DANZA DE LAS CINTAS

Origen: Las danzas de trenza son muy comunes en el mundo y su origen en Colombia no
es posible precisarlo. Como conjetura y teniendo en cuenta las características propias de
este baile, la música y la ubicación geográfica, las danzas de trenza de la región Andina
pertenecen al grupo de las mestizas y las de la Atlántica al grupo de las zambas.

Ubicación Geográfica: En el gran Tolima las danzas de trenza se conocen con los
nombres de: Danza de las cintas, de los estandartes, de la custodia y guabina trenzada; en
la región Cundinamarca y Boyacá se llama, danza del cordón; en Antioquia pabellón y
danza del varal, en el Atlántico, trenza de indios y, muchas variantes de la versión indios
farotos.

Funcionalidad: Las danzas de trenza en su mayoría, pertenecen al grupo de las

teatrales, en Colombia por lo general las danzas de trenza son versiones hechas para
animar festejos callejeros, carnavales, festivales, fiestas patronales o del Corpus Cristi y
para el espectáculo artístico, en las que se combinan muchas formas de trenzas.

Temática: Las danzas de trenzas es un baile de agilidad mental, donde la memoria y la

concentración son determinantes en el éxito interpretativo; la corresponde por lo general
a cada versión. La llamada danza de las cintas del gran Tolima de puede decir que es un
baile recreativo, en el cual los danzantes y los espectadores se concentran en los
diferentes tejidos que se realicen con las cintas, cuerdas, o cordones. Las danzas de la
custodia y los estandartes tiene contenido religioso; en la primera los bailarines arman
una custodia, de la cuales están sujetas las cintas; con esta danza se le rendirle homenaje
a este símbolo religioso. La de los estandartes, está relacionada con las cofradías
religiosas que participan en las procesiones programadas por la iglesia católica, dentro de
sus festejos realizados en honor al santo patrón. La danza de los Indios de Mompoz las
cintas van pegadas de una corona que le colocan en la cabeza a una niña la que llaman
(ninfa) y sobre el cuerpo de ella, hacen la trenza En otras versiones las cintas, las
diferentes cuerdas que se utilizan para la trenza los tejidos son horizontales, con un eje
central donde van seguetas los cuerdas.

Modalidades: Sólo existe la modalidad de grupo, ya que no es posible bailarse con

menos de tres personas, ni tampoco con participación libre, es decir, los danzantes no
pueden salir ni entrar en el intermedio de la danza, pues echarían a perder el trabajo que
se hace con las cintas. Pero el termino modalidad, en el caso de las danzas de trenza, se
puede aplicar a las características propias de cada trenzado.
Versiones: Son numerosas las versiones que existen sobre las danzas de trenza y cada
una de ellas tiene características muy especiales, por lo general estas versiones se
identifican por el nombre de la danza y la forma de hacer el trenzado. La danza de trenza
del gran Tolima tiene muchas formas de trenzados, entre las más conocidos tenemos: La
enrollada, la de bloques, la de palma y la paragua, también llamada telaraña. En las fiestas
del bambuco Neiva 1970, se observó una comparsa que combinaba, dentro de un mismo
tejido, todas estas formas de trenza.

Características: Las danzas de trenza son para grupos con número fijo de bailadores:
parejas mixtas o de un solo sexo; en la mayoría de Las versiones bailan sueltos y cada
participante sujeta con una de sus manos la cuerda o cinta. Los lenguajes corporales son
muy variados y en la mayoría de los casos corresponden al tema musical con que se baila,
esto depende del gusto y los conocimientos sobre el tema que tenga el creador de la
versión y de la puesta en escena, el tema musical es determinante para el lenguaje
corporal. En la versión del gran Tolima observada en las fiestas de Neiva la música siempre
fue: torbellino calentano.

En esta danza es muy común que el comportamiento de los danzantes y su expresión

corporal sea más de preocupación, pues tienen el temor de equivocarse, porque un error
cometido tiene graves consecuencias para el éxito artístico. Cuando se presenta un
enredo de las cuerdas o cintas, se han ideado varias estrategias como: Detenerse para
desenredarlas una por una, soltar las cintas, dejar caer el palo, halar fuerte las cintas para
reventarlas y continuar jugando con ellas; algunos bailarines audaces simulan estar ebrios
o se caen para justificar su error. Estas estrategias tienen que der espontaneas y muy
reales, para que el público no perciba el problema; sin embargo, en la mayoría de los
casos los bailarines se asustan y con esto complican, o imposibilitan resolver el problema.

Estereometría (lenguaje corporal) Las danzas de cintas de la región Andina, por lo

general solo tienen un paso de rutina y este por lo general responde al ritmo musical, las
actitudes y el comportamiento de los danzantes no es lo más importante, el protagonista
principal en esta danza es el tejido que se hace con las cintas. En algunas variantes, sobre
todo en las de pareja mixta, se presentan ciertos galanteos y coqueteos, con algo de
enamoramiento.

