Sei sulla pagina 1di 18

Aranza Cortés Fernández

A01339782

Las mujeres en el arte

“Pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté
mi propia realidad.”
-Frida Kahlo

Al comienzo, el papel tradicionalmente asignado a las mujeres en la historia de la


pintura y la escultura era como objeto de contemplación masculina, eran
representaciones, su lugar estaba junto a los bajo-relieves o moldes de yeso que
eran inspiración para los artistas. Las obras de arte de mujeres artistas tenían que
acoplarse a las pautas culturales acerca de ellas, que han estado sujetas a los
intereses de los hombres y han estructurado su acceso a la educación y a la vida
pública según las creencias de lo que se consideraba “natural”, creando una
situación de desigualdad en la historia del arte (Chadwick, W, 1990).

Existieron muchos casos de mujeres con gran talento que se veían obligadas
a renunciar a éste o a usar pseudónimos masculinos para evitar los contextos
conservadores que las limitaban, ya que no podían publicar sus obras con sus
propios nombres (Riveiro, 2017). Por ejemplo, pintar era un aprendizaje que se
otorgaba en un ámbito público al que las mujeres estuvieron limitadas por mucho
tiempo. Asimismo, el arte es una asignatura de tiempo y dinero, lo que resultaba
difícil por la dependencia económica que sufrían muchas de las mujeres, además de
ser presas de la ideología; sólo han sido concebidas para criar a los hijos, cuidar del
hogar y sus maridos. A pesar de todo, hubo casos de mujeres que se atrevieron a
luchar en contra de los estándares sociales y culturales de su respectiva época,
aunque pocas fueron reconocidas (Mansillas, 2018).

A principios de los años setenta las artistas, críticas e historiadoras feministas


comenzaron a cuestionar las premisas latentes, dando inicio a las luchas feministas
con una marcada acción activista, y con una considerable carga política. Algunas
mujeres artistas comenzaron a reclamar la existencia de un “yo” femenino, que
estaba sumergido bajo exigencias de una cultura patriarcal, que determinaba que
Aranza Cortés Fernández
A01339782
las mujeres produjeran niños, no arte y delimitaran sus actividades al ámbito
doméstico (Chadwick, W, 1990).

No obstante, cuando artistas como Berthe Morisot, Georgia O’Keeffe y Frida


Kahlo fueron aceptadas dentro del canon histórico del arte fue bajo el título de
grandeza y como excepciones ya que son pocas las mujeres que pudieron legar su
talento y experiencia a las generaciones que las sucedieron. A lo largo de este
ensayo expondremos mujeres con grandes talentos que no tienen el reconocimiento
que merecen dentro de sus respectivas corrientes artísticas.

Mujeres en el dadaísmo

El movimiento Dadaísta fue desarrollado en un café de Zurich en 1916,


durante la Primera Guerra Mundial, principalmente por Tristan Tzara, quien fue un
poeta rumano, que, a su vez, escribió el manifiesto intelectual del grupo. En esta
corriente artística también participaron Jean Arp, pintor, escultor, poeta y escritor
alsaciano; Marcel Janko, pintor y arquitecto israelí; Richard Huelsenbeck, poeta,
escritor y psiquiatra alemán; Hans Richter, pintor, cineasta e historiador alemán;
Sophie Taeuber-Arp, pintora y escultora suiza; y Walter Serner, por mencionar
algunos.

El término Dadaísmo surgió a partir de la decisión de nombrar su movimiento


con base en una palabra tomada al azar de un diccionario, arbitrariamente y sin
mucha lógica, que representara la ideología de su movimiento artístico, es así como
“Dada”, que en francés significa “caballito”, funciona como base para bautizar esta
corriente artística.

La Primera Guerra Mundial fue uno de los primeros enfrentamientos


económicos, políticos, culturales y militares entre más de una nación. Fue este el
contexto geopolítico que marcó los cimientos para que Tristan Tzara tomara la
inspiración de crear el movimiento artístico, que tenía como propósito ir más allá de
los dogmas artísticos establecidos hasta ese entonces, no como acto de rebeldía
contra la escuela anterior sino como un nuevo cuestionamiento: ¿Qué es el arte? El
arte dadaísta buscaba la protesta, el escándalo, la contradicción y la provocación
Aranza Cortés Fernández
A01339782
mediante medios irónicos-satíricos; se caracterizó por tener poca coherencia,
carecer de sentido y por contener crítica social.

