsqueda de nuevas sonoridades diferentes a las escalas musicales tradicionales, que han dado
origen a nuevas extensiones de acordes y que han contribuido a la condición inarmónica.
En este sentido es para acotar como se dan nuevos compositores que se salen de lo cartesiano
y buscan lo nuevo y se satisfacen como es el caso del húngaro Franz Lizt, quien disfrutada
tocar pianos desafinados porque rompían la tensión y el peso de los sonidos temperados y
excitaba su impulso creador. Se comienzan a dar las sonoridades inesperadas y casuales no
predeterminadas, pareciera que fuese la génesis de en un universo musical deshabitado e
imprevisto. Con ello la música entra un proceso de emergencia estética igualmente como lo
hacían las artes plásticas. Vásquez (2008), lo explica de la siguiente manera:
“Así, la música atonal, por ejemplo, surge del impulso propio de toda arte a afirmarse como objetiva.
Liberarse de la tonalidad, que había dominado la música durante siglos, ha sido para la pintura
equivalente a liberarse de las leyes la perspectiva o el cromatismo que la aprisionaban”. Así la música
dodecafónica y electrónica aspira a ser música en sí, igual como la pintura informalista, que a través de
lo aleatorio y gestual, pretende ser no una representación de la realidad, sino la presentación
(figurativa) de esta, de la realidad en sí -si cabe el uso de esta expresión-, aquella que se nos ofrece en
su radical impredicibilidad, mezclando de modo aleatorio la arena, el yeso, el oleo, los relieves, agujeros,
101
cortes y la destrucción del lienzo y arpilleras por medios químicos, mecánicos o incorporando objetos
extra plásticos que nos sorprenden con su potencia expresiva. Aquí la pintura no aspira sino a presentarse
a sí misma.” Vásquez (2008, p 45).
Estas nuevas manifestaciones de exploración en la producción de sonidos y no sólo en lo
artístico, igualmente en la nueva forma de ver la vida dan giros inesperados de nuevas
hermeneusis estéticas y de exploraciones de emergencias en nuestra praxis.
EL RITMO DESDE LA MÚSICA Y EN LA VIDA
Concierto niños talento colegio Seráfico Bajo Tablazo. Auditorio Confa 2013.
102
Las estructuras tonales que llamamos 'música' tienen una estrecha relación con las
formas de sentimiento humano -formas de crecimiento y atenuación, de fluidez y
ordenamiento, conflicto y resolución, rapidez, arresto, terrible excitación, calma o
lapsos de ensoñación- quizás ni gozo ni pensar, sino el patetismo de uno u otro y
ambos, la grandeza y la brevedad y el fluir eterno de todo lo vitalmente sentido. Tal
es el patrón, o 'forma lógica', de la sensibilidad, y el patrón de la música es esa misma
forma elaborada a través de sonidos y silencios. La música es así “una analogía tonal
de la vida emotiva”. Vásquez :(2008, p 177).
Cuando se habla de ritmo no sólo se hace referencia desde el arte musical, es pertinente
resignificar el ritmo en cada persona. El ritmo no es un objeto separado del sujeto, mejor aún,
nosotros hacemos parte de la naturaleza del ritmo. Se debe observar el ritmo en el día, la noche,
las mareas, el movimiento de los astros, las fases lunares, ahora bien, los diferentes ritmos
biológicos: la respiración, el latir del corazón al que muy oportunamente se llama ritmo
cardiaco, la digestión; el ritmo medido del caminar del ser humano, parpadear, el trote
acompasado de un caballo, el ritmo de un felino en carrera, los movimientos del ave que vuela
libre con sus alas bien sincronizadas y los sonidos rítmicos que se pueden observar en una
ciudad, en el hogar, en el trabajo, en las fábricas, en los deportes. Aprender a ver profundamente
y visibilizar todo lo que nos rodea intensamente para ver y escuchar cosas encantadoras.
Se debe hacer una radiografía del ritmo y sus diferentes vertientes estéticas, resoluciones,
cadencias y polirritmias en los campos de conocimiento: Educación y Democracia, Desarrollo
Local, y Pedagogía y Currículo.
103
Es asombroso darse cuenta de que el ritmo rige la vida, el ritmo está cuando se habla, cuando
se trabaja, cuando se acuna a un hijo, cuando se ama. Por lo tanto si hace parte connatural a la
vida es necesario percibir la experiencia rítmica en el tiempo, la belleza de los matices, la
sobriedad del ritmo hecha sonoridad, colorido, movimiento, improvisación, diálogo,
conversación entre las diferentes disciplinas sonoras, un amplio abanico de combinaciones de
posibilidades y resonancias en la búsqueda de unos metapuntos de vista gnoseológicos como
aporte a la estética y a la cultura.
El sonido (Pascal Quignard 1998) afirma: “no podemos no oír” y lo complementa desde su
etimología: “Oír deriva del latín audire, palabra de la que deriva, a su vez, oboedire, que
significa obedecer”. El sonido no tiene barreras traspasa, penetra, no conoce demarcaciones ni
tapando los oídos, que entre otras cosas si se nos ha dotado de párpados como mecanismo de
protección para rechazar lo que no queremos ver así mismo deberíamos tener dos formas
similares para resguardarnos de los ruidos bombardeados en esta incubadora sonora.
Y cuando tratamos de oír se aprecia pero no se contempla: “Una vez en erección el oído, un
orificio ya excitado, los demás se ponen en funcionamiento. Estos fragmentos del cuerpo que
conocemos como objetos parciales funcionan con la pulsión sonora”. Ramos (2003).
La Música como cocreadora de la salud física y mental, puede transformar, llevar a la locura y
a su vez tiene el poder calmante y armonioso del sonido para remediar. La importancia de la
música en los estados de irregularidad del ánimo y en la regulación de la tensión arterial, ya
104
que actúa sobre el sistema nervioso y en las crisis emocionales, aumentando o disminuyendo
las secreciones glandulares y la circulación de la sangre. Es reconocido incluso en el
relato bíblico donde David tocaba el arpa para el rey Saúl aliviando su espíritu.
En tiempos bombardeados de mensajes artísticos se crean lógicas difusas, es la Ciudad
Posmoderna de la que habla Amendola:
“El arte lo es todo y la experiencia artística está por doquier y todo puede ser arte. En un mundo como el
contemporáneo marcado por la saturación de signos e imágenes cada experiencia es, en tendencia,
convertible en experiencia artística. El resultado es un escenario metropolitano impregnado de un
esteticismo difundido basado en los deseos, en las sensaciones y en la inmediatez.”Amendola. (2000, p
149).
La afinación y las dinámicas desde la dimensión musical y estética del ser humano, como el
desarrollo de la percepción es uno de los principales objetivos, permite desplegar la capacidad
de autoexpresión y de nuevas formas de comunicación, de atención y concentración, ayuda al
desarrollo de la organización espaciotemporal, ayuda a la anticipación, organización y
sincronización del movimiento y al buen desarrollo de la capacidad de sensibilidad del sujeto.
105
CAPITULO V
LA MÚSICA EN LA ENTONACIÓN DE LA PEDAGOGÍA Y EL CURRÍCULO
EDUCABILIDAD
Noticias Caracol, medio día Mayo 9 de 2017.
106
ENTONANDO LA PEDAGOGÍA Y EL CURRÍCULO, RESONANCIAS DEL
DESARROLLO HUMANO Y NOTAS QUE RESUENAN EN LA DEMOCRACIA
Trayecto Hologramático. Coreando en dialogicidad compleja
107
La praxis contemporánea exige coordenadas en cosmovisión de formación. La estética permea
este reto de humanización con percepciones que afloren una reforma del pensamiento a través
de posibilidades de conocimiento pedagógico y curricular.
Dentro de los problemas se encuentra la despreocupación de la búsqueda de una sociedad más
humana y doliente dentro de los inconvenientes sociales que se viven. Como dice Facundo
Cabral: “No estás deprimido estás distraído”. Son tiempos de llegar a una reflexión acerca de
los retos de la enseñanza moderna y una síntesis de las principales carencias de la educación
tradicional. En esta perspectiva se trae a relación Morín quien posibilita emergencias de
formación:
“El conocimiento de los problemas claves del mundo, de las informaciones claves concernientes al
mundo, por aleatorio y difícil que sea, debe ser tratado sopena de imperfección cognitiva, más aún cuando
el contexto actual de cualquier conocimiento político, económico, antropológico, ecológico... es el
mundo mismo. La era planetaria necesita situar todo en el contexto y en la complejidad planetaria. El
conocimiento del mundo, en tanto que mundo, se vuelve una necesidad intelectual y vital al mismo
tiempo. Es el problema universal para todo ciudadano del nuevo milenio: ¿cómo lograr el acceso a la
información sobre el mundo y cómo lograr la posibilidad de articularla y organizarla? ¿Cómo percibir y
concebir el Contexto, lo Global (la relación todo/partes), lo Multidimensional, lo Complejo? Para
articular y organizar los conocimientos y así reconocer y conocer los problemas del mundo, es necesario
una reforma de pensamiento” (Morín 1999, p-22).
El texto de Morín hace referencia a la transdisciplinariedad como emergencia alternativa
para superar las simplificaciones de un pensamiento demasiado tradicional que ha sido
desplazado por una reforma educativa que oxigena la educación para bien de la sociedad.
108
RESONANCIAS DEL DESARROLLO HUMANO: TRANSLACIONES Y
RUPTURAS EPISTEMOLÓGICAS
Se requiere un tránsito de paradigmas de pensamiento, problematización permanente del
conocimiento y búsqueda de formas emergentes de aprehender y comprehender nuestro
contexto. Asimismo, responsabilidad ecológica/ética/estética/humana de la educación como
desafío ontológico y como migración conceptual en torno a nociones como: crecimiento,
progreso, desarrollo, sociedad, educación, cultura, estética y música.
Nuevas propuestas sobre la configuración de territorios educativos desde la polifonía, la
multiplicidad de opciones posibles y la potenciación del desarrollo socio-cultural. Creación de
espacios de crítica, reflexión y pensamiento en torno al desarrollo planetario.
El desarrollo humano va más allá de una simple mirada desde lo económico. Y se ha convertido
en una tautología a razón de enfatizar en la creciente nomenclatura del desarrollo. Es emerger
desde las diferentes posibilidades que nos rodean como seres vivos irrumpidos por arquetipos
tradicionales donde no debemos ser excluyentes y mejor, ser reflexivos de las nuevas
posibilidades de desarrollo y de las resonancias positivas a las que podemos llegar según
nuestros intereses. Hablar de desarrollo es hablar de un ambiente propicio, de generar las
condiciones favorables a una calidad de vida que potencialice desde esa buena calidad como
abanico de opciones del sujeto.
Las personas son la verdadera riqueza de las naciones y entrar a un campo donde cambiar la
mentalidad es de suma importancia. El paradigma de darle mayor relevancia a los beneficios
109
materiales, suscita como primera necesidad el de reestructurar la pobreza mental y por ejemplo
tratar de disminuir el analfabetismo, sensibilizando a las personas a estudiar podrían tener otras
posibilidades de calidad de vida, entre otras la libertad de movimiento y de expresión y la
ausencia de opresión, violencia o explotación. La gente podría tener un sentido de propósito en
la vida, además de un sentido de potenciación.
Un concepto de desarrollo dado a través de la historia que resulta obligado incluir es una idea
de Manfred Max- Neef, Antonio Elizalde y Martín Hopenhayn, economista, sociólogo y
filósofo respectivamente en su propuesta conocida como Desarrollo a Escala Humana, de la
revista Development Dialogue (Fundación Dag Hammarskjold) en el año 1986 y que
representa, a juicio de muchos, la más acertada propuesta para un verdadero desarrollo:
“Tal desarrollo (el desarrollo a escala humana) se concentra y sustenta en la satisfacción de las
necesidades humanas fundamentales, en la generación de niveles crecientes de autodependencia y en la
articulación orgánica de los seres humanos con la naturaleza y la tecnología, de los procesos globales con
los comportamientos locales, de lo personal con lo social, de la planificación con la autonomía y de la
Sociedad Civil con el Estado”. Max- Neef, Elizalde & Hopenhayn (1986. P. 23)
El pensamiento de bienestar humano en términos monetarios ha estado cambiando, en
Latinoamérica las personas le están dando mayor importancia a una estabilidad emocional que
a un bienestar económico.
110
DESARROLLO EN LO ARTÍSTICO MUSICAL, LA MÚSICA EN LA INMEDIATEZ
Concierto en vivo Telecafé. Octubre 2016.
Gracias a la globalización y al gran progreso en la comunicación, es más fácil el acceso a las
nuevas tecnologías como transformación y transmisión de las informaciones por internet,
televisión, telefonía celular, computadoras, de tal manera que se han facilitado los flujos de
informaciones por encima de las fronteras nacionales. Reducción de la distancia entre todas
partes del mundo, gracias a nuevas posibilidades de transmisión inmediata de las
informaciones. De ésta forma nuestros niños y jóvenes ya tienen acceso a la música de
predilección y entran en juego factores de moda, ellos hacen lo que sus amigos dicen.
111
SUJETO ESTÉTICO
PEDAGOGÍA Y CURRÍCULO, EN EL CONOCIMIENTO Y ENTENDIMIENTO
HUMANO
Trayecto Hologramático. Método existencial, inspiraciones en el escenario de concierto
Al suspenderse la vida por un instante y al escuchar la naturaleza: todo canta, todo palpita, todo
vibra, se siente, se percibe, hay música en todo. La vida es como una gran sinfonía donde cada
quien va interpretando sus partituras alegres en algunos compases, solos tristes en otros. En
112
algún momento, sus instrumentos se callarán y dejarán huérfanos de su aprendizaje, empero,
llegarán otros con los cuales será posible acoplar para afinar nuevas voces y armonías.
El escenario de concierto se interviene de nuevas inspiraciones que permiten a sus intérpretes
pensar, sentir y expresarse libremente en la vida que se alimenta por el recorrido alrededor de
las partituras que dinamizan las melodías de la educación, del pensamiento, del deseo, de la
palabra, de la vida, de la poesía, del encantamiento.
NUEVAS CORRIENTES ARTÍSTICAS EN EL MEDIO ESCOLAR
MATICES Y PROVOCACIONES DEL DEVENIR ARTISTICO
Esta obra emerge en medio de una cantidad de manifestaciones musicales que aparte de que
sean buenas, regular eso malas dependiendo del gusto, es claro que urden en su estética, un
mensaje que siendo positivo abre posibilidades de formación; también existen oscuras
intenciones y es ahí donde también deben estar involucrados los agentes transformadores
113
artísticos para advertir auxiliando en la percepción y en la forma de decidir, corregir y aislar de
situaciones comprometidas, estar con oídos abiertos ante los ruidos que nos acompañan.
Generar nuevas corrientes artísticas en complejidad en medio del devenir, debe construirse
evitando paradigmas cartesianos para el advenimiento de nuevas lecturas, comenzando por
algunas certidumbres necesarias en el acercamiento teórico, lejos de totalidades científicas o
racionalismos absolutistas con el fin de iniciar una obra en hermeneusis hacia la construcción
de sentido y para la posibilidad de encontrarnos con la estética y una dimensión musical madura
que pretenda un pensamiento emancipador en discernimiento de las nuevas corrientes artísticas
y culturales como sujetos críticos y en ejercicio político en formación.
La obra de conocimiento inquiere llevar al pensamiento, a la provocación, a la reflexión, a la
innovación, vertientes artísticas tradicionales y en especial musicales, con el fin de acercar e
introducir al lector un nuevo punto de vista, una nuevo matiz, no sólo con respecto a lo que
concebimos por música, estética y arte, sino con relación a la propia vida
114
.
Trayecto Hologramático. Complejidad en la era planetaria.
Como la extensión y la complejidad de la temática de la dimensión musical del ser humano
excede las posibilidades de una mirada unidireccional o vertical del pensamiento cartesiano, la
115
pretensión es hacia la aproximación a la realidad misma desde la contemplación abierta, crítica
y compleja en un marco de discusión académica que permita compartir experiencias y
solidariamente, repensar y proponer alternativas positivas de cambio teniendo presente la
transversalización con las disciplinas. Un pensamiento que plantee las posibilidades de estas
polifonías cósmicas, asumidas democráticamente que den cuenta de lógicas y lecturas
epistémicas de los fenómenos culturales y las movilizaciones de los discursos en las
sonoridades de la globalización. Como dice Morín sobre la necesidad histórica de encontrar un
método que detecte y no oculte las uniones, las articulaciones, solidaridades, implicaciones,
imbricaciones, interdependencias y complejidades.
Travesía al advenimiento de las transformaciones internas y del entorno que implica una
metamorfosis hacia el despliegue de ser otros: mejores seres humanos, ese es el propósito,
permitiendo ver la vida distinta, más bella. Este recorrido se hace con mucha tenacidad y
responsabilidad, porque en las manos de los docentes se encuentra una porción del futuro del
país por medio de los tesoros que son los estudiantes. Es suscitar al sujeto estético con una
mirada profunda y compleja en donde pueda surgir una conciencia en emergencia cognitiva
hacia los diferentes niveles y problemas de realidad, el azar, la incertidumbre.
116
NUEVA ESCUCHA. REVOLUCIÓN DE LA ARMONÍA Y EL SILENCIO
Figura. Composición musical.
John Cage fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor
estadounidense, pionero de la música aleatoria6 y revolucionario de las tradiciones musicales
de Cage (1952)relaciona 2 posturas interesantes en la apuesta compleja y en articulación con
esta investigación: 1- Analogía sistema y Tonalidad, 2- Sonidos del silencio.
 Analogía sistema y Tonalidad: Cage fue siempre un crítico de integrar los sonidos en
la "jaula de la armonía", expresión que utiliza por encerrar la libertad de los sonidos
redundando entre ellos y perdiéndose en límites armónicos, son estructuras tonales que
6
Música aleatoria: es una técnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas
establecidas y en la que adquiere un papel preponderante es la improvisación a partir de las secuencias no
estructuradas.
117
determina su sentido, lo intelectualiza, lo pondera. John Cage alude principalmente el
oído sensible sobre el intelectual y plantea una nueva actitud con relación a la escucha.
 Sonidos del silencio: En este sentido John Cage se dirige al silencio desde una
perspectiva diferente pero realmente se ha considerado de poco interés. Parafraseando
a Cage 1952 se destaca que se debería escuchar el silencio con la misma atención que
se presta a los sonidos.
4`33” es una obra compuesta por Cage evidentemente muy polémica pero argumentada desde
el silencio como ideal material empleado. Él se introduce en la habitación silenciosa de la
Universidad de Harvard con el propósito de experimentar el silencio absoluto. Y tal es su
reflexión ya que se escuchan los latidos del corazón y la circulación de su torrente sanguíneo,
de esta forma concluye que no existe el silencio absoluto, en otros términos el silencio hace
referencia a una desconcentración o falta de atención. El silencio es como la muerte: no hay
posibilidad de experimentar tal suceso.
La importancia de citar esta obra y su compositor no sólo es de información musical, supone
una invitación de nueva escucha, una reflexión hacia la percepción del oyente, es una
provocación a repensar los conceptos tradicionales de ruidos de humanidad que nos acompañan
sin prejuicios, es una apuesta a intensificar la sensibilidad estética en la búsqueda de nuevas
emergencias en los conciertos inexplorados de nuestro devenir, teniendo en cuenta la riqueza
de la multiplicidad ofrecida. En otras palabras es un despertar de la vida misma de donde
estamos implicados en reconocernos, escucharnos y escuchar lo que acontece potenciando
118
nuestra capacidad sensible en una actitud estética de permear lo que sobreviene y nos hace ver
más allá.
El silencio no existe o lo que se puede llegar a relacionarse considera como una
desconcentración, pues bien, otra figura del silencio en la vida se da de esta forma en H. Bárcena
quien afirma:
“Silencio no es sólo suspender el flujo de la palabra, sino bajar el volumen de intensidad del ruido
ensordecedor de la mente desbocada saltando de idea en idea, de recuerdo en recuerdo. (...) Silencio no
es callar nada más (...) Silencio, para el derviche, es vaciarse de sí hasta el punto de que las cosas
comienzan a hablar por ellas mismas (...) Para el hombre que ha silenciado sus deseos, todo cuanto existe
habla, mejor aún: todo emite su propia melodía, puesto que el mundo se ha convertido para él en una
sinfonía hecha a base de notas ora silentes, ora estruendosas.” Bárcena (s.f,)
La resonancia de esta idea implica redimensionar la diferencia entre sonido y silencio, pues ya
no serían conceptos bifurcados o divergentes, sino de disímiles intensidades.
119
CAPITULO VI
CEREBRO Y MÚSICA
Noticias Caracol Mayo 9 de 2017.
120
DIMENSIÓN SICOLÓGICA
CEREBRO Y MÚSICA, DINÁMICAS DE PERCEPCIÓN Y COGNICIÓN
Figura. Percepción y cognición musical.
No es de extrañarnos hablar de la inteligencia musical, la correlación entre los hemisferios de
nuestro sistema cerebral. El oído comienza a desarrollarse en la décima semana de gestación y
a los4 meses y medio ya es funcional. La escucha es un elemento fundamental en el desarrollo
y un acto vital durante todas sus etapas: la infancia, los años escolares, la vida adulta y la tercera
edad. Por algo, el oído es el primer sentido que se desarrolla completamente en la fase
embrionaria. Reeducando la forma de escuchar, se podrá mejorar el aprendizaje, las habilidades
121
del lenguaje, la atención, la energía, la concentración, la comunicación, la creatividad y el
comportamiento social.
La música socialmente provoca y favorece la expresión, se proyectan sentimientos,
pensamientos e imágenes de forma no verbal y simbólica. Sugiere sentimientos e ideas sin
necesidad de las palabras, la música tiene su propio lenguaje el cual asume la capacidad de
suscitar emociones, de crear un clima adecuado para la introspección y meditación pudiendo
aumentar a una sincronía con los ritmos biológicos.
Programa Aula Abierta. Telecafe Manizales abril 2017.
122
Otro de los elementos que resaltan la inteligencia musical es el impacto de los registros
musicales en el cerebro como lo expresa Ramírez:
“Los efectos de la música a través de registros de electroencefalogramas, se ha encontrado que la música
origina una actividad eléctrica cerebral tipo alfa que provoca: Aumento en la capacidad de memoria,
atención y concentración de los niños, mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de
razonamiento complejos, es una manera de expresarse, introduce a los niños a los sonidos y significados
de las palabras y fortalece el aprendizaje, brinda la oportunidad para que los niños interactúen entre sí y
con los adultos, estimula la creatividad y la imaginación infantil, al combinarse con el baile, estimula los
sentidos, el equilibrio, y el desarrollo muscular, provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo
cual se enriquece el intelecto, estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del
desarrollo.” Ramírez (2009, p 48).
La explicación deriva en que la música desata un mayor estado de alerta y una mejor actitud
afectiva en el sujeto. El hemisferio derecho se concierne con el análisis del tono y del timbre y
el izquierdo con el ritmo y el reconocimiento de melodías. Los estímulos musicales
correlacionan activación en diferentes áreas cerebrales en función de la percepción evocando
recuerdos, imágenes, asociación de palabras o sentimientos. Así según Despins(1989, p. 23):
“el ritmo musical estimula los dos hemisferios cerebrales. ... el hemisferio derecho recibe el estímulo
musical y el izquierdo interpreta y controla la ejecución. ... La música siempre será el mejor medio para
desarrollar y acrecentar en forma adecuada este fenómeno cerebral”.
123
Figura. Neurología y música
Los axones y dendritas de las neuronas del cerebro crecen y a su vez desarrollan gran cantidad
de conexiones sinápticas dependiendo de los estímulos que reciben. A través del estudio y
práctica de la música el cerebro genera cambios, manteniendo una sinapsis entre sus neuronas,
generando una integración importante no sólo para la música sino para otras áreas como los
idiomas, las matemáticas y en una hermenéutica constante sobre la estética de la vida. La
música se convierte en promovedor hacia una mejor formación.
124
La racionalidad como manifestación de la condición humana también es estimulada por la
música, ella permite desarrollar el coeficiente intelectual:
“El cerebro de los músicos es distinto: El cerebro es un órgano plástico que se moldea con relación a los
estímulos culturales que recibe desde la infancia...en el cerebro de los músicos, la zona cuya función es
registrar y diferenciar los estímulos acústicos es un 25 % más grande que en el de las personas que jamás
hayan tocado un instrumento.” Diario El Mundo, (1998.edición de 23)
Familiarizarse con la música desde la temprana edad genera una interacción cerebral holística
que recrea la totalidad de las áreas hacia el juicio, la razón, el discernimiento y en esta
perspectiva, es una analogía de percepción para con la vida misma. Se agudiza y desarrolla la
técnica de atención no sólo artística sino en todos los momentos vitales, es una sorprendente
apuesta estética. Ante este panorama es incansable el propósito de fomentar la habilidad
perceptiva en la búsqueda de potenciación del desarrollo de la inteligencia a través de un agente
transformador como lo es la música.
125
Aula Multigradual de Inclusión 5°,6° y 7°. I-E Integrado Villa del Pilar. 2016
El cerebro de los músicos en continua actividad melódica y armónica tienen una gran habilidad
de procesamiento de sonidos y a través de esta capacidad al escuchar una o varias resonancias,
son capaces de anticiparse a lo que sigue o debiera seguir; es así como se evocan las palabras
de Hugo Zemelman quien habla que en Latinoamérica están pensando los artistas. Este
126
pensamiento es una fuerte fundamentación de esta investigación ya que es una apuesta a la
percepción y a la hermeneusis no sólo de la dimensión musical como esencia acústica, sino,
enfocada a los ruidos de humanidad que nos acompañan y que nos hacen ubicarnos en el
espacio y tiempo para reflexionar sobre los movimientos de la realidad por medio de la estética
de la vida.
En medio de la realidad fragmentada por pensamientos reduccionistas y cartesianos, la
experiencia musical nos enseña el difícil y necesario arte de integrarlos diversos aspectos de la
vida: sentidos e inteligencia, cuerpo y espíritu, elementos expresivos y elementos expresantes.
Es así como la dimensión musical del ser humano no debe ser subestimada y por el contrario
se le debe dar una mirada profunda. Los maestros en la formación con los niños, los padres en
su alcance con los bombardeos de información, los investigadores como herramienta
pedagógica en función de posibilidades transformadoras y los mismos alumnos en una actitud
consciente de percepción y aprendizaje estético. La trascendencia a la que se apunta es a la de
resignificación cultural, una apuesta estética de percepción no sólo musical, sino de vida, hacia
una hermeneusis de los signos de este tiempo, partiendo de la crítica reflexión que oriente la
estética, tomando ciertas decisiones en posibilidad de despliegue de humanidad en lo artístico
y en lo gnoseológico.
127
MÚSICA: CONOCIMIENTO ARTÍSTICO QUE MOVILIZA EL ENTENDIMIENTO
Y PROMUEVE EL DESARROLLO HUMANO
Figura Conocimiento artístico que moviliza el entendimiento y promueve el desarrollo
humano
128
CAPITULO VI
DIMENSIÓN ESTÉTICO/MUSICAL EN LA CONDICIÓN HUMANA Y
COMO HUMANA CONDICIÓN
Trayecto Hologramático. Retos y posibilidades /Apertura al mundo, racionalidad crítica que
interpele la fragmentación del pensamiento/ Diálogo transdisciplinar.
129
Cuando se le otorga la real importancia a lo estético/musical en el ser humano se abren caminos
hacia la producción de conocimiento, porque se forma una exploración por vías que permitan
pensar, comprender y conocer a través de momentos auditivos, perceptivos, sensoriales y
emotivos.
El hermoso arte de la música rompe las fronteras a través de lo bello, lo sublime, lo excelso,
aflorando la sensibilidad, las emociones y las pasiones. La música provoca otra forma de
conocimiento, su estética conlleva a una comprensión desde la sensibilidad agudizando la
escucha, con el propósito de reformar la percepción y potenciarla. La autopoiesis7 es una
categoría fundamental como expresión estética y facultad humana para favorecer el desarrollo.
A partir de esta breve introducción se gestan las preguntas que interesan la investigación; la
pregunta radical: ¿QUÉ EMERGENCIAS AUTOPOIÉTICAS SURGEN EN LOS SUJETOS
EDUCABLES EN SU DIMENSIÓN ESTÉTICO/MUSICAL DESDE UNA HERMENÉUSIS
PRODUCIDA POR LOS EFECTOS SONÓSFEROS EN LA CONDICIÓN HUMANA? se
despliega a través de unas preguntas derivadas que pretenden dar cuenta de la
multidimensionalidad del sujeto estético.
En el campo de pedagogía y currículo se despliega en: ¿Qué transformaciones didácticas
emergen para la organización compleja del pensamiento, el conocimiento y la sensibilidad a
través del proceso de formación estético/musical en el sujeto educable?
7
Autopoiesis: en la dinámica del juego artístico como acto de creación, experiencia emancipadora en donde se
enriquece y se potencia la libertad creativa que es la verdadera libertad humana.
130
En el campo de educación y desarrollo local sus movilidades podrían plantear: ¿Qué
posibilidades de interacción y potenciación subjetiva emergen hacia un despliegue de
humanidad en el sujeto complejo/estético/musical?
En el campo de la educación y democracia se despliega: ¿Qué tensiones y disonancias políticas
favorecen la emergencia de un entramado pertinente en el reconocimiento de la diversidad de
los sujetos estético/musicales?
SINFONÍA MUSICAL: EXPRESIVIDAD DE LA ESTETICIDAD HUMANA
Figura Sinfonía Musical: Expresividad de la Esteticidad Humana
131
El director de orquesta Leopoldo Stokowki revela que la música nos transporta a mundos de
ensueño, desconectados de nuestra vida real:
“Es imposible describir esto con palabras; sin embargo, todos hemos sentido el haber sido llevados
mediante el mágico poder de la música lejos de este mundo, hacia estados de emoción de irresistible
poder y misterio, completamente desconectados de nuestra vida real, a veces temerosos, otras con una
visión extática de la belleza, en una tierra de ensueño que jamás olvidaremos.”Stokowki: (1940, p. 234).
Reflexionar acerca de la música como un factor significativo para la formación de la
sensibilidad humana crea un clima para estimular todas las facultades en poiesis dándole vida
a la estética de los sujetos y a favorecer su desarrollo. Es una importante actividad cultural
humana que impacta, además modela y determina en gran medida el comportamiento humano.
Hay que tener en cuenta aquellas otras resonancias de la música, por ejemplo algunas
implicaciones de la música en animales y vegetales ya han sido evidenciadas:
“se ha comprobado que la música estimula la producción de leche en el ganado vacuno y de huevos en
las gallinas; y que en los invernaderos preparados con música adecuada las plantas adquieren mejor y
más rápido desarrollo. La música de Bach e hindú estimula de manera espectacular el crecimiento de
las plantas, y las trepadoras ascendían hasta los altavoces. En el invernadero con música rock las cosas
no suceden igual, hay menos flores y al parecer las plantas no crecen tanto. Con la música country se
descubrió, sorprendentemente, que las plantas se desarrollaban de modo casi idéntico a las del
invernadero en que no se ponía nada de música”. Díez (2012, p 144)
Ahora bien, en la pregunta hacia las afectaciones del ser humano es necesario tener en cuenta
algunos ejemplos del contexto.
132
En centros comerciales la música ambiental relaja a los consumidores y los estimula a comprar
más de lo necesario. Asimismo, una música con más dinámica acelera las personas incitando a
que se marchen. En las industrias y empresas donde se conoce de estas aplicaciones musicales,
se programan compilaciones cuidadosamente enfocados hacia el aumento del rendimiento y a
la disminución del cansancio del personal.
En el cine, una adaptada obra musical puede incidir en múltiples estados psicológicos: sitúa
en tensión, lleva al temor, acerca a la consternación, hace emocionar. La música rápida y con
altos decibeles induce una respiración alígera conduciendo a comportamientos impulsivos.
Escuchando música de sonidos alargados y lentos favorece la respiración pausada y profunda
generando tranquilidad: el canto gregoriano y la música ambiental suelen producir este efecto.