Planigrafía: Las versiones en la práctica no tienen figuras de plano, siempre son en

circulo y en algunos casos se complementan con líneas rectas formando corredores para
iniciar la danza y para finalizarla. En las académicas combinan: Círculos, semicírculos y
ochos con, formas rectas: Diagonales, verticales y horizontales. La gran figura es la que
forman los cuerpos de los bailarines, las cintas, el palo del cual están amaradas y la trenza
que forman con las cintas, o cuerdas.

Trenza enrollada: Los participantes giran alrededor del palo, en el cual están sujetas las
cintas que sostienen con sus manos; la mitad avanza hacia la derecha y la otra, hacia la
izquierda, de esta manera las cintas se enrollan en el palo dando la sensación de estar
trabadas entre sí; Cuando las cintas se agotan, los bailarines se devuelven al lado contrario
para deshace lo que antes hicieron. Esta es la trenza más fácil, porque no hay peligro de
enredo y es la más aconsejable para trabajar con personas adultas mayores y de
educación especial.

Trenza común: Los bailarines forman un círculo, en el que cada pareja está frente con
frente, las damas avanzan en la dirección de las manecillas del reloj y los hombres en
sentido contrario, pasan una vez por dentro y otra por fuera. Introduciéndose unos entre
otros, describen en el piso un zigzag continuo para que las cintas se trencen entre sí y
formen un tejido sobre el madero; cuando las cintas se terminan los bailarines se
detienen, dan media vuelta y se devuelven en direcciones contrarias para deshacer el
tejido.

Trenza por parejas: La mecánica en como la de la común, pero el tejido se hace por
parejas, en la trenzada cada hombre persigue as u respectiva compañera y en la
destrenzada, cada mujer hace lo mismo con su hombre.

Trenza de bloques: Es como la de parejas; en este caso los bailarines se organizan en

varios grupos, cada uno con tres o cuatro integrantes. La cantidad depende del total de los
bailarines que participan en la danza. Los bloques se enumeran y los impares se desplazan
a la izquierda y los pares hacia la derecha; las personas de cada grupo van una detrás de la
otra como en la trenza común, pasando cada grupo una vez por fuera y otra por dentro y
así sucesivamente, cuando llegan al extremo de las cintas se detienen, marcan varios
compases en el puesto y se devuelven, pero a esta vez, los grupos son encabezados por el
bailarín que en la tejida Hera el ultimo en su respectivo grupo.

Trenza trenza, o trenza de palma: En este caso el tejido no es adherido al palo, sino que
se teje en el aire, como la trenza que se hacen las damas en su cabello, por esta razón se
le llama trenza-trenza. Si los grupos son de tres bailarines, estos simultáneamente
describen un ocho cruzado entre ellos, en el que se persiguen continuamente sin soltar las
cintas, y de esta manera van formando la trenza; si los participantes son cuatro o más en
cada bloque, el procedimiento es como el de la trenza común, pero cada grupo trenza por
separado y mantiene una formación lineal.
Telaraña o paraguas: En este caso el tejido tampoco se adhiere al palo, sino que la figura
queda como una telaraña en forma de parasol. Los participantes forman un gran círculo
alrededor del palo, intercalado hombres con mujeres y cada uno con una cinta en la mano.
Manteniendo esta formación, cada pareja describe en el piso un ocho, el hombre lo entrelaza con
la mujer que esta atrás de él y su pareja hace lo mismo con el parejo que tiene detrás, de esta
manera las cintas se entrelazan unas con otras y forman el tejido de la telaraña; para deshacer
el tejido, repiten el proceso, pero en dirección contraria.
Parafernalia: Cada versión coreográfica tiene su propio vestuario, en el Gran Tolima
usan el traje tradicional y como utilería cintas multicolores y un palo o guadua de donde
penden éstas; sin estos elementos la danza no se puede realizar. En Antioquia los
saineteros llaman a este baile danza del varal o del pabellón y los colores de las cintas
corresponden a los de la bandera colombiana o a los de la antioqueña y no falta quienes
combinan los colores de las dos banderas. Las danzas del: Cordón y la guabina trenzada,
usan cuerdas, lazos o cabuyas de colorea naturales.

Música: Esta danza no tiene música propia, las comparsas, los grupos de proyección y los
académicos trabajan esta danza con varios ritmos. En la región Andina los más utilizados
son el torbellino, el rajaleña, el bunde, la marcha, la danza y la rumba criolla; predomina la
música instrumental. En el mundo académico, en las danzas de trenza combinan varios
ritmos en una puesta en escena, uno por cada modalidad de trenzado.

