El renacimiento en la música

La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea

escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las
características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que
sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado
del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran
la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en
el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.
Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin des
Prés, Palestina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la
aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta
categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo
aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas
del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las
disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas
paralelas, etc.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica,
frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantábile;
cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o
con instrumentos. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava, la
extensión general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitándose el
cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogéneas y contrastantes
en la polifonía medieval).
El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las
características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento
comenzaron a diluirse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de
quinta como movimiento entre fundamentales, característica definitoria de la
tonalidad.
 El Barroco
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte (el «estilo
barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo
obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro,
etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido
al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de
cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes,
así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos
del capitalismo.
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros
autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país
como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa.
Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue
posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX,
por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en
tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío»
(1680-1750).2
Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el
término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto
al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el
término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según
este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica
y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico,
el romanticismo o el modernismo.
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto
racionalismo clasicista, pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un
gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de
efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época
de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por
otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una
época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta
distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la
exageración.
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado
con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento
de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750. Es
uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea,
antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.
Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca
fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y
la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastián Bach, Georg
Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Doménico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido»,
una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original,
«barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya
falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las
características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco,
extraño, áspero y anticuado».