Igualmente cambia la apreciación del espacio, la percepción del tiempo, la música alegre, en
un compás vivo acelera el paso. La música clásica promueve un proceder más regulado y
aplicado. La música puede influir sobre nuestras emociones y estados de ánimo y afectar el
comportamiento, incluso, en la toma de decisiones. Y esto lo saben los centros comerciales con
su música ambiental y las compras impulsivas, o los productores de películas y más aún los
sicoterapeutas que conocen como el subconsciente recibe los estímulos, emociones,
sensaciones y sentimientos sin pasar necesariamente por los centros cerebrales que involucran
la razón y la inteligencia.
133
SEMIÓTICA DE LA MÚSICA EN POSMODERNIDAD “EMERGENCIAS DE LA
RACIONALIDAD COMPLEJO/MUSICAL EN LOS JÓVENES”
Figura. Semiótica de la música
Es claro que los ruidos que preexisten y que se afinan como música provocan, que la música
mantiene una importante presencia en el diario vivir de los seres humanos y más aún, en los
jóvenes, manifestada en su influencia y en las horas dedicadas a su escucha.
¿De qué forma escuchan música normalmente los sujetos en formación?
Actividades rutinarias (aseo, casa, actividades de ocio), cuando salen con amigos, cuando se
transportan, en actividades como jugar con el computador, chat, deporte. Mientras leen,
estudian o hacen deberes, paseando, viajando, trabajando. A los jóvenes les atrae la música
más que el deporte, escuchan música prácticamente todo el día e incluso muchos de ellos
134
duermen con música. Como promedio los jóvenes escuchan más de 23 horas de música a la
semana, cifra que se eleva a 27 horas semanales en el tramo de edad comprendido entre los 19
y 24 años lo que supone un tiempo cercano a las 4 horas diarias.
Periódico La Patria. Concierto Secretaría de Cultura. Estudiantes de la I-E Seráfico y de la
I-E Villa del Pilar. Junio de 2016
Y ¿por qué escuchan música? como compañía, diversión, recuerda situaciones o personas,
consigue modificar el ánimo. Es importante que la letra diga algo, la que tiene éxito, la que está
de moda.
135
Distorsiones de letras en la música han generado subculturas, la evolución de la llamada cultura
urbana o subcultura. Es un género musical o más bien un ruido acústico que proviene de la
reforma social, el canto urbano ha pasado a convertirse en medio de expresiones rudas y
violentas que injurian, deshonran y mancillan a la mujer y a la sexualidad convirtiendo los
sentimientos de pareja en excusas de calenturas hacia lo que ellos denominan “perreo”.
A la rebeldía propia de las letras y de sus seguidores se le suman las drogas y el alcohol, desde
sus bafles, celulares, iPod o lo que fuese, los niños y adolescentes escuchan reggaetón sin
límites, adheridos a sus audífonos que los clausura en un mundo a través de los medios masivos
de comunicación en donde resuena ensañadamente el reggaetón, como dice el periodista
colombiano Carlos Gustavo Álvarez “es la orgía del ritmo”.
Dicha panorámica se constituye entonces en un pretexto para resignificar algunos patrones de
comportamiento, si el arte, la estética y la música son los llamados en este cambio, se dará la
pelea en la búsqueda de sujetos con otra visión musical, otras sensibilidades frente a realidades
enriquecedoras del ser humano: el amor y el sexo.
Pretender repensar los cánones en la búsqueda de reconstrucciones y decisiones políticas de
los sujetos que lleven a reflexionar, tal es el caso del músico, economista y ex ministro de
Cultura José Antonio Abreu, quien tiene clara la revolución pedagógica, social y artística hacia
trascender las barreras sociales. José Antonio Abreu en Venezuela hace más de 30 años creó la
orquesta sinfónica para jóvenes de diferentes regiones dándole el privilegio a los más
136
necesitados, como fiel muestra del éxito pedagógico musical, además de producir inmensas
sensaciones estéticas, es fuente interminable hacia la formación integral humana:
“Hoy moviliza a unos 265.000 niños y jóvenes a través de un sistema de orquestas (más de 90 de niños,
más de 130 de jóvenes, más de 30 de adultos). Según el maestro Abreu, “la música es prácticamente el
único camino hacia la dignidad social para los niños con los que trabajamos. La pobreza significa soledad,
tristeza, anonimato, y una orquesta significa alegría, motivación, trabajo en equipo, aspiración al éxito”.
López (s.f.).
Concierto Auditorio Multicentro Estrella, Manizales. Estudiantes Seráfico y Villa Pilar.
Marzo 2016. Evento de la Secretaría de Educación.
137
PROPUESTA ESTÉTICA: LA MÚSICA COMO AGENTE COADYUVANTE EN
PROCESOS DE INTEGRACIÓN O TRANSFORMACIÓN SOCIAL
“La nueva música adquiere así la misión de revelar realidades. Su flujo de conocimiento, al potenciarse, es
agente actualizador de la conciencia cotidiana, actuando reflexivamente en la autoformación del individuo y
provocando una revolución paradigmática en el colectivo” Annoni (2004, p-16).
138
En tiempos de globalización nos encontramos con domesticación de la materia sonora y con
ella, en buena medida, la del ser humano (Sloterdijk, 2000).La música puede no sólo jugar un
rol en los procesos de formación social y de comunicación, sino que puede ser motivador y
agente de estos procesos. La música permite develar, desvelar, descubrir, permite hacer
evidente lo que está oculto, enmascarado, camuflado, encubierto, simulado y esta capacidad
intrínseca del ser humano a través de composiciones, creaciones, armonizaciones,
improvisaciones, es conectada a una posibilidad para manejar situaciones de incertidumbre
social.
Darle diferentes miradas a la música para abrir posibilidades en las actividades pedagógicas y
didácticas en el salón de clases y en el contexto social, identificando y reconociendo algunos
de los elementos influyentes en el comportamiento social y cultural que pueden tener relación
con la biografía musical. A través de la música los sujetos tienen una alternativa de mostrar
múltiples diferencias, de esta manera se podrían resignificar las dinámicas de construcción del
conocimiento a la luz de un sujeto estético teniendo en cuenta la dialogicidad entre
pensamiento, conocimiento y sensibilidad.
La música bien puede ser un vehículo para el desarrollo integral de los niños y jóvenes en las
que abarcan las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, asimismo en la
potenciación de la lectura y escritura. El trabajo musical emerge no desde el gusto personal y
musical, porque es reiterarse desde las certezas; la propuesta es hacia el inquietarse desde la
incertidumbre, haciendo un estudio profundo y argumentado sobre lo que ha pasado con la
139
música en los antepasados y de cómo se relaciona con la cultura que ha cambiado y que se vive
en esta nueva era revelando a qué tipo de humanidad manifiesta su devenir.
Buscar sistemas de democracia es una construcción que se hace cada día, la escuela se ha
convertido en un habitar castrante, que se preocupa más por los contenidos, por acatar
currículos instruccionistas para respuestas homogéneas que ha conllevado a una crisis de
sentido, cada sujeto tiene una biografía diferente, es plenitud de heterogeneidad, ese es uno de
los motivos de la reformulación y replanteamiento de la enseñanza.
Existe un conflicto entre lo tradicional y lo alternativo, la escuela no responde al proyecto de
vida de los jóvenes, a esto se le suma que el sistema piensa más la administración de la
educación que en lo pedagógico y en esta perspectiva es más fácil responder a las lógicas del
mercado.
Arte y cultura como binomios constituyentes que se configuran como emergencias sociales, es
lo que en apertura se viene propiciando. Así lo expresa el texto de la red latinoamericana de
arte para la transformación social en el seminario latinoamericano de Arte, Cultura y
Democracia Participativa, Noviembre de 2009 - Buenos Aires:
“Los procesos de Desarrollo y construcción de ciudadanía en los países de nuestro continente han vivido,
a lo largo de toda su historia, una relación fecunda y creativa entre las dimensiones del Arte, la Cultura
y las transformaciones sociales en el seno de las mismas comunidades. En todas y cada una de las
regiones de América Latina, las producciones estéticas, simbólicas y artísticas de los pueblos han
140
constituido una dimensión protagónica de sus procesos de cambio; y, en particular en las últimas décadas,
esa relación ha permitido que se generen espacios de reflexión y articulación que, en un mismo
movimiento, exploren nuevos modos de entender no sólo la política, sino también la cultura y las
identidades.
La Articulación Latinoamericana Cultura y Política (ALACP) y la Red Latinoamericana de Arte y
Transformación Social vertebran experiencias y organizaciones que, desde la Sociedad Civil y en más
de veinte países de nuestro continente, desarrollan iniciativas que combinan la producción artística,
comunicacional y cultural con dispositivos pedagógicos y de organización social que, en muchos casos,
han generado transformaciones de singular envergadura en materia de políticas públicas y acceso a
derechos por parte de sus poblaciones y destinatarios.”
Identidad y cultura en tiempos modernos en la cuales se tensan las relaciones entre lo global y
lo local, entre lo nacional y lo transnacional. Se habla sobre la pérdida de identidad gracias a
los procesos globalizadores; la cultura ha dejado de ser importante para los políticos, para los
empresarios, para la familia, para los maestros. Ello no quiere decir que no exista cultura o que
no haya expresiones artísticas de manera constante, pero éstas con otras denominaciones como
sub-culturas o contraculturas.
“La música es la melodía cuyo texto es el mundo”
Arthur Schopenhauer
141
Semillero de inclusión y diversidad. 2017 I-E Villa del Pilar.
Es determinante el papel que juega la cultura y las artes en la construcción de la democracia
que genera conciencias para promover, apoyar, educar, distribuir y lograr lleguen a las
poblaciones: es la mejor forma de consolidar una democracia. Se necesitan políticas culturales
no para afirmar ideales arbitrarios como tal, ni dar los elementos para que la sociedad se integre
a una u otra identidad, sino para que se pueda aprovecharla heterogeneidad, la diversidad y la
variedad de mensajes simbólicos que componen estas cosmovisiones. Es una época donde el
esfuerzo de promoción e inversión cultural nacional es realizado por industrias culturales
internacionales que trabajan a un nivel global desviando el valor simbólico de la producción
endógena y representativa de nuestra nación.
142
La necesidad de construir instancias culturales para mostrar la multiculturalidad del país y sus
riquezas como aflore de un acontecimiento político generando nuevos horizontes.
“El arte en cualquiera de sus expresiones, permite una comunicación universal en la que todos de alguna
manera, entienden, aprecian y expresan emociones y sentimientos. Es a través de los lenguajes artísticos
como se establece sin palabras (pero con la participación del sentido estético y de otras áreas del
conocimiento), el acercamiento a otras facetas del género humano”. Capacho (2006, p 34).
El concierto de vida está lleno de códigos y mensajes musicales, por ello es tan significativo
dar la máxima importancia a la educación musical para favorecer el desarrollo de la expresión
personal de cada alumno, potenciando su creatividad y aportando diversas estrategias como la
solución de problemas estéticos, desinhibición, autoestima, habilidades y destrezas perceptivas
y expresivas. Todo ello permitirá resignificar la paideia estética asistiendo el desarrollo integral
del alumnado y el desarrollo de su personalidad como despliegue ontológico y hacia la
sensibilidad desde la estética a través de la música. Como compromiso artístico es necesario
promover la capacidad perceptiva y potenciarla, intensificar la relación mente, cuerpo y
espíritu por medio de una apuesta estética de seres sensibles.
Así Schlaug:(1995, p 104) defiende que:
“la educación musical produce modificaciones en la conexión sináptica de conjuntos de células
neuronales extendidos; o sea: produce cambios en el Software de nuestro cerebro. ... Pero también en el
Hardware: la mitad anterior del cuerpo calloso que conecta el lóbulo central derecho y el izquierdo es
más grande en los músicos que en los no músicos: el número de fibras que conecta ambos lóbulos
frontales se incrementa como consecuencia de un entrenamiento temprano de la coordinación de ambas
manos.”
143
Un estudio realizado en las universidades de Friburgo y Salzburgo sostiene que los alumnos
que asisten a clases de música obtienen mejores calificaciones en otras materias. En una
muestra de 1.200 alumnos se observó que los que recibían formación musical aprendían más
fácilmente matemáticas y lenguaje. Estudiar música mejora otras notas.8Es de resaltar entonces
la mejora notable en resultados académicos para quienes ejercitan música, además, sobresale
el trabajo en equipo, compromiso, rigurosidad y finalización de objetivos.
LA ÓPERA: "OBRA MUSICAL": EPISODIODRAMÁTICO PUESTO EN MÚSICA
Figura 2. La Ópera: "Obra musical": Episodio dramático puesto en Música
La Ópera es un género dramático y musical en la que los actores se expresan mediante el canto,
acompañados por una orquesta, en esta composición musical y teatral se entona un texto
8
Revista M y E. Año XI, nº 33. abr. 1998.
144
dialogado y la acción transcurre en los recitativos y en las arias9 de los personajes que expresan
sus sentimientos y pensamientos.
La metáfora de la ópera es un recurso literario musical que permite el tránsito de un nivel
cognoscitivo a otro, transfiriendo su acción y sus resonancias a una nueva visión y el paso a un
nivel de conciencia más profundo. La ópera es adoptada porque incorpora las distintas
manifestaciones del arte y la estética en forma holística, de tal forma que estas múltiples
interacciones entre sus elementos (música instrumental y coral, poesía, artes escénicas, artes
escenográficas, efectos teatrales) den cuenta de un tejido complejo/musical en donde emergen
las diferentes composiciones en la relación de varios instrumentos, voces y escenografías que
expresan consonancias y disonancias en las dinámicas de innovación; es una adaptación de las
melodías individuales al entorno para crear armonías tonales o divergentes, que son resonancias
a la convivencia de cada uno de los intérpretes (nosotros), en la búsqueda de desafiar nuevos
escenarios para las hermenéuticas de los conciertos que se aproximan.
El recurso literario metafórico permite narrar musicalmente intuiciones y lecturas de realidad,
encontrar las relaciones entre armonía, melodía, ritmo e improvisación que resuenan en esta
época de cambios técnico/socio/culturales, es un desafío en la lectura de la partitura que ha
revelado la historia y un devenir que implica construir una nueva con un final incierto, empero,
con la aprehensión de dinámicas y las tensiones epistémicas.
9
Aria: es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con
acompañamiento orquestal y como parte de la ópera.
145
El pensamiento estético-musical hace posible ideas desde la provocación, hace entonar y afinar
no sólo a los cantantes sino también a los intérpretes y los mismos instrumentos, haciendo
armonizaciones entre los compases de sonidos y de silencios, con el pensamiento, con el
tiempo, con la vida.
Se interpreta y canta la partitura de la vida, se entonan sus melodías, se transcriben sus
dinámicas y se descifran posibles resonancias, de lo contrario serían disonancias y
desafinaciones en la ópera de la humanidad.
Toda Ópera comienza con la Obertura, es un fragmento orquestal a manera de introducción
con que aborda la “Gnoseología del arte y la estética: Complejidades emergentes en la
hermeneusis de la dimensión musical humana”, en donde se anuncian algunas de las melodías
principales que se escucharán durante su transcurso, su pertinencia, su utilidad y sus posibles
resonancias.
El género dramático se denota como la dialogicidad de sus personajes y representa algún
episodio o conflicto de la vida. Se convoca la estética como su componente esencial
especialmente en relación con la música. El arte está estrechamente vinculado a una
finalidad estética, la de provocar sentimientos o emociones, suscitar belleza y admiración en
todo aquel que contempla la obra de arte. De esta forma el melodrama se convierte en
