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TEATRO

URRACA FORMOSA

1. ANTECEDENTES Y JUSTIFICACION
La cultura se entiende como un conjunto de conocimientos con los que debe
contar una persona para su buen desenvolvimiento dentro del medio en el que
actúa, estos conocimientos van a ser la suma de las creaciones humanas a través
de los años y son de vital importancia para el desarrollo de una sociedad ya que
ayudaran al individuo a mejorar sus facultades físicas, intelectuales y morales.

Con el fin de satisfacer estas necesidades surgen espacios destinados a la


promoción y desarrollo de actividades culturales y artísticas que incrementen el
nivel educativo y formas de expresión de la sociedad, como son los museos,
teatros, cines, etc.

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a. C. allí, los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio dios del viento y de la vegetación. Estas
primitivas ceremonias irían evolucionando hacia el teatro constituyendo en uno de
los grandes logros culturales de los griegos .Lo cierto es que este nuevo arte
estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las
ciudades y colonias mas importantes conto con un teatro

EL TEATRO

Se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma
más de narrativa, se estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos
periodos o culturas se ha dado más importancia a la literatura dramática — obras
de teatro— pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la
producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para
contar historias; en otras como manifestación religiosa, espectáculo o
entretenimiento. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones
religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a
grandes masas, como entretenimiento y también como arte. A través de la historia
ha desarrollado su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como
entretenimiento popular, como importante actividad pública y como arte para la
elite. En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeños grupos que
trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de representación, desde
números de circo hasta farsas para grandes masas. El teatro como actividad
pública consiste en el drama literario representado en teatros públicos; se trata por
lo general de una actividad comercial o subvencionada por el Estado para el
público en general. A la amplia y numerosa población, que concentrada en
grandes ciudades, había que ofrecerle nuevas actividades lúdicas, en general para
mayor gloria de sus líderes y divinidades. Para ello se edificaron grandes
construcciones que podían albergar a numerosos espectadores. Además, el auge
creciente de las artes, como el teatro, o del deporte empezó a necesitar edificios
específicos para su práctica y explotación. Aparecen los teatros, los anfiteatros y
los circos. Las normas referentes al diseño arquitectónico de todos los elementos
y sus proporciones las describió Vitrubio -arquitecto e ingeniero romano, que vivió
en época de Augusto- en su gran obra "De Architectura". Se puede anotar que la
palabra teatro se deriva del latín, theātrum y este del griego θέατρον, de θεᾶσθαι,
mirar. El teatro es un edificio que tiene una forma orgánica constituida por dos
órganos – sala y escenario – dispuestos para servir a dos funciones opuestas pero
conexas: “el ver y el hacerse ver”. (Ortega: 34) El Teatro es el edificio o sitio
destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos
públicos propios de la escena. Es en este recinto donde se desenvuelve la rama
del arte escénico, relacionado con la actuación que representan historias frente a
una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, música, sonido y
espectáculo. Según anota el catedrático español Joaquín Lorda los teatros
romanos en su origen se basan en el tipo griego, pero se diferencia de éste en que
tiene planta semicircular, y no circular. Esta modificación se realiza para
conformar una sola estructura entre la escena y el graderío. La decoración de todo
el conjunto romano es lujosa: mármoles, columnas, inscripciones en especial en la
escena, donde se aplica todo el diseño de órdenes de los arquitectos de roma.
Constructivamente, la estructura de los teatros podían tener dos formas de
diseñarse: directamente al suelo o con estructura de sustentación. Por lo
general se ubicaban en zonas adecuadas para que gran parte de la grada se
acomodase directamente sobre el suelo, esto es, en las laderas de montañas o
cerros. Las partes que no se podían beneficiar de esta situación se estructuraban
con pilares de hormigón romano y pasillos abovedados. Lo normal es que la zona
más alta de las gradas, la summa cavea, siempre se acomodase sobre una
estructura artificial. Las formas de diseñar la estructura también variaron:
primeramente se hacían muros radiales abovedados que conformaban espacios
interiores vacíos, más tarde se utilizaron galerías circulares también
abovedadas que además servían de pasillos, y por último se utilizó una mezcla
de estos dos sistemas con estructuras de sustentación. Por lo general se ubicaban
en zonas adecuadas Por lo general se ubicaban en zonas adecuadas para que
gran parte de la grada se acomodase directamente sobre el suelo, esto es, en las
laderas de montañas o cerros. Las partes que no se podían beneficiar de esta
situación se estructuraban con pilares de hormigón romano y pasillos abovedados.
Lo normal es que la zona más alta de las gradas, la summa cavea, siempre se
acomodase sobre una estructura artificial. para que gran parte de la grada se
acomodase directamente sobre el suelo, esto es, en las laderas de montañas o
cerros. Las partes que no se podían beneficiar de esta situación se estructuraban
con pilares de hormigón romano y pasillos abovedados. Lo normal es que la zona
más alta de las gradas, la summa cavea, siempre se acomodase sobre una
estructura artificial.

