Universidad de Guayaquil

Facultad: Ciencias Psicológicas

Integrantes:
 Ana Guachamín
 Joselyn Peralta
 Alexa Briones
 Susan Sandoval

Materia: Psicología General

Curso: V2 – 3 Semestre
Año: 2016 – 2017
La creatividad
En este trabajo de investigación se hablara acerca de la creatividad dando una
visión en los años antiguos y en los años modernos, como fue dando un cambio
a su definición según las necesidades que iban surgiendo en cada tiempo, hay
que tener en cuenta que la creatividad está en manos de todo ser humano que
imagine, transforme, y crea algo comenzando como decía Bean (1992) que
introduce una concepción de que la creatividad forma parte de nosotros.
Mediante el cual un individuo expresa su naturaleza básica a través de una forma
o un medio para obtener un cierto grado de satisfacción. Da como resultado un
producto que comunica algo sobre esa persona a los demás. Es decir, que
cuando comunicamos ese producto creativo comunicamos algo según nuestra
creatividad.
Hay algunas relevancia de la creatividad en las últimas décadas hace que
podamos leer frases como: “Sin creatividad, sería verdaderamente difícil
distinguir a los seres humanos de los monos” (Csikszentmihalyi, 1998) o también
la frase que dice “si el hombre no fuera creativo, viviríamos aún en las cavernas”
(Torre, 2000) ya que no hubiéramos evoluciona, no hubiéramos tenido el cambio
que ahora tenemos como vivir en una casa para protegernos de la lluvia, del sol,
de los vientos y de tantas cosas más.
Para (Tatarkiewicz, 1990), la historia de la creatividad ha pasado por cuatro fases
etapas las cuales daba un giro según la época, las necesidades o toda aquella
parte que les parecía fruto de una innovación. Crear es: construir, investigar,
dudar, enriquecernos en de las cosas que tenemos a nuestro alrededor.
Una primera fase: El concepto creatividad no existía en la Filosofía, ni en la
Teología, ni en el propio arte, durante casi mil años. Los romanos lo utilizaban
como sinónimo de padre (creator). Para los griegos simplemente imitaban las
cosas que ya existían en la naturaleza.
Una segunda fase, donde la creatividad venía determinada por su uso teológico.
Durante los siguientes mil años este término se utilizó en el ámbito de la teología,
donde creator era sinónimo de Dios. En la Edad Media se da un paso atrás e
incluyen a la poesía dentro del arte, el cual estaba encorsetado por él.
Una tercera fase en la que la creatividad se incorpora al lenguaje del arte. Es en
el siglo XIX se convierte en el sinónimo de artista. El sustantivo creatividad en el
mundo del arte, haciendo alusión a los artistas o a sus obras, llegando a ser
incluso sinónimos. mundo de las destrezas y las normas, lejano al de la
creatividad.
En la cuarta fase de la historia de la creatividad ésta amplía sus miras a toda la
cultura humana. Se ubica en el siglo XX y siglo XXI, cuando se empieza a hablar
de creatividad, no sólo en el arte, sino también en las ciencias y en la propia
naturaleza.
Podemos sacar algunas definiciones que han hechos muchas personas de que
no es la creatividad. Como por ejemplo de que no es un potencial sólo útil en el
terreno laboral. Sino que la creatividad tiene un matiz social que la hace más
humana y que hace que en cada uno de los contextos cobre su importancia. El
resultado de un proceso intuitivo y espontáneo. La creatividad es el resultado de
procesos mentales que tienen un principio deliberado. Un recurso para niños o
un hobby de adultos. La creatividad va más allá de un puro hobby o divertimento,
es transformadora de la sociedad y del individuo.
Teorías y aproximaciones
Para ramo, dentro de estas teorías integradoras considerar a: Amabile con un
modelo que incluye habilidades propias del dominio, habilidades de la creatividad
y motivación de tarea; Sternberg y Lubart, con su teoria de la inversión y a
Csikszentmihalyi, con su teoría dichas teorías en la compresión e investigación
de la creatividad.
