FAMILIA: Cuerda

CLASIFICACIÓN: Cordófonos
Piano
Lo primero que debes saber, es que el Piano es un instrumento musical de Cuerda aunque no lo parezca, ya que
en su interior está compuesto de cuerdas. Cuando tocas el teclado hay un martillo (macillo) que se encarga de
hacer golpes a las cuerdas causando una reacción que le permite generar un sonido en la caja de resonancia.
Este instrumento musical armónico cuenta con teclados en dos colores, el blanco y el negro. Las teclas blancas
realizan notas naturales y las teclas negras realizan notas alternas que se conoce como sostenidos y bemoles.
Generalmente este instrumento es tocado sentado en un taburete para poder pisar unos pedales que tiene el piano.
Desde que se inventó el piano surgieron grandes músicos como: Wolfgang Amadeus Mozart, Frederic Chopin y
Ludwig van Beethoven. Todos reconocidos mundialmente por crear obras musicales con el piano que se escuchan
hasta el día de hoy.
En el mundo de la música podemos encontrar tres tipos diferentes de pianos:
 El de cola.
 El vertical o de pared. Características del Piano:
 El electrónico.
Origen e historia: Una de sus características principales es que lo
La historia del piano comienza con los primeros consideran uno de los instrumentos más grandes y
instrumentos de cuerda con teclado, los antepasados de pesados del mundo pero no tanto como si primo hermano
los de piano, fueron el clavicordio y el clavecín. El el órgano. Otras de sus principales características es que
clavicordio fue inventado a principios del siglo XIV y no parece un instrumento de cuerda a simple vista por que
fue empleado hasta el siglo XVIII. Se asemeja a un al momento de tocar solo pulsas las teclas pero la magia
pequeño piano cuadrangular en el que las cuerdas son están en su interior.
golpeadas por pequeños pedazos de metal. Su
Está compuesta por una caja de resonancia en la cual se
mecanismo es el más próximo de los primeros teclados
al de piano, más la diferencia radica en que clavicordio
genera el sonido por medio de un teclado que percute las
tiene un sonido considerablemente más suave. De ahí cuerdas de acero con martillos (macillos) forrados en
que era sobre un instrumento interno, en tanto que no se fieltro. Tiene función de transmitir las vibraciones a
podía emplear en los conciertos. través de un puente a la tabla armónica, que esta hace la
Piano, instrumento de cuerda con un teclado derivado función indispensable de amplificar el sonido.
del clavicémbalo y martillos y cuerdas derivados del También está formado por un arpa cromática con
dulcémele. Difiere de sus predecesores, sobre todo, en múltiples cuerdas, que es accionado por unos
la utilización del sistema del martillo impulsado hacia mecanismos de percusión indirecta, en la cual se añadió
las cuerdas por la tecla, que permite al intérprete apagadores (piezas de piano pequeñas) que sirven para
modificar el volumen mediante la pulsación fuerte o evitar las resonancias.
débil de los dedos. Por esta razón el primer modelo
(1709) se denominó gravicembalo col piano e forte
(‘clavicémbalo con suave y fuerte’). Su creador fue
Bartolomeo Cristofori (1655-1731), fabricante de
clavicémbalos florentino, al que se considera inventor
del instrumento en 1698. Dos de sus pianos han llegado
hasta nuestros días. La caja de uno, fechada en 1720,
está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York;
la otra, de 1726, está en el Museo de la Universidad Karl
Marx de Leipzig.

