UNIVERSIDAD DE ORIENTE

NÚCLEO ANZOÁTEGUI
ESCUELA DE INGENIERÍA Y CIENCIAS APLICADAS
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
EXPRESIÓN II

EL ARTE COMO MANIFESTACIÓN CULTURAL EN EL TIEMPO

Profesor: Estudiante:
Arq. Carlos Rodríguez José Jerez. C.I.: 24.226.519

Barcelona, noviembre de 2019

 Para Aristóteles arte era aquella producción humana realizada de forma
consciente. Fruto, por tanto, de su conocimiento. Siguiendo esta definición nos
encontramos con que tanto las “bellas artes” como la artesanía tendrían que estar
dentro del mundo del arte. Es decir, tanto la pintura y la escultura como la herrería
o la construcción de puentes.
Las manifestaciones culturales son las expresiones o productos de un
sistema cultural que refleja las creencias y los valores básicos de sus miembros.
Las manifestaciones conceptual-simbólicas, son todas las maneras con las que se
pretende explicar o representar, objetiva o subjetivamente, al hombre, al mundo, a
lo suprasensible, y a las relaciones que se generan entre ellos. La ideología, la
filosofía, la ciencia, el arte, el mito y la religión se ubican en esta categoría.
El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo.
No hay sociedad o época histórica sin arte. El arte es una necesidad social
mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico
del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.
En la prehistoria el arte fue utilizado como una clase de ritual mágico para
traer suerte, se reproducía la realidad que los rodeaba, en las paredes de las
cuevas se representaban bisontes, jabalís, caballos y ciervos.
El arte del antiguo egipcio estuvo determinado por las creencias religiosas,
hay un repertorio iconográfico de imágenes de dioses, faraones, ceremonias, entre
otros, el arte procura transmitir mensajes de forma sencilla. En cuanto a la
arquitectura su finalidad era claramente religiosa como por ejemplo las pirámides y
los templos.
En el arte cretense representaban las escenas de la vida religiosa.
Construyeron palacios que tenían la función de servir como centro de gobierno,
sedes administrativas, santuarios, talleres y espacios de almacenamiento. Las
ciudades cretenses estaban conectadas por caminos pavimentados de piedras,
las calles tenían alcantarillado y las instalaciones de aguas residuales estaban
disponibles para las clases altas.
El culto religioso desempeño un papel fundamental en la antigua Grecia de
manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios económicos
suficientes promovieron la construcción de edificios religiosos en piedra también
surgen mitos relacionados con dioses y héroes locales, los cuales eran
representados en sus pinturas.
La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego,
el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían como por ejemplo la
construcción de puentes y acueductos. La escultura era narrativa, bustos y
estatuas de cuerpo entero y la pintura era representada por escenas de la vida
cotidiana.
En arte bizantino existió una fuerte presencia de temas religiosos y la
presencia del uso de los colores. En la pintura se representaban imágenes de
Cristo y la Virgen maría. En cuanto a la arquitectura se destacan las iglesias
grandes e imponentes, cuya principal característica fue la presencia de copulas.
El arte medieval cumplía la función de ser ofrenda de Dios para la cual eran
necesarios los mejores materiales. También ser una afirmación de poder religioso
y político.
El arte gótico represento un cambio social que se reflejo principalmente en
la arquitectura en donde se presentaron construcciones con cúpulas puntiagudas.
La pintura gótica se aplicaba en los llamados vitrales que mediante vidrios
fragmentados de diversos colores representaban imágenes que deseaban y
también existe un dialogo en la pintura en sus expresiones.
En el Renacimiento aparece la tendencia de volver a lo clásico, analizar lo
viejo y traerlo al presente. Se manifiesta la imitación de obras arquitectónicas
propias de Grecia y Roma. El cuerpo y el ser humano se convierten en el centro
de atención para la creación artística. La perfección, la simetría y el interés por la
perspectiva en las obras son la clave para crear una belleza ideal.
El arte barroco presento su sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de
muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
En el neoclasicismo fue un estilo que se caracterizo por retomar lo antiguo
pero aplicando las nuevas técnicas aprendidas.
 Romanticismo se caracteriza por la conciencia del yo como entidad
autónoma. La obra imperfecta inacabada y abierta frente a la obra perfecta
concluida y cerrada. La originalidad frente a la tradición clasicista.
Realismo artístico tiende a representar personajes, situaciones y objetos de
la vida cotidiana y tiende a descartar los temas heroicos a favor de temas más
neutros pegados a la tierra.
Impresionismo se caracteriza por representar temas lúdicos, festivos,
excursiones, paisajes, entre otros.
El arte del siglo XX experimentó una profunda transformación, una sociedad
más materialista, más comunista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.
Las últimas tendencias artísticas han perdido incluso el interés por el objeto
artístico cambiado a un arte conceptual.
Las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiara de función porque
la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. El concepto de
realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas, también influyo la
teoría del psicoanálisis de Freud.
El Fauvismo fue el primer movimiento de vanguardia supuso una
experimentación en terreno del color, los tonos no se mezclan en la paleta y se
colocan puros un al lado del otro. Se rechaza el concepto de belleza tradicional y
es sustituida por la libertad expresiva.
Las obras llamadas abstractas se presentan como estructuras, aspectos
cromáticos y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio
de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones. El
artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior y expresar sus
sentimientos.
Suprematismo presenta una abstracción de las formas y todo se reduce a
triángulos, cuadrados y círculos. Formas puras y absolutas en la plasmación de
armonías sencillas. Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de
todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico. Gama de colores
reducida rojo, negro, azul blanco y verde, o a veces carente de color. Sensaciones
de movimiento y velocidad. Principalmente a la ruptura estilística del pasado.
 La aparición de nuevas tecnologías como la televisión, el video y la
informática ha supuesto una gran revolución para el arte no solo a nuevos
soportes y materiales sino a nuevas formas de expresión que han ampliado los
límites del arte.
El Land art es un arte en la que el paisaje y la obra de arte están
estrechamente relacionados. Se presente reflejar entre los humanos y la Tierra, el
medio ambiente y el mundo expresando al mismo tiempo el dolor, debido al
deterioro ambiental del clima que existe hoy en dia.
La verdadera obra de arte nace misteriosamente del artista por vía mística,
separada de él, adquiere vida propia, se convierte en una personalidad, sujeto
independiente que respira individualmente y que tiene una vida material real.