Son muchos los grandes expositores del Dadaísmo, dentro de los principales
se encuentran: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Francis Picabia,
Jean Arp, Raul Hausmann, entre muchos otros más, en su mayoría son hombres. El
número de mujeres artistas destacadas es menor, ya que a lo largo de los siglos se
han encontrando con dificultades sociales que no les permitían expresarse
libremente.

Afortunadamente, las cosas fueron cambiando, pues para el Siglo XX las


mujeres habían pasado de ser solo musas a conseguir un lugar progresivamente
relevante en el ámbito social y artístico. Las mujeres dadaístas; inmensamente
creativas, con dominio de los colores y materiales, con anhelos de cambio, dieron
paso a una explosión de sentimientos sobre su papel en el panorama social,
desafiaron las normas para ganar terreno y dejar a un lado la falta de oportunidades
y de libertad que tenían frente a los hombres. “La iconografía irreverente, la
rebeldía, la ruptura con los ideales de la belleza, con los roles masculino y femenino,
y la búsqueda de identidad a través del arte convirtió a estas mujeres en
precursoras del feminismo” (Riveiro, 2017).

Beatrice Wood

Nació el 3 de marzo de 1893 en San Francisco,


California y falleció el 12 de marzo de 1998 en Ojai,
California. Fue una gran ceramista estadounidense a
la que llamaron "Mama de Dada" como resultado de
su afiliación al movimiento dadaísta y al artista Marcel
Duchamp (Blumberg, 2016). En 1947 comenzó a
tomar clases de cerámica; tuvo la oportunidad de
conocer a grandes artistas como Man Ray o Marcel
Duchamp y aprender de ellos. Fue la inspiración de
James Cameron para el personaje de Rose cuando
Aranza Cortés Fernández
A01339782
ésta ya es mayor de edad en la película
estadounidense ​Titanic​.

Wood fundó la revista ​The Blind Man en


1917 junto a Henri-Pierre Roché​, que se convirtió
en una de las primeras publicaciones
manifestantes del movimiento dadaísmo​. En sus
obras aplica técnicas de collage y usa colores
brillantes y metálicos en la cerámica.

Mina Loy

Nacida en Londres el 27 de diciembre de 1882,


falleció en Aspen, Colorado el 25 de septiembre de
1966. Fue una mujer poeta, ​dramaturga​, novelista​,
futurista​, actriz​, diseñadora de lámparas y bohemia,
su poesía fue una gran influencia en el siglo XX.

Por el año de 1936 cuando Loy vivía en Bowery,


Nueva York, donde
comenzó a encontrar una
inspiración en los
vagabundos que ahí vivían.
Fue ahí que empezó a realizar poesía y collages con
trozos de materiales que encontraba en la calle, como es
representativo del dadaísmo.

Florine Stettheimer
Nacida en Nueva York el 29 de agosto de 1871.

Fue una pintora de nacionalidad Estadounidense que


organizó el salón modernista junto con sus hermanas.
Cabe mencionar que aparte de ser pintora también fue
diseñadora, poeta y salonista de jazz. Sus obras se vieron
Aranza Cortés Fernández
A01339782
influenciadas al viajar a Berlín, Múnich, entre otros
países del viejo continente. Su arte se caracteriza por
mostrar autorretratos, desnudos y reuniones
grupales. Por otra parte dentro de sus obras y
acciones destacadas se encuentra el uso del celofán
en escenografías de óperas y obras teatrales.

Hannah Höch

Nació el 1 de noviembre de 1889 y murió el 31 de 1978


en Berlín, Alemania. Fue una de las artistas dadaístas
más importantes y reconocidas, además de ser activista
de los derechos de la mujer denunciando
continuamente una sociedad machista y misógina.

En su obra descompone los ideales de belleza creando


imágenes abstractas y
amorfas, también trabajó
la técnica del fotomontaje
con intenciones plásticas, mediante sus collage y
fotomontajes transmitía la gran inconformidad que
sentía hacia diversas situaciones de su época, como
ejemplo están el gobierno alemán, el papel que
desempeñó la mujer y la creación de ideales de
belleza en los medios de comunicación; fue
considerada una de las primeras feministas (Historia del arte 2016).