EL PROBLEMA
El desarrollo del presente proyecto, ha surgido de la urgente necesidad que tienen
los ciudadanos de santa cruz de la sierra – Bolivia , al no contar con espacios
específicos adecuados, dignos, atractivos y seguros donde puedan desarrollar
diversas actividades de índole teatral y cultural, ya que en la actualidad se padece
de déficit en el equipamiento cultural, ya que no existe en la comunidad la
infraestructura adecuada, las mismas se realizan en instalaciones improvisadas
carentes de los requerimientos mínimos, limitando en gran porcentaje el desarrollo
artístico del municipio.

La aparición en los últimos meses de nuevos grupos que se dedican al teatro y


danza especialmente integrado por jóvenes hace necesario el funcionamiento de
un Teatro Municipal, ya que se considera una actividad que reúne a la familia y a
toda la sociedad en diferentes épocas en el transcurso del año gustando a la
mayoría de la población. Por tal motivo nace la necesidad de construir un
elemento arquitectónico por inquietud de los habitantes y las autoridades
municipales que promueva la participación de los artistas especialmente de los
jóvenes que inician sus pasos en estas artes.

SITUACION PROBLEMÁTICA
un lugar de intercambio, una instancia de democratización cultural a través de la
promoción del acceso y por último, una posibilidad única de desarrollo para la
comunidad artística.

. Siempre son las mismas palabras las que tienden a adornar la justificación de un
espacio dedicado a las artes y la cultura, donde se hace hincapié en la importancia
que este tipo de actividades tienen para una población en específico y para la
“sociedad” en general. Está en boga hablar de “participación”, “formación de
audiencias”, “impacto” pero poco se escucha de modelos económicos, planes de
marketing, programas educativos, sustentabilidad a largo plazo y estrategias de
programación en torno a calidad artística.
FORMULACION DE HIPOTESIS
Esta proyección arquitectónica busca desarrollar, un Hito arquitectónico para la
ciudad de Santa Cruz-Bolivia; busca concebir un teatro que ayude a mantener,
fortalecer y resaltar la cultura cruceña y que sea un lugar de congregación, y de
desarrollo del departamento y asimismo por que no la del país, un departamento
que esta compuesta por el mestizaje con una riqueza inmensa de culturas. Dicho
Centro Cultural, contara con la característica de ser un balcón paisajístico, que
nace de la montaña y que es diseñado de tal manera que cualquier persona con
limitaciones físicas tenga la posibilidad de hacer uso de este en su totalidad, es
decir que puede pasar y estar en cualquiera de los múltiples espacios del Centro
Cultural.

CONCEPTUALIZACION
Una vez analizado el entorno en el que se insertará el nuevo espacio cultural y
considerando la información recopilada durante la etapa de Diagnóstico, se podrá
“dar vida” al centro cultural que se quiere crear, diseñándolo desde un punto de
vista conceptual. En esta etapa debemos adoptar una serie de definiciones
estratégicas relacionadas con el ámbito de la gestión, que luego marcarán la pauta
a la hora de planificar dicho espacio. Las definiciones estratégicas que se deben
adoptar dicen relación con los siguientes aspectos:

a. Tipología y escala: Un teatro puede definirse según la función preponderante


que éste cumpla o las principales características que lo distinguen, respondiendo
así a distintos tipos de espacios dedicados a la formación, creación, producción
y/o promoción del arte y la cultura. Un teatro cultural puede ser pequeño, mediano
o grande.. En contrapartida, están los espacios culturales que, atendiendo las
necesidades de una región o respondiendo a una vocación nacional, tienen mayor
tamaño y, por lo tanto, mayor alcance y ámbito de acción.