composición escénica que mezcla música y diálogos hablados de modo alternado o imbricado
dentro de La Ópera y entreteje las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y
danza.
146
Las siguientes manifestaciones artísticas hablan metafóricamente sobre la dialogicidad y las
dinámicas en la vida y a la relación de la dimensión estética del ser humano.
Figura. Contemplación del mundo como orquesta polifónica de sonidos y silencios.
147
MÚSICA: NECESIDAD DE SU EXISTENCIA
El ser humano no debe ser programado ni moldeable, es la provocación hacia un desequilibrio
cognoscitivo que dé origen a nuevas formas de ver la realidad. Como factor de cultura y
formación, la experiencia del arte no debe limitarse en la identificación con la obra según el
placer y el gusto, sino en la abstracción crítica, propia de la reflexión de una racionalidad
compleja en donde se escuchen los sonidos del coro en la humanidad y se puedan matizar
generando dinámicas de cognición diferentes, acordes con los ecos de hoy y hacia el devenir.
Hegel conllevó desde su juventud un interés por un arte responsable en la vida cultural y
político a través de la experiencia. Esta impresión que practicó Hegel la despliega Gethmann
Siefert:
“… relacionar el arte (sus propuestas intuitivas acerca del mundo) y la reflexión de tal manera, que el arte no
quede prescrito a ser mero apostolado moral –moralidad sin belleza-, ni mero disfrute –belleza sin moralidad-
. Esto último parece sin embargo más aceptable, pues el arte queda así accesible al disfrute y con ello a una
afección inmediata, como corresponde al carácter intuitivo, a la ‘sensibilidad espiritualizada’ del arte. El
placer por una representación autónoma de la totalidad de las artes, por obras destacadas, es la respuesta
suficiente a pretensiones de orientación que ya no existen. Pero si el arte quiere seguir siendo relevante en el
sentido de formación de la humanidad, para ello tiene que producir posibilidades de recepción que tienen que
ir más allá del juego autónomo y perfecto del arte”. (1992, p. 220s).
148
CAPITULO VII
LA MÚSICA EN LA DIMENSIÓN HISTÓRICA
“La música es el sonido organizado y dotado de una carga
Significativa”. Valls M. (1970; p. 20).
149
PRIMEROS SONIDOS, AL COMPÁS DE GRECIA
Se dice que la música tiene sus orígenes con la propia voz del ser humano, desde los primeros
gemidos que éste emitió, a su vez, surge el ritmo al compás del golpe de las manos,
posteriormente el movimiento corporal como génesis de la danza.
En la mitología griega las musas, hijas de Zeus y Mnemósine, eran representaciones e
inspiración de las actividades artísticas. Euterpe, representada con una flauta, podría ser
considerada como la más musical, sumergiéndose en el mundo del espíritu, la inteligencia y la
vida equilibrada.
Terpsícore, danzarina al son de su flauta. La de bella voz Calíope, que enseñó el canto a
Aquiles y Erato, amorosamente poética que no se despegaba nunca de su lira, mantienen una
estrecha relación con el mágico mundo sonoro.
Las musas cumplían doble misión: deleitar a los dioses e inspirar a los hombres, una conexión
entre lo divino y lo humano.
Los modos griegos se instituyeron por los compositores y se planteaba el quehacer del músico
en la sugestión de su público en sus afectos estableciendo patrones de comportamiento
asociados a estos modos: Dórico- prudencia; Frigio- valentía; Eólico- calma; Lidio- intelecto.
La música irrumpía en la educación de los ciudadanos, principalmente
e n los jóvenes, porque para ellos hacían una distinción en lo ético/estético y en la
capacidad de intervenir sobre la voluntad en la acción del ser humano. El
pensamiento musical se daba en la observación de los efectos musicales que
producían e n e l á n i m o d e l h o m b r e .
150
Desde Pitágoras se escucha que el alma es armonía y se revela a través de la música. Asimismo
existe el concepto de inarmonía que transfiere al mal, que puede generarse desde lo musical
como también desde el mismo oyente. Cada nota aviva en el espíritu un movimiento como
resonancia del sonido y a su vez repercute en el cuerpo.
En las civilizaciones como India, China, Egipto y en tantas otras no documentadas, la música
estaba ligada a funciones de gran importancia en las ceremonias, su enseñanza estaba
controlada por las más altas autoridades civiles o religiosas y se requería en la educación el
aprendizaje de instrumentos, enseñanza del canto, además de otras artes como poesía y danza.
Se le daba mayor categoría al canto porque se usaba para congraciarse con la divinidad y
librarse de las enfermedades. Además calmaba la emanación excitante provocada por el vino
en las fiestas y solemnidades de la antigüedad.
El canto de Orfeo advertía que todos los seres lo siguieran, tenía un poder de encantamiento
como el de un poder superior:
“El poder de la música no llega hasta ahí, dentro de los mitos griegos ésta tiene un papel predominante y
hasta místico. El más célebre y significativo para el arte musical es el de Orfeo, este héroe que unió el
canto con el sonido de la lira. La música en este mito es como una potencia mágica y oscura que
conmueve las leyes naturales y que puede reconciliar en una unidad los principios opuestos sobre los que
se rige la naturaleza: vida y muerte, mal y bien, belleza y fealdad; estas antinomias llegan a disolverse en
el canto realizado por Orfeo.
Este mito de Orfeo es análogo al mito de Dionisio, el dios de la embriaguez y del frenesí que dirige los
coros de las Bacantes y celebra con su flauta la alegría pánica de la naturaleza, por lo mismo el dios Pan
estaba inmiscuido en esto (el adjetivo pánico se refiere a este dios, así como también habitualmente deriva
de paein: pastar), el cual vagaba en trance por efecto de la bebida y del consumo de carne humana; su
profetisa era Erato, musa de la mousike. Ambos mitos están centrados en lo solemne del imperio
151
sobrenatural de la música. A Orfeo se le representa con una lira y a Dionisio como tañedor de flauta”.
Ramos (2003: p.3)
Concierto Batuta, Inicio de Mediquemus con Instrumentos sinfónicos. Mayo 2012
Esta música dionisiaca que arrastraba a lo bestia, a lo vehemente y violento, también se ve
reflejado en la actualidad en conciertos de música pesada en donde se abren posibilidades de
perversión sexual, la rebelión contra el orden instaurado, la iniciación al suicidio, la violencia
y el homicidio, ademanes satánicos.
Díez Thale (2012: p.5), citando a Platón, expresa:
“…hay tonalidades y armonías negativas, desfavorables, porque ablandan el carácter, llevan a la molicie,
la embriaguez y la indolencia, alimentan la melancolía, el desánimo, el temor, la inseguridad, la tendencia
a la inercia y el miedo al fracaso. Por el contrario, recomienda aquellas melodías que dan fuerza y
conducen a la sabiduría y la moderación, elevan el corazón preparándolo para las grandes empresas,
seguro de sí mismo, feliz, activo y sereno. No cabe duda de que Platón sabía que la música puede ser un
medio extraordinario para transformar, ennoblecer y perfeccionar al ser humano.”
152
De esta manera la música, presente en todas las civilizaciones humanas e inseparable de la
existencia del hombre asume unos valores destructivos dependiendo de su uso o bien formativos
en el ánimo y las costumbres, sentir y vivir en el mundo.
UTILIZACIÓN DE LA MÚSICA: ECOS HISTÓRICOS
La música fue también partícipe en el holocausto, en el exterminio nazi en los campos de
concentración, fue empleada para la obediencia y se interpretaba a pesar de la muerte.
“La música servía a los nazis de cobertura y coartada. Fue un decorado, un engaño. Los nazis quisieron
que esa antecámara de muerte y horror no pareciera tan horrible. Por lo mismo los oficiales dejaban que
los prisioneros tocaran. Esto fue llevado hasta alcanzar el colmo del disimulo cuando los nazis utilizaron
las manifestaciones culturales para engañar a la comunidad internacional; se hizo una película, El Führer
regala una ciudad a los judíos.” Ramos (2003. p. 7)
La música no era sinónimo de salvación de los prisioneros, transformaba lo que había en olvido.
Al estar casi muertos se refugiaban en la música y revivían, aunque solo fuera por un instante,
recordando esa dimensión musical humana hasta el último suspiro por medio del sonido de las
notas. A su vez, Hitler era afectuoso de la música culta, los nazis se caracterizaban por un buen
gusto artístico, consideraban a la música como un gran arte, como se despliega Réquiem por
un Imperio10.
La música acompasaba en todo período las entradas y salidas del campo mientras se recreaban
los oídos de los nazis inclusive con la misma música interpretada por los prisioneros.
10
Réquiem por un Imperio: película relatada al término de la Segunda Guerra Mundial en donde se ambienta la
colaboración de la filarmónica de Berlín con el régimen Nazi.
153
En otros escenarios, la música también hace gozar como se dio con los experimentados de la
guerra de Vietnam que tenían sus encuentros, la mayoría eran negros, dando origen a una
cultura propia y al rap. Asimismo lo hace el goce del blues indicativo de la herencia africana
occidental a pesar de la crueldad y de la opresión de los blancos.
SONIDOS SANADORES:
DEL HEDONISMO A LA REFLEXIÓN
Estudiantes de Inclusión de la I-E Villa Pilar. Programa Aula Abierta Telecafe Abril 2017
En antiguas civilizaciones la utilización de la música se daba de la siguiente manera:
“En pueblos como los sumerios, babilonios o egipcios utilizaban la música en rituales en los que se
devolvía al enfermo el equilibrio, mediante ciertas palabras y música creada para la ocasión. En este
sentido los chamanes han sido siempre conscientes del enorme poder curativo que posee la música
administrada adecuadamente, en especial en afecciones debidas a desarreglos psíquicos.” Díez (2012. P.
12).
154
Hacia la segunda mitad del siglo XX, comenzó a emplearse la Musicoterapia11como medio
para alcanzar la armonía entre el cuerpo y el alma.
Las obras de arte, empero, ejercen sobre mí un poderoso influjo, en particular las creaciones poéticas y
escultóricas, más raramente las pinturas. Ello me ha movido a permanecer ante ellas durante horas cuando
tuve oportunidad, y siempre quise aprehender a mi manera, o sea reduciendo a conceptos aquello a través
de lo cual obraban sobre mí de este modo, cuando no puedo hacer esto –como me ocurre con la música,
por ejemplo- soy casi incapaz de obtener goce alguno. Una disposición racionalista o quizás analítica se
resuelve en mí para no dejarme conmover sin saber por qué lo estoy, y qué me conmueve. Freud:(1914,
p. 217).
El arte musical en Freud tomaba sentido sólo cuando le provocaba reflexión y no únicamente
el fundamento de una seducción afectiva. Él no se conformaba con escuchar, sino, que le era
esencial hacer algo con lo escuchado, es tener una disposición analítica de la música que vaya
más allá del deleite.
11
Musicoterapia: la música como método terapéutico por medio de su práctica y escucha con el fin de sanar
enfermedades y mejorar el estado del ánimo.
155
CAPITULO VIII
LA MÚSICA EN LA CONTEMPORANEIDAD
Trayecto Hologramático. Disonancias contemporáneas.
156
Leer la partitura de los conciertos de nuestro tiempo y sumergirse en lo más profundo de los
escenarios, poder componer una nueva sinfonía con elementos gnoseológicos que sean
pertinentes en la nueva educación del ser humano.
Comenzar por permear algunos modelos obsoletos y arrítmicos en la formación del sujeto,
evidenciar las carencias encontradas y resignificar las lógicas de los paradigmas deterministas
que limitan considerablemente las posibilidades de desarrollo humano, llevan en sí el deseo de
entonar un nuevo canto afinado dentro de las melodías, armonías y ritmos de nuestro tiempo.
La estética y la música en general el arte, promueve el desarrollo perceptivo que suscita la
expresión y la comunicación verbal y no verbal. Por lo tanto esto permitiría la reafirmación de
la identidad y el desarrollo de subjetividades, la socialización, la construcción del gusto y
definición de preferencias, además, correspondería enmarcarse en situaciones de disfrute que
puedan proporcionar placer estético.
Es una era plagada de presiones sociales y en palabras del Doctor Germán Guarín Jurado (2010)
“habitamos la era de la barbarie civilizatoria12”. De tal forma que se debe reflexionar y
humanizar la humanidad, para llegar a una común-unión entre hombre y naturaleza en procesos
de la emancipación de nuestra conciencia.
12
Razones para la Racionalidad en Horizonte de Complejidad. Seminario de Maestría en Educación, Manizales 2010.
157
AFINANDO LA EDUCACIÓN ESTÉTICO/MUSICAL.
158
Prevenir es un buen ejercicio democrático porque es ayudar a saber elegir, decidir, corregir y
aislar de situaciones comprometidas.
La famosa frase que afirmaba Rousseau (1762) el ser humano nace bueno y registrando la
influencia del medio social ejercido y transmitido a través de los paradigmas culturales e
ilusionistas, resulta pertinente, claro y decisivo, volver a éste ser humano, para equiparlo,
aprovisionarlo y potenciarlo en un conocimiento superior que permita una hermenéutica
adecuada en el tránsito por esta urbe y propicie espacios de potenciación, en sus reflexiones y
lecturas de mundo.
La educación como sujetos artísticos debe ser pensada desde un ejercicio teórico reflexivo y
crítico, se convierte en una de las líneas de intervención frente a esta problemática.
Vásquez 2008, hace referencia a la música que se apodera de nosotros:
“La música puede invadir y sensibilizar la psique humana ejerciendo una especie de secuestro del ánimo,
con una fuerza de penetración y éxtasis, tal vez sólo comparable a la de los narcóticos o a la del trance
referido por los chamanes, los místicos y los santos. No es casual que la palabra alemana Stimmung
signifique “humor” y “estado de ánimo”, pero también comporte la idea de “voz” y “sintonía”. Somos
“sintonizados” por la música que se apodera de nosotros” Vásquez (2008. p .34).
La estética musical está concentrada en la calidad, el estudio de la belleza y del disfrute de la
música, es una expresión ritual o manifestación armoniosa en la relación del hombre con la
naturaleza y que ella evoluciona con el pensamiento del hombre y se desarrolla al ritmo de la
naturaleza humana. Si la música se apodera del estado de ánimo es claro que necesita una
hermeneusis para su resignificación. Es un momento histórico de crisis de sentido que afecta a
159
la humanidad, ésta problemática provoca una tensión que impulsa entonces generar
comprensiones tejiendo redes conceptuales gnoseológicas, las cuales tomarán cuerpo y se
potenciarán mediante la mirada estética como emergencia hacia una nueva cultura ambiental,
social, mental e integral.
LA PERCEPCIÓN Y EL CONOCIMIENTO: ARRITMIAS GNOSEOLÓGICAS
Noticias Caracol medio día. Mayo 9 de 2017. Gente Que Le Pone El Alma.
Las formas en que cada individuo organiza y selecciona la información visual, auditiva, táctil,
constituyen lógicas con características específicas que no siempre coinciden con la lógica
racional de conceptos verbales no artísticos. Dichas lógicas desde la perspectiva de autores
tales como Gardner (1995, 1997), Dorfles (1974), Goleman (1996), involucran otros tipos de
inteligencia, incluso a lo que en la actualidad se estudia como inteligencia emocional.
160
Las categorizaciones en la comprensión de los fenómenos artísticos resultan insuficientes, ya
que tanto la música, la plástica, el movimiento, hablan por sí mismos y traducirlo en palabras
es reducir notablemente su experiencia. Sin embargo el conocimiento así adquirido modifica
la percepción y recíprocamente esta nueva percepción modifica el conocimiento, movimiento
de feedback como proceso de retroalimentación de trasformaciones mutuas; se agudiza el
campo perceptual por lo tanto se incorpora mayor información que profundiza y resignifica el
conocimiento que a su vez promueve nuevamente un mayor desarrollo perceptivo.
Con estas características dicho conocimiento está relacionado con la realidad, la representa y
en consecuencia permite una visión de la misma desde una perspectiva diferente enriquecedora
y complementaria.
El siguiente escrito fortalece la concepción acerca de que la sensibilidad se educa y que sin
sensibilidad no existe la estética:
“La educación estética entonces debe ser la encargada de promover y desarrollar en el individuo, en
contacto con un objeto, una forma, una obra; la capacidad de experimentar un tipo singular de emoción