El dadaísmo surgió como un movimiento de liberación, para dejar de seguir


reglas, dentro de este rompimiento de reglas se puede decir que fue una gran
entrada para las mujeres en el arte, puesto a que el medio artístico siempre se ha
visto dominado por los hombres.
Aranza Cortés Fernández
A01339782

Mujeres en el Muralismo Mexicano

El muralismo mexicano es un movimiento que se originó en el año 1910 en la


Revolución mexicana, sin embargo, no es hasta la década de los años 20 que
comienza a ser percibido como un arte, cuando se realiza una de sus principales
obras, los murales de la Secretaría Nacional. De este modo se inicia un periodo de
gran apogeo que convertiría al movimiento muralista mexicano en fuente de
inspiración y modelo artístico a nivel internacional, llegando a ser considerado como
uno de los géneros más representativos de la región de América del Sur. (ArteAc,
2017)

Dentro del movimiento hay un intento de crear un arte que no sea réplica de
los movimientos artísticos de Europa y Estados Unidos, se buscaba la esencia
mexicana, sus raíces, lograr una puesta de valor a lo indígena, así como a las
tradiciones y las costumbres del mundo agrícola, además de construir la unidad de
la nación junto con una valoración de lo mestizo y de la cultura mesoamericana,
unas de sus principales inspiraciones eran la civilización Olmeca, la cultura maya y
azteca.
No obstante, podemos encontrar influencias de muchos de los movimientos
artísticos del siglo XIX y XX. De este modo el realismo, surrealismo, impresionismo y
en ciertas ocasiones incluso el cubismo, dan inspiración dentro del movimiento a
pesar de su intento de ruptura respecto a Europa.

Otra de sus características más importantes es que en su origen


encontramos una fuerte alianza con los sentimientos de identidad y pertenencia
nacional, con una crítica política, social y económica firme, que usa el arte urbano
con fines publicitarios y para representar problemáticas de estas índoles. Fomenta
el sentimiento de unión del pueblo mexicano y de amor a la patria. Produce un
intento de acercar al observador a los momentos importantes de la historia de
México, de este modo, se representan escenas trascendentales en sitios públicos
como plazas, avenidas, calles, edificios. (ArteAc, 2017)
Aranza Cortés Fernández
A01339782

Algunos de los miembros más destacados fueron David Alfaro Siqueiros,


Federico Cantú, José Clemente Orozco, Ramón Alva , Diego Rivera, Rufino
Tamayo, Roberto Montenegro, Pablo O´Higgins, el arquitecto Juan O’Gorman entre
otros. El muralismo siempre se ha leído desde la historia de “los tres grandes”, por
lo que es importante conocer a las artistas que fueron parte fundamental del
movimiento plástico más importante de la historia nacional de México, y cuyos
nombres se han ido perdiendo en el tiempo.

Aurora Reyes

Nació en Parral, Chihuahua, en 1908 y murió en la


Ciudad de México en 1985. Fue una gran poetisa,
activista y artista plástica Mexicana​. Siendo amiga
de Diego Rivera y Frida Kahlo, se adelantó en el
movimiento muralista convirtiéndose en la primera
exponente feminista del Muralismo.

Fue una
mujer crítica y
sensible a las injusticias de su tiempo. Esta
inconformidad y rebeldía quedó plasmada en
su obra pictórica y escrita.

Aurora Reyes dio vida a siete murales,


todos se encuentran en la Ciudad de México.
Entre ellos podemos destacar el del ​Primer
encuentro,​ ubicado en la sala de los Cabildos
en Coyoacán.

Rina Lazo

Nació en Guatemala en 1923, actualmente vive y


trabaja en la Ciudad de México. Su carrera inició en
1947, cuando gana una beca para estudiar pintura en la
Aranza Cortés Fernández
A01339782
ciudad de México en la Escuela de Pintura y Escultura de la Secretaría de
Educación Pública “la Esmeralda” donde por su dedicación y talento es
seleccionada para trabajar como ayudante de Diego Rivera en la ejecución del
mural ​Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en 1946 (Comisarenco,
2017).

En 1954, Rina realizó el mural al fresco


titulado “Tierra Fértil”, que hoy se encuentra
en el Museo de la Universidad de San
Carlos de Guatemala. Posteriormente en
1966, por encargo del arquitecto Pedro
Ramírez Vázquez realiza la réplica de las
pinturas mayas de Bonampak para el
templo facsímil, del jardín anexo a la Sala
Maya del Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México (Artfolio, 2018)

Fanny Rabel

Nació en Polonia en 1922 y tras vivir en París, llegó


a México en 1938. En 1942, conoció, en la escuela
de pintura y escultura de “La Esmeralda”, a Frida
Kahlo, se hicieron muy amigas ya que compartían
el amor por la pintura, el activismo político y el
compromiso social.

Formó parte del equipo de muralismo de David


Alfaro Siqueiros como aprendiz, en su momento también
fue ayudante de Diego Rivera en los frescos del Palacio
Nacional. Se destacó en la pintura con trazos que ella
definía como sus niños, ya que gran parte de su trabajo
estuvo dedicado a la infancia mexicana, con lo que
muchos críticos calificaban como una ternura cautivadora
(Comisarenco, 2017).
Aranza Cortés Fernández
A01339782

Una de sus obras más conocidas y valoradas es ”Los cuatrocientos y algunos


menos”, que forma parte del acervo de la Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla.

Regina Raull

Regina Margarita Raull Martín nació el 12 de


febrero de 1931 en Bilbao. Llegó a México en
1941, sus primeros años transcurrieron en
los círculos republicanos. Regina, junto a sus
dos hermanos, José y Hada, estudió en los
colegios fundados por los exiliados, como el
Colegio Madrid o el Instituto Luis Vives. De
allí ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde entraría en contacto
con la realidad mexicana y su pintura.

Su sigue en cierta manera la propuesta


del pintor mexicano Rufino Tamayo,
definida por él mismo como “realismo
mágico”, que pretendía integrar la
herencia indígena, la experimentación
y las nuevas tendencias pictóricas
europeas de las primeras décadas del
siglo XX (Elkartea, H).

Es autora de varios trabajos muralistas en el bosque de Chapultepec. Todas sus


obras transportan al espectador a una inocencia natural, pero donde la figura
humana, casi siempre niños y mujeres, es el centro del cuadro y donde los colores
adquieren una importancia crucial.

Mujeres en el surrealismo

En 1924, André Breton redactó el Primer Manifiesto del Surrealismo​, donde se


proclamó el automatismo psíquico puro como medio de expresión del pensamiento
Aranza Cortés Fernández
A01339782
(Caballero, 1995). Breton había sido camillero en hospitales psiquiátricos durante la
guerra, en esa época conoció la obra de Sigmund Freud además de la extraña
realidad oculta tras la locura. Usando esta locura como herramienta, quiso unir las
ideas de Rimbaud de ​“cambiar la vida” con la de Marx de ​“transformar el mundo”
dando como resultado el surrealismo​. ​En sus comienzos el surrealismo era un
proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fue incluyendo a las demás
disciplinas artísticas como la pintura, escultura, fotografía y cine (Historia del arte,
2017).

El surrealismo es un movimiento en el cual Breton abogó por el abandono del


dadaísmo, sus seguidores comenzaron a dejar al subconsciente trabajar de manera
automática y se caracterizaron por plasmar sueños, por regresar a la infancia, por
crear arte libre y espontáneo. Cada autor muestra su faceta más individual, sin
embargo podemos definir dos formas generales del arte surrealista: una automática,
espontánea y fluida, con universos figurativos propios y otra naturalista, que a través
de figuración, hiperrealista en algunas ocasiones, muestra el mundo de los sueños y
el inconsciente (Historia del arte, 2017).

En 1925 se realizó la primera exposición de artistas vinculados al movimiento


surrealista, entre ellos está Picasso, Miró y Klee. Sin embargo de todas las obras no
se presentó ningún trabajo realizado por mujeres, ellas tuvieron que esperar algún
tiempo antes de introducirse en la red del surrealismo. Esto se debió a la imagen
que tenían de ellas los componentes masculinos del grupo. En el Manifiesto las
mujeres son apreciadas solo por su “arrebatadora belleza” en cambio los hombres,
“señores de las mujeres y el amor”, son los soñadores descontentos que
emprenderán el camino hacia lo nuevo, donde la mujer se desconoce (Caballero,
1995)

Si bien el arte surrealista apoyaba en la teoría la igualdad y la opción artística de la


mujer, en la práctica le daba un papel de musa, solo como la inspiración del hombre
y su salvación (Torres, 2017). Su imagen se ha visto polarizada: por un lado como
virgen y niña y por otro como objeto erótico o mujer fatal. En ambos casos se
Aranza Cortés Fernández
A01339782
encuentra supeditada a su existencia como complemento del círculo creativo del
hombre surrealista.

