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PROGRAMA DESARROLLADO
ARTE UNIVERSAL
1. DATOS DE LA ASIGNATURA :
2. DATOS DE ELABORACIÓN:
3. JUSTIFICACIÓN:
El propósito del curso es inducir al alumno a la apreciación y disfrute de los valores estéticos a través de una
comprensión de los criterios que permitan evaluar la creación artística lo que incluye conocimiento de los
momentos y contextos en que se desarrollan las obras, los factores que contribuyen a su producción, las técnicas y
materiales, todo lo cual permite integrar en el conocimiento, las circunstancias políticas, económicas y sociales
que dan lugar a una cosmovisión que a su vez se refleja en el arte a través del cual se comunica y difunde.
La asignatura, Arte Universal permite sensibilizar al educando para que su vida se oriente hacia los valores
fundamentales del hombre y contribuyen a dar sentido pleno a su existencia, tales como la belleza, la libertad, la
justicia, honestidad, misticismo, entre otros.
4. UBICACIÓN DE LA ASIGNATURA :
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ANTECEDENTES CONSECUENTES
ASIGNATURAS TEMAS ASIGNATURAS TEMAS
PRIMER SEMESTRE Ilustración SEXTO SEMESTRE Barroco
HISTORIA 1 Neoclásico
ARTE MEXICANO Romanticismo
Realismo
Siglo XX
SEGUNDO SEM Siglo XX Ética Teoría del valor
Explicación del
HISTORIA II hombre en cada
período.
PRIMER SEM Ubicación Geográfica
Geografía
El egresado dispondrá de un bagaje cultural que contribuya al desarrollo de las competencias de formación,
comunicación, creatividad y pensamiento crítico, con una visión propia que le permita integrarse a su contexto y
participar en su transformación , desarrollando una sensibilidad hacia la creación humana, gracias a las obras
artísticas y actitudes de sus creadores.
Así mismo, le permitirá al egresado interesado en estudiar una licenciatura vinculada con el áreas, como artes
plásticas, arquitectura, estética, arte y arqueología, tener un conocimiento introductorio l para tener una inserción
adecuada en el ámbito de la carrera seleccionada
5. ANTECEDENTES:
COMPETENCIAS:
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Utiliza el lenguaje oral y escrito con claridad, fluidez y adecuadamente para interactuar en distintos
contextos sociales. Reconoce y aprecia la diversidad lingüística del país.
Selecciona, analiza, evalúa y comparte información proveniente de diversas fuentes y aprovecha los
recursos tecnológicos a su alcance para profundizar y ampliar sus aprendizajes de manera permanente.
Emplea los conocimientos adquiridos a fin de interpretar y explicar procesos sociales, económicos,
culturales y naturales, así como para tomar decisiones y actuar, individual o colectivamente, en aras de
promover la salud y el cuidado ambiental, como formas para mejorar la calidad de vida.
Reconoce y valora distintas prácticas y procesos culturales. Contribuye a la convivencia respetuosa.
Aprecia y participa en diversas manifestaciones artísticas. Integra conocimientos y saberes de las culturas
como medio para conocer las ideas y los sentimientos de otros, así como para manifestar los propios.
6. COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENÉRICAS
1. Formación
2. Liderazgo Colaborativo
3. Comunicación
4. Creatividad
5. Pensamiento crítico
6. Uso de la Tecnología
7. Ciudadanía
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7. OBJETIVOS DEL PROGRAMA
OBJETIVO GENERAL
El alumno analizará la producción artística que ha tenido el hombre, desde los criterios que aportan la historia y
la estética con la finalidad de que le permita apreciar el valor y la trascendencia para la vida de la humanidad,
como una actividad del espíritu y los valores de cada época.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1. El alumno distinguirá el arte como una manifestación cultural.
2. Relacionará la historia de la civilización como fundamento de la Historia del Arte, considerando a la
segunda como expresión de la vida social.
3. Distinguirá los periodos artísticos y los elementos de continuidad y ruptura.
4. El alumno se relacionará con el lenguaje formal y visual, así como, las distintas técnicas artísticas
utilizadas por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor como
éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
5. Iniciará su desarrollo en la habilidad de describir, analizar y clasificar la obra de arte.
6. La comprensión de los valores universales, permitirá identificar los valores nacionales, desarrollando
un sentido de identidad con su país.
7. CONDICIONES DE OPERACIÓN:
TIEMPO
TEMAS SUBTEMAS PROGRAMADO
UNIDAD I
1.1.1 Definición de arte. 60 min
1.1 INTRODUCCIÓN 1.1.2 La belleza. Clasificación.
1.1.3 Las bellas artes. Clasificación.
1.1.4 Obra de arte y sus componentes. Forma, idea y
contenido, contexto
1.2 Prehistoria
1.2.1 Paleolítico 1.2.1.1 Arquitectura: Megalitos, Menhir, Dolmen,
Cromlech 120 min
1.2.1.2 Escultura: Venus paleolítica: Laussel,
1.2.2. Neolítico Willendorf.
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1.2.1.3 Pintura rupestre: Lascaux y Altamira.
1.2.1.4 Música: Flauta Paleolítica.
2.3.2 Arquitectura:
2.3 Arte Egipcio 2.3.2.1 Tumbas: Mastaba, Conjunto de Gizeh, Pirámide
escalonada de Zóser.
2.3.2.2 Templo. Templo de Luxor, Templo de Karnak.
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UNIDAD III LA ANTIGÜEDAD
CLÁSICA
3.1.1 Antecedentes: geográficos, históricos y culturales. 60 min.
3.1 Arte Egeo 3.1.2 Arquitectura: Palacio de Knossos, columnas.
3.1.3 Escultura: sacerdotisa de las serpientes.
3.1.4 Pintura: Príncipe de los Lirios, taurocataxia,
Mujeres de Azul, Los Delfines
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UNIDAD IV EDAD MEDIA
4.4 Arte Gótico 4.4.1 Antecedentes geográficos, Históricos y culturales 120 min.
4.4.2 Arquitectura: castillos, iglesias góticas.
4.4.3 Escultura: familia Pisano.
4.4.4 Pintura: vitrales, fresco. (Cimabue, Giotto)
4.4.5. Literatura: Dante Alighieri, Francisco Petrarca,
Giovanni Bocaccio.
4.4.6. Música: polifonía: motete, canon, danzas
populares.
UNIDAD V ÉPOCA MODERNA. 5.1.1 Antecedentes geográficos, históricos y culturales. 180 min
5.1 Arte del renacimiento 5.1.2 Arquitectura civil y religiosa (iglesias, Sn. Lorenzo
y Sta. Ma. De las flores.)
5.1.3 La Escultura: Donatello, Miguel Angel Buonarrotti.
5.1.4 Pintura: Boticelli, Leonardo Da Vinci, Miguel Angel
Buonarrotti, Rafael Sanzio, Alberto Durero, Jan Van
Eyck, El Greco.
5.1.5. Literatura.
5.1.5.1. Willian Shakespeare.
Miguel de Cervantes Saavedra.
5.1.6 Música: polifonía. Madrigal
5.2 Arte Barroco 5.2.1 Antecedentes: geográficos, históricos y culturales. 120 min
5.2.2 Arquitectura: columna salomónica, líneas curvas,
ménsulas, molduras, frontón abierto, conchas. Palacio
de Versalles, Plaza de San Pedro.
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5.2.3 Escultura: Gian Lorenzo Bernini
5.2.4 Pintura: Caravagio, Rembrandt, Rubens, Diego
Velázquez.
5.2.5.Literatura
5.2.5.1. Culteranismo: Luis de Góngora y Argote.
5.2.5.2. Conceptismo: Francisco de Quevedo y Villegas
5.2.6 Música: orquesta De cámara y sinfónica (Bach,
Haendel, Vivaldi).
120 min.
5.3 Arte Neoclásico
5.3.1 Antecedentes geográficos, históricos y culturales.
5.3.2 Arquitectura: rescate de la tradición, griega y
latina
5.3.3 Escultura: Antonio de Cánova.
5.3.4 Pintura: Louis David, Dominique Ingres, Francisco
de Goya.
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UNIDAD VII ARTE SIGLO XX.
7.1.1 Antecedentes: geográficos, históricos y culturales.
7.1.2 Arquitectura 120 min.
7.1 Las Vanguardias 7.1.3 Escultura: Henry Moore.
7.1.4 Pintura:
7.1.4.1 Fauvismo: Henri Matisse
7.1.4.2 Expresionismo: Edward Munch.
7.1.4.3 Cubismo (Picasso).
7.1.4.4 Dadaísmo: Tristán Tzara
Surrealismo (Salvador Dalí, Joan Miró).,
7.1.4.5 Arte Abstracto: Kandinsky.
7.1.4.6 Pop art: Andy Warhol
7.1.5. Literatura.
7.1.5.1 André Bretón.
7.1.5.2 Apolinaire
7.1.5.3 Jean Paul Sartre
7.1.5.4 Franz Kafka.
7.1.5.5 Boom Latinoamericano: Julio Cortázar, Ale jo
Carpentier, García Márquez.
7.1.6. Música: Blues, Jazz, Rock ’n roll, soul, disco, punk,
heavy metal, new age.
9. INSTRUMENTACIÓN DIDÁCTICA
UNIDAD I
COMPETENCIAS EXTENDIDAS.
Identificar y Valorar las primeras manifestaciones artísticas del arte universal relacionadas con sus prácticas
socioculturales actuales.
Analizar y valorar el origen, desarrollo y diversidad de las diferentes corrientes artísticas y medios de
comunicación desde la prehistoria hasta nuestros días.
UNIDAD I – LA PREHISTORIA
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surge la obra de arte.
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TAREAS DEL PROFESOR ANTES DE INICIAR LA CLASE
- Fundamentar las explicaciones correspondientes a cada clase
- Preparar materiales de apoyo
-Preparar esquema de preguntas
-Desarrollar una dinámica: 1. Dividir en dos secciones el grupo y pedirles
ejemplos de cada una de las artes. Presentar obras conocidas para que las
identifiquen.
Capitulo 2, del Libro de Historia del Arte, José Manuel Lózano Fuentes, Edit.
CECSA.
Capitulo 3 del Libro de Historia del Arte, Ma. Del Rosario Farga, y Ma. José
Fernandez, Edit. PEARSON Prentice Hall
DURANTE LA CLASE
- Explica los conceptos estéticos.
- Facilitar la participación en forma aleatoria
-Presentar obras y enfatizar en los aspectos que deben apreciarse
DESPUÉS DE LA CLASE
- Evaluar el mapa conceptual
- Proponer mejoras.
ANTES DE LA CLASE
EXPERIENCIAS DE Lectura de los capitulo 3, del Libro de Historia del Arte, José Manuel
APRENDIZAJE Lózano Fuentes, Edit. CECSA.
-Lectura del capitulo 4 del Libro de Historia del Arte, Ma. Del Rosario
Farga, y Ma. José Fernandez, Edit. PEARSON Prentice Hall.
DURANTE LA CLASE
- Escucha, aprecia las imágenes y toma notas en su cuaderno-
- Observa, emite juicio, hace crítica de las manifestaciones artísticas del
paleolítico admirando y valorando su supervivencia en etapas posteriores.
- Pregunta sus dudas
DESPUÉS DE LA CLASE
- Busca información complementaria e imágenes representativas de las
artes, y después del arte de la prehistoria
- Desarrolla un trabajo integrando la información con las imágenes
- Desarrolla las fichas técnicas de las siguientes imágenes: Cueva de
Lascaux, Cueva de Altamira; Venus paleolítica de Laussel, Willendorf, y de
Brassempouy; Flauta Paleolítica;
- Completar información mediante el estudio autónomo, consultando otras
fuentes (revistas, páginas web, enciclopedias digitales, etc.)
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Investigaci 1. Investiga diversos criterios de clasificación de las artes
ón
2. Localiza información del período prehistórico, y la influencia
que el contexto tiene en los productos artísticos.
DE EXTENSIÓN Y
galerías de arte y museos que estén a su alcance, cada profesor
DIFUSIÓN
deberá darles el peso que considere pertinente.
2. Cada grupo deberá ser organizado en equipos y en coordinación
con otros grupos presentar periódicos murales sobre los períodos
del arte.
VINCULACI
Invitar a artistas de la comunidad para que charlen con los alumnos sobre
ÓN
DE
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Arte Sumerio/ Babilónico 1. DISTINGUIR las manifestaciones
2.1.1 Antecedentes geográficos, artísticas más destacadas del arte
históricos y culturales. sumerio babilónico, 8 horas
2.1.2 Arquitectura: Zigurat. Puerta de 2. Analizar y valorar su influencia en etapas
Ishtar. posteriores.
2.1.3 Escultura: Hombrecillos con falda
de lana, Toro androcéfalo, Estela de
Hammurabi,
2.1.4 Pintura: Murales tabique
esmaltado.
2.1.5 Literatura. Epopeya de Gilgamesh.
2.1.5.1 Escritura Cuneiforme
2.1.5.2 Código Hammurabi
2.1.6 Música: Arpa de oro de la reina Identificar el arte Persa, admirando y
Subad. valorando su supervivencia en etapas
posteriores.
2.2 Los persas
2.2.1 Antecedentes geográficos,
históricos y culturales.
2.2.2 Arquitectura: Palacio de Darío I,
columna bicéfala
2.2.3 Escultura: Grifos, dragones
2.2.4 Pintura: Tabique esmaltado, Analizar el contexto, geográfico, histórico y
Arqueros de Susa. social del arte egipcio, y conocer y
2.2.5. Literatura: comprender su cosmovisión a través de sus
2.2.5.1 El Avesta. manifestaciones artísticas, para que se
valoren como testimonio de una forma de
vida y pensamiento de este pueblo.
2.3 Arte Egipcio
2.3.1 Antecedentes geográficos,
históricos y culturales.
2.3.2 Arquitectura:
2.3.2.1 Tumbas: Mastaba, Conjunto de
Gizeh, Pirámide escalonada de Zóser.
2.3.2.2 Templo. Templo de Luxor,
Templo de Karnak.
2.3.3 Escultura: La Gran Esfinge Gizeh.
Busto de Nefertiti, Escriba sentado, La
Máscara de Tutankamón.
2.3.4 Pintura mural: Necrópolis de
Tebas, (Tumba de Nefertari, Tumba de
Nebamun) Interpretará y valorará desde la literatura
2.3.5 Literatura: Libro de los Muertos hebrea, la riqueza del pueblo y la
2.3.5.1. Tipos de Escritura: (Hierática, trascendencia histórica
jeroglífica y demótica)
2.3.6 Danza. Danza del Sol.
2.3.7 Música. Sistro, crótalos, chirimía.
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2.4.2.4. Filosóficos
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1. Tabique esmaltado, Toro Consulta de fuentes bibliográficas Implementa estrategias para
androcéfalo, kaunakes, Estela, de Historia del Arte; para realizar el manejo de emociones y
Zigurat, Epopeya, Arpa, lecturas y análisis de textos, sentimientos respecto a las
2. Columna bicéfala Grifos, elaboración de cuadros sinópticos, obras de arte analizadas, que
Arqueros, El Avesta, Busto de cuadros comparativos entre los van formando su
Nefertiti, Escriba sentado, diferentes tipos de conceptos, personalidad moral.
Esfinge., Mastaba, Pirámides resúmenes y elaboración de un
escalonada y lisa, escritura glosario enfocado al lenguaje
hierática, jeroglífica y demótica, técnico y especializado del lenguaje
Libro de los Muertos, Música. artístico
Sistro, crótalos, chirimía, Danza
del Sol,
3. Antiguo Testamento, Clasificación
de los libros, Históricos,
Proféticos, Poéticos, Filosóficos
METODOLOGÍA
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TAREAS DEL PROFESOR ANTES DE INICIAR LA CLASE
- Preparar la exposición del contexto y características fundamentales de la
producción artística de las culturas sumerio-babilónicas, persa, egipcia y
hebrea. en diapositivas y/o rotafolio de las siguientes lecturas:
Capítulos: 6, 7,8 y 9 del Libro de Historia del Arte, José Manuel Lozano
Fuentes, Edit. CECSA.
- Preparar materiales de apoyo
-Preparar esquema de preguntas
- Preparar mediante la técnica de dinámica de grupos, la asignación de
obras representativas para cada cultura, por parte de cada uno de los
equipos.
DURANTE LA CLASE
- Exponer el contexto
- Guiar la explicación de las obras por los equipos,
- Retroalimentar la información
-Promover la formación de criterios valorativos en el alumno
- Coevaluar la exposición oral del equipo que expuso el tema.