b. Orientación programática: Un centro cultural puede orientarse al desarrollo de


una expresión artística particular o a un conjunto de ellas, así GUÍA para la
Gestión de Proyectos Culturales como también a la creación, producción y/o
promoción de un género o un estilo determinado. La mayoría de las veces, la
orientación programática de un centro cultural se define en función de las
demandas y/o necesidades de la población a la que atiende. Sin embargo, su
propuesta programática puede responder también a otros factores, como la
intención de fortalecer algún eslabón de la cadena de valor en el sector de las
artes y la cultura, o la necesidad de generar una estrategia de diferenciación para
distinguirse de los otros espacios culturales.

OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GENERAL


• Realizar los estudios correspondientes, que conduzcan a la elaboración, de una
propuesta arquitectónica para brindar nuevas formas de distracción y fomentar la
cultura

2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Concebir un proyecto arquitectónico que contribuya con la conservación y el


fortalecimiento de la cultura CRUCEÑA-BOLIVIANA, por medio de un teatro
 Diseñar un proyecto arquitectónico, donde el impacto ambiental generado
por su localización y construcción sea máximo, por lo cual el teatro se
ubica sobre en uno de os departamentos más poblados de Bolivia.
 Contribuir al desarrollo cultural del municipio a través de la realización de
diferentes eventos artístico culturales a lo largo del año.
 Desarrollar las habilidades artísticas de los habitantes de la comuna a
través de la realización de talleres artístico-culturales a lo largo del año.
MARCO REFERENCIAL
Para llevar a cabo el proyecto arquitectónico dentro de un territorio con
características patrimoniales, para la lo cual se deben seguir una serie de pasos o
etapas para llevar a cabo una proyección arquitectónica efectiva, los cuales son:

 Reconocimiento y análisis del territorio de implantación del proyecto


arquitectónico, el cual para este caso es el departamento de Santa Cruz-Bolivia, el
cual es uno de los departamentos mas pobladas de Bolivia como mencione
anteriormente, y donde su conformación morfológica y su riqueza productiva da
reconocimiento a su principal economía. Cabe resaltar que su localización sobre
una zona oriental, hace que la implantación de un hecho arquitectónico sea uno de
los puntos claves para la concepción de la arquitectura efectiva.

5.1 MARO TEORICO


Los centros culturales no son estructuras aisladas e independientes que se
puedan ir construyendo en distintos lugares al igual que se posicionan las fichas
del metrópoli en el tablero del juego.

Los centros culturales responden a las necesidades de una territorialidad


específica y, por lo mismo, tanto su infraestructura como su plan de gestión y
desarrollo deben partir de una manera inclusiva en donde se recojan las
inquietudes de aquellos que efectivamente utilizarán el espacio. Es así como se
debe establecer una triangulación entre la institución, los artistas y las audiencias,
la cual suena aparentemente evidente pero sin embargo tiende a veces a fallar en
la práctica.

Más adelante en el proceso investigativo se enriquecerá y complementara este


importante aspecto.
DISEÑO METOLOGICO
Esta temática que relaciona sociedad, cultura, y conocimiento, es abordada con un
método de tipo cualitativo, para comprender la importancia y necesidad de centro
cultural. Se podrá así observar, analizar y comprender las prácticas, las
costumbres, las relaciones de los residentes, en su mayoría procedentes de las
diferentes culturas, y evaluar sus niveles de conocimiento socioculturales.

INSTRUMENTOS Y TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN

TRABAJO DE CAMPO

PROCESAMIENTO Y ANALISIS DE LA INFORMACIÓN

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
• Este anteproyecto da una solución espacio-arquitectónica que sufre actualmente
la población y especialmente los artistas de la población cruceña

• En el proceso de investigación, se determinó el programa de necesidades de los


ambientes requeridos para la realización de las actividades municipales y
culturales.