que se denomina placer estético. Este placer estético es para nosotros, al mismo tiempo, acontecimiento
emocional íntimo y producto cultural amplio” Porcher (1976 p. 11).
Es ese placer estético que se gesta desde la percepción y la experiencia estética a través de la
contemplación, el disfrute, la belleza de poemas, novelas, el cine o el teatro, una escultura, un
cuadro, una ópera, un instrumento musical o cualquier manifestación artística.
161
CONSTRUCCIÓN DE LOS VALORES ESTÉTICOS
Semillero Musical tocando para Aula Abierta de Telecafe. I-EVilla Del Pilar 2017
A través de términos como globalización, posmoderno, era líquida que proponen pensar la
realidad de diferente forma, es necesario remontarse hacia los años 1890 (siglo XIX) en donde
la aparición de nuevas nociones de espacio, tiempo y pensamiento, prescribieron el
advenimiento de una nueva realidad. Estos fueron entre otros los cambios de la época: el
teléfono, el cine, los rayos X, los ascensores, cambios que estaban redimensionaban una nueva
relación entre mente, cuerpo, sensibilidad y la percepción hacia el mundo latente.
Una ascensión a una cultura futurista y heterogénea donde se combinan características del
tiempo y el espacio, podría compararse con este siglo, desequilibrar cognitivamente para
162
admitir que se puede conversar online con una persona en el Japón a pesar de encontrarse con
un día de diferencia, todas estas nociones de “adentro–afuera” o “centro–periferia”, han
desaparecido, con afectaciones en la forma de percibir, sentir, comprender y trascender la
realidad.
A partir de estas manifestaciones de la aldea global, se forja un nuevo sujeto: aturdido, confuso,
alienado, hiper–estimulado con pretensiones y necesidades ficticias. Sujetos extraviados días
y noches corriendo y avanzando entre miles de valores culturales, inexpertos de asimilarlos
plenamente y sin una formación y reconfiguración estética que dé herramientas hacia
posibilidades de entendimiento de estas provocaciones inmediatistas, compulsivas de belleza
y placer: es el hedonismo y la vanidad a flor de piel.
Ahora bien, en relación al arte como relajada catarsis, en donde no hay tiempo de construcción
de los valores estéticos de las obras; los sujetos comienzan a ser absorbidos por el poder
fascinador de una profusión de ficticios donde la belleza vacila y los valores estéticos
desaparecen a causa del dinero, la inmediatez o la fama, es una ontología de las marcas y las
tendencias.
La escuela no puede eludir los códigos actuales de comunicación sonora. La influencia de la
radio y TV han acaparado la atención de nuestros niños, jóvenes y adultos contemporáneos, se
vuelve apremiante emprender una cruzada de rescate de la atención hacia nuestros géneros
musicales. Los nuevos géneros musicales no son malos, los avances, nuevas apariciones y
cambios de tendencias, han de ser un síntoma de la revolución cultural, que de consigo ha de
traer la evolución y la globalización. Lo importante es saber incorporar estas tendencias para
163
fortalecer los valores sin comprometer o dejar de observar aquellas manifestaciones que nos
definen cultural, racial y nacionalmente.
NOTAS QUE RESUENAN EN LA DEMOCRACIA.
Transformaciones complejas y capturas en el trinomio democracia/política/sujeto, nos
conducen a cultivarse al escuchar, hablar, discutir y discernir pertinentemente en la gesta y
configuración de escenarios educativos desde la postura abierta, crítica y compleja. Es decir,
164
hacia una democracia participativa, reestructurando modelos políticos que faciliten a los
ciudadanos la capacidad de asociarse y organizarse, de tal modo que se pueda ejercer una
influencia directa en las decisiones de transformación, especialmente en el ámbito escolar como
pilar fundamental y como instrumento de construcción de una vida democracia en nuestra
sociedad.
La escuela se ha convertido en un habitar castrante, que se preocupa más por los contenidos,
por acatar currículos instruccionistas para obtener respuestas homogéneas que han conducido
a una crisis de sentido, olvidando de antemano que los sujetos tenemos una biografía diferente,
heterogeneidad que rompe con la homogenización, reformulación y replanteamiento de la
enseñanza y el aprendizaje.
Existe un conflicto entre lo tradicional y lo alternativo, la escuela no responde al proyecto de
vida de los seres humanos en formación. A esto se suma que el sistema está direccionado hacia
la administración de la educación en detrimento de su esencia que lo constituye: su ser y
quehacer pedagógico y en esta perspectiva se dan respuestas a unas lógicas del mercado de
producción. En palabras de un especialista en el tema Marco Raúl Mejía (2011): “La escuela
produce desigualdades, las fomenta a través de sus procedimientos: inequidad e injusticia”.
165
EMERGENCIAS DE LA RACIONALIDAD COMPLEJO/MUSICAL EN LOS
JÓVENES.
Concierto con la Ministra de Educación en la apertura de la Jornada Única de Manizales. Abril 2015.
La Democracia en el ámbito musicalse percibe en primera instancia a ser formadores de
estereotipos que dan cuenta del gusto musical como docentes. Al contrario, lo que se pretende
es facilitar la creación de grupos autónomos en las escuelas y en los institutos de profesionales
de la enseñanza y de personas implicadas en la mejora de la práctica educativa, interesados en
desarrollar el pensamiento crítico y favorecer la renovación pedagógicomusical de la escuela.
Se trata de aprender a hablar, escuchar, discutir y decidir de una manera cualificada. La
pretensión se da ante cuestiones controvertidas de la vida cotidiana, cuestiones por las que los
166
estudiantes se sienten afectados o están directamente interesados. Es el caso de la dimensión
musical del ser humano en su proceso formativo, válido tanto para el binomio
enseñante/aprendiente en el ámbito de la cultura en la escuela.
COMO NACEN LAS CULTURAS MUSICALES JUVENILES
Figura. Culturas juveniles
Los jóvenes se conducen de manera no convencional en casi todos los aspectos de su vida. Son
grupos que no están de acuerdo con la manera tradicional de comportarse, pensar/se y ser. En
ellos aparece un inconformismo innato a las expresiones estereotipadas del contexto, sin
pensarlo, apuestan por reconfiguraciones que cuestionan lo antaño y lo impuesto.
167
Las culturas musicales juveniles son culturas que se diferencian de las de los adultos en sus
intereses, lo gustos musicales son resultado de lo que sus amigos consumen, por escapar de la
depresión, por tener un punto en común para expresarse entre ellos. El baile, la música estimula
el hemisferio derecho, en donde se encuentran las emociones y esta situación corpórea los
jóvenes la saben utilizar muy bien, pues su estimulación en estos tiempos ha permitido un
mayor desarrollo. Las personas con predominio del hemisferio derecho son emocionales,
intuitivas, poco dadas a razonar, en algunos casos extremadamente sensibles y perceptivas.
Estas personas suelen sacar conclusiones por lo que sienten y no por lo que piensan.
La sociedad dominante determina con un cierto matiz de discriminación la democracia musical,
sobre todo cuando se aplica el término de subculturas porque el sufijo “sub” implica una
subordinación a lo general. Solamente cuando empieza la comercialización de su música y de
sus artículos por los monopolios y su popularización por los medios masivos, entonces se les
reconoce como culturas juveniles.
La sensibilidad juvenil comienza a poner en práctica toda una ritualidad distintiva que va
marcando y protegiendo el espacio de su cotidianeidad. Conjuntamente con ello se va
produciendo una resignificación del hábitat donde se desenvuelve esta sensibilidad. Emergen
las tensiones en los sujetos estéticos frente a los diferentes géneros musicales, podrían
constituir una cristalización de encrucijadas y ansiedades que atraviesan a la juventud
contemporánea. Son la expresión de una crisis de sentido a la cual arroja la modernidad, pero
también constituyen la manifestación de una disidencia cultural o una resistencia ante una
sociedad desencantada por la globalización del proceso de racionalización, la masificación y
la inercia que caracteriza la vida en las urbes de fin y principios de milenio, donde todo parece
168
correr en función del éxito personal y el consumismo alienante que hace dependientes de lo
dictado por otras personas u organizaciones de medios de producción musical.
Los jóvenes se agrupan en el contexto hacia una búsqueda de espacios de expresión y de
identidad propia debido a que la sociedad no satisface sus expectativas. Los niños y
adolescentes se encuentran en pleno con sus cambios fisiológicos, asimismo, significativas
transformaciones psicológicas y sociales. En esta perspectiva van en la búsqueda de cimentar
su identidad con la forma de vestir (de forma diferente y estrafalaria), de peinarse, de
expresarse dentro de las relaciones interpersonales que mantienen con su red social, así como
también con la apropiación de ciertos distintivos representativos, en este caso, los productos
musicales, mediante los cuales se convierten en sujetos culturales de acuerdo con la manera
que tienen de concebir el mundo y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse.
Los amigos son el núcleo donde se generan los patrones de conducta, cuando los individuos
muestran una falta de confianza en sí mismos y no están seguros de sus propias capacidades,
terminan cediendo a la adaptación de cambios importantes. De esta forma el contexto social ha
dado lugar en muchas ocasiones a que el grupo de los compañeros, al proporcionar apoyo,
ejerce una poderosa influencia tanto sobre las actitudes como en la identidad y el
comportamiento.
El deseo de ser independiente de la familia lo va a permutar con la dependencia de un grupo.
Allí se decidirán los significados sociales que atribuyen a los bienes culturales que consumen.
La experiencia compartida crea vínculos entre las personas y el consumo cultural los identifica,
los conglomera y los cohesiona, les establece patrones de comportamiento, signos, códigos,
169
símbolos, formas de aprendizaje, inclusive su lenguaje se determina en la cultura que
consumen, gran parte como influencia de los medios de comunicación.
En este orden de ideas se implanta un sistema de creencias, los sujetos del grupo actúan
siguiendo estas creencias y mucho más cuando en los grupos en los cuales el elemento de
cohesión es la música, las creencias se generan a partir de ella. La población más joven, aquella
que inicia sus propios procesos de conformación de identidad, compra y consume producciones
discográficas porque les es preciso poseer una serie de bienes culturales para formar parte de
la comunidad cultural.
170
Dentro de las amenazas a las que se ven enfrentados los jóvenes lo constituye la globalización,
a la que tiende a un mundo que expande la homogeneidad extrema. La música parece ser una
buena opción de salida en donde se puede mostrar una diferencia. Ser alterno, urbano,
autónomo, emancipado, original, independiente o rebelde avanzando en contra de la corriente.
Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres o mayores que viven en otro
mundo, porque no se comprende al joven de hoy que se encuentra en un cambio de lógica, ante
lo cual se debe indagar al sujeto en sus necesidades, preguntarse si solo quiere ocupar el tiempo
libre o ahogar el sentimiento de soledad y encontrar un grupo de personas para abrigarse ante
las exigencias del sistema. El hecho es que una de las actividades que más realizan los
adolescentes es escuchar música (mínimo 2 horas diarias en su tiempo libre). La música es a
la vez estilo de vida, vínculo social y fuerza espiritual. Orienta a los jóvenes en su búsqueda de
autonomía y les brinda un medio de expresión.
Las dinámicas de consumo no son ignoradas por las compañías discográficas, que tienen bien
claro su mercado, particularmente el juvenil. Este tipo de industria ha aprendido que la
pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa necesariamente. La música
grabada y disponible en el mercado no sólo es un registro físico mediáticamente reproductible:
ella absorbe y comunica valores y símbolos significativos para grupos sociales específicos con
el objeto de cohesionarlos y poner en marcha una dinámica de consumo.
Gracias al dominio de masas de las industrias musicales en esta sociedad de consumo en el que
gira alrededor de la música y sus productos, la economía musical alcanza grandes proporciones
llegando a ser un pilar importante en varias naciones. Por esta razón resulta lógica la
171
preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de consumidores. En este proceso
conocer y a su vez moldear, pero también amoldarse a las preferencias musicales de los
jóvenes, tiene un papel imprescindible en las estrategias de las empresas. Para esto los medios
juegan un papel muy importante, ya sea para reforzar esta idea: para pertenecer es necesario
tener, como también para generar nuevos mercados atribuyendo diferentes valores a la música
que son ajenos a ella. La publicidad y los medios de producción musical invitan a los jóvenes
a correr determinados riesgos, incluso podría pensarse que su poder puede ser más fuerte que
la voz de padres, escuela y sociedad.
NUESTRAS RAÍCES
Concierto de música colombiana. Homenaje de la Alcaldía y la Secretaría de Educación en
su despedida para representar a Colombia en México. Manizales Octubre de 2015
Imitaciones es lo que busca el sujeto latinoamericano, se quiere ser el otro: el gringo, el
europeo, porque aún no hemos sabido resolver el diálogo entre los sujetos y nuestra raíces. Se
murieron nuestros dioses y sobre sus altares construimos otros sin poder entender la fusión de
172
las culturas, porque no podemos dejar que la realidad nos avasalle y sentir que estamos viviendo
el apocalipsis musical.
Una de las formas de nuevas resignificaciones es apropiándonos de lo nuestro, recuperar esa
riqueza cultural e histórica, ese país que se ha perdido. Se deben rescatar los valores culturales
tal como sucedió durante el siglo XIX con el movimiento musical nacionalista surgido en
diversos países, cuyo propósito era el de exaltar la identidad musical propia de un país a partir
de la búsqueda de tradiciones nacionales y del folclore.
Hay que repensar y reconstruir un nuevo sujeto musical reflexivo y recuperar en el ejercicio
del trinomio educación/arte/cultura lo que quizás se ha perdido. Se convierte entonces en un
enorme reto en tiempos de transformación musical.
La democracia musical supone el conflicto porque comprende a las mayorías y las minorías de
una sociedad, con sus respectivos intereses e ideologías. Ese es uno delos grandes desafíos en
las relaciones culturales, en cómo manejar los desacuerdos y las diferencias.
A través del tiempo las sociedades del mundo van incorporando modas, así aconteció en 1960
la beatlemanía en Inglaterra y más tarde en el mundo; en los ‘70 los hippies, en los ‘80 los
punk, entre otras cosas. Cada persona es libre de expresarse y jamás debe ser juzgada por
alguien más, parece común ver cómo la gente critica y ataca a algunos de estos géneros
musicales, pero el juicio sesgado y parametralizado deja de lado su enorme riqueza: la
diferencia.
173
CAPÍTULO IX
LA MÚSICA EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA Y SU RELACIÓN CON LAS
POLÍTICAS EDUCACTIVAS
Afectaciones como el individualismo, se carece de sentido propio y se cosifica al sujeto
perdiendo su historia, separándolo de su mente y de los sentidos, es una disolución entre lo
ético y lo estético.
174
En este país se le da más importancia a una bala que a una tiza, se fortalecen los entes militares
y se empobrecen las escuelas; asimismo, se restringen los docentes de educación física y
artística. Son carencias que deben refutarse con nuevas políticas que permitan potenciar el
sentido cultural, lúdico y estético en la nación.
Los medios de comunicación que entre otras cosas están viciados y son manipulados a favor
de unos cuantos, propician la atención en ritmos y contenidos propios ejerciendo determinada
influencia en la conducta. La publicidad ha demostrado su poder al influir mucho más fuerte
que la voz de padres, sociedad y escuela. Si se le suma la necesidad de que el padre trabaje y
la madre a su vez se incorpore al mundo laboral, la familia ha heredado menos tiempo para
compartir notándose restringida la comunicación familiar.