1
FAMILIA: Cuerda
CLASIFICACIÓN: Cordófonos Violín
El violín es considerado y clasificado dentro de los instrumento musicales de Cuerda frota (porque se toca
frotando las cuerdas con un arco.) que se desarrolló durante la época medieval, por el siglo XVI el violín es
probablemente el instrumento musical más conocido y ampliamente distribuido en el mundo.
El violín es el instrumento más pequeño y más agudo de la familia de cuerdas. Se relaciona con un instrumento
del norte de África llamado rebab (un instrumento de tres cuerdas que también se toca con un arco a través de las
cuerdas). Los violines se han usado tradicionalmente como acompañamiento para cantar y bailar organizan
grandes fiestas. El violín fue reconocido a sus inicios por su tono de canto, especialmente en Italia, su lugar de
nacimiento donde los primeros creadores Gasparo da Salò, Andrea Amati y Giovanni Paolo Maggini habían
establecido su popularidad antes de final de ciclo XVI.
Tipos de violín:
Violines profesionales
Características del Piano:
Violines de concierto El violín posee cuerdas las cuales están hechas de tripa o de metal,
Violines de estudio envueltas con aluminio, plata o acero, siendo el de acero el más
Origen e historia: popular, en todos de los violines en la cuerda “Mi” es directamente
hecha de un hilo de acero, produciendo un sonido más agudo.
El violín surgió en Italia a comienzos del Siglo XVI. Ha sido incorporado a una gran variedad de estilos musicales, su
Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos popularidad y versatilidad permitieron que sea considerado como
de cuerda frotada: la fídula, también denominada viella uno de los instrumentos más deseados (valorado) en la actualidad,
y rebec, y la lira da braccio (instrumento como el violín encontrando en las características armónicas requeridas para un gran
con bordones separados del diapasón). También número de estilos musicales, como lo son la música clásica y el
relacionado con el violín pero no un antecedente directo, country.
es la viola da gamba, instrumento de seis cuerdas El cuerpo del violín posee una forma abombada, con una silueta
con trastes que apareció en Europa antes que el violín y establecida por una curvatura superior e inferior con una apertura en
existió junto con él durante unos 200 años. el costado en forma C.
El mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás, respecto al
Los más importantes violeros fueron los italianos eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado colocho
Gasparo (Bertolotti) da Salò y Giovanni Maggini de o voluta.
Brescia y Andrea Amati de Cremona. El arte de la El arco de todos los violín tienen una vara estrecha con una curva
construcción del violín brilló con gran intensidad en suave y construida adecuadamente con madera dura de
el Siglo XVII y comienzos del XVIII en los talleres de brasil, exactamente de Pernambuco,
los italianos Antonio Stradivarius y Giuseppe Guarneri, EL arco por lo general mide unos 77cm de largo, con una cinta de
ambos de Cremona y del austriaco Jacob Stainer. 70cm, hecha entre 100 y 120 crines de cola de caballo, “Mongolia
es la mejor calidad para hacer estos arcos, por su pelo más fino y
Comparado con los instrumentos modernos, el violín
resistente.”
antiguo tenía un mango más grueso, menos inclinado
hacia atrás, un diapasón más corto, un puente más bajo
y cuerdas hechas sólo de tripa. Los arcos antiguos eran
algo diferentes en su diseño de los actuales. Estas
características constructivas fueron modificadas en los
siglos XVIII y XIX para producir un sonido más duro y
brillante. Varios violinistas del Siglo XX han restaurado
y empleado instrumentos del siglo XVIII por
considerarlos más adecuados para interpretar
la música antigua.
Se puede decir que Andrea Amati es el primer creador
“conocido” del violín que vemos hoy. Los historiadores
han encontrado dos documentaciones que atestiguan la
existencia del violín de los primeros días. De estos
documentos, podemos deducir que estos violines fueron
creados entre 1542 y 1546.

2
FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Cordófonos Saxofón
El saxofón ocupa un lugar especial en la historia de la música, ya que ha desempeñado un papel crucial en la
transformación del sonido de la música. También conocido como el saxo para los amantes de la música, crea de
manera instintiva música melodiosa y calmante comúnmente asociada con el jazz.
El saxofón (también conocido como saxo) es una familia de instrumentos de viento de madera. Los saxofones
generalmente están hechos de latón y se tocan con una boquilla de una lengüeta similar a la del clarinete. Al igual
que el clarinete, los saxofones tienen agujeros en el instrumento que el jugador cierra usando un sistema de
mecanismos clave. Cuando el jugador presiona una tecla, una almohadilla cubre un agujero o levanta un agujero,
bajando o elevando el tono, respectivamente.
El saxofón se usa en música clásica (como bandas de concierto, música de cámara, repertorio para solistas y, en
ocasiones, orquestas), bandas militares , bandas de marcha y jazz (como grandes bandas y combinaciones de
jazz). El saxofón también se usa como instrumento de solista y melodía o como miembro de una sección de
bocinas en algunos estilos de rock and roll y música popular. Los tocadores del saxo son llamados saxofonistas.