Una vez que las artistas surrealistas comenzaron a surgir, los primeros trabajos que
realizaron consistieron en romper con la imagen del mundo femenino que se
mostraba en el arte de sus compañeros, creando obras que dieran una imagen de la
mujer como un sujeto y no como objeto erótico.

La alienación que sufrieron las mujeres por hombres surrealistas les llevaron hacia
una realidad cercana a la suya. Rechazaban la idea de la mujer como un principio
abstracto, como una imagen creada. Esto lleva a exigirse a sí mismas una mayor
autoconciencia y autoconocimiento. No es de extrañar que un gran número de obras
surrealistas realizadas por mujeres sean autorretratos: buscaban ofrecer su propia
imagen para borrar su imagen deformada por la mirada masculina. También trataron
temas como la sexualidad, el amor y la familia de manera revolucionaria, por
ejemplo en las obras de Dorothea Tanning “maternidad” o Frida Kahlo “ Henry Ford
Hospital” o “Mi nacimiento” se muestran imágenes ciertamente perturbadoras de lo
que sufren las mujeres en la maternidad (Caballero, 1995).

La lucha por la búsqueda de la identidad y la libertad a través del arte, convirtió a las
artistas surrealistas en precursoras del feminismo y ayudó a que el movimiento de
cierta manera "cobrase identidad". Las más conocidas podrían ser Frida Kahlo y
Leonora Carrington, pero existen muchas más igual de importantes:

Unica Zürn

Nació en Berlín en 1916, fue creadora de dibujos en


donde narraba sus sueños, sus miedos y sus quimeras,
realizó anagramas, cuentos mágicos y relatos de su
vida atormentada. Vivió una infancia maravillosa, llena
de esplendor y alegría, sin embargo llegó una época de
sufrimiento, debido a la violación cometida por su
propio hermano, al divorcio de sus padres cuando tenía
14 años y a su situación económica que se deterioraba,
Aranza Cortés Fernández
A01339782
por lo que tuvo que dejar de estudiar y comenzar a trabajar a los 16 años . Por azar
se orientó al cine convirtiéndose en montadora, archivista y
cineasta (Martínez, 2007).

Después de su separación con su primer marido, Unica se


ganaba la vida publicando cuentos y relatos que publicaba
en periódicos alemanes. Entre 1949 y 1955 publicó un
centenar de textos: historias que describen la posguerra de
una Alemania destruida, eran cuentos cortos, donde
recuerda su infancia, inventa nuevas realidades y narra
historias fantásticas.

En 1943 conoció a Hans Bellmer, un artista


surrealista quién se dedicaba a descubrir la
mecánica del deseo y desenmascarar el
inconsciente psíquico que nos gobierna a través
de una escultura de muñeca tamaño real que el
confeccionó. A finales de los 50 dejó de utilizar
muñecas y comenzó a fotografiar mujeres reales,
como la poeta Nora Mitrani a la que fotografió
obsesivamente sus genitales. Bellmer también
fotografió a Zürn, sometió su torso fuertemente con una cuerda, parecía un trozo de
carne enrollado: ​“Guardese en un lugar fresco”​, tituló una de las fotografías, la cual
fue la portada de la revista “​Surréalisme même” e
​ n 1957.

Entre los años 1953 y 1957 Zürn realizó cuatro exposiciones en París donde Bellmer
la introdujo al círculo surrealista. Público su primer libro en 1954 en una galería de
Berlín, compuesto con dibujos automáticos y anagramas que calificaba como
“escrituras brujas”. T
​ ambién participó con su obra en la Exposición Internacional
Surrealista en 1959 en París.
Aranza Cortés Fernández
A01339782
Después de ser la portada de la revista
Surréalisme même, ​Unica tuvo que ingresar
varias veces en centros psiquiátricos para superar
sus crisis de esquizofrenia. Sus problemas
mentales fueron aumentando durante los años
siguientes, hasta que terminó por suicidarse
arrojándose al vacío desde su casa en París en
1970. Durante la época que estuvo en los
internada desarrolló su arte, Bellmer se
encargaba de brindarle materiales, de ahí salieron sus dos novelas póstumas: ​El
hombre jazmín y ​Primavera sombría​, en las que relata sus frecuentes estancias en
el hospital psiquiátrico.

Remedios Varo

María de los Remedios Varo Uranga


nace el 16 de Diciembre en Anglés,
España. Su padre era ingeniero
hidráulico, y gracias a eso Remedios
aprendió a temprana edad el manejo de
los utensilios de su oficio, la
perspectiva, desarrolló una gran
capacidad para las matemáticas y pasión por el dibujo.

Después de la muerte de una hija, la madre de


Remedios consagró su próxima hija deseada a la
virgen de los Remedios. Con esto, Remedios Varo
siempre tuvo la impresión infundada de ser tan solo
un sustituto en un lugar que no le correspondía y se
desarrolló en ella una tendencia a querer
esconderse de su familia.
Aranza Cortés Fernández
A01339782
En 1924 ingresó a la famosa Academia de San Fernando, Madrid. Terminó en 1930
y participó en varias exposiciones, una propia de su academia y otra de dibujos
organizada por la Unión de Dibujantes de Madrid. El mismo año contrajo matrimonio
y se instaló en París. También participó en la exposición colectiva “Logicofobista” de
gran afinidad con el surrealismo, en la galería Catalonia de Barcelona en 1936.

Remedios y su marido llegaron a México a finales de 1941 huyendo de las tropas


nazi de Hitler. Conoció a artistas como César Moro, Esteban Francés, Gerardo
Lizarraga, Leonora Carrington, Octavio Páz, Ghünter Gerzso y otros.

Durante los años posteriores Remedios


viajó a Venezuela y París realizando
trabajos de publicidad hasta 1952 donde
toma la decisión de “pintar en serio”. Su
obra pictórica causó sensación entre el
público y la crítica. Remedios murió el 8
de octubre de 1963 por un paro cardiaco.

Leonor Fini

Nació en Buenos Aires Argentina en 1907, fue una


artista autodidacta que se negó a ser categorizada de
cualquier manera, especialmente a través de los
cánones de género. No sólo rechazó la tradición y las
convenciones sociales, sino que insistió en que la
identidad, así como la expresión artística, nunca es
fija, sino que debe estar siempre abierta a la
inspiración y la imaginación (Artishock, 2019).

Tenía un pensamiento intrépido exploró lo masculino


y femenino, el dominio y la sumisión, el erotismo y el
humor a través del arte. Realizó de todo: pintura, teatro, ilustraciones y diseño de
objetos y vestuario. Rechazó la invitación a unirse oficialmente al grupo surrealista,
Aranza Cortés Fernández
A01339782
así como la visión tradicional de la mujer como musa
que mantenía el líder del movimiento, André Breton.

Las obras de Fini iban mucho más allá de los


roles femeninos atribuidos por la sociedad y cultura
occidentales, cambió los puestos de los artistas
varones, quienes pintaban a la mujer como tema de
deseo con intención subversiva, basándose en
imágenes de ellas siendo pasivas y núbiles. Fini ponía
a las mujeres como activas y lujuriosas, como sabias
en la brujería y la alquimia, mientras que a los hombres
los representaba como objetos de deseo, necesitados de orientación y protección.

En lugar de imágenes de la hija, esposa o madre obedientes, en sus obras se


encontraban criaturas mitológicas,
mágicas o crueles con cabello leonino
y túnicas dramáticas, que en muchos
casos corresponden a autorretratos de
la artista. Recurrió en repetidas
ocasiones a diosas, esfinges,
hechiceras y heroínas libertinas para
retratar un inquietante tipo de belleza y
libertad femenina, por otro lado
representaba a los hombres como bellezas andróginas y pasivas. A través de estas
imágenes de mujeres fuertes, Fini pudo crear un espacio de empoderamiento, no
solo para ella como artista, sino también para sus espectadores.

A lo largo de la historia han destacado mujeres por sus talentos y actitudes,


que han buscado seguir sus ideales en contra de las críticas que la sociedad
impone. Todas ellas vivieron en épocas y situaciones diferentes, a unas les costó
más que a otras posicionarse en un buen lugar dentro del mundo del arte, sin
embargo, todas ellas tuvieron que luchar en algún momento con estereotipos,
clasificaciones despectivas y con familia que no las apoyaba. Por estas y muchas
Aranza Cortés Fernández
A01339782
más razones es importante que estas artistas se reconozcan de la misma manera
en la que muchos artistas masculinos lo son. Ellas han marcado significativamente
la historia del arte y no solo eso, sino que han sido inspiración para muchas otras
mujeres, ya que son de gran importancia en el movimiento feminista además de
representarlo con obras espectaculares.

Referencias

● Preckler, A. M. (2003). Historia del arte universal de los siglos XIX y XX (Vol.

2). Editorial Complutense.

● Mangone, C., & Warley, J. (1992). El manifiesto: un género entre el arte y la

política. Editorial Biblos.

● SA. (2019). Florine Stettheimer: Modernista y transgresora. septiembre 12,

2019, de Trianarts Sitio web:

https://trianarts.com/florine-stettheimer-modernista-y-transgresora/#sthash.V7

E5UOc4.w6malXzY.dpbs

● Mansilla, I. (2018). El papel de la mujer en el a. septiembre 12, 2019, de

Sevilla mágica Sitio web:

https://sevillamagicayeterna.es/el-papel-de-la-mujer-en-el-arte/

● Riveiro, C. (2018). DADAÍSMO, LAS MUJERES Y SU REVOLUCIÓN.

septiembre 11, 2019, de Arte y cultura visual Sitio web:

http://www.m-arteyculturavisual.com/2019/03/12/dadaismo-las-mujeres-y-su-r

evolucion/

● Sosa, R. (2009). FACTORES SOCIALES E IDEOLÓGICOS VINCULADOS

AL DESARROLLO DEL ARTE FEMINISTA. octubre, 23, de Revista de


Aranza Cortés Fernández
A01339782
Antropología Experimental Sitio web:

http://revista.ujaen.es/huesped/rae/articulos2009/05sosa09.pdf

● Chadwick, W. (1990). Women, Art and Society. octubre 23, de UNAM Sitio

web:

http://www.debatefeminista.pueg.unam.mx/wp-content/uploads/2016/03/articu

los/007_18.pdf

● ArteAc. (2017). Muralismo Mexicano. octubre 23. Sitio web:

http://arteac.es/muralismo-mexicano/

● Cisneros, S. (2018). Aurora Reyes: la primera muralista de origen mexicano.

octubre 24, de México Desconocido Sitio web:

https://www.mexicodesconocido.com.mx/aurora-reyes.html

● Comisarenco, D. (2017). Eclipse de siete lunas, mujeres muralistas en

México. México: Artes de México y el mundo.

● Artfolio. (2018). Rina Lazo. octubre 24, de . Sitio web:

http://artefolio.mx/disenador/91/rina-lazo

● Historia del arte. (2017). Surrealismo. Noviembre 13, 2019, de . Sitio web:

https://historia-arte.com/movimientos/surrealismo

● Torres, L. (2017). Las mujeres rebeldes del surrealismo. Noviembre 13, 2019,

de RTVE Sitio web:

http://www.rtve.es/noticias/20171009/mujeres-rebeldes-del-surrealismo/16271

45.shtml

● Martínez, N. (2007). Fragmentos de la vida y obra de Unica Zürn. Noviembre

13, 2019, de UCM Sitio web:

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=
Aranza Cortés Fernández
A01339782
rja&uact=8&ved=2ahUKEwjg74yKzujlAhUknq0KHUOZA4UQFjAAegQIAhAC

&url=https%3A%2F%2Frevistas.ucm.es%2Findex.php%2FARTE%2Farticle%

2Fdownload%2FARTE0707110203A%2F8974&usg=AOvVaw1MKVRqBt7Ub

83xBoFmwfuw

● Caballero, J. (1995). Mujer y Surrealismo. Noviembre 13, 2019, de

Universidad de Valencia Sitio web:

http://www.e-revistes.uji.es/index.php/asparkia/article/viewFile/1041/948

● Guimier, J. (2013). Jacqueline Lamba. Noviembre 13, 2019, de AWARE Sitio

web: ​https://awarewomenartists.com/artiste/jacqueline-lamba/

● Artishock. (2019). LEONOR FINI: LA ARTISTA REBELDE QUE SE

ADELANTÓ A SU ÉPOCA. Noviembre 22, 2019, de Artishock Revista Sitio

web: ​http://artishockrevista.com/2019/01/02/leonor-fini-museum-of-sex/