GALERIA NACIONAL DE ARTE

Histórico edificio construido en 1654 desde donde se puede hacer un recorrido

por la historia de honduras

Ubicación: Media cuadra del parque central, a un costado del Congreso

Nacional en un antiguo edificio colonial restaurado.

Horarios: Abierto de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.; los

Domingos de 9:00 a.m a 2:00 p.m.

Dirección de correo electrónico: galerianacionalarte@yahoo.es

1-Historia de la galería nacional del arte

2-Fundadores de la galería nacional de arte

3-Exhibición de salas
*Arte rupestre
*Escultura y cerámica precolombina
*Pintura colonial y arte religioso en plata
*Pintura y escultura contemporánea

Historia de la Galería nacional

de Arte
El inmueble de estilo colonial, ubicado en el centro de Tegucigalpa, fue
originalmente el Convento de Nuestra Señora de La Merced, construido en
1654. Luego en 1857 sirvió para la primera Universidad del país y
permaneció en él hasta 1968.

El edificio, en su larga historia de 350 años, además de convento, fue

cuartel, cancha de gallos en momentos de abandono, y por muchos años
universidad hasta 1968, compartiendo el local con el Instituto Central de
Varones Vicente Cáceres. En los años 70 se instaló el Taller de La Merced,
conocido así por encontrarse en el antiguo convento. Este centro agrupó a
estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, hoy destacados
pintores hondureños.

El local que alberga la Galería Nacional de Arte ha tenido varias

reparaciones a lo largo de los siglos. El presidente Luis Bográn lo reedificó
en 1890, y en fechas más recientes en 1985

En sus instalaciones se respira el amor al arte y en su arquitectura

colonial flota el apacible ambiente de épocas pasadas. Desde arte
rupestre, escultura prehispánica en piedra, cerámica precolombina,
pintura colonial hasta arte religioso en plata, se puede disfrutar y admirar
en un verdadero banquete espiritual.

Visitar las instalaciones de la Galería Nacional de Arte, en Tegucigalpa es

hacer un interesante recorrido por la historia del arte de Honduras, en la
entidad considerada patrimonio nacional
 Fundador De La Galería Nacional
De Arte

Rodolfo Pastor Fasquelle

La Galería Nacional de Arte es el principal proyecto de la Fundación
Pro Arte y Cultura, Fundarte. Su creación se debe a la iniciativa del
Doctor Rodolfo Pastor Fasquelle, quien deseoso de dar a Honduras
y en especial a Tegucigalpa, una entidad artística de gran altura, y el
apoyo de personas particulares e instituciones privadas, decide
Organizar una Galería Nacional,

La galería se abrió al público el 31 de julio de 1996

Yvonna Saint Siegens

Depositando este delicado proyecto en la culta dama rumana y
Amante del arte quien llegó a Honduras en compañía
De su esposo, el economista George Saint-Siegens.

FUNDARTE, bajo la presidencia de la señora Saint Siegens,

Acondicionó Las 12 salas y un moderno sistema de vigilancia para
Proteger las valiosas Obras provenientes de la pinacoteca universitaria,
Iglesia Católica, Banco Central de Honduras, Instituto Hondureño de
Antropología e Historia, Banco Atlántida, S.A., Escuela Nacional de
Bellas Artes y Coleccionistas privados

Actualmente es dirigida por Rosa María Prats

En una década de mostrar la historia nacional y el arte en sus
Diferentes manifestaciones, la galería ha sido dirigida por tres mujeres
conocedoras del arte: la primera fue Yvonna Saint-Siegens, luego Tania
Lázarus de Beyl
 Arte Rupestre
ESTA SALA SE DIVIDE EN 3

SALA I

El recorrido inicia con una muestra de pintura rupestre y petroglifos,

Formas de expresión artística ancestral. Pueden admirarse las
Réplicas de pinturas de cuevas localizadas en Yaguacire y Talanga,
Francisco Morazán, y petroglifos hallados en El Paraíso. Las pinturas
De las cuevas muestran la magia y la religión y los petroglifos una
Manera de expresar los sentimientos e ideas. También se encuentra en
esta
Sala un monolito que semeja a una crisálida o gusano que entra en la
metamorfosis para constituirse en mariposa.

