SEMINARIO TEOLÓGICO PRESBITERIANO

*JOSÉ MANUEL IBÁÑEZ GUZMÁN*

Materia: Arte Sociedad y Cultura, Informe final, análisis

obra “El caminante sobre el mar de nubes” de Caspar

David Friedrich.

Programa: Licenciatura en Teología.

Profesora: Loreto Maturana

Estudiante: Marcos Hernández Méndez

lunes 02 de diciembre del 2019.

1.Imagen “El camínate sobre el mar de nubes”.
2.Ficha Técnica1

Nombre del autor: Caspar David Friedrich.

Nombre de la obra: El caminante sobre el mar de nubes.
Año de creación: 1818
Técnica y materiales utilizados: Óleo sobre tela.
Medidas de la Obra: 78,8 x 94,8

3. Sobre el autor.
El autor de la presente obra nace en Greifswald Alemania, el 5 de
septiembre de 1774 y muere en 1840. Fue un pintor
paisajista del romanticismo alemán del siglo XIX, generalmente
considerado el artista alemán más prominente de su generación.2 Es
conocido por sus paisajes alegóricos de su periodo medio que muestra
figuras contemplativas opuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales,
árboles estériles o ruinas góticas. Su interés primario como artista era la
reflexión de la naturaleza, su trabajo a menudo simbólico y anticlásico
intenta dar una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Las
pinturas de Friedrich establecen la presencia humana en una perspectiva
disminuida en contraste a extensos paisajes, reduciendo las proporciones a
una escala que, según el historiador de arte Christopher John
Murray «dirige la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica».3

1 P.F.R. Carrassat,Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L.,2005. ISBN84-8332-597-7, pág.180

2 VAUGHAN, William (1994). Yale University, ed. German Romantic Painting. Yale University Press.
ISBN 0-300-02387-1. P. 65
3 MURRAY, Christopher John (2004). Fitzroy Dearborn, ed. Encyclopedia of the Romantic Era, 1760-
1850. Londres: Taylor & Francis Group. p. 338. ISBN 0-300-02387-1
Friedrich maduró en una época en la que crecía la desilusión en toda la clase
media europea dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad.
Este cambio en los ideales se expresa a menudo a través de una revaluación
de la naturaleza, en artistas como Friedrich, Joseph M.W.T y John
Constable que trataron de representar la naturaleza como una «creación
divina, que debe ajustarse contra el artificio de la civilización humana».4

4. Sobra la obra escogida.

4.1 Contexto histórico.
Sus padres le abandonaron en una cesta que dejaron en una estación de
tren, pero los trabajos que Friedrich realizó le trajeron renombre muy
temprano en su carrera, y contemporáneos suyos como el escultor
francés David d'Angers lo describían como el hombre que había descubierto
«la tragedia del paisaje». Sin embargo, su obra cayó en desgracia durante
sus últimos años y él murió en la oscuridad; en palabras del historiador del
arte Philip Miller «medio loco». Mientras Alemania migraba hacia la
modernización a finales del siglo XIX, un nuevo sentido de urgencia
caracterizó el arte, y las descripciones contemplativas y de quietud de
Friedrich llegaron a ser vistas como el producto de una época pasada.
El Siglo XX trajo consigo una renovada apreciación de su obra, a partir
de 1906 con una exposición de treinta y dos de sus pinturas en Berlín. Para
la década de 1920 sus pinturas habían sido descubiertas por
los expresionistas. En la década de 1930 y principios
de 1940 los surrealistas y existencialistas tomaron con frecuencia ideas
prestadas de su trabajo. El ascenso del nazismo en 1930 trajo consigo el
resurgimiento de la popularidad de Friedrich, pero este decayó junto con el
régimen debido a la errónea asociación de su nacionalismo con esta

4 VAUGHAN, William (2004). Friedrich. Oxford Oxfordshire: Phaidon Press. ISBN 0-7148-4060-2. P. 7
ideología. No fue sino a finales de 1970 cuando Friedrich recuperó su
reputación como icono del romanticismo alemán y pintor de renombre
mundial.5
4.2 Razones y motivaciones
La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio
Friedrich, que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada,
mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de
espaldas. Viste de negro, adelanta una pierna y se apoya en un bastón. Se
pueden ver los picos de otras montañas saliendo entre la niebla, mientras
que una cadena de enormes montañas ocupa el fondo. La gran extensión de
cielo por encima de las alturas de las montañas del fondo cubre gran parte
del cuadro. Se trata de un paisaje de la Suiza de Sajonia.6

4.3 Mensaje

El hecho de que el viajero se encuentre de espaldas y no pueda vérsele la

cara, ha sido objeto de análisis e interpretaciones. De esta forma el autor
impide que la fisonomía del personaje anónimo distraiga la atención del
paisaje. Al mismo tiempo, el no tener rostro transmite mejor la idea de la
disolución del individuo en el «todo» cósmico. Esta postura (una persona
vuelta de espaldas tiene la vista puesta en un paisaje romántico) se repite en
otras pinturas de Friedrich, como los Acantilados blancos en Rügen. La
figura de espaldas, que está en pie como un monumento sobre un lugar
elevado, atrae al espectador al interior de la pintura. La figura vuelta de
espaldas desempeña en los cuadros de Friedrich un papel similar a la de
análogas figuras en los cuadros de René Magritte. También Magritte trabajó
con motivos únicos como con piezas de desalineamiento. Las figuras vueltas