Coreografía experimental
Por cualquier parte del escenario aparece un bailarín con el palo con las cintas, este
personaje se llama “el abanderado”, con giros rápidos y con movimientos libres describe
un círculo amplio que empata con un desplazamiento en caracol y cuando está en el
centro del escenario gira sobre su cuerpo haciendo abanicos en el aire con las cintas que
están amaradas en la parte superior del palo, cuando se detiene; por la parte de atrás
aparecen los demás bailarines, que avanzan en parejas mixtas, una tras otra. Quien
sostiene el palo con las cintas se coloca a la cabecera del grupo, en primera instancia,
describen una serpentina, luego un círculo para terminar formando un semicírculo;
posteriormente el abanderado baila solo delante del grupo, después de varios
movimientos individuales se coloca en el centro del escenario.

Las parejas que forman el semicírculo se dividen en dos grupos y cada uno de éstos
describe un ocho, el cual se transforma en dos hileras separadas. Una pareja va hasta
donde está el abanderado, toma las cintas y las reparte a los demás integrantes, luego
todos giran sobre su cuerpo dos veces continuas y de inmediato, las mujeres forman un
círculo alrededor del portador del palo, giran en torno a éste a su alrededor hasta que las
cintas se terminen, dan media vuelta y repiten el desplazamiento en dirección contraria,
para desenvolver las cintas y regresar hasta donde están los hombres, quienes han
permanecido marcando paso en su puesto y en formación semicircular.

Cuando llegan las mujeres, los hombres cierran el círculo, giran a la derecha y a la
izquierda para de inmediato iniciar la trenza común; laque hacen y deshacen, cuando
terminan, giran sobre el cuerpo y las mujeres se acercan al abanderado para formar un
círculo en torno a él; giran sobre su cuerpo y se sientan frente a los hombres. De
inmediato éstos tejen de nuevo trenza común, pero sólo lo hacen hasta la mitad, se
detienen, giran una vez a la derecha, otra a la izquierda y se devuelven para deshacer lo
trenzado; luego van a donde están las mujeres y cada uno ayuda a su pareja a ponerse de
pie, se intercalan hombre con mujeres y abren el círculo para hacer la trenza por parejas.

Después de que ésta haya sido hecha y deshecha, los integrantes de cada pareja se
persiguen uno al otro, describiendo un pequeño círculo en sus respectivos puestos, hasta
hacer un cordón con las cintas; seguidamente se distribuyen en cuatro grupos para hacer
y deshacer la trenza de bloque, luego desenvuelven los cordones en la misma forma que
los hicieron, cuando terminan todos al tiempo giran sobre sus cuerpos si soltar las cintas y
se distribuyen en grupos, cada uno con tres bailarines para hacer y deshacer la trenza
trenza.

Finalizado el proceso de los trenzados, todos forman un círculo, queden intercalados y

enfrentados hombre con mujer. Manteniendo esta formación, hacen la trenza telaraña;
cuando las cintas se terminan se detienen, marcan varios pasos en sus puestos,
manteniendo la figura formada con la trenza anterior, describen un círculo alrededor del
portador del palo, para que la figura se mantenga es necesario que el bailarín que sostiene
el palo con las cintas lo haga girar gradualmente; después de una o dos rotaciones los
bailarines se detienen, marcan paso en el puesto y deshacen el tejido. Seguidamente
describen un círculo en torno al palo para que las cintas se envuelvan en él y cuando estás
se agotan, se devuelven al lado contrario para desenvolverlas y de inmediato se dividen en
dos grupos iguales.

Cada grupo describe un círculo en su espacio, para con las cintas formar un cordón grueso, luego
se devuelven y desbaratan el cordón, forman dos hileras, una a cada lado. En esta ubicación
repiten la trenza-trenza, la que empatan con la trenza combinada, la que se realiza de la siguiente
manera. Se comienza con la común, se sigue con los cordones, en grupos de cuatro
bailarines, se repite la común, pero a esta vez en parejas, se continúa con la trenza- trenza
en bloques de a tres personas, luego se hace la común hasta donde lo permitan las cintas;
se detienen y, con la mano que le queda libre el hombre engancha por la cinta a la mujer
que tiene a su derecha, cada pareja gira en su puesto describiendo un pequeño círculo,
luego se detienen, cambian de brazo y repiten lo mismo al lado contrario. Al terminar la
combinación, todos se tocan con los codos, forman una rueda la que hacen girar
lentamente, para que los espectadores observen detalladamente el tejido; luego
deshacen todas las formas que tejieron, poro lo hacen sin detenerse hasta que las cintas
queden libres.
Para finalizar los danzarines configuran un círculo, sostienen en alto las cintas y, con
rapidez describen un círculo alrededor del palo, se detienen, giran sobre sí y, todos al
tiempo sueltan las cintas, que al caer cubran el cuerpo del bailarín que sostiene el palo;
este lo levanta y gira varias veces con él, enrolla las cintas e inicia el paseo final. Todos
forman un círculo, describen una rotación completa, el que sostiene el palo con las cintas
se introduce en el círculo, para luego romperlo y abandonar el escenario seguido por los
bailarines.