Todo esto desencadena la persuasión generalmente negativa de la televisión sin que los padres
puedan llegar a emergencias o alternativas de formación ajustadas a la problemática.
Ahora bien, en lo que tiene que ver con la incorporación a un grupo, es natural que los
adolescentes quieran independizarse de cierto modo de los padres y persigan pertenecer a cierto
grupo que los abrigue; pero de alguna manera a causa de edad de poca madurez, estos grupos
suelen ser perjudiciales para ellos puesto que deterioran su comportamiento, pudiendo llegar
al extremo de ser incapaces de tomar decisiones al margen del grupo y se les impongan algún
tipo de música, la utilización de determinado vestuario y el consumo de alguna droga.
175
Ese ritmo vertiginoso de los movimientos sociales como las modas que dominan hasta la forma
de pensar y sentir. Redondo (2004) se pronuncia en su texto El papel de la Música en los
jóvenes afirmando “Su afán de "experimentalismo" les puede conducir a distintas situaciones
de riesgo: tabaco, alcohol, drogas, embarazo precoz, ETS, promiscuidad sexual o
predisposición a sufrir accidentes”.
En la llamada cultura de la diversión en la noche se abre un espacio de posibilidad de
intercambio y comunicación escuchando música y bailando, generalmente presionados por el
predominio de determinadas músicas, estilos o estéticas, presión comercial que puede ser
inconsciente por parte de los sujetos en tensión. En este sentido, la mejor acompañante de las
fiestas es la música, y entre más ensordecedora mejor.
CAMBIOS PARADIGMÁTICOS, MEDIOS DE CONSUMO QUE AFECTAN
Concierto en Multicentro Estrella. I E Villa del Pilar. Mayo 2016.
176
Es claro que la música afecta, ella se encuentra en la mayoría de actividades de los seres vivos
de tal modo que es aprovechado por los especialistas en marketing, centros comerciales, cine,
televisión, entre otros.
De esta forma, es conveniente estar con el oído afinado en esta sociedad de consumo por lo
que se debe ser consciente y aprender a escucharla de manera que no afecte el bienestar. Es
otra de las emergencias de la labor como docentes transformadores en la búsqueda de
posibilidades pedagógicas y estéticas hacia un comportamiento musical responsable.
Los sujetos en tiempos de formación no tienen una apreciación estética básica en el
discernimiento, por lo tanto son susceptibles, influenciables y manipulables en medio de los
ruidos que nos acompañan. La música no solo es de valor hedónico, además de ser formativa,
también puede ser destructiva, ya que se evidencian procederes inadecuados desde lo
axiológico como artimañas, hurto, fumar, intercambio sexual, entre otros; que se relacionan y
desembocan en pensamientos suicidas, drogas, falta de respeto por las normas.
MELODÍAS DISONANTES QUE PERTURBAN
Si se dan solistas egocéntricos que quieren sobresalir por encima de las dinámicas del concierto
presente, no es posible armonizar las polifonías porque no se escuchan, percibir las resonancias
del escenario de vida implica una actitud abierta hacia una escucha crítica y dispuesta a
reformas de las melodías disonantes que perturban y entran en tensión con la condición
humana.
177
Es una reforma del pensamiento puesto que en un mundo que proclama el egocentrismo, las
soledades y el individualismo, se debe concebir otro tipo de ser humano que tenga claro que su
esencia es vivir con otros, y que para ello es necesaria la solidaridad y la responsabilidad en
todas las acciones que realice.
Figura. Emergencias: Inanimación/Transfiguración.
Aventurarse a un nuevo paradigma epistémico13 no puede forjar un ser humano temeroso e
inseguro, sin carácter y sin osadía, por el contrario, lo que se busca es que el sujeto educable
tenga la suficiente tenacidad, autenticidad y coraje para desequilibrarse cognoscitivamente y
13
Epistémico: se denota como construcción de conocimiento propio del autor desde la interacción con el interior
y la realidad.
178
dar origen a un nuevo pensamiento con el que se pueda re/semantizar y re/nacer como sujetos
nuevos en el mundo, en búsqueda de una sincera condición política para convivir con los otros,
tolerar a los otros, sufrir con los otros, dialogar con los otros, debatir con los otros, reconocer
a los otros y construir el mundo con los otros.
Y es así como en la gnoseología de la estética y la música como andadura epistémica, cuya
pretensión no consiste en imponer ni legislar pensamientos específicos; la democracia en el
arte envuelve primero que todo en no convertirse en ordenadores de estereotipos, por el
contrario,se concibefacilitar y gestar grupos autónomos en las escuelas y en los institutos de
profesionales de la enseñanza y de personas implicadas en la mejora de la práctica educativa,
interesados en desarrollar el pensamiento crítico y favorecer la renovación de la escuela.
Cuando comienzan las voces e instrumentos a desplegarse en el concierto del diario vivir, la
política es entendida como la experiencia humana de comenzar algo nuevo, la exposición a los
ojos de los demás, la puesta en escena, el develamiento de lo que somos, la relación con lo que
puede llegar a ser, con lo probable, con lo imprevisto, con la esperanza. Cuando se improvisa
en la música no es reflejo de falta de conocimiento, por el contrario, es cuando ya se tienen
unos elementos empíricos, de estilo y académicos que permiten un trasegar por las tonalidades
encontrando resoluciones a los acordes de tensión y buscando nuevas cadencias en los solos de
la vida.
179
CAPÍTULO X
CONCLUSIONES.
A través de la historia se ha comprobado que la música tiene la capacidad de influir en el ser
humano, forma parte de su vida y llega a ser tan importante que no se debe prescindir de ella.
Los estudios a nivel mundial han demostrado que la música ejerce una influencia en el
desarrollo cognitivo, emocional y creativo. La música como disciplina debe tener entidad
propia en el currículo educativo, que contribuye al desarrollo integral de los niños y jóvenes y
es un vehículo para transmitir cualquier tipo de aprendizaje de forma lúdica.
180
Se debe trabajar la educación musical desde los primeros años de la básica primaria, ya que
en esta edad se desarrollan las habilidades musicales de forma más rápida, porque el cerebro
de un niño es mucho más plástico y activo que el de un adulto. De ésta manera y para romper
con el esquema tradicional, debe emerger una pedagogía dinámica y autónoma que valore la
experiencia y el conocimiento de cada estudiante así como su participación social, su
producción creativa, su apertura desde el espíritu hacia el mundo y el ejercicio constante de
una libertad responsable y colectiva. Una mentalidad abierta, crítica y compleja que permita a
los pedagogos ver la educación no sólo como fabricación.
A través de una mirada estética holista, que promueva y desarrolle la creatividad entendida
como expresión y búsqueda de la comprensión del entorno, la solución a los problemas y el
manejo de la realidad; innovación que fomente la autopoiesis (autocreación) el trabajo con
alegría, adquiriendo sus propias formas de expresión, las soluciones personales para vivir con
alegría y generosidad su propio proyecto de vida.
RECOMENDACIONES PARA DOCENTES DE MÚSICA Y/O DE PRIMARIA.
-Trabajar ensamble musical con los estudiantes de los distintos grados, evidenciando la
importancia de la música en sus vidas, presentando ante la comunidad educativa los logros
alcanzados que favorecerán su desarrollo integral.
-Conocer, analizar y profundizar nuestras raíces artísticas a través de la música colombiana.
-Aprovechamiento de las habilidades diversas de niños y jóvenes en inclusión mediante
intervención terapéutica.
181
-Propiciar espacios de interacción en donde la comunidad participe por medio de la música
como medio de expresión.
-Los alumnos puedan conocer otras culturas, encontrar espacios de interacción, mostrar sus
aptitudes y fortalezas.
-El otro objetivo clave es que estos mismos alumnos se conviertan en multiplicadores de su
conocimiento para replicarlos en los demás agentes de la comunidad educativa, este servicio
que será prestado a la comunidad, es lograr que los niños, jóvenes y adultos que quieran
acercarse para aprender, puedan adquirir nuevos conocimientos y aplicarlos a varios
instrumentos.
-No sólo es enseñar música y convertirlos en máquinas que ejecuten un instrumento o canten,
el desafío es proyectar seres humanos integrales.
Festival Colono de oro en Florencia Caquetá. Noviembre 2016
Trabajar proyectos musicales alternos que afiancen los procesos musicales desarrollados en
182
clase y realizar montajes de repertorio adecuado al nivel musical de los estudiantes, en donde
se evidencie reflexión sobre el aporte de la inclusión.
La música en niños y jóvenes se aprende jugando y con rondas en repetición.
Finalmente el éxito de esta experiencia pedagógica se resume en una frase del doctor Carlos
Skliar: “No hay que estar preparado, sino disponible”. Si estamos ejerciendo como docentes
no dudo que estemos preparados, pero la enseñanza y aprendizaje musical se hace desde el
nivel que esté mostrando nuestro estudiante, lo que sugiere clases personalizadas de aquellos
estudiantes que estén tan avanzados como los que necesiten más repeticiones, lo digo por
experiencia personal, ensayos en contra jornada y asistir a los diferentes eventos son claves
crear la rutina de estudio y para evidenciar los resultados.
BIBLIOGRAFÍA
Altenmüller, G.(1998). La investigación de la función cerebral y la educación musical. Eufonía
Nº 10. Pgs.51-76.
Amendola, G. (2000). La Ciudad Postmoderna. Madrid. Celeste Ediciones.
Annoni, D. (2004). Música y transdisciplinariedad. Universidad de Chile Facultad de Artes,
Escuela de Postgrado.
Arendt, H. (2000). Educación Y Natalidad, Barcelona. Paidos Ibérica.
Chela, P. (2011). Música de calidad. México. Recuperado
dehttp://cheladrink.blogspot.com/2011/05/musica-de-calidad-ensayo-escrito-los-
14.html?z#!/2011/05/musica-de-calidad-ensayo-escrito-los-14.html.
Copland, A.(1985).Cómo escuchar música. México. Ed. Fondo de Cultura Económica.
183
Costa, P.T. (1996). Tribus Urbanas. México. Ansia, Identidad Juvenil.
Despins, J.P. (1994). La música y el cerebro. Barcelona. Ed. Gedisa.
Dufourcq, N.(1998). Estudiar música mejora otras notas. Revista M y E. Año XI, nº 33.
Escalona, J. (2009).Niños-Música-Éxito. Recuperado de
http://exitojacqueline.wordpress.com/2009/12/17/ninos-musica-exito/.
Freire, P. (1970). Pedagogía del oprimido. Montevideo: Tierra Nueva.
Freud, S. (1913). El Moisés de Miguel Ángel. En: obras completas, Volumen XIII Buenos
Aires, Argentina: Amorrortu Editores, 1996.
Gadamer, H. (1996).La actualidad de lo bello, Barcelona, Paidós.
Gainza, V. (1995). Puentes hacia la comunicación musical. Buenos Aires: Lumen.
Gardner, H. (1995) Estructuras de la mente, TIM. Barcelona: Paidós Ibérica, pp.
137-161.
Giroux, H. A. (1997). Los Profesores como Intelectuales: Hacia una pedagogía crítica del
aprendizaje. Editorial Paidós.
Guarín, G. (2006).Razones para la Racionalidad en Horizonte de Complejidad.
Guyton, A.(2001). El sentido del oído. In Guyton A, Hall J, eds. Tratado
de fisiología médica. México: McGraw-Hill Interamericana; p. 729-40.
Hemsy, V. (1995). Didáctica de la música Contemporánea en el aula. Madrid. En: Revista
Música y Educación, año VII, Nº 24.
Hirtz, B. (2009), Los Beneficios De Enseñar Música. Recuperado de
http://www.eliceo.com/educacion/los-beneficios-de-ensenar-musica.html.
Huxley, A. (2003) Música en la noche. Barcelona. Editorial Kairós.
184
López Quintás, A (S:F.). La música nos hace más inteligentes. Miembro de L´Académie
Internationale del Art (Suiza)y de la Real Academia española de Ciencias Morales y Políticas.
Max Neef, A. M. (1986). Desarrollo a Escala Humana, revista Development Dialogue
(Fundación DagHammarskjold).
Menuhin, Y. & Curtis W.(1981).La Música del Hombre. Bogotá, Caracas, México, Panamá,
San Juan Santiago, San Paulo. Fondo Educativo Interamericano. Editorial: Fondo Educativo
Interamericano S.A.
De Diego Alvarez M, Cristina Mollá P, Noelia Estébanez F (2009) BASES PSICOPEDAGÓGICAS DE LA
EDUCACIÓN ESPECIAL recuperado de
https://www.uam.es/personal_pdi/stmaria/resteban/Archivo/TrabajosDeClase/Sordera1.pd
De Lorena López L, (2010) Musicoterapia en niños con discapacidades múltiples recuperado
dehttp://www.lamusicoterapia.com/musicoterapia-e-infancia/
De Alina Lourdes P, (2015) Iniciación musical en contextos académicos. Una propuesta de
aprendizaje desarrollador. Recuperado
dehttp://www.saccom.org.ar/actas_eccom/vol21_contenido/PONSODA_ALONSO_12ECCo
M.pdf
De Patricia Sabbatella R, (2006) Intervención musical en el alumnado con necesidades
educativas especiales: delimitaciones conceptuales desde la pedagogía musical y la
musicoterapia. Recuperado
dehttp://musicoterapiaypsicoterapias.org/onewebmedia/Sabbatella%20%20Tavira%202004%
20-%20Vol%2020%20-%20Musica%20NEE%20-
%20Texto%20completo%20maquetado.pdf
De Marco Lucato, (2001) El método Kodály y la formación del profesorado de música.
Recuperado de
185
http://s3.amazonaws.com/academia.edu.documents/36855766/metodo_kodaly.pdf?AWSAcce
ssKeyId=AKIAIWOWYYGZ2Y53UL3A&Expires=1496368384&Signature=lmaDidgTuZlU
f5d9rl6MjgBrWA0%3D&response-content-
disposition=inline%3B%20filename%3DMetodo_kodaly.pdf
 Edgar, W. (1971) El oído musical, PAIDOS
Morín, E. (1999). Los siete saberes necesarios para la educación del futuro. Unesco.
_______ (2000).La mente bien ordenada. Repensar la Reforma. Reformar el pensamiento.
Barcelona, Edit. Seix Barral. Los Tres Mundos.
_______ (2001).La Mente Bien Ordenada. Anexo 2 Interpoli transdiciplinaridad.
_______(2002) Conferencia "Los Desafíos éticos del desarrollo", Buenos Aires, Argentina.
_______(2003) Educar en la era planetaria. Madrid: Gedisa.
_______ (2006) El método 5. La humanidad de la humanidad. La identidad humana.
Portela, H.(2004). La racionalidad técnica... una huella que condiciona el sentido de la
formación en los procesos educativos. En: Revista ieRed: Revista Electrónica de la Red de
Investigación Educativa [en línea]. Vol.1, No.1 (Julio-Diciembre).
Quignard, P. (1998). El odio a la música. Diez pequeños tratados, Andrés Bello, España.
Ramírez, V.(2009). Influencia De La Música A Través De La Televisión En La Niña Y El
Niño. Guatemala, Tesis ciencias de la educación.
Ramos, I. (2003). Arte, Psicoanálisis y Subjetividad: Música, esa acompañante obscena
Recuperado de http://www.psicomundo.com/foros/investigacion/ramos.htm.
Redondo Romero, A. (2000). Papel De La Música En Los Jóvenes. (Alicante) Recuperado de
http://www.comtf.es/pediatria/Congreso_AEP_2000/Ponenciashtm/
186
Antonio_Redondo.htm.
Santos Guerra, M.A. (1997). El crisol de la participación. Estudio etnográfico sobre la
participación en Consejos Escolares de Centro. Madrid: Escuela Española.
Cortázar, J. Citado Por J.Ibañez, A contracorriente. Madrid.
Schlaug, G. (1995). Increased corpus callosum size in musicians. Neuropsychologia, 33 (8):
1047-1055.
Stokoe, P. (1990). Expresión Corporal. Arte, Salud y Educación. Buenos Aires Humanitas.
Stokowki, L. (S.F.) Música para todos nosotros, Madrid 51954, p. 234,Espasa-Calpe.
Valls, M. (1982). La música en el abrazo de Eros, Tusquets, Barcelona.
Vallecillo, G. (2007) Democracia y Políticas Culturales. Recuperado de
http://litart.mforos.com/1194896/7008232-democracia-y-politicas-culturales/.
Vásquez Rocca, A. (2008). Música y Filosofía contemporánea; registros polifónicos de John
Cage a Peter Sloterdijk. Chile. Recuperado de
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_pet
er_sloterdijk.php.
Vigotsky L.S. (1997). La imaginación y el Arte en la Infancia. México, Ensayo psicológico
Fontamara.
Zanella, A. (2007). Educación Estética Y Actividad Creativa: Herramientas Para El
Desarrollo Humano. Bogotá, Colombia. Universitas Psychologica, septiembre-diciembre,
año/vol. 6, número 003, Pontificia Universidad Javeriana.
187
ANEXOS
Trayectos Hologramáticos:
Trayecto Hologramático 1. Método existencial, inspiraciones en el escenario de concierto
Trayecto Hologramático 2. Retos y posibilidades /Apertura al mundo, racionalidad crítica que
interpele la fragmentación del pensamiento/ Diálogo transdisciplinar
Trayecto Hologramático 3. Disonancias contemporáneas
Trayecto Hologramático 4. Coreando en dialogicidad compleja
Trayecto Hologramático 5. Interdisciplinariedad
Trayecto Hologramático 6. Complejidad en la era planetaria
188
Miércoles, Agosto 16, 2017