La característica principal de todas ellas, tal como defienden Sternberg y Lubart
(1999), es el carácter multidimensional que se le da a la creatividad, es decir,
interesa el estudio de la creatividad en todas sus dimensiones y no centrándose
en un aspecto concreto, como pueden ser la personalidad creativa, los procesos
cognitivos que tienen lugar durante el acto creativo o la motivación hacia la tarea,
por ejemplo. Se pretende integrar en un modelo teórico la multidimensional dad
de la creatividad, pudiendo llamar a estas teorías como integradoras o teorías
componenciales, tal como las denominaría Romo (2003b).
Al hablar de Gardner (1994; 1998 y 2001) no podemos dejar de lado su teoría de
las Inteligencias Múltiples, la cual influye directamente en su visión de la
creatividad. Desde su libro Estructuras de la mente, publicado en 1983, la
concepción de la inteligencia ha ido Capítulo I 40 cambiando poco a poco, por lo
que hemos ido de una concepción unitaria de la inteligencia a una diversificada,
en la cual existen hasta nueve inteligencias distintas e independientes.
Para Gardner el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con
regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un
modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a ser
aceptado en un contexto cultural concreto. Gardner (1998) analiza dicha
definición y la divide en dos partes esenciales. Por un lado, estaría la afirmación
que cualquier estudioso de la creatividad admitiría: que la creatividad implica la
resolución de problemas y que necesita de una novedad inicial como de una
aceptación final. Por otro lado plantea cuatro características menos estándar
(Op. cit., pp. 53-54).
Sternberg y Lubart (1997) en su libro La creatividad en una cultura conformista,
hacen una comparación metafórica del mundo de las finanzas con la propia
creatividad con el objetivo de explicar su naturaleza. Partiendo de esta idea,
ambos autores definen a la persona creativa como aquella que compra a la baja,
rechazando las ideas más convencionales y populares que otros compran, y a la
vez vende al alza, cuando la idea comprada a un precio bajo alcanza valor en la
sociedad al reconocerse al final su valor por otros. Es entonces vital para la obra
creativa y el éxito creativo vender al alza (Op. cit., p. 19).
Amabile considera el ambiente como crucial en el proceso creativo, así como en
el componente individual, considerando la creatividad no como una habilidad
general, sino como una constelación particular donde se incluyen: características
personales, habilidades cognitivas y el ambiente social. Para ella la mayoría de
las primeras definiciones que se dan de la creatividad se centran el proceso
creativo, por lo que cualquier producto resultante de este proceso sería llamado
creativo. Más tarde, con la llegada de Guilford, se empieza a investigar e
interesarse por la persona, aun siendo pocas las investigaciones centradas en el
producto creativo (Amabile, 1996, pp. 20-22). A pesar de esto, su modelo de la
creatividad descansa en la definición de creatividad como producto, ya que ahí
es donde existe el mayor consenso y donde lo etiquetado como creativo lo será
hecho por jueces13, siendo necesario que sea novedoso, aceptable y apropiado.
La teoría sistémica de Csikszentmihalyi es la que creemos que mejor refleja el
punto de vista desde el que entendemos la creatividad y lo que la rodea. Este
modelo se ha convertido en un referente esencial a tener en cuenta cuando
hablamos de creatividad. Para Csikszentmihalyi (1998, pp. 25-26), como ya
hemos mencionado, existen dos motivos esenciales para abordar el estudio de
la creatividad teniendo en cuenta tanto las vidas de las personas creativas como
los contextos de sus logros. Por un lado, por la influencia de la creatividad en el
desarrollo de la cultura y la calidad de vida y, por otro, a que gracias a la
creatividad podemos hacer nuestras vidas más plenas e interesantes.

Tipos de creatividad

Podemos encontrar muchas teorías de diferentes autores sobre los tipos de

creatividad, pero en el siguiente informe pondré las importantes desde mi
perspectiva.

 Creatividad personal. Es aquella donde la personalidad del sujeto

creativo se proyecta en la obra creativa, siendo por tanto un espejo de
su personalidad. Parte de la propia sensibilidad y obedece a los
intereses emotivos del sujeto. Según MacKinnon como modelo de esta
creatividad está la creatividad literaria y artística, donde los autores
exteriorizan en sus obras una parte de sí mismo.
 Creatividad impersonal. En ella se procura, de forma intencionada, que
la subjetividad no incida en ella, predominando el interés intelectual
sobre el emotivo. Como modelo está la creatividad científica, en la que la
persona creativa se centra en algo que la sociedad demanda y necesita.
Al contrario de lo anterior, en el producto no tiene por qué aparecer
características personales ni de su estilo. Aunque hay autores que
piensan que este tipo de creatividad también se puede dar en el campo
literario y artístico.
 Creatividad mixta. En ella la persona creativa debe poseer y ejercer su
espíritu artístico y científico. Dentro de esta creatividad tenemos la
creatividad arquitectónica. (GUTIÉRREZ)
Maslow (1990) establece dos tipos de creatividad que por su carácter práctico
resulta muy interesante. Una creatividad de talento y una creatividad de
autorrealización. La primera es propia de los genios y de las eminencias en
diferentes áreas de la vida. La segunda es común a todo ser humano, es
universal y depende, de la salud mental, del desarrollo personal, de la
integridad del carácter, de la fuerza y domino del yo.

Maslow la caracteriza por su flexibilidad y la capacidad de hacer tareas de la

vida diaria de la forma más original e imaginativamente posible. También nos
habla de una creatividad primaria, propia de la niñez; secundaria, propia de los
adultos e integrada, que utiliza conjuntamente los procesos primarios –la
imaginación– y secundaria –la inteligencia. Esta última es la propia de las
personas sanas. Para este autor el presentar una sola de las dos primeras
creatividades puede generar en una patología (obsesivo-compulsivo, en el
primer caso, y esquizofrénico, en el segundo).

Taylor (1959) habla de tres estilos de creatividad: endógena, epígena y

exógena. La creatividad endógena, las personas generan ideas creativas con
facilidad, pero no tienen la habilidad para desarrollarlas o llevarlas plenamente
a término. La creatividad epígena, desarrollan las ideas creativas iniciadas por
otros, siguen la estela creativa de otra persona. La creatividad exógena, su
creatividad también se genera en fuentes externas, utilizan lo iniciado y
desarrollado por otros y su originalidad radica en su aplicación eficaz dentro de
la línea creadora. A su vez Taylor diferencia cinco niveles o grados muy
diferentes por los cuales podemos ser creativos (Ricarte, 1998, p. 87):

 1. Creatividad expresiva. Es el nivel ínfimo de creatividad, pero

necesario para que luego aparezcan y se desarrollen los otros niveles.
Se apoya en un hacer espontáneo y libre sin cualidades especiales. En
este nivel la persona sólo busca auto expresarse.
 2. Creatividad productiva. Aquí observamos cierta tendencia a frenar y a
controlar el impulso de la imaginación, a través del conocimiento y el
material. Se da un esfuerzo para perfeccionar su técnica.
 3. Creatividad inventiva o descubridora. Se opera con nuevas
combinaciones. Conlleva una facilidad para captar los detalles y matices
de la realidad que para otras personas pasan desapercibidas. Se
caracterizan por su pronta y fácil percepción de analogías o relaciones
existentes entre cosas que aparentemente no tienen ninguna.
 4. Creatividad innovadora. Este nivel es alcanzado por pocas personas y
requiere una alta capacidad de abstracción. Consiste en una
modificación o innovación de la realidad generadora de progreso.
 5. Creatividad emergente. Es el mayor grado de creatividad. Conlleva la
renovación total de un campo y es provocado por descubrimientos y
resultados sorprendentes que muy pocos alcanzan.
Creatividad Emocional

Por un lado, las emociones pueden llegar a facilitar u obstaculizar la

productividad creativa e incluso el proceso creativo, Las personas que son
creativas emocionalmente no son sólo sensibles a los problemas, como una
característica propia de las personas creativas, sino que además presentan
una sensibilidad característica a las emociones ajenas y propias.
(Garaigordobi).

Bibliografía
Csikszentmihalyi, M. (1998). El fluir y la psicología del descubrimiento y la. En T. Abadía,
Creatividad. Barcelona.

GUTIÉRREZ, S. R. (s.f.). PRÁCTICA EDUCATIVA PRÁCTICA EDUCATIVA PRÁCTICA EDUCATIVA

PRÁCTICA EDUCATIVA .

Tatarkiewicz, W. (1990). Historia de seis ideas. En F. R. Martín. Madrid.

Torre, S. (2000). ¿Cómo sistematizar la estimulación creativa? En Manual de Creatividad .

Madrid.