Origen e historia: Características del saxofón:

Este instrumento fue inventado en 1841 por un
renombrado músico belga llamado Adolphe Sax.
Más tarde, creó una familia completa de saxofones
que consta de 14 saxofones diferentes, cada uno
con un tono y una dimensión distintos, que incluían
la soprano plana B, la sopranina plana E, la
sopranina F, la soprano C, la soprano E plana alto,
la F alto, el tenor llano B, el tenor C, E barítono
plano, contrabajo plano E, contrabajo plano B,
contrabajo C y contrabajo F.
Inicialmente diseñado para bandas militares, el
saxofón ha encontrado recientemente su lugar en
bandas sinfónicas y música de big band. Este
instrumento fue utilizado anteriormente solo para
música clásica, pero a principios de 1900 encontró
un nuevo hogar con música de jazz.
Hoy en día, este instrumento no solo se identifica
con Jazz sino que también se considera un
instrumento clave en casi todos los géneros de
música. Ahora es casi imposible escuchar música
sin escuchar un sonido que está conectado al
saxofón. Siendo uno de los instrumentos más
importantes en la música, el saxofón siempre
seguirá siendo uno de los mejores inventos en el
mundo de la música.
El saxofón consiste en un tubo aproximadamente cónico,
generalmente de latón delgado, acampanado en la punta para formar
una campana. A intervalos a lo largo del tubo hay entre 20 y
23 orificios de tono de diferentes tamaños y dos orificios de
ventilación muy pequeños para ayudar a reproducir el registro
superior.
Estos orificios están cubiertos por llaves (también conocidas como
copas de almohadilla) que contienen almohadillas de cuero suave,
que se cierran para producir un sello hermético. En reposo algunos
de los agujeros están abiertos y otros están cerrados.
Las teclas se activan con las teclas que se presionan con los dedos,
ya sea directamente en la almohadilla de la almohadilla o conectadas
a ella con palancas, ya sea directamente o con uniones llamadas
“enlaces”.
El pulgar derecho se coloca debajo del resto para estabilizar y
balancear el saxofón, mientras que el peso de la mayoría de los
saxofones se apoya en una correa para el cuello que se adjunta a un
anillo de correa en la parte posterior del cuerpo del instrumento.
La digitación del saxofón es una combinación de la del oboe con
el sistema Boehm y es similar a la flauta o registro superior del
clarinete. Los instrumentos que tocan a la baja A tienen una tecla de
pulgar izquierda para esa nota.
El diseño más simple de saxofón es un tubo cónico recto, y los
saxofones sopranino y soprano son generalmente de este diseño. Sin
embargo, como los instrumentos de tono más bajo serían
inaceptablemente largos, generalmente incorporan una curva en U
(“arco”) en o ligeramente por encima del tercer agujero de tono más
bajo.

3
FAMILIA: Cuerda
CLASIFICACIÓN: Cordófonos Violonchelo
El violonchelo o chelo es un instrumento de cuerda frotada, de la familia del violín. Es el bajo de la familia de
los cordófonos, es decir, de los instrumentos musicales que producen sonido por vibración de cuerdas. El
violonchelo es casi lo mismo que un violín en cuanto a su forma, pero es de mayor tamaño y se toca sentado
manteniéndolo apoyado en el suelo usando una clavija retractil (un mástil que se extiende hacia el piso, ya que
antiguamente se sostenía con las piernas). Es un instrumento de sonido inconfundible y de gran importancia en
una orquesta.
La forma de tocar el violonchelo es sentado y apoyando el instrumento entre las rodillas y sobre una clavija
retráctil. Se debe sujetar el mango con la mano izquierda y con la derecha deslizar el arco. El mástil debe quedar
hacia la izquierda del cuello.
Las partes del violonchelo son las mismas que las del violín, pero estamos hablando de un instrumento mucho
más grande. Al igual que el violín, se compone de una caja de resonancia formada por el fondo, la tapa y los aros.
Su forma es abombada y sus curvas elegantes. Sobre la tapa se encuentran las efes, que son los orificios con esa
forma en cada lado. Además, se encuentra el cordal, que retiene a las cuerdas y entre las efes, el puente, que
conserva las cuerdas en alto.