lapatria.com
La programación comienza el viernes. Una alumna y un docente de la Institución Educativa Integrado Villa
Pilar, de Manizales, participarán en la edición 26 del evento. Motivados.
LISET ESPINOZA
LA PATRIA |
MANIZALES
A Thalía Piñeres y
Horacio Agudelo,
aparte de ser alumna y
maestro, les gusta la
música y se preparan
para viajar a
representar a
Manizales en la
edición 26 del
Festival Nacional del
Pasillo Colombiano,
que se realizará desde
este viernes hasta el
domingo en Aguadas
(Caldas).
Ambos pertenecen a
la Institución
Educativa Integrado
Villa Pilar y, según
Horacio, a través de
una audición Thalía
quedó seleccionada
para la categoría
pasilleritos. "Ella es
una estudiante muy
talentosa. Toca piano
y guitarra, pero en el
Festival cantará
algunos pasillos y la
acompañaré con la
guitarra. Junto a ella
estarán 12 jóvenes de
varias zonas del país,
pero más que una
competencia es un
encuentro infantil y juvenil", anotó el docente, quien desde hace dos años labora para esta institución de
inclusión social con la población de habilidades diversas.
Aunque Thalía tiene dificultades de aprendizaje, la timidez que refleja no es obstáculo para para trabajar en
mejorar su expresión corporal, la afinación y el repertorio con el que atraerá al jurado calificador. "Para mí es un
orgullo representar al colegio porque puedo llegar muy alto", dijo la estudiante. En la categoría profesional
estarán el profesor Horacio y su agrupación Mediquemus Ensamble, creada hace cinco años con alumnos del
Bajo Tablazo, y que ha representado la ciudad en destacados eventos como el Mono Núñez.
189
190

