CENTRO REGIONAL DE FORMACIÓN DOCENTE E INVESTIGACIÓN EDUCATIVA REGIÓN CENTRO

DIPLOMADO

“TRANSVERSALIDAD DE LAS ARTES EN EDUCACIÓN BÁSICA”

“Aportes de arte en la educación”

Nombre del alumno: Edmundo Alfredo León Tijerino

Instructora: Dra. María del Consuelo Arias González

Fecha de entrega: 20 de noviembre de 2019

Cuando la educación se encuentra con el arte y la cultura, se abre una vía que brinda a niños, niñas y
jóvenes la posibilidad de desarrollar todo su potencial. Una educación artística y cultural rica, con sentido,
bien pensada y ejecutada, no sólo ayuda a los y las estudiantes a enriquecer sus proyectos artísticos,
motivándolos a utilizar de manera creativa todos los recursos locales a su alcance, sino también a formular
propuestas que van en beneficio de su desarrollo integral.

Para poder llevar a cabo ese recorrido, es necesario involucrar a los actores que intervienen en las distintas
fases del camino, desde el diseño de políticas hasta la asignación y distribución de recursos, pasando por
la planificación y desarrollo de proyectos, la ejecución de los mismos y, por supuesto, la participación de
todos/as quienes se sientan convocados/as a aportar en esta tarea.

En este sentido quiero reflexionar sobre conceptos clave de ese camino, ilustrándolos con experiencias
reales y actividades colectivas dirigidas a la aplicación concreta de los contenidos abordados. Por lo que
pienso es importante que los mismos docentes planten sus expectativas del arte y su aporte a la educación
y su relación en su plantel educativo y trabajar con instituciones y organizaciones locales vinculadas a la
cultura y las artes con el objeto de generar líneas de acción conjuntas en pos del desarrollo de una
educación artística de calidad.

Desde los discursos surgen diferentes opiniones con respecto a esta dimensión, estableciéndose algunos
conceptos claves. Uno de los que ellos destacan es cómo el arte aporta al desarrollo de la creatividad de
los niños y niñas, siendo el transcurso de la primera infancia fundamental para potenciar sus talentos y
hacer del arte una forma de expresar emociones.

“Según mi apreciación les sirve mucho a los niños para poder desarrollar su creatividad, además que entre
la edad de 0 a los 8 (años) nosotros podemos descubrir los talentos, y si hay, potenciarlos, ah, si no se
descubren ahí pueden ser descubiertos más adelante pero se pierden los años más ricos de los niños en
cuanto a descubrir talentos o poder expresarse, hacer que ellos libremente expresen sus emociones, y a
veces esas emociones nos pueden arrojar un montón de cosas, montón de respuestas que uno necesita de
repente cuando estos niños en el aspecto rural son poco expresivos verbalmente, pero a través, a lo mejor,
de un papel o de algún gesto se puede llegar a descubrir un poco como es poh, o si tienen algún problema
o si están tristes, contentos o cómodos en el lugar donde están o en sus familias.”

Rodari (1973) habla de cómo el desarrollo de la creatividad en la infancia aporta para formar un mundo
mejor; él da estrategias en el lenguaje artístico de la literatura, pero recalca la importancia de que la
creatividad sea un objetivo en todas las áreas en la escuela. Además, dentro de los discursos de los
docentes se enfocan dos conceptos que son la autoestima y confianza, como aspectos a los cuales el arte
ayuda a desarrollar. “Para mí por qué es importante el arte, el arte es importante porque los niños aprenden
a tener confianza y autoestima (…) Es que uno lo ve en arte, porque los chiquillos, (una) ve como los
chiquillos dicen YO NO PUEDO, uno lo ve en todo, pero en arte se trabaja en grueso, siempre uno les
reafirma que ellos pueden y presentan lo que ven o lo que sienten. Por eso yo lo veo que se trabaja más en
arte. Uno ayuda más a la expresión en el arte. Cualquier tipo de arte.”

Un docente problematiza la falta de escuelas de arte, pensando en el arte como una necesidad del ser para
poder liberar la carga emocional que cada ser humano porta sobre sí.

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“Es un aporte en si porque los niños se desestresan de la carga que tienen con los otros ramos, o de sus
problemas familiares. Debería valorarse más eso si ese aporte, deberían existir por ejemplo escuelas de
arte en todas partes.”

La educación que se desarrolla en las fases iniciales de la infancia se presenta como un momento preciso
para fomentar, más que competencias o destrezas, diversos conocimientos, habilidades y aptitudes en los
niños y las niñas, siendo el arte parte importante de este desarrollo integral del ser humano.

En esta dimensión se relevan algunos aspectos que ya habían sido mencionados anteriormente. La docente
de la entrevista n°1 contempla al arte como una herramienta para expresar emociones, enfatizando como
en otras áreas se utilizan las artes con el fin de conocer el interior de cada persona. “¿El arte?, bueno si yo
me evoco a esta realidad o a lo que yo he visto en mi trayecto, yo creo que está más visualizado desde las
emociones más que nada, en las percepciones que tengan los niños”

En este sentido es interesante recordar como Lowenfeld (1947) plantea la forma en que, a través del arte,
es posible observar diferentes etapas del desarrollo de los niños y las niñas, siendo así un tipo de lenguaje
que permite al niño y a la niña desenvolverse en distintas áreas, tanto cognitivas como sociales, físicas,
emocionales y/o perceptivas.

Es de interés también reflexionar ante este tipo de respuesta. La docente que manifiesta esta postura ve
desde su experiencia el aporte que no tuvo el arte en el desarrollo de su personalidad. Las vivencias
relacionadas con el arte en su vida nunca han tenido un sentido para ella, siendo en su paso, tanto por la
escuela como por la universidad, un tema trabajado sin un sentido de pertinencia e identidad.

Otro punto de vista dentro de esta dimensión liga al arte con la disciplina y la estética, manifestándose
como el fundamento principal que se entrega a los sujetos a través del arte. “A ver, dentro del arte existen
pautas disciplinarias, ya que eso va formando a la persona a su estado maduro, cosa que ellos van
valorando a través del tiempo y que aparte de valorar lo que ellos van observando van teniendo una
formación más rígida en el sentido de poder identificar y diferenciar lo que es hermoso y lo que no es
hermoso, porque el arte lo que realmente nos entrega a nosotros es entregar la hermosura visual de lo que
se expone, yo creo que más que nada, nos guía por una línea disciplinar, pienso yo.”

Desde esta mirada, es posible observar como cada respuesta está directamente relacionada a la experiencia
vivida. El desarrollo holístico humano visto como uno de los fundamentos de la educación queda de lado,
limitándose solo a una mera opinión o perspectiva propia, basada en su formación tanto en la escuela
como en la universidad. Esto sin lugar a dudas enmarca la realidad de las visiones de arte que se enfrentan
hoy en día en la sociedad, considerando la falta de formación artística en ambos establecimientos.