Origen e historia: Características del violonchelo:

EL violonchelo surgió en la primera mitad del siglo  Forma parte de la familia del violín.
XVI, como el bajo de las violas de braccio. El cello es  Tiene cuatro cuerdas y un arco, y cuenta con un registro
uno de los instrumentos que aún siguen con vida desde grave.
1572, creado por Andrea Amati. Por cierto, ¿Quieres  Tiene tres componentes el arco, la cabeza, la varilla y
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 Es un instrumento de cuerda frotada por lo que la cuerda
Sin embargo, en 1710, Antonio Stradivarius logro una
sonará, al ser frotada con un arco.
mayor proporción en sus dimensiones y desde entonces
este instrumento fue utilizado por Bach en sus cantares  Es uno de los instrumentos básicos e indispensables de
de Leipzig, pero fue en el siglo VXII donde el una orquesta
compositor utilizaba el Violonchelo en la Suite para  Es el instrumento que más equiparan con la voz
chelo número cinco. humana.
Durante los años del barroco, el Violonchelo logro una  El violonchelista, toca el instrumento sentado en una
mayor popularidad como instrumento musical en silla cómoda o en un taburete, colocando el violonchelo
combinación con otros bajos en cuerda flotada y poco a entre las piernas y frotando el arco con las cuerdas.
poco fue posicionándose y sustituyendo al tenor de la
viola de gamba, en instrumento solista y continúo.
Con el pasar de los años, por el siglo XVIII, su presencia
fue ganando un lugar en las orquestas, logrando
estabilizarse y con un resultado que fue en aumento.
El Violonchelo se adaptó para convertirse en el
instrumento de conciertos de cámara y en ese mismo
tiempo se inició a escribir sonatas, tríos y cuartetos,
además del nacimiento de reconocidos artistas
como Luigi Boccherini.

4
FAMILIA: Cuerda
CLASIFICACIÓN: Cordófonos Arpa
El arpa es considerada como uno de los instrumentos musicales más hermosos del mundo, aunque puede llegar a
ser complicado de tocar, nunca podrá ser imposible, no importa la edad que tengas, solo tienes que tener las
ganas y la paciencia necesaria para aprender a tocarlo. Personalmente es uno de mis instrumentos preferidos,
junto con el Hang Drum y el Banjo.
El arpa es diferente de los otros instrumentos de cuerda. Es alto, aproximadamente seis pies, tiene una forma un
poco como el número 7, y tiene 47 cuerdas de diferentes longitudes, que están sintonizadas con las notas de las
teclas blancas del piano. Generalmente hay una o dos arpas en una orquesta y tocan melodía y armonía. Tocas el
arpa sentado con las piernas a cada lado, con el cuello del arpa apoyado en el hombro derecho.
Cada cuerda suena con una nota diferente (vienen en diferentes colores para ayudarlo a distinguirla entre sí) y
usted las toca pulsando las cuerdas con la yema del dedo y el pulgar. En la parte inferior del arpa hay siete pedales
de pie, que cambian el tono de cada cuerda y les permiten tocar los tonos de las teclas negras del piano.
Hay que establecer que son muchos y variados los tipos de arpas que existen, entre los que podemos destacar los
siguientes:
-Arpa de boca, Arpa celta, Arpa medieval, Arpa paraguaya.

Origen e historia: Características del arpa:

EL origen del arpa se pierde en el tiempo y eso lo
hace muy difícil de acertar claramente quienes son  Este instrumento está hecho en su totalidad de madera
los verdaderos creadores de este grandioso
de madera.
instrumento. Pero muchos descubrimientos
arqueológicos nos ofrecen una pista del verdadero  Tiene una extensión de seis octavas y media (aprox).
punto de origen de este instrumento.  Sus cuerdas están hechas de nylon o tripa.
Se dice que alrededor del año 3000 A.C.  Puede tener un tamaño hasta de 1. 7 m de altura.
aparecieron sellos y unas que otras placas donde se  La tensión que el arpa puede llegar a ejercer sobre el
representaba las arpas, en la antigua Mesopotamia, bestidos o cordal puede fácilmente superar los 680 Kg.
sobre el 2700 A.C.  El arpa latinoamericana puede tener de 30 a 32 cuerdas,
También existen registros en el antiguo Egipto, mientras que el arpa clásica de concierto puede tener
donde tuvo un importante papel en el ambiente hasta 38 cuerdas.
musical de esos tiempos. Incluso los mismos
 Se dice que el arpa es el segundo instrumento más
hebreos llegan a hacer mención sobre el uso de este
instrumento. antiguo de la historia después de la flauