Maurice Ravel
Ravel redirige aquí; para la población homóni-
ma, véase Ravel (Francia)
Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de
1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor
francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vincula-
da al impresionismo, muestra además un audaz estilo
neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el
fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales
que revolucionaron la música para piano y para orquesta.
Reconocido como maestro de la orquestación y por ser
un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal
sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano
y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más
sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del
corazón» (Le Robert).
1 Biografía
1.1 1875–1900: El aprendizaje
1.1.1 Infancia
Casa natal de Ravel en Ciboure.
Ravel nació el 7 de marzo de 1875, en el 12 del Quai
de la Nivelle en Ciboure, departamento de los Pirineos
Atlánticos, parte del País Vasco francés. Su padre, Jo-
seph Ravel (1832-1908), era un renombrado ingeniero ci-
vil, de ascendencia suiza y saboyarda (Ravex). Su madre,
Marie Delouart-Ravel (1840-1917), era de origen vasco,
descendiente de una vieja familia española (Deluarte o
Eluarte). Tuvo un hermano, Édouard Ravel (1878-1960)
con quien mantuvo durante toda su vida una fuerte rela-
ción afectiva.[1]
Pocos meses después, en junio de 1875, la familia Ravel
se trasladó a París. La influencia sobre el imaginario mu-
sical de Maurice Ravel de sus orígenes vascos es discuti-
da, puesto que el músico no regresó al País Vasco antes de
los 25 años. No obstante, en la biografía escrita por Arbie
Orenstein se menciona que Ravel se sentía muy unido a
su madre y que ésta le transmitió su patrimonio cultural
vasco (el cual, según Orenstein, habría tenido una gran
influencia en la vida y la producción musical de Ravel);
según dicha biografía, uno de los primeros recuerdos del
compositor labortano eran las canciones folclóricas vas-
cas que su madre le cantaba.[2] Más tarde regresaría re-
gularmente a San Juan de Luz para pasar las vacaciones
o para trabajar.
Sus padres frecuentaban los medios artísticos, fomentan-
do los primeros pasos de su hijo que muy pronto reveló
un talento musical excepcional. Comenzó el estudio del
piano a los seis años bajo la guía de Henry Ghys. Niño
juicioso, aunque también caprichoso y terco, pronto de-
mostró su natural talento musical, aunque, para desespe-
ración de sus padres y profesores, reconoció más tarde
haber sumado a sus numerosos talentos «la más extrema
pereza.»[3] De hecho, en un principio su padre, para obli-
garlo a practicar el piano, tenía que prometerle pequeñas
propinas.[4] En 1887 recibió precozmente clases de Char-
les René (armonía, contrapunto y composición). El clima
artístico y musical prodigiosamente fértil de París de fi-
nes del siglo XIX no podía sino estimular el desarrollo del
joven.
Desde muy niño fui sensible a la música
—a todo tipo de música—. Mi padre, mucho
más cultivado en este arte que la mayoría de
aficionados, supo desarrollar mis gustos y esti-
mular tempranamente mi pasión». (Ravel, Es-
quisse autobiographique, 1928).[5]
1.1.2 Un futuro prometedor
Al ingresar al Conservatorio de París en 1889, Ravel fue
alumno de Charles de Bériot. Ahí conoció al pianista es-
pañol Ricardo Viñes, que se convirtió en su amigo entra-
ñable e intérprete escogido para sus mejores obras; am-
bos formarían parte del grupo conocido como Los Apa-
ches, que armaron revuelo en el estreno de Pelléas et Mé-
lisande de Claude Debussy en 1902. Impresionado por las
músicas de Extremo Oriente en la Exposición Universal
1
2 1 BIOGRAFÍA
de 1889, entusiasmado por la de los rebeldes Emmanuel
Chabrier y de Erik Satie, admirador de Mozart,[6] Saint-
Saëns y Debussy, influido por las lecturas de Baudelaire,
Poe, Condillac, Villiers de L’Isle-Adam y sobre todo de
Mallarmé, Ravel manifestó tempranamente un firme ca-
rácter y un espíritu musical muy independiente. Sus pri-
meras composiciones lo probaban: eran ya muestras de
una personalidad y una maestría tal que su estilo sólo
evolucionaría con el tiempo: Ballade de la reine morte
d’aimer (Balada de la reina muerta de amor, 1894), Sé-
rénade grotesque (Serenata grotesca, 1894, ), Menuet an-
tique (1895), Habanera para dos pianos (1895).
Gabriel Fauré (1845-1924) fue el profesor de Ravel a quien éste
dedicaría sus Jeux d’eau y su Cuarteto.
En 1897 Ravel entró a la clase de contrapunto de André
Gedalge. Ese mismo año, Gabriel Fauré fue también su
profesor. Éste juzgó al compositor con benevolencia y
saludó al «muy buen alumno, laborioso y puntual» y a
la «sinceridad que desarma».[7] Al final de sus estudios
compuso la Obertura de Shéhérazade (estrenada en mayo
de 1899 entre silbidos del público —no confundir con la
obra del mismo nombre para voz femenina y orquesta—),
y la famosa Pavane pour une infante défunte (Pavana para
una infanta difunta, ) de curioso título,[8] que sigue siendo
su obra pianística más tocada por los melómanos aficio-
nados, aunque su autor no la tenía en mucha estima.[9]
En vísperas del siglo XX, el joven Ravel era ya recono-
cido como compositor, y sus obras eran objeto de discu-
sión. Con todo, lograr la celebridad no iba a ser cosa fácil.
La audacia de sus composiciones y su declarada admira-
ción por los «affranchis» (liberados) Chabrier y Satie iba
a costarle muchas enemistades entre el círculo de los tra-
dicionalistas.
1.2 1900-1918: La gran época
1.2.1 El Premio de Roma
La tradición en los estudios en el Conservatorio lleva-
ron a Ravel a presentarse al prestigioso Premio de Ro-
ma. Sin embargo, sus cuatro candidaturas (1901, 1902,
1903, 1905) culminaron en célebres fracasos. Con su
cantata Myrrha (basada en el Sardanápalo de Byron) ob-
tuvo el segundo lugar en 1901 [10] (tras André Caplet y
Gabriel Dupont); después fue eliminado prematuramen-
te en 1902 (con Alcyone, basada en la historia de Alcíone
en Las metamorfosis de Ovidio) y 1903 (con Alyssa), pa-
ra ser expulsado en 1905 por haber superado por algunos
meses la edad límite.[11] Esta última tentativa desató un
verdadero escándalo, al surgir una polémica entre varios
periodistas, en la que Romain Rolland asumió notable-
mente su defensa);[12] todo desembocó en la renuncia de
Théodore Dubois, entonces director del Conservatorio de
París, que fue sustituido por Fauré. El escándalo afectó al
músico, que fue invitado por sus amigos Alfred y Misia
Edwards a un crucero en yate a Holanda junto a los pinto-
res Pierre Bonnard y Laprade; en dicho viaje se disiparía
y compondría varias obras.
Más allá del escándalo mediático que confrontó a conser-
vadores y defensores del modernismo, y pese a la molestia
que causó al músico, «l’affaire Ravel» contribuyó a dar a
conocer su nombre.
1.2.2 Primeras obras maestras
Es con Jeux d’eau (Juegos de agua, escuchar) para piano,
de 1901, que quedó afirmada la personalidad musical de
Ravel, quien iba a mantenerse bastante independiente de
la riqueza del patrimonio musical de su tiempo (aunque
Ravel durante mucho tiempo haya llevado la etiqueta de
«debussysta»).[13] Curiosamente, esta vinculación tuvo
un giro cuando algunos vieron una influencia raveliana en
las piezas de Estampes (1903) de Debussy: esta polémica
enfriaría las relaciones de ambos músicos.[4] El estreno
de Histories naturelles (1906) reavivó el asunto: Pierre
Lalo, el crítico del Temps, estigmatizó este arte de «café-
concierto con novenas» que recordaba a Debussy,[14] nue-
va querella que disgustó a los dos músicos.
Su reserva, su pudor, su gusto por lo exótico y lo fan-
tástico, su búsqueda casi obsesiva de la perfección for-
mal irradiaron su obra en el período que se extendió de
1901 a 1908: Cuarteto en Fa Mayor (1902, escuchar), Me-
lodías de Shéhérazade (1904), Miroirs y Sonatina para
piano (1905), Introducción y allegro para arpa y conjun-
to (1906), la Rapsodia española (1908), Ma mère l’Oye
(Mi madre la Oca, 1908), suite para piano sobre cuentos
clásicos del célebre Mamá Ganso dedicados a los hijos
de su amigo Godebski,[15] luego su gran obra maestra pa-
ra piano Gaspard de la nuit (Gaspard de la noche, 1908),
inspirado en poemas de Aloysius Bertrand.
1.2 1900-1918: La gran época 3

1.2.3 Éxitos y decepciones mento de la prestigiosa avenida Carnot, cerca de la Place

de l'Étoile.

1.2.4 La guerra

Evocación sinfónica de la Grecia antigua, Daphnis et Chloé es

la obra más monumental de Ravel. Decoración concebida por
Léon Bakst para el estreno en 1912.

En abril de 1909 Ravel se encontraba en Londres, junto

a Ralph Vaughan Williams, para su primera gira de con-
ciertos en el extranjero. Con este motivo descubrió que
era conocido y apreciado al otro lado del Canal. En 1910
fue (junto a Charles Koechlin y a Florent Schmitt, en par-
ticular) uno de los fundadores de la Société Musicale In-
dépendante creada para promover la música modernista,
en oposición a la Société Nationale de Musique, más con-
servadora, entonces presidida por Vincent d'Indy.
Pronto dos grandes composiciones iban a causar muchas
dificultades. En primer lugar, L'Heure espagnole (La ho-
ra española), ópera escrita sobre un libreto de Franc-
Nohain, terminada en 1907 y estrenada en 1911, fue mal
acogida por el público y sobre todo por la crítica (incluso
Ravel en 1910.
se la tildó de pornografía). Ni el sabroso humor del li-
breto ni los atrevidos efectos orquestales de Ravel fueron Agosto de 1914. La Primera Guerra Mundial sorpren-
comprendidos. dió a Ravel en plena composición de su Trío en la menor
Por aquel tiempo, las presentaciones de los Ballets Rusos que estrenó finalmente en 1915. Desde el inicio del con-
causaban furor y transformaban la vida de los aficiona- flicto, el compositor pretendió enrolarse, pero, eximido
dos en París. El director del conjunto, Serguéi Diáguilev, del servicio militar debido a su pequeña estatura, fue re-
encargaba obras a los compositores más célebres del mo- chazado por ser «más liviano que dos kilos».[17] Por lo
mento: Ravel no podía ser la excepción. A continuación tanto, la inacción se convirtió en una tortura para Ravel.
compondría por iniciativa de Diáguilev el ballet Daphnis A través de varias gestiones, terminó por hacerse enrolar
et Chloé, titulado Sinfonía coreográfica. Con su presencia como chofer de camión (marzo de 1916) y fue al fren-
de coros que cantan vocalizaciones -no palabras-, Daph- te, cerca de Verdún. Víctima, con toda probabilidad, de
nis y Chloé es una visión de la Grecia antigua en la que peritonitis, se operó antes de ser desmovilizado.[18] Fue
Ravel se inspiró en la que los pintores franceses del siglo hacia enero de 1917 que el compositor se enteró de la
XVIII le habían dado. El argumento de la obra fue co- muerte de su madre, noticia que lo hundió en un tormen-
escrito por Michel Fokine y el compositor. Se trata de la to, sin comparación con el causado por la guerra -del cual
obra de mayor duración del compositor, y por ello fue la nunca realmente se recuperó.[19] Sin embargo, su activi-
más laboriosa. La recepción de la obra fue desigual en el dad creativa, aunque algo retrasada, resistió estas prue-
estreno en junio de 1912, lo que causó la amargura del bas acumuladas. Aquel año terminó seis piezas para piano
músico. agrupadas bajo el título de la Le Tombeau de Couperin
En 1913, Ravel apoyó sin condiciones a su amigo (La tumba de Couperin), suite en un estilo neobarroco [20]
Stravinski en el momento del tumultuoso estreno de La francés que dedicó a sus amigos muertos en la guerra.
consagración de la primavera en París.[16] A este perío- Así finalizaba la «gran época» de Ravel. Es de esta época
do que precedió la guerra, más tarde lo describió Ravel aquella imagen comúnmente difundida del Ravel dandy,
como el más feliz de su vida. Vivía entonces en un aparta- hombre voluntariamente frío y reservado, encubierto de-
4 1 BIOGRAFÍA

trás de una afectación y elegancia cuidadosamente calcu- poema sinfónico dramático comisionado por los Ballets
ladas. Pero nada traicionará mejor su verdadera natura- Rusos de Serguéi Diáguilev y estrenado en abril de 1920
leza que sus obras maestras posteriores a 1918. en presencia de Stravinski y de Poulenc.[24] Fue a la me-
moria de Debussy que Ravel compuso más tarde su gran
Sonata para violín y violonchelo que estrenó su violinista
1.3 1918-1928: Ravel se desenmascara fetiche, Hélène Jourdan-Morhange.

1.3.1 Heredero de Debussy

1.3.2 Montfort-l’Amaury

En 1921, Ravel se instaló en Montfort-l'Amaury en las

Yvelines, deseando adquirir «una casucha a menos de
treinta kilómetros de París»: Le Belvédère.[25] En esta ca-
sa, hoy un museo, vivió hasta su muerte. Ahí compuso la
mayoría de sus últimas obras, las tres Chansons Madé-
casses sobre poemas de Evariste Parny (1923) y Tzigane
(Gitano), rapsodia de concierto (1924), llevando al mis-
mo tiempo una apacible vida de soltero. Le Belvédère se
impregnó rápidamente de la personalidad del músico que
hizo de ella, incluso en vida, un verdadero museo (colec-
ción de porcelanas asiáticas, juguetes mecánicos, relojes.