DESPUÉS DE LA CLASE
- Evaluar los trabajos
- Proponer mejoras.
EXPERIENCIAS DE
APRENDIZAJE ANTES DE INICIAR LA CLASE
- Lectura de los capítulos 6, 7 , 8 y 9 del Libro de Historia del Arte, José
Manuel Lozano Fuentes, Edit. CECSA.
DURANTE LA CLASE
- Escucha, aprecia las imágenes y toma notas en su cuaderno
- Participa con el equipo que le corresponda..
- Realizar una línea del tiempo y un mapa para establecer las relaciones
temporales y espaciales de los pueblos de la unidad analizada.
- Observa, emite juicio, hace crítica de las manifestaciones artísticas del
arte sumerio babilónico, reconociendo los elementos que han influido en
otras épocas
DESPUÉS DE LA CLASE
- Elaborar un trabajo por cada pueblo ilustrando con las imágenes
analizadas en clase.
- Completar información mediante el estudio autónomo, consultando otras
fuentes (revistas, páginas web, enciclopedias digitales, etc.)
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PROCESOS COGNITIVOS A 1. Percepción, Comprensión, Análisis, Síntesis,
DESARROLLAR EN EL 2. Apropiación de la información.
ALUMNO 3. Formación de un criterio propio
Invitar a artistas de la comunidad para que charlen con los alumnos sobre
ÓN
DE
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Knossos, columnas. mismas, y valorando su influencia.
3.1.3 Escultura: Sacerdotisa de las
serpientes.
3.1.4 Pintura: Príncipe de los lirios,
Taurocataxia, Mujeres de azul, Los
delfines.
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3.4.4 Pintura: mural, mosaicos.
3.4.5 Literatura.
3.4.5.1. Épica: Virgilio “La Eneida”
3.4.5.2. Lírica: Horacio, Ovidio 4. Analizar el contexto general del
3.4.5.3, Comedia: Apuleyo. (El primer arte cristiano y el impacto
asno de Oro), Aristófanes que tiene en la cultura occidental,
3.4.5.4. Oratoria: Cicerón “Acerca en donde define principios que
del orador” prevalecen para las épocas
subsecuentes.
3.5 El arte del periodo
paleocristiano.
3.5.1 Antecedentes geográficos,
histórico, culturales.
3.5.2 Arquitectura: iglesias.
3.5.3 Escultura: sarcófagos, buen
pastor.
3.5.4 Pintura: frescos de
catacumbas.
3.5.5. Literatura: Nuevo
Testamento.
3.5.5.1 Clasificación de libros
3.5.6 Canto sacro-cristiano
METODOLOGÍA
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A. La técnica expositiva acompañada de materiales audiovisuales, al
MÉTODOS DE ENSEÑANZA alumno se le proyectarán imágenes de las diferentes disciplinas
artísticas, acompañadas, de música contextualizando los períodos
y aportes más representativos de cada pueblo. Se plantean
preguntas para verificar la información recibida y/o aclarar dudas.
En cada tema se realizará la exposición del contexto que permite
la concepción estética, mostrando en forma analítica la
producción artística, y haciendo énfasis en los elementos técnicos
y estéticos que pueden ser motivo de interés porque caracterizan
al hombre de esa época.
Capitulo: 10, 11, 12, 13 y 14 del Libro de Historia del Arte, José Manuel
Lozano Fuentes, Edit. CECSA.
Los temas en el Libro de Historia del Arte, Ma. Del Rosario Farga, y Ma. José
Fernández, Edit. PEARSON Prentice Hall.
DURANTE LA CLASE
-Presentar los temas con claridad
- Generar y facilitar la participación de los alumnos.
- Retroalimentar temas
- Ser moderador en el debate
Retroalimentar y orientar los temas motivo del debate
- Coevaluar la participación de los alumnos..
DESPUÉS DE LA CLASE
- Evaluar los trabajos
- Asesorías a los alumnos.
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EXPERIENCIAS DE ANTES DE INICIAR LA CLASE
APRENDIZAJE - Lectura del capítulo 10, 11 , 12, 13 y 14 del Libro de Historia del Arte, José
Manuel Lozano Fuentes, Edit. CECSA.
DURANTE LA CLASE
- Escucha, aprecia las imágenes y toma notas en su cuaderno
- Participa con el equipo que le corresponda..
- Realizar una línea del tiempo y un mapa para establecer las relaciones
temporales y espaciales de los pueblos de la unidad analizada.
- Observa, emite juicio, hace crítica de las manifestaciones artísticas del
arte griego y del arte romano, reconociendo los elementos que han
influido en otras épocas
Participa en el debate
DESPUÉS DE LA CLASE
- Elaborar un trabajo por cada pueblo ilustrando con las imágenes
analizadas en clase.
- Elabora una tabla comparativa entre el arte griego y romano
- Completar información mediante el estudio autónomo, consultando otras
fuentes (revistas, páginas web, enciclopedias digitales, etc.)
EXTENSI
DIFUSIÓ
ÓN Y
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Pizarrón, lecturas complementarias, Proyector de acetatos, proyector de
MEDIOS Y RECURSOS diapositivas, , cañón, DVD, CD
DIDÁCTICOS
Lozano Fuentes Manuel, Historia del Arte.
FUENTES E INFORMACIÓN DE . Berr, Henri: La civilización Egea. UTEHA. México.
CONSULTA 10. Ortuño, María Teresa: Mitos Griegos. Uteha, España.
11. Dufourcq, Norbert: Breve historia de la música. Fondo de cultura
económica.
12. Asimov, lsaac: Los griegos. Alianza editorial, México.
Bussagli Marco: Roma arte y arquitectura. Eslovenia. Edit. Konemann
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4.4.5 Literatura: Dante Alighieri, Francisco aspiraciones.
Petrarca, Giovanni Bocaccio.
4.4.6 Música: Polifonía: motete, canon,
danzas populares (el madrigal)
METODOLOGÍA
B. Definir los criterios que los alumnos deberán seguir para elaborar un
ensayo en el que hagan una argumentación de los cambios en la
concepción del mundo del período románico al gótico.
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TAREAS DEL PROFESOR ANTES DE INICIAR LA CLASE
- Preparar la exposición, en diapositivas y/o rotafolio de las siguientes lecturas:
Capitulo: 17, 18, 21 y 22 del Libro de Historia del Arte, José Manuel Lozano
Fuentes, Edit. CECSA.
Los temas de la unidad en el Libro de Historia del Arte, Ma. Del Rosario Farga,
y Ma. José Fernández, Edit. PEARSON Prentice Hall.} Agregar T/bibliografía
Definir los criterios que los alumnos deberán seguir para elaborar un ensayo en
el que hagan una argumentación de los cambios en la concepción del mundo
del período románico al gótico.
Definir criterios acerca de un trabajo que los alumnos desarrollen y lo
compartan con la comunidad externa a la escuela.
DURANTE LA CLASE
-Presentar los temas con claridad
- Generar y facilitar la participación de los alumnos.
- Retroalimentar temas
- Presentar a los alumnos los criterios para la elaboración del ensayo
Retroalimentar y orientar los temas motivo del debate
- Coevaluar la participación de los alumnos..
DESPUÉS DE LA CLASE
- Evaluar los trabajos
- Asesorías a los alumnos.
DURANTE LA CLASE
- Escucha, aprecia las imágenes y toma notas en su cuaderno
- Observa, emite juicio, hace crítica de las manifestaciones artísticas del arte
Egeo, admirando y valorando su supervivencia en etapas posteriores.
DESPUÉS DE LA CLASE
- Elaborar un trabajo por cada período ilustrando con las imágenes analizadas
en clase.
- Completar información mediante el estudio autónomo, consultando otras
fuentes (revistas, páginas web, enciclopedias digitales, etc.)
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DE EXTENSIÓN
Y DIFUSIÓN
Asistir a conciertos sinfónicos cuando se tenga la oportunidad, de igual forma a
exposiciones, galerías de arte
VINCULA
CIÓN
grupo de la comunidad de la escuela
DE
Lectura del Cantar de los Nibelungos
Otras
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5.2.4 Pintura: Caravagio, Rembrandt, Rubens, hacen prevalecer los sentimientos
Diego Velázquez.
5.2.5. Literatura.
5.2.5.1 Culteranismo: Luis de Góngora y Argote.
5.2.5.2 Conceptismo: Francisco de Quevedo y
Villegas
5.2.6 Música: orquesta de cámara y sinfónica
(Bach, Haendel, Vivaldi).
METODOLOGÍA
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A. La técnica expositiva acompañada de materiales audiovisuales, al
MÉTODOS DE ENSEÑANZA alumno se le proyectarán imágenes de las diferentes disciplinas
artísticas, acompañadas, de música contextualizando los períodos
y aportes más representativos de cada pueblo. Se plantean
preguntas para verificar la información recibida y/o aclarar dudas.
En cada tema se realizará la exposición del contexto que permite
la concepción estética, mostrando en forma analítica la
producción artística, y haciendo énfasis en los elementos técnicos
y estéticos que pueden ser motivo de interés porque caracterizan
al hombre de esa época.
Los temas de la unidad en el Libro de Historia del Arte, Ma. Del Rosario
Farga, y Ma. José Fernández, Edit. PEARSON Prentice Hall.
DURANTE LA CLASE
-Presentar los temas con claridad
- Generar y facilitar la participación de los alumnos.
- Retroalimentar temas
- Presentar a los alumnos los criterios para desarrollar el trabajo de
discusión en binas y posteriormente realizar una plenaria sobre las
diferencias del Renacimiento y el Neoclásico
Retroalimentar y orientar los temas motivo del debate
- Coevaluar la participación de los alumnos..
DESPUÉS DE LA CLASE
- Evaluar los trabajos
- Asesorías a los alumnos.
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ANTES DE INICIAR LA CLASE
EXPERIENCIAS DE - Lectura de los capítulos 24, 25,28 30, 31 y 32 del Libro de Historia del
APRENDIZAJE Arte, José Manuel Lozano Fuentes, Edit. CECSA.
Lecturas de las obras literarias.
DURANTE LA CLASE
- Escucha, aprecia las imágenes y toma notas en su cuaderno
- Observa, emite juicio, hace crítica de las manifestaciones artísticas del
arte Egeo, admirando y valorando su supervivencia en etapas posteriores.
DESPUÉS DE LA CLASE
- Elaborar un trabajo por cada período ilustrando con las imágenes
analizadas en clase.
- Hace una síntesis del trabajo de binas
- Completar información mediante el estudio autónomo, consultando otras
fuentes (revistas, páginas web, enciclopedias digitales, etc.)
DE EXTENSIÓN Y
DIFUSIÓN
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FUENTES E INFORMACIÓN DE 17. Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas. México: Edit. Trillas
CONSULTA 18. Bruneau, Philippe, Sculture from antiquity to the present day.
Taschem, Spa
19. Bussagli Marco: Roma arte y arquitectura. Eslovenia. Edit.
Konemann.
20. Beck, James H.: ltalian renaissance painting. France, edit.
konemann.
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CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Romanticismo, arte funcional, Búsqueda de información, Valora a los pueblos por sus
arquitectura de hierro, Identifica características aportaciones
individualismo, neogótico, construcción de explicaciones Se identifica con algunas
nacionalismo, costumbrismo y Búsqueda de evidencias manifestaciones
naturalismo, técnica de colores Establecimiento de relaciones Implementa estrategias para
superpuestos, puntillismo, Clarifica sentidos e interpretaciones el manejo de emociones,
de sentido sentimientos y valores
respecto a las obras de arte
analizadas, que van
enriqueciendo su cultura
general formando su
personalidad moral
METODOLOGÍA
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TAREAS DEL PROFESOR ANTES DE INICIAR LA CLASE
- Preparar la exposición, en diapositivas y/o rotafolio de las siguientes
lecturas:
Capitulo: 50, 51, 52, 53 del Libro de Historia del Arte, José Manuel Lozano
Fuentes, Edit. CECSA.
Los temas de la unidad en el Libro de Historia del Arte, Ma. Del Rosario
Farga, y Ma. José Fernández, Edit. PEARSON Prentice Hall.
Seleccionar las obras que se pedirán a los alumnos en el trabajo por
equipos que realizaran
DURANTE LA CLASE
-Presentar los temas con claridad
- Generar y facilitar la participación de los alumnos.
- Retroalimentar temas
- Organizar los equipos y solicitar el trabajo explicando requisitos y
condiciones.
Retroalimentar y orientar la exposición de los alumnos
- Coevaluar la participación de los alumnos..