Mi Libro Ok 2017 MEGA Ultrarefinal PDF

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Mi Libro Ok 2017 MEGA Ultrarefinal PDF

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

0

LA MÚSICA EN EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES CREATIVAS E INTELECTUALES.

Horacio Agudelo González

LA MÚSICA EN EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES CREATIVAS E

HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ

MAGISTER Y LICENCIADO EN MÚSICA

EXPERIENCIA PEDAGÓGICA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS:

SERÁFICO EN LA ZONA RURAL Y EN

VILLA DEL PILAR CON INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD

Horacio Agudelo González

Título: La música en el despertar de las facultades creativas e intelectuales.

Horacio Agudelo González.

Primera edición: Julio de 2017.

Segunda reimpresión septiembre 2017.

Concepto carátula, diseño y diagramación, figuras y gráficos: Horacio Agudelo González.

Impreso en Manizales - Colombia.

Derechos reservados - Propiedad del autor.

LA MÚSICA EN EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES CREATIVAS E

HORACIO AGUDELO GONZÁLEZ

EXPERIENCIA PEDAGÓGICA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS:

SERÁFICO EN LA ZONA RURAL Y EN

VILLA DEL PILAR CON INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD

POSTULADA AL PREMIO COMPARTIR MAESTRO

Docente I-E Integrado Villa del Pilar

Dios Soberana Majestad, Eterna sabiduría.

Mis padres por la vida y la lucha incansable.

inspiración y amor, además por su inconmensurable paciencia en soportar tantas horas de

académicos y personales alcanzados hasta hoy.

saber y del aprendizaje.

Mis alumnos de Mediquemus y de inclusión quienes durante esta andadura apaciblemente

sobrellevaron esta apuesta gnoseológica.

PALABRAS DE LAS PERSONAS QUE FUERON CONOCEDORES DE LA

Pbro, Magister y Candidato a Doctor Jhon Armando Higuera Calderón:

Año 2013 y 2014 me convierto en testigo y admirador de su proceso que comienza a

Doctora Delma Ospina García. Rectora de la I-E Villa del Pilar.

Rector del Colegio Seráfico Luis Fernando Murillo Murillo.

Profesional Especializado de la oficina de Talento Humano de la Secretaría de Educación de

Felicitaciones Horacio, me alegra que se le reconozca esa labor tan bonita.

Médica María Camila Ramírez Gutiérrez (Esposa del autor)

Horacio, dentro de su vocación docente, se ha caracterizado por transformar el pensamiento de

ha permitido que a través de su pedagogía impacten positivamente en su proyecto de vida. La

Rector I-E Renán Barco. Especialista Rudy José Galeano.

Se hace reconocimiento al docente Horacio Agudelo González, por su gestión en el área

Manizales, 24 de octubre de 2015.

La influencia de la música en la formación del sujeto es la propuesta principal percibida como

El devenir de este compendio propone un análisis de las mutaciones contemporáneas de la idea

de música, de su condición consonante armónica e inarmónica en su vertiente experimental

transformaciones en estudiantes regulares o con habilidades diversas.

Dentro de los planteamientos que se suscitan, se pretende concebir un análisis hermenéutico

relación con ella. Florece entonces en el concierto educativo y en el escenario vital, la

provocación reflejada en la sensibilidad ante las relaciones de las resonancias estéticas, es

intentan dar cuenta del alcance filosófico, psicológico, sociológico, gnoseológico,

fenomenológico, antropológico, artístico y también pedagógico en la triple reforma del

pensamiento, del conocimiento y principalmente de la sensibilidad.

procesos de formación intelectuales, históricos, culturales, sociales y comunicativos; donde la

presencia del otro es la dimensión constitutiva de la dialogicidad, la mediación del aprendizaje,

desligado, fraccionado de la realidad y del contexto social.

La propuesta investigativa se dirige a lo humano, pretensión de manifestar la desorientación en

apuntar como emergencia de nuevas posibilidades de pensamiento a través de movilizaciones

permite contribuir en la búsqueda de sentido al abordar y leer el mundo, el contexto y los

Corresponde abrir el abanico de posibilidades donde la música abarca su composición,

interpretación, percepción y resonancia, vinculando toda la revolución planetaria que afecta y

refleja cambios en los patrones de comportamiento de la sociedad, llevando una experiencia