5Linkografía consultada el 03/12/19 http://hoteljuntoalavia.blogspot.com/2011/05/el-diario-de-los-

pintores-muertos-2.html
6
P.F.R. Carrassat, Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L.,2005.ISBN84-8332-597-7, pág. 180-181
de espaldas en las que a menudo se puede reconocer a Friedrich, adoptan
una posición central en sus pinturas al óleo a partir de 1807. Se ha apuntado
la posibilidad (aunque es meramente eso: una hipótesis), de que, como
Friedrich no dibujaba particularmente bien a las personas, su amigo Georg
Friedrich Kersting, que también pintó a Caspar David en su estudio, pintase
algunas figuras para los cuadros de Friedrich. La figura vuelta de espaldas
cumple una importante función como figura de identificación.
Normalmente están colocados de tal manera que cubren el punto de fuga.
A causa de ello, el espectador tiende a colocarse en el lugar de la figura, y
de esta manera seguir también de cerca el fenómeno natural. Las figuras no
representan individuos concretos. Y la naturaleza serviría de proyección a
los sentimientos del espectador. El hecho de que el viajero se encuentre en
el centro de la pintura, además, indica que está en posición de dominación.
Sin embargo, el llevar un bastón, quizá para facilitarle la ascensión, apunta
a cierta debilidad. El viajero se encuentra solo. Todo indica que no hay otra
presencia humana. Se percibe en el individuo aislamiento y soledad.
El caminante simbolizaría, en fin, al ser humano que concibe su vida
terrena, la montaña a la que corresponde la masa rocosa en primer plano
como un preludio a la vida eterna el mar de nubes. La postura del
caminante, con una pierna delante de otra, indicaría que domina la vida de
este mundo y mira al más allá con admiración esperando que le llegue una
vida eterna.7

7 Linkografía consultada el 03/12/19 https://es.slideshare.net/mobile/Andrea0258/caminante-sobre-el-

mar-de-nubes
4.4 Distribución pictórica.

El estilo del cuadro logra un sentimiento de misterio que está en el

romanticismo. Utiliza una gama cromática más bien fría: negro de la figura
central, marrón oscuro en las rocas y el gris y el blanco de la niebla y el
cielo. Los únicos colores cálidos aparecen en el primer plano. De esta
manera, con colores más cálidos en primer plano y predominantemente
fríos en el fondo, logra una perspectiva cromática. Además, debido a que el
primer plano es oscuro y descarnado, mientras que el fondo resulta más
brillante, claro, menos incisivo, pintándose de manera más difuminada,
Friedrich consigue una perspectiva aérea.

5. Espíritu épocal/contexto.

En esta fase el espíritu o la imagen del hombre ya venia en un claro

decaimiento, ya no reinaba el super hombre del filósofo Nietzsche, el arte
ya estaba empezando a parir una nueva forma los colores grises, venían a
llevarse al protagonismo. Según lo investigado y expuesto anterior mente
en pleno régimen Nazi y nuestro autor partidario de dicho régimen, lo
ultimo que le iba quedando se confianza con la humanidad era tal vez pintar
a ese hombre de pie algo erguido y por supuesto de espaldas. Los
comentarios a esta obra vienen a encajar con lo expuesto en clase, el arte
viene a expresar lo que hay o lo que queda en el alma humana, otros pintores
más adelante se iban a expresar en el cubismo una técnica que no permitía
pintar al hombre en su simetría y armonía.

Un punto de vinculación es su religión luterana8, pero en este caso un

nombramiento que no viene a dignificar la religión, Caspar como
simpatizante del régimen nazi no se le observa como opositor y su arte pudo

8
Linkografía consultada 03/12/19 https://www.artehistoria.com/es/personaje/friedrich-caspar-david
ser utilizado para resaltar quién es el hombre en relación con Dios, claro
que levantar esa cosmovisión le hubiese costado la cabeza antes de tiempo.
Se puede ver por otras obras que no todo es negativo desde el punto de vista
religioso, por que en el arte es un genio. En la obra “La Cruz en La Montaña”
se viene a resaltar su religiosidad con el sentido de lo trascendente, un
concepto heredado por su trasfondo luterano, sin embargo, hay un detalle
negativo no menor en esta obra, es que sobre la cruz pinta el cuerpo de
cristo y en ese tiempo para un reformado y heredero de la fe luterana, la
cruz debe estar vacía como el simbolismo más fuerte de la muerte y
resurrección del señor.
Imagen “La Cruz en la Montaña de Caspar Friedrich
6.1 Respuesta al espíritu épocal desde la cosmovisión cristiana.

Como respuesta podemos tomar los principios más básicos del cristianismo
uno de ellos lo encontramos en Romanos 11:36 “Porque de Él, por Él y para
Él son todas las cosas. A Él sea la gloria para siempre” Esta convicción
obliga al cristiano que donde quiera que esté desarrollando su vida debe ser
la sal del mundo Mateos 5.13, es decir que, si no somos la sal del mundo,
el mundo por consecuencia será un lugar insípido, el mundo no se podrá
conservar como una de las principales funciones de la sal “conservar”. Si
sacamos el sentido de Rom. 11.36 de nuestro día a día, entonces solo nos
espera la destrucción.
Esperemos que no sea demasiado tarde de habernos dado cuenta de esto,
por otra parte, planteo una respuesta categórica, esta es llevar la
cosmovisión cristiana a todas las esferas de la vida9, no para que el mundo
necesariamente este en paz, sino, para que se cumpla la voluntad de Dios,
que todo es para él.

9
Delgado Irene, “Doce lecturas fundamentales de Ciencia Política” Madrid 2013 ISBN: 987-84-362-6543-9
Pág. 470 aquí cita a Abraham Kuiper.