DODECAFONISMO

JUAN DAVID JIMENEZ CORTES

PROFESOR

INSTITUTO DE EDUCACIOD PARA EL TREBAJO Y EL DESARROLLO

HUMANO CENTYRO CULTURAL BACATA
PROGRAMA MUSICA
FUNZA
2019
 INTRODUCCION

En este interesante trabajo estudiamos el tema del dodecafonismo donde

empezaremos contando que quiere decir esta palabra lo cual significa música
de los doce sonidos es un periodo que recibe el nombre de ATONAL
POSTONAL lo cual quiere decir posterior a la tonalidad el señor A
schoenberg decide inventar un nuevo sistema de composición y de allí se
inventa la dodecafonismo.
 OBJETIVOS

Objetivo general
- Identificar el tema dodecafonismo la importancia y la evolución que
tuvo en la música y en sus compositores

Objetivos específicos
- Identificar el dodecafonismo y la evolución de este en la música
- Analizar técnica de composición las doce notas de la escala cromática
- Identificar el inventor del dodecafonismo.
 DODECAFONISMO

El dodecafonismo quiere decir música de los doce sonidos, es una forma de

música considerada atonal es decir, sistema musical que carece de toda
relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos
armónicos y funcionales en su melodía y acordes, sin estar sujeto a las normas
de la tonalidad.
Con una técnica de composición en la cual las doce notas de la escala
cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación
ordenada que no establece jerarquía entre las notas
En el año de 1900 se pensó en una evolución y cambio algunos compositores
decidieron escribir música, utilizando reglas contrarias a las del sistema
atonal.
Este periodo recibe el nombre de atonal pos tonal es decir que era un periodo
´posterior a la tonalidad.
En el año d 1921 A, schoenberg decidió que había que inventar un nuevo
sistema de composición y de allí, se inventa el dodecafonismo lo cual l palabra
quiere decir 12 sonidos, que está basada en una única escala que tiene 12
sonidos los cuales se pueden organizar de la mejor manera posible o de la
manera preferida.
Es decir que se puede tocar:
- Al revés
- Simétrica
- Más aguda
- Mas grave
- Varios sonidos a la vez
En estos sonidos se les pueden agregar más instrumentos, velocidad caracteres
y así poco a poco construir la obra musical.
El sistema dodecafónico no siempre fue igual ha ido evolucionando y
cambiando, dio lugar a nuevos sistemas de composición hasta comienzos de
la década de los 60 pero de igual manera no todos los compositores estaban
de acuerdo con A. schoenberg como por ejemplo el compositor l. Stravinski el
consideraba que había que evolucionar y cambiar con respecto al sistema de
tonalidad pero que no había que hacerlo de una manera tan radical, tiempo
después lo probo.
La propuesta del dodecafonismo es establecer un principio serial a las doce
notas de la escala cromática. La escala cromática es aquella que incluye todos
los semitonos entre una nota y su octava (por ejemplo, si comenzamos en do,
la escala cromática sería la siguiente sucesión: do, do sostenido, re, re
sostenido, mi, fa, fa sostenido, sol, sol sostenido, la, la sostenido, si o bien,
para los sostenidos, sus notas bemoles correspondientes). El compositor elige
un orden determinado en que se deben tocar estas notas, sin poder repetirse
una hasta que se hayan tocado las otras once (impidiendo así que haya
cualquier coherencia tonal). A esta secuencia se denomina “serie original”
En esta técnica compositiva, las doce notas de la escala cromática tienen la
misma igualdad jerárquica, al no poder repetirse una sin que las otras once
hayan sido tocadas previamente. Ya no hay, como había establecido la
tradición, una nota fundamental (tónica) a partir de la cual las demás toman
una jerarquía particular. Ya no hay dominantes, subdominantes, sensibles.
Ahora, la única estructura rectora será aquella que el compositor haya
determinado en la serie original, a partir de la cual se dará el desarrollo de la
obra.
Historia del uso de la técnica
Fundado por el compositor austriaco Arnold Schönberg en 1921 y descrito en
privado a sus asociados en 1923, el método fue usado alrededor de 20 años
por la Segunda Escuela Vienesa, compuesta por Albán Berg, Antón Weber,
Hanns Eisler y el propio Arnold Schoenberg. Rudolph Reti, uno de los
iniciadores, decía que «reemplazar una fuerza estructural (tonalidad) por otra
(incremento de unidades temáticas) es en sí la idea fundamental del
dodecafonismo», argumentando su surgimiento de las frustraciones de
Schönberg por la libre atonalidad. La técnica se usó ampliamente en la década
de 1950, tomada por compositores como Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi
Dallapiccola, Juan Carlos Paz y, después de la muerte de Schönberg, Igor
Stravinski. Algunos de estos compositores extendieron la técnica para poder
controlar otros aspectos y no solo la altura de las notas, como son la duración,
articulación, etc., produciendo de este modo música serial. Algunos
incluyeron todos los elementos de la música en el proceso serial, lo que se
conoce como Serial ismo| serial ismo integral. En esta página se hace
referencia a la prohibición del uso repetido de una nota, pero más bien la
repetición de la secuencia melódica (intervalos), incluso tiene que estar
restringido y este es el «patrón de intervalos».
El siglo XX fue el siglo de la ruptura radical con la tradición musical histórica.
En este contexto, el Dodecafonismo rechaza las reglas de la tonalidad y
abandona por completo el concepto tradicional de música. El cultivo de esta
nueva música se debió al afán de los compositores por buscar nuevos
lenguajes, nuevas formas de expresar su arte.

Uno de los innovadores fue Schönberg, quien, como todo artista que desafía la
tradición y los órdenes imperantes, recibió muy mala reacción del público
contemporáneo. Sufrió una desaprobación total de su estilo debido a la
incomprensión de su obra. Pero el paso del tiempo se encargó de que
paulatinamente fuera aceptado por un círculo creciente de académicos.
CARACTERÍSTICAS

La composición prescinde de la tonalidad.

Se estructura utilizando doce notas ordenadas de diversa manera.

No establece jerarquías en las notas. Ninguna nota posee superioridad tonal o

armónica sobre otra.

El estilo sigue unas rígidas reglas e instrucciones.

Evita patrones rítmicos en compases consecutivos.

Los ritmos en las melodías atonales son asimétricos y no repetitivos. Las

frases consisten en complejos disparates rítmicos.

La tensión y la relajación en la melodía atonal dependen en gran medida de las

indicaciones de dinámica. El fraseo debe ser cuidadosamente trabajado.

REGLAS DE LA COMPOSICIÓN DODECAFÓNICA

Existen dos reglas fundamentales en la composición dodecafónica:

1- La serie original debe ser seguida con exactitud, y no puede ser repetida
hasta que cada nota haya sido tocada.

2- Se debe evitar cualquier combinación o la secuencia de notas que impliquen

tonalidad: intervalos perfectos, tríadas, séptimas disminuidas, etc.

COMPOSITORES DESTACADOS

Arnold Schönberg

Es el padre del Dodecafonismo. Schönberg enuncia la libertad de cada nota a

ser utilizada sin subordinación a otra. Los doce tonos de la escala temperada
tienen igual importancia para él. Sus ideas se traducen en la huida de la
consonancia, de lo que a oídos normales suena bien. La tonalidad es una
opción, pero no es lo corriente: prima la cacofonía, abunda la disonancia en el
sentido clásico.

Schönberg vio la finalidad del arte y la música en la expresión de la

personalidad y la humanidad: “ Puesto que el arte es el grito de socorro de
quienes experimentan en sí mismos el destino de la humanidad...
interiormente, en ellos está contenido el movimiento del mundo; hacia afuera
se abre paso sólo el eco: la obra de arte” .

Evitaba todo tipo de equilibrio clásico y su postura radical, sus contrastes y su

pasión se dirigía contra la sociedad burguesa, su extremada superficialidad y
doble moral, la acomodación y la apariencia agradable, en defensa de una
veracidad exigente, una sensibilidad despierta y una participación incómoda.
El aporte de Schönberg consiste en haber establecido cuatro posiciones
básicas para una serie: La serie fundamental, la retrogradación, la inversión y
la inversión retrógrada.

Las composiciones más importantes de Schönberg fueron:

“ Concierto para violín
“ El concierto para piano
“ El trío de cuerda
” Y la cantata
“ A survivor from Warsaw” .

No gozó de la aceptación de sus contemporáneos, pero alcanzó su máxima

repercusión después de su muerte, cuando la generación más joven descubrió
realmente su música.

Antón von Weber

Su contacto con Schönberg lo convirtió en el más radical de los maestros de la

Escuela de Viena. Su personalidad tímida, introvertida e intelectual hicieron
que fuera el menos conocido en vida, y por lo tanto el que menos escándalos
suscitaría, a pesar de llegar en sus mensajes atonales a los últimos extremos
que la forma permitía.

La música de Weber tiene tendencia a la libre atonalidad. No hay adornos,

modulaciones, repeticiones ni una base armónica a la que se añadan otras
notas secundarias: todo es esencial y está determinado por el carácter personal,
el espíritu de la época y la situación histórica del material musical, que
representa una selección del material acústico general según el sistema
musical y el momento histórico, que es para él como el espíritu sedimentario.

Albán Berg

Berg creó composiciones atonales, cuya concepción, contenido y estructura

constituyen una poderosa historia de inhumanidad y opresión. Fue el autor de
“ La suite lírica” , para cuarteto de cuerda, escrita en seis movimientos. La
habilidad de Berg para combinar música dodecafónica y no dodecafónica
dentro de una misma obra refleja la suavidad con la que incorporó esta nueva
técnica.

Antes de su muerte en 1935, escribió otras composiciones dodecafónicas

importantes:
“ La cantata Der Wein
” (El vino) para soprano y orquesta,
“ El concierto para violín
” Y la ópera inacabada
“ Lulú” .

MÚSICA DODECAFÓNICA EN AMÉRICA LATINA

El Dodecafonismo fue introducida en América Latina por el compositor

argentino Juan Carlos Paz, en 1934. Además de practicar la música
dodecafónica, Paz fue un teórico, un compositor riguroso y una personalidad
pionera en el campo de la enseñanza y de la difusión de la música nueva.

Su trabajo teórico y pedagógico, como así también su talento organizativo y su

compromiso político y social influyen en compositores, intérpretes, directores,
pedagogos y músicos populares.

Los escritos, ensayos y libros de Paz hablan de la lucha por hacer conocer las
nuevas ideas y la nueva música.
 CONCLUSIONES

Se puede concluir de este interesante trabajo que fue muy aplicativo adquirí
nuevo conocimiento estudie algunos compositores me pareció el tema del
dodecafonismo muy aplicativo para el estudio de nuestro técnico en música,
está basada en una única escala que tiene 12 sonidos los cuales se pueden
organizar de la mejor manera posible o de la manera preferida.
 BIBLIOGRAFIA

https://www.abc.com.py/articulos/el-dodecafonismo-912423.html}
Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical, 0214-4786, Año nº 19, Nº 66,
2006, págs. 51-74. Autores:José Antonio Ordoñana Martín, Arantza Almoguera Martón,
Fernando Sesma, Ana Laucirica Larrinaga