SALA II

Escultura prehispánica en piedra

Los objetos localizados en esta sala, como también los de la sala
III pertenecen al Instituto Hondureño de Antropología e Historia
Destacan las piezas ornamentales que se encontraban en edificios
En Copán. Dignos de admirarse son una cabeza y busto pétreos.
 Escultura y cerámica
precolombina

SALA III

En ella se admiran piezas en cerámica que eran de uso utilitario,

procedentes de diversos sitios arqueológicos del país.
Las obras se encuentran en excelente estado de conservación y en las
escudillas, vasos, ollas y platos se nota la perfección de los complicados
dibujos trazados y el vivo color con que fueron pintados. La mayoría de
ellos datan de alrededor de mil años de antigüedad. Hay varios silbatos
con diversas formas de animales.

XIPE-TOTEC

Destaca como pieza especial de esta sala la escultura de Xipe-Totec,

Dios del maíz a quien se dedicaban rituales para que favoreciera las
Cosechas.
Durante la época prehispánica existían rituales asociados a la acción
Benefactora de los dioses controladores de las fuerzas naturales
Para la renovación y conservación de la vida; sacrificar al hombre
El acto más noble que podía ofrecerse a las divinidades.
 Pintura Colonial y Arte
Religioso En Plata
ESTA SALA SE DIVIDE EN 3

SALA IV Y V

PINTURA COLONIAL

En estas salas lucen obras de la pintura colonial de Honduras,

Dedicadas a la religión católica. La pintura colonial hondureña
Hace gala de pinceles de excelente calidad; sus lienzos fueron
Creados para las iglesias y conventos, formando parte
Integral de retablos o ilustrando a la feligresía sobre la vida
y obra de Cristo, la Virgen María y los santos. Gran parte de
Los lienzos fueron realizados por pintores anónimos locales,
O guatemaltecos, y solamente en el siglo XVIII aparecen artistas de la
talla del indígena José Miguel Gómez, considerado el más importante de
todos los pintores hondureños del período colonial.

SALA VI

ARTE RELIGIOSO EN PLATA

La colección tiene por finalidad ejemplificar algunos de los

Objetos que fueron y son utilizados por la religión católica
De nuestro país desde la época colonial.

Cada uno de ellos tiene una utilización específica y está

Asociado a las celebraciones de Semana Santa, Navidad, fiestas
patronales y misas. Estos objetos son representativos de la producción
artística y material que se desarrolló por plateros de las principales
ciudades del istmo centroamericano.
 Pintura y Escultura
Contemporánea
ESTA EXIBICION SE DIVIDE EN 5 SALAS

Toda la segunda planta de la galería está dedicada a exponer las obras de

los más destacados pintores hondureños iniciándose el recorrido con
pinturas de Pablo Zelaya Sierra y Confucio Montes de Oca, que son los
forjadores de la pintura hondureña contemporánea. Ambos pintores
nacieron en 1896 y murieron en plena juventud, pero dejando una
importante aportación al arte en Honduras.

La gran mayoría de los cuadros que se exponen son propiedad del Banco
Central de Honduras, Escuela Nacional de Bellas Artes, UNAH, Ministerio
de Educación y de coleccionistas privados. Pueden apreciarse tres
coloridos cuadros del singular primitivista José Antonio Velázquez, artista
que ha marcado profundamente a todos los pintores sin formación
académica posteriores a él. De los iniciadores del arte en Honduras se
exponen obras de Carlos Zúniga Figueroa, Max Euceda y Alvaro Canales.
También hay espacios dedicados a una parte de la brillante generación de
egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la década de los 60,
que siendo estudiantes de arte ganaron los premios de ese momento.
Entre ellos debe mencionarse a Virgilio Guardiola, Aníbal Cruz, junto con
Luis H. Padilla, Dino Fanconi, Lutgardo Molina, Felipe Burchard, Ezequiel
Padilla y César Rendón. También se admiran obras de pintores de la talla
de Ricardo Aguilar, Delmer Mejía, Mario Castillo, Gregorio Sabillón,
Teresita Fortín, Maltez, Arturo López Rodezno, Arturo Luna, Benigno
Gómez, Joel Castillo, Maury Flores, Miguel Angel Ruiz Matute, Juan Ramón
Laínez, Marco Tulio Acosta, Moisés