La muerte del gran Claude Debussy (1862-1918), tan admirado

por Ravel, le dejó la difícil misión de liderar la música francesa.
En su memoria compuso la Sonata para violín y violoncelo[21] La mansión de Ravel en Montfort-l'Amaury.

Finalizada la guerra, se había llevado con ella las ilusio-
nes de la belle époque y había cambiado al músico, como
había cambiado a los millones de hombres movilizados
en «el gran cataclismo». La máscara del dandy cayó, y
fue otro Ravel el que salió de esta dolorosa experiencia.
Su producción musical se retrasó considerablemente (una
obra al año en promedio, excepto las orquestaciones) pe-
ro la intensidad creadora se amplió y la inspiración se en-
contró liberada.
Los años que pasaban, y después de la muerte de Claude
Debussy en 1918, Ravel fue considerado en adelante co-
mo el más grande compositor francés vivo. Después de
haber superado los fracasos de los inicios de su carrera
se encontraban ahora colmados de honores, y no fue sin
desenvoltura que reaccionó al anuncio de su promoción
al rango de Caballero de la Legión de Honor en 1920:
se dio el lujo de rechazar la distinción.[22] Satie bromeó:
«Ravel rechaza la Legión de Honor, pero toda su música
lo acepta».[23]
Su primera obra maestra de la posguerra fue La Valse, la composición de la obra quizá más original de Maurice
Fue también la guarida ineludible del cenáculo raveliano
(el escritor Léon-Paul Fargue, los compositores Maurice
Delage, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Florent Schmitt,
Germaine Tailleferre, los intérpretes Marguerite Long,
Robert Casadesus, Jacques Février, Madeleine Grey, Hé-
lène Jourdan-Morhange, y los dos fieles discípulos de Ra-
vel, Roland-Manuel y Manuel Rosenthal. Aunque solita-
rio y pudoroso, Ravel tuvo una rica vida social y los tes-
timonios coinciden que tuvo una generosidad y una fide-
lidad indefectible. Pero las visitas no podían ocultar en-
teramente la soledad y la tristeza de este hombre,[26] que
encontró un escape en la intensificación de su actividad
creativa (orquestación de Cuadros de una exposición de
Músorgski, 1922) y en una serie de giras por el extranje-
ro (los Países Bajos, Italia, Inglaterra, España).
1.3.3 Lirismo y blues
En 1925, año del cincuentenario del compositor, conoció
1.5 1933-1937: Un trágico final 5

Ravel: El niño y los sortilegios. El proyecto de esta fanta-
sía lírica se remonta a 1919, cuando Colette propone (por
mediación de Jacques Rouché, entonces directora de la
Ópera de París) la colaboración de Ravel para poner en
música un poema propio, titulado inicialmente Divertis-
sement pour ma fille (Divertimento para mi hija). La re-
cepción del público se mitigó para el estreno de la ópera
en Montecarlo en marzo de 1925, pero la posteridad dio
el lugar merecido a esta joya del repertorio lírico. Colette
ha narrado con humor la relación puramente profesional
y distante que tuvo con Ravel durante la elaboración de
este proyecto.[27] Mientras que en 1927 termina la Sonata
para violín y piano (en la cual introduce un blues), Ravel
era celebrado por todas partes y accedía al reconocimien-
to mundial por su música.
1.4 1928-1932: En la cúspide de la gloria
1.4.1 Ravel en América del Norte
el cual el músico adoptó una antigua danza andaluza: el
bolero. La obra, que apuesta por durar alrededor de un
cuarto de hora con sólo dos temas y una cantinela incan-
sablemente repetida, fue estrenada el 22 de noviembre
de 1928 frente a un público un tanto asombrado. Su di-
fusión fue inmediatamente inmensa. Ravel había firmado
una auténtica obra maestra a partir de un material casi
insignificante, pero él mismo rápidamente quedó exaspe-
rado por el éxito de esta partitura que consideraba sobre
todo como una experiencia, y «llena de música». Cuan-
do una dama gritó: «Au fou, au fou!» (¡Al loco, al loco!)
después de haber oído la obra, el compositor confió a su
hermano: «Celle-là, elle a compris!» (He ahí, ella lo ha
comprendido.)[32]
En octubre de 1928, Ravel recibió el doctorado en música
honoris causa de la Universidad de Oxford. En su ciudad
natal, inauguró, en agosto de 1930, el muelle que lleva su
nombre.[33]
1.4.3 Últimas obras maestras

De 1929 a 1931, Ravel concibió sus dos últimas obras

maestras. Compuestos simultáneamente y estrenados
a pocos días de diferencia (enero de 1932), los dos
Conciertos para piano y orquesta son, sin embargo, dos
obras muy diferentes. Al Concierto para la mano izquier-
da, composición grandiosa bañada de una oscura luz y te-
ñida de fatalidad, respondió el brillante Concierto en sol,
en el que el movimiento lento es una de las más íntimas
meditaciones musicales del compositor. Junto a las tres
canciones de Don Quijote a Dulcinea compuestas en 1932
sobre un poema de Paul Morand, los Conciertos marcan
La bailarina y mecenas rusa Ida Rubinstein (1885-1960) era una un punto final en la producción musical de Maurice Ra-
amiga íntima de Ravel. Ella fue la inspiración y destinataria del vel.
Bolero. Retrato de Valentín Serov.
En 1932, el compositor hizo una triunfal gira de con-
1928 fue el año de la consagración para Ravel, quien ciertos en Europa Central en compañía de la pianista
realizó de enero a abril una gigantesca gira de concier- Marguerite Long para presentar, entre otras obras, su
tos por Estados Unidos y Canadá[28] que le valió, en ca- Concierto en sol. De regreso en Francia, después de haber
da ciudad visitada, un inmenso éxito.[29] Interpretó como grabado este concierto bajo su propia dirección, Ravel no
pianista su Sonatina, a veces dirigió la orquesta y pronun- tenía más que proyectos: en particular, un ballet, Morgia-
ció discursos sobre la música que, desgraciadamente, no ne, inspirado en Las mil y una noches, y sobre todo una
fueron registrados para el futuro.[30] Fue también ocasión gran ópera, Jeanne d'Arc (Juana de Arco), sobre la novela
para él de admirar la belleza de este continente, cuna del de Joseph Delteil.[35] Empero, este afán quedó interrum-
jazz que amaba tanto. Conoció, en particular, al joven pido.
George Gershwin, cuya música apreció en gran medida.
Cuando más tarde el compositor estadounidense viajó a
Francia y le pidió tomar lecciones con él, Ravel se negó 1.5 1933-1937: Un trágico final
argumentando que «usted perdería su gran espontaneidad
melódica para componer en un mal estilo raveliano».[31] Desde el verano de 1933, Ravel comenzó a presentar los
síntomas de una enfermedad neurológica que lo conde-
naría al silencio en los últimos cuatro años de su vida.
1.4.2 El Bolero Desórdenes de la escritura, de la motricidad y el lenguaje
fueron sus principales manifestaciones, mientras que su
De regreso en su país, Ravel comenzó a trabajar en la inteligencia se mantenía perfectamente y seguía pensan-
que se convertiría en su obra más famosa e interpretada. do en su música, sin poder ya más escribir o tocar una sola
La célebre bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le había nota. La ópera Jeanne d'Arc, a la que el compositor con-
encargado en 1927 un «ballet de carácter español» para cedía tanta importancia, nunca podría llevarse a cabo. Se
6 2 RAVEL Y SU ARTE

sesperada en su cerebro enfermo.[38] El 28 de diciembre

de 1937 moría Maurice Ravel, a los 62 años. Su muerte
causó en el mundo una verdadera consternación, que la
prensa retransmitió en un unánime homenaje. El compo-
sitor descansa en el cementerio de Levallois-Perret cerca
de sus padres y su hermano.
Con Ravel desaparecía el último representante de una ge-
neración de músicos que habían sabido renovar la escritu-
ra musical sin renunciar nunca a los principios heredados
del clasicismo. Por esa razón fue el último compositor cu-
ya obra entera, siempre innovadora y nunca retrógrada, es
considerada «completamente accesible a oídos profanos»
(Marcel Marnat).

Nunca he intentado la necesidad de formu-

lar, para otros o para mí mismo, los principios
de mi estética. Si tuviera que hacerlo, pediría
permiso para atribuirme las sencillas declara-
ciones que Mozart hizo al respecto. Se limitó
a decir que la música puede emprenderlo to-
do, atreverse a todo y a pintarlo todo, con tal
encanto que al final permaneciese siempre la
música
Ravel, Esquisse autobiographique, 1928

2 Ravel y su arte

2.1 Las influencias

Jeanne d’Arc (Juana de Arco) o el gran sueño irrealizado del

músico afectado por la enfermedad. «Nunca terminaré mi Jean-
ne d'Arc, esta ópera está allí, en mi cabeza, la oigo pero no la
escribiré jamás, se acabó, ya no puedo escribir mi música.» (Ra-
vel, noviembre de 1933).[34]

cree que un traumatismo craneano, consecuencia de un

accidente en taxi del que fue víctima en octubre de 1932,
fue lo que precipitó las cosas;[36] pero Ravel parecía cons-
ciente de este desorden hacía ya varios años (la tesis de
la enfermedad de Pick es aún discutida).[37] El público
permaneció mucho tiempo ignorando la enfermedad del
músico. Cada una de sus apariciones públicas le valía un
Ravel reconoció a Emmanuel Chabrier (1841–1894) como uno
triunfo, lo que hizo mucho más dolorosa su inacción. de sus principales inspiradores.
En 1935, a propuesta de Ida Rubinstein (destinataria del
Bolero), Ravel emprendió un último viaje a España y Nacido en un tiempo bastante propicio a la aparición de
Marruecos que le dio un saludable consuelo, pero inútil. las artes, Ravel se benefició de influencias muy diver-
El músico se retiró definitivamente a Montfort-l’Amaury sas. Mas, como lo destaca Vladimir Jankélévitch en su
donde, hasta su muerte, pudo contar con la fidelidad y el biografía, «ninguna influencia puede jactarse de haberlo
apoyo de sus amigos y de su fiel ama de llaves, Mada- conquistado totalmente (…). Ravel se sigue manteniendo
me Révelot. El mal siguió progresando. En diciembre de imperceptible envidiosamente detrás de todas esas más-
1937 se intentó en París una intervención quirúrgica de- caras que le dieron los esnobismos del siglo».[39]
2.2 El orfebre sonoro 7

Por ello, la música de Ravel parece, como la de Debussy,

profundamente original, o incluso inmediatamente in-
clasificable de acuerdo a la estética tradicional. Ni ab-
solutamente modernista ni simplemente impresionista
(tal como lo hiciera Debussy, Ravel negaba categórica-
mente este calificativo que consideraba sólo reservado
a la pintura),[40] se inscribe mucho más en la línea del
clasicismo francés iniciado en el siglo XVIII por Couperin
y Rameau y del cual fue su última prolongación. Por ejem-
plo, Ravel (al contrario que su contemporáneo Stravinski)
no deseó nunca renunciar a la música tonal y sólo utilizó
con parsimonia la disonancia, lo que no le impidió por
sus investigaciones hallar nuevas soluciones a los proble-
mas planteados por la armonía y la orquestación, y dar a
la escritura pianística nuevos caminos.

2.1.1 De Chabrier al jazz

De Fauré y Chabrier (Sérénade grotesque, Pavane pour

une infante défunte, Menuet antique) a la música afro esta-
dounidense (L’Enfant et les sortilèges, Sonata para violín,
Concierto en sol) pasando por la escuela rusa (A la mane-
ra de… Borodine, orquestación de Cuadros de una expo-
sición), Satie, Debussy (Jeux d’eau, Cuarteto de cuerdas),
Couperin y Rameau (La Tumba de Couperin), Chopin y
Liszt (Gaspard de la nuit, Concierto para la mano izquier-
da), Schubert (Valses nobles y sentimentales), Schönberg
(Tres poemas de Mallarmé), y finalmente Saint-Saëns y
Enamorado de las nuevas sonoridades, Ravel se entusiasmó por
Mozart (Concierto en sol), Ravel supo hacer una síntesis la música gitana que le inspiraría su Tzigane, rapsodia de con-
de corrientes extremadamente variadas e imponer su esti- cierto para violín y orquesta (1924). Cuadro de Bouguereau.
lo a partir de sus primeras composiciones. Este estilo no
tenía más que ir evolucionando poco a poco durante su
carrera, si no del modo como él mismo se refirió al decir La música afroestadounidense, que Gershwin le ayudó a
«dépouillement poussé à l’extrême» (depuración llevada al descubrir durante la gira americana de 1928, fascinó a
extremo) (Sonata por violín y violonchelo, Chansons ma- Ravel. Introdujo numerosas toques en las obras de su úl-
décasses). timo período creativo (el ragtime en El niño y los sortile-
gios, el blues en el segundo movimiento de la Sonata para
violín, sonoridades del jazz en el Concierto en sol y en el
2.1.2 El ecléctico Concierto para la mano izquierda).

Compositor ecléctico por excelencia, Ravel supo sacar
provecho de su interés por las músicas de todos los oríge-
nes. Sobre su imaginario musical tuvo notoria influencia
el País Vasco (Trío en la menor) y fue su intención com-
poner el concierto Zazpiak Bat, cuyo título (véase Zazpiak
Bat) hace mención a la unidad de la nación vasca de las
siete provincias o Euskal Herria.[41] No obstante, Ravel
abandonó esta pieza y utilizó sus temas y ritmos nacio-
nalistas en otras de sus piezas. Asimismo, le influyó en
gran medida España (Habanera, Pavana para una infan-
ta difunta, Rapsodia española, Bolero, Don Quijote a Dul-
cinea), todo lo cual participó mucho en su renombre in-
ternacional, y consolidó también la imagen de un músico
siempre enamorado del ritmo y las músicas populares. El
Oriente (Shéhérazade, Introducción y Allegro, Mi madre
la Oca), Grecia (Daphnis et Chloé, Canciones populares
griegas) y la música gitana (Tzigane) lo inspiraron tam-
bién.
Finalmente, es necesario subrayar la fascinación que ejer-
ció el mundo de la infancia sobre Ravel. Fuese en su pro-
pia vida (apego absoluto, casi infantil, a su madre, colec-
ción de juguetes mecánicos...) o en su obra (en Mi madre
la oca y El niño y los sortilegios), Ravel regularmente ex-
presó una extrema sensibilidad y un gusto pronunciado
para lo fantástico y el mundo de los sueños.
2.2 El orfebre sonoro
«Simplemente me niego absolutamente a con-
fundir la conciencia del artista, que es una cosa,
con su sinceridad, que es otra (…). Esta con-
ciencia exige que desarrollemos en nosotros al
buen obrero. Mi objetivo es, entonces, la per-
fección técnica. Puedo intentar alcanzarla sin
cesar, puesto que estoy seguro que nunca podré
8 3 OBRAS PRINCIPALES

alcanzarla. Lo importante es siempre acercar-

se cada vez más. El arte, sin duda, tiene otros
efectos, mas el artista, a mi criterio, no debe
tener otro objetivo». (Ravel, Esquisse autobio-
graphique, 1928).

Esta búsqueda de la perfección contribuyó tanto a su éxi-

to para el gran público como a su descrédito para algunos
críticos. Mientras que su amigo Stravinski recordaba su
meticulosidad calificándolo de «relojero suizo», algunos
sólo consideraron a su música vacía, fría o artificial. Ra-
vel, que no renegó nunca de su amor por los artificios y
los mecanismos, buscaba siempre, citando a Edgar Allan
Poe, «el punto medio entre la sensibilidad y la inteligen-
cia», replicó con una frase que se han convertido en céle- En una celebración por su cumpleaños el 7 de marzo de 1928,
bre: «Pero, ¿es que acaso la gente no puede hacerse con Ravel fumando y sentado al piano con la cantante Éva Gauthier,
la idea de que yo sea “artificial” por naturaleza?»[42] a la derecha (de pie y con un pañuelo en el saco) el director Leide-
Tedesco, y al extremo derecho, de pie, George Gershwin. Foto de
Pareciera que componer nunca fue cosa fácil para Ra- la gira americana del compositor.[44]
vel. Allí donde Mozart habría podido dejar libre curso
a su imaginación, su absoluta negativa a ceder a aque-
lla «aborrecible sinceridad del artista» le dio el gusto de La tumba de Couperin, 1919...) como de sus eminentes
la dificultad autoimpuesta, y más aún de la dificultad re- colegas: Mussorgsky (Khovantchina, 1913), Schumann
suelta. Seguramente es lo que explica el número no tan (Carnaval, 1914), Chabrier (Menuet pompeux, 1918),
grande de obras, en un período creativo de alrededor de Debussy (Sarabande et Danse, 1923) o incluso Chopin
cuarenta años. Por las mismas razones, varios proyectos (Estudio, Nocturno y Vals, 1923).
de Ravel quedaron inconclusos, siendo el más significati- Pero sería la orquestación de los célebres Cuadros de una
vo La Cloche engloutie (La campana enterrada, proyecto exposición de Modest Petróvich Mussorgsky, comisión de
de ópera de 1906). Plenamente consciente de su carácter, Serge Koussevitzki para la Orquesta Sinfónica de Boston
Ravel pudo confiar a Manuel Rosenthal: «Sí, mi genio, es terminada en 1922, la que sentó definitivamente la repu-
cierto, yo lo tengo. ¿Pero qué es lo que esto realmente sig- tación internacional de Ravel en la materia. Su versión si-
nifica? Ah, bien, si todo el mundo supiera trabajar como gue siendo referencial y eclipsa la de otros compositores
yo sé trabajar, todo el mundo haría obras tan brillantes que lo han intentado. Los Cuadros orquestados por Ravel
como las mías.»[43] forman parte, junto al Bolero, de las obras francesas más
En cualquier caso, desde la increíble obertura de La hora interpretadas en el extranjero.
española a las onomatopeyas de El niño y los sortilegios,
del pedal obstinado de si bemol del Gibet en Gaspard de
2.4 El intérprete
la nuit a la rigidez rítmica y temporal del Bolero, esta ter-
quedad en la búsqueda de la perfección y este gusto del
Ravel fue un buen pianista sin llegar a ser un virtuoso
riesgo forman parte integral de la leyenda raveliana.
(algunas de sus propias composiciones, en particular, el
Concierto en sol, que él mismo soñaba interpretar,[45] le
siguieron siendo inaccesibles). Durante su gira americana
2.3 El orquestador en 1928, tocó su Sonatina, acompañó en su Sonata para
violín y algunas de sus canciones.
Ravel fue, según Marcel Marnat «el más grande orques-
tador francés», y de acuerdo al dictamen de numero- Podría decirse, también, que como director de orquesta,
sos melómanos, especialistas o no, uno de los mejores nunca igualó su calidad como orquestador. Las dos gra-
orquestadores de la historia de la música occidental. Su baciones que dejó (un Bolero de 1930 y un Concierto en
obra más famosa, el Bolero, ¿no debe su éxito sólo a la sol de 1932) y los testimonios de su época confirman que
variación de los timbres y al inmenso crescendo orques- Ravel no era un virtuoso en el podio.
tal?
Maestro curtido en el manejo del timbre (aunque sin ser
él mismo adepto de numerosos instrumentos), sabiendo 3 Obras principales
encontrar el equilibrio armonioso más sutil, Ravel su-
po trascender numerosas obras originales (generalmen- La obra de Maurice Ravel se caracteriza en forma general
te escritas para piano) y otorgarles una nueva dimensión, por:
tanto obras suyas (Mi madre la oca, 1912, Valses no-
bles y sentimentales, 1912, Alborada del gracioso, 1918, • Su cantidad relativamente modesta en comparación

con la de algunos de sus contemporáneos.
• Su gran diversidad, pues abordó todas las formas
musicales a excepción de la música religiosa
• Su notable proporción de reconocidas obras maes-
tras.
El catálogo completo[46] establecido por Arbie Orenstein
y completado por Marcel Marnat cuenta con 111 obras
terminadas por Maurice Ravel entre 1887 y 1933:
• 86 obras originales.
• 25 arreglos o adaptaciones.
Las siguientes 60 obras son consideradas principales:
3.1 Obras originales
3.2 Obras adaptadas
3.3 Obras más interpretadas
Según el Portal de la SACEM,[47] (Sociedad de autores,
compositores y editores de música de Francia), Ravel es
el músico francés que todavía no es de dominio público
que se exporta mejor desde hace décadas.
Así, el Bolero permaneció en el primer lugar de la clasifi-
cación mundial de derechos de la SACEM hasta 1993,[48]
seguido de cerca por la orquestación de los Cuadros de
una exposición de Músorgski.
En 1994 y 1995,[49] dentro de las 10 obras más exportadas
de la SACEM, cinco eran de Ravel:
• Bolero
• Cuadros de una exposición
• Daphnis et Chloé
• Concierto en sol
• Mi madre la oca
Incluso en 2004,[50] el Bolero ocupaba la tercera posición.
9
4 Véase también
• Portal:Música clásica. Contenido relacionado
con Música clásica.
• Lista de composiciones de Maurice Ravel
• Categoría:Composiciones de Maurice Ravel
• Impresionismo (música)
• Música del siglo XX
5 Referencias, notas y citas
[1] Marnat, 1986, pp. 19-22
[2] Orenstein, 1991, p. 8
[3] Jankélévitch, 1995, p. 127
[4] Gallois, 1984
[5] Nota: El breve Esquisse autobiographique (esbozo auto-
biográfico) de Maurice Ravel, dictado por el músico a su
alumno y amigo Roland-Manuel en octubre de 1928, apa-
reció por primera vez en la Revue musicale de diciem-
bre de 1938. Posteriormente ha aparecido completo en
(Orenstein, 1989, pp. 43-47) y (Jankélévitch, 1995, pp.
197-204)
[6] Cita: «¿Mi músico preferido? ¿Si tengo uno?… En todo
caso, considero que Mozart sigue siendo el más perfecto
de todos. (…) Él no es más que música.» Ravel citado por
Nino Franck en la periódico Candide, mayo de 1932.
[7] Fuente: Reporte escolar de Fauré sobre Ravel, junio de
1900.
[8] Cita: «Al juntar las palabras que componen este título no
he pensado en otra cosa que en el placer de hacer una
aliteración…» En: Ravel, el hombre y su misterio, Jean
Gallois, Los Grandes Compositores, Salvat S. A. de Edi-
ciones, Pamplona, 1982.
[9] Cita: «Percibo muy bien los defectos: la influencia de Cha-
brier, demasiado obvia, y la forma harto pobre. Creo que
la notable interpretación de esta obra incompleta y sin au-
dacia contribuyó mucho a su éxito». Ravel citado en la
reseña musical de la S.I.M., febrero de 1912, (Orenstein,
1989, p. 295)
[10] Fuente: Instituto de Francia.
[11] Cita: «El Sr. Ravel puede bien considerarnos como bom-
beros (pompiers), mas no nos tomará impunemente como
imbéciles». Un miembro de la sección musical del Insti-
tuto que se enteró de la candidatura de Ravel en 1905,
(Jankélévitch, 1995, p. 183)
[12] Cita: «Ravel no sólo es un alumno prometedor; en la ac-
tualidad es uno de los jóvenes maestros que tiene nuestra
escuela, no muy tomado en cuenta (…) Un músico seme-
jante hace honor al concurso. (…) Es el deber de cada
uno el protestar contra un juicio que, incluso ajustándose
10
a la justicia literal, hiere la justicia real del arte» Carta de
Romain Rolland a Paul Léon, director la Academia de las
Bellas Artes, mayo de 1905. Marnat, 1986, p. 162
[13] Cita: «He encontrado a uno que es más debussysta que
Debussy: Ravel» Romain Rolland, 1901.
[14] Jean Gallois, 1984
[15] Nota: Cipa e Ida Godebski, polacos radicados en París,
estaban entre los amigos más fieles de Ravel. Éste le de-
dicó Ma mère l’Oye a sus dos hijos Jean y Mimie, y más
tarde La Valse para Misia Sert, hermana de Cipa.
[16] Cita: «En la noche de la Consagración, vi a un Ra-
vel colérico, insolente, carmesí, defendiendo la obra que
amaba con una estruendosa indignación» Valentine Hugo
(Marnat, 1986, p. 363)
[17] Marnat, 1986, p. 407
[18] Marnat, 1986, pp. 420-421
[19] Cita: «Recuerdo que hará pronto tres años que partió (…)
Siento ahora, más aún desde que volví a trabajar, no te-
ner esa cara presencia silenciosa que me envolvía con su
infinita ternura, que era, y lo noto más que nunca, mi so-
la razón de vivir.» Carta a Ida Godebska, diciembre de
1919, (Orenstein, 1989)
[20] Imagen: Diseño de Ravel para la cubierta de la partitura
de su Tombeau de Couperin, 1917.
[21] Nota: Los dos músicos jamás fueron amigos, sólo mantu-
vieron una relación profesional, pero con una cierta rivali-
dad. Empero, nunca Ravel dejó de recordar cuánto apre-
cio sentía por Debussy: «Debussy fue un artista incompa-
rable, un individuo con un genio de lo más fenomenal»
Entrevista concedida al New York Times el 7 de agosto de
1929.
[22] Nota: el rechazo causó un escándalo en la época. Hélène
Jourdan-Morhange dice que «las distinciones honorarias
le parecían tan inútiles como las palabras vacías de los dis-
cursos» (Ravel et nous - Ravel y nosotros, Ginebra, 1945).
Pese a todo, Ravel aceptó ser condecorado como Caballe-
ro del Orden de Leopoldo, en Bruselas, en marzo de 1926
y recibió otras condecoraciones en otros países.
[23] Fuente: Citado en el periódico Le Coq, mayo de 1920.
[24] Nota: Serguéi Diáguilev acogió la obra con reserva, con-
siderando que no era un ballet, sino «la pintura de un ba-
llet». Stravinski no dijo ninguna palabra para defender a
su amigo, lo que Ravel no le perdonaría jamás. Escena re-
portada por Francis Poulenc en Moi et mes amis (Yo y mis
amigos), París, 1963.
[25] Fuente: Los museos de las Yvelines – Le Belvédère de
Maurice Ravel en Montfort-l’Amaury.
[26] Cita: «No estamos hechos para casarnos, nosotros los ar-
tistas. Somos raramente normales, y nuestra vida lo es me-
nos aún.» Carta a H. Casella, enero de 1919. (Orenstein,
1989)
[27] Fuente: Forum Opéra
5 REFERENCIAS, NOTAS Y CITAS
[28] Nota: En total, 25 ciudades visitadas por todo el continen-
te. «Se dejó fascinar por el dinamismo de la vida ameri-
cana, sus inmensas ciudades, sus rascacielos (…) quedó
impresionado por el jazz, los spirituals y la excelencia de
las orquestas estadounidenses». (Orenstein, 1989, p. 24)
[29] Nota: Para un concierto dedicado íntegramente a él en el
Carnegie Hall de Nueva York, bajo la dirección de Serge
Koussevitzki, recibió una ovación de diez minutos cuan-
do ingresó a sentarse en su butaca. Profundamente emo-
cionado, confió a Alexandre Tansman: «Sabe usted, algo
similar no podría nunca suceder en París.» Marnat, 1986,
p. 604
[30] Nota: Una gran conferencia de Ravel sobre la música
contemporánea, pronunciada en Houston el 6 de abril de
1928, se reprodujo, según taquigrafía directa, en (Marnat,
1986, pp. 612-622) y (Orenstein, 1989, pp. 48-57).
[31] Jankélévitch, 1995, p. 193
[32] Marnat, 1986, p. 634
[33] Imagen: Inauguración del muelle Maurice-Ravel en Ci-
boure en presencia de las autoridades, agosto de 1930.
[34] Fuente: Citado por Valentine Hugo en la Revue musicale,
enero de 1952.
[35] Nota: La Jeanne d’Arc de Delteil obtuvo el obtint le Prix
Fémina en 1925, mas puso punto final a la colaboración
de Delteil al movimiento surrealista.
[36] Cita: «Sólo bastó este estúpido accidente para deshacerme
durante tres meses. Sólo desde hace algunos días es que
pude volverme a poner a trabajar, y con bastante dificul-
tad.» Carta a Alfred Perrin, febrero de 1933, (Orenstein,
1989)
[37] Fuente: (inglés) El excepcional cerebro de Maurice Ravel,
A Otte, P De Bondt1, C Van de Wiele1, K Audenaert,
Med Sci Monit, 2003; 9(6): RA154-159.
[38] Nota: La operación fue realizada por el profesor Clovis
Vincent realizó la operación, entonces el mayor neuroci-
rujano francés. Ravel se despertó por un breve momento
después de la intervención, luego se hundió definitivamen-
te en el coma.
[39] Jankélévitch, 1995, pp. 7-8
[40] Cita: «Si me preguntan si tenemos una escuela impresio-
nista en la música, debo decir que nunca he asociado di-
cho término con la música. ¡La pintura, ah, eso es otro
cosa! Monet y su escuela eran impresionistas. Pero en
su arte hermana, no hay equivalente a eso.» Extracto de
una entrevista según el Musical Digest, marzo de 1928,
(Orenstein, 1989, p. 327)
[41] Burnett, 1987, p. 75
[42] Fuente: Citado por Calvocoressi en Galerie de Musiciens,
Londres, Faber, 1933.
[43] Orenstein, 1989, p. 39
[44] Fuente : Bibliothèque et Archives Canada.
 11

[45] Cita: «Cita: En varias ocasiones, se agotó al intentar logra

un mínimo indispensable de virtuosismo. Las largas horas
en que ejercitaba sus dedos con los estudios de Chopin y
Liszt lo cansaron mucho y quitaron al brillante compositor
tantos momentos de fructífera inspiración».Long, 1971
[46] Fuente: Universidad de Québec
[47] Fuente: Portal de Sacem.
[48] Fuente: Sacem – Palmarès 1993
• Wikimedia Commons alberga contenido multi-
media sobre Maurice Ravel. Commons
• «Maurice Ravel» en el Proyecto Biblioteca Interna-
cional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Mediateca del IRCAM – Centre Georges Pompi-
dou Biografía del músicos y fichas detalladas de sus
obras.

[49] Fuente: Sacem – Palmarès 1994
[50] Fuente: Sacem – Palmarès 2004
5.1 Bibliografía
• Burnett, James (1987). Ravel. Omnibus Press. ISBN
978-0-7119-0987-8.
• Echenoz, Jean (2006). Ravel. Minuit. ISBN 2-7073-
1930-9.: Esta novela describe los diez últimos años
de la vida del compositor.
• Gallois, Jean (1984). «Ravel, el hombre y su miste-
rio». Los Grandes Compositores. Pamplona: Salvat.
ISBN 84-7137-457-9.
• Jankélévitch, Vladimir (1995). Ravel. Solfèges. Le
Seuil. ISBN 2-02-023490-4.: Segunda edición, au-
mentada con un catálogo exhaustivo de su obra mu-
sical y de un índice, que contiene una nueva disco-
grafía y una bibliografía actualizada.
• Montfort-l’Amaury Sitio oficial de la ciudad donde
vivió Ravel desde 1921 hasta su muerte. Sección Ra-
vel con presentación del Belvédère.
• Universidad de Québec Catálogo completo de las
obras de Ravel realizado por Marcel Marnat.
• Maurice-ravel.net Sitio anglófono muy hermoso so-
bre Ravel. Ilustraciones y detalles bastante numero-
sos. Citas en francés.
• Piano Society Muchas grabaciones de obras para
piano de Ravel para escuchar gratuitamente. Muy
buena calidad de sonido (MP3). (en inglés).
• Partituras en The Music Library of Denis Bouria-
kov.
• Textos de las canciones y algunas traducciones de
Ravel en The Lied and Art Song Texts Page
• Breve biografía y audición de varias obras de Mau-
rice Ravel, entre ellas La Valse y Bolero, en El Poder
de la Palabra

• Long, Marguerite (1971). Au piano avec Maurice • El mundo de Ravel

Ravel (Al piano con MR). Gérard Billaudot.: Testi-
monios reveladores de una gran pianista íntima del
compositor.

• Marnat, Marcel (1986). Maurice Ravel. Indispen-

sables de la musique. Fayard. ISBN 2-213-59625-5.:
Biografía, casi exhaustiva, de una formidable rique-
za documental. La vida de Ravel puesta de nuevo
permanentemente en el contexto de su época. Catá-
logo completo de sus obras.

• Orenstein, Arbie (1989). Maurice Ravel: lettres,

écrits et entretiens (MR: cartas, escritos y entrevis-
ta). Harmoniques. Flammarion. ISBN 2-08-066103-
5.: Recopilación de la correspondencia y los princi-
pales documentos escritos por Ravel.

• Orenstein, Arbie (1991). Ravel: man and musician.

Courier Dover. ISBN 0-486-26633-8.

6 Enlaces externos
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre
Maurice Ravel. Wikiquote
12 7 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

7 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

7.1 Texto
• Maurice Ravel Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel?oldid=95880569 Colaboradores: Oblongo, Lourdes Cardenal, Has-
har, Twice25, Sanbec, Zwobot, Paz.ar, Jdiazch, Rosarino, Dodo, Sms, Dianai, Rondador, Joaquin palomeque, Geom, DarkMaurice, Kiek-
vogel, Deleatur, Peejayem, Airunp, Yrithinnd, Rembiapo pohyiete (bot), Ikimilikiliklik, Magister Mathematicae, Orgullobot~eswiki, Ro-
botQuistnix, Chobot, Yrbot, FlaBot, .Sergio, YurikBot, ALVHEIM, LoquBot, KnightRider, Sipote, Mcagliani, Vailongo, Basquetteur,
José., Morza, Maldoror, BludgerPan, Camima, Chlewbot, Tomatejc, BOTpolicia, Juandelenzina, Gizmo II, CEM-bot, Gejotape, BOTella,
Baiji, Rastrojo, Antur, Subitosera, Friera, Juliowolfgang, Martínhache, Mr. Moonlight, Ggenellina, Thijs!bot, Escarbot, RoyFocker, Xa-
bier Armendaritz, Ángel Luis Alfaro, Archimboldi, Botones, Dalobuca, VanKleinen, Marinna, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Hlnodovic,
Netito777, Chabbot, Bucephala, Cinevoro, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Matdrodes, DJ Nietzsche, Pruxo, Muro Bot, J.M.Domingo,
Leonard Vertighel, Becquer 1980, Numbo3, BotMultichill, SieBot, Naitsirk, Loveless, Macarrones, Obelix83, Ahdezdf, OboeCrack, Jai-
me Urquijo, WikiBotas, Vinteuilwiki, Copydays, Tirithel, Jarisleif, Alberto29, Pichu VI, Cantinella, CestBOT, BRONZINO, Ljherrero,
AVBOT, LucienBOT, MarcoAurelio, NjardarBot, Diegusjaimes, CarsracBot, Luckas-bot, Alpinu, WikiDreamer Bot, Keelburg, Roinpa,
FariBOT, Outisnn, Rodelar, MacyBot, SuperBraulio13, Jkbw, DZAUDZI69, Ealmagro, FrescoBot, Artlejandra, Rigatt, José Antonio Bielsa
Arbiol, TiriBOT, TobeBot, Halfdrag, RedBot, Jembot, PatruBOT, Tarawa1943, Foundling, EmausBot, ChessBOT, Grillitus, PabloCos-
tales, Cordwainer, Tijd-jp, Antonorsi, KLBot2, Patricia Antonina, MetroBot, Invadibot, John plaut, Bibliofilotranstornado, Cote d'Azur,
Elvisor, Akdkiller, Samumansan, Addbot, Adriel ricardo morales, Balles2601, Sebastián Napolitano, BOTito, Latemplanza, Frederik cho-
pin, Jarould, Yolomano, NinoBot, Ks-M9, Triplecaña y Anónimos: 115

7.2 Imágenes
• Archivo:Bakst_Daphnis_et_Chloë_Set_Act_II_1912.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Bakst_
Daphnis_et_Chlo%C3%AB_Set_Act_II_1912.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: [1] Artista original: Léon Bakst
• Archivo:Blue_pencil.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Blue_pencil.svg Licencia: Public domain Co-
laboradores: File:Arbcom ru editing.svg by User:VasilievVV with color change by user:Jarekt Artista original: User:VasilievVV and
user:Jarekt
• Archivo:Ciboure_maison_natale_de_Maurice_Ravel.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/Ciboure_
maison_natale_de_Maurice_Ravel.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Nguyenld
• Archivo:Claude_Debussy_ca_1908,_foto_av_Félix_Nadar.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/
Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: Gaspard-
Félix Tournachon
• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-
main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,
created by Reidab.
• Archivo:Cscr-featured.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Cscr-featured.svg Licencia: LGPL Colabo-
radores: Wikipedia until June, 2006 Artista original: Wikimedia users ClockworkSoul, CyberSkull, Optimager, White Cat, Erina, AzaToth,
Pbroks13.
• Archivo:Emmanuel_Chabrier.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ce/Emmanuel_Chabrier.jpg Licencia:
Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
• Archivo:Flag_of_France.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Flag_of_France.svg Licencia: Public
domain Colaboradores: http://web.archive.org/web/*/http://www.diplomatie.gouv.fr/de/frankreich_3/frankreich-entdecken_244/
portrat-frankreichs_247/die-symbole-der-franzosischen-republik_260/trikolore-die-nationalfahne_114.html Artista original: Este
archivo fue realizado por el usuario SKopp.
• Archivo:Gabriel_Faure.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Gabriel_Faure.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: Paris Museum of Music site Artista original: John Singer Sargent
• Archivo:Gnome-speakernotes.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Gnome-speakernotes.svg Licencia:
GPL Colaboradores: Self-made in Illustrator; Based off of image from the GNOME package, a free software (GPL) desktop environ-
ment. Artista original: Gnome?
• Archivo:Maurice-Ravel-1910.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Maurice-Ravel-1910.jpg Licencia:
Public domain Colaboradores: Source: Bibliothèque nationale de France, département Musique, Est.RavelM.007 Artista original: Pho-
tographer not known.
• Archivo:Maurice_Ravel_-_Pavane_por_une_infante_defunte_-_David_Hernando_Vitores_-_Kayoko_Morimoto_(Wasei_
Duo).ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Maurice_Ravel_-_Pavane_por_une_infante_defunte_-_
David_Hernando_Vitores_-_Kayoko_Morimoto_%28Wasei_Duo%29.ogg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: David Hernando
Vitores y Kayoko Morimoto (Wasei Dúo). Saxophone and piano. Performed at Museum of Romanticism (Madrid) on November 3, 2015.
Artista original: Joseph-Maurice Ravel
• Archivo:Maurice_Ravel_1912.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Maurice_Ravel_1912.jpg Licencia:
Public domain Colaboradores: www.durand-salabert-eschig.com, libre d'utilisation pour usage promotionnel. Artista original: Des-
conocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11' srcset='https://
upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.
org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590'
/></a>
7.3 Licencia del contenido 13

• Archivo:Montfort-l'Amaury_Maison_Ravel.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Montfort-l%

27Amaury_Maison_Ravel.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Cliché personnel, own work Artista original: ℍenry Salomé <a
href='//commons.wikimedia.org/wiki/User_talk:Henrysalome' title='User talk:Henrysalome'>(Jaser !)</a> 08:17, 21 November 2006
(UTC)
• Archivo:Noteicon4.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Noteicon4.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colabo-
radores: Trabajo propio Artista original: Otourly
• Archivo:Portrait_jeanne_d'arc.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Portrait_jeanne_d%27arc.jpg Li-
cencia: Public domain Colaboradores:
• transferred to Commons from fr:Image:Portrait jeanne d'arc.jpg, which was taken from lib.utexas.edu (original image source was here,
archieved version) Artista original:
• Andrew C.P. Haggard (1854–1923)
• Archivo:Portrait_of_Ida_Rubenstein1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Portrait_of_Ida_
Rubenstein1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: [1] Artista original: Valentín Serov
• Archivo:Ravel_au_piano.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Ravel_au_piano.jpg Licencia: Pu-
blic domain Colaboradores: www.collectionscanada.ca Artista original: Desconocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718'
title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/
Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/
Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590' /></a>
• Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia:
CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz
• Archivo:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_The_Bohemian_(1890).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/
wikipedia/commons/a/ac/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Bohemian_%281890%29.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: http://www.christies.com/Lotfinder/lot_details.aspx?intObjectID=4264007 Artista original: William-Adolphe
Bouguereau

7.3 Licencia del contenido

• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0