DESPUÉS DE LA CLASE
- Evaluar los trabajos
- Asesorías a los alumnos.
DURANTE LA CLASE
- Escucha, aprecia las imágenes y toma notas en su cuaderno
- Observa, emite juicio, hace crítica de las manifestaciones artísticas del
arte Egeo, admirando y valorando su supervivencia en etapas posteriores.
Participar en el equipo que le corresponda.
DESPUÉS DE LA CLASE
- Elaborar un trabajo por cada período ilustrando con las imágenes
analizadas en clase.
- Intercambiar trabajos con los compañeros
- Completar información mediante el estudio autónomo, consultando otras
fuentes (revistas, páginas web, enciclopedias digitales, etc.)
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INVESTIGA Investigar información relacionada con las obras que le sean asignadas por
CIÓN el profesor.
DE EXTENSIÓN
Tareas a realizar por el alumno
Y DIFUSIÓN
Asistir a conciertos sinfónicos cuando se tenga la oportunidad, de igual
forma a exposiciones, galerías de arte como que tenga a su alcance.
VINCU
LACIÓ
DE
Invitar artistas de la localidad.
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7.1.4.6 Pop art: Andy Warhol
7.1.5. Literatura.
7.1.5.1 André Bretón.
7.1.5.2 Apolinaire
7.1.5.3 Jean Paul Sartre
7.1.5.4 Franz Kafka.
7.1.5.5 Boom Latinoamericano: Julio
Cortázar, Alejo Carpentier, García
Márquez.
7.1.6 Música: Blues, Jazz, Rock ’n roll, soul,
disco, punk, heavy metal, new age.
METODOLOGÍA
C. Como actividad final del curso se pedirá al alumno que realice líneas
del tiempo con los temas desarrollados en el programa.
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TAREAS DEL PROFESOR ANTES DE INICIAR LA CLASE
- Preparar la exposición, en diapositivas y/o rotafolio de las siguientes
lecturas:
Capitulo: 56, 57,58 y 59 del Libro de Historia del Arte, José Manuel Lozano
Fuentes, Edit. CECSA.
Los temas de la unidad en el Libro de Historia del Arte, Ma. Del Rosario
Farga, y Ma. José Fernández, Edit. PEARSON Prentice Hall.}
Definir los criterios que los alumnos deberán seguir para desarrollar los
mapas conceptuales de las vanguardias
DURANTE LA CLASE
-Presentar los temas con claridad
- Generar y facilitar la participación de los alumnos.
- Retroalimentar temas
- Presentar a los alumnos los criterios para la elaboración del ensayo
Retroalimentar y orientar los temas motivo del debate
- Coevaluar la participación de los alumnos..
DESPUÉS DE LA CLASE
- Evaluar los trabajos
- Asesorías a los alumnos.
DURANTE LA CLASE
- Escucha, aprecia las imágenes y toma notas en su cuaderno
- Observa, emite juicio, hace crítica de las manifestaciones artísticas del
arte Egeo, admirando y valorando su supervivencia en etapas posteriores.
Participar en el equipo que le corresponda.
DESPUÉS DE LA CLASE
- Elaborar un trabajo por cada período ilustrando con las imágenes
analizadas en clase.
- Intercambiar trabajos con los compañeros
- Completar información mediante el estudio autónomo, consultando otras
fuentes (revistas, páginas web, enciclopedias digitales, etc.)
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INVESTIGA Investigar sobre la influencia de las vanguardias en México,
Y DIFUSIÓN
EXTENSIÓN
Asistir a los conciertos, exposiciones y eventos artísticos que le sea factible.
DE
Lectura
Otras
UNIDAD 1: La Prehistoria
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UNIDAD 2: Edad Antigua
1. Grifos: animales mitológicos.
2. Zigurat: construcción religiosa.
3. Mastaba: tumbas de los allegados al faraón.
1. Renacimiento: periodo que se inicia en el siglo XV y termina en el siglo XVI en los cuales renacen las
ciencias y el arte.
2. Barroco: significa exceso en adornos y es un movimiento que surge en contra posición del renacimiento.
3. Arte Neoclásico: periodo en el que se retoman las ordenes clásicas de Grecia y de la Roma Imperial.
UNIDAD 6: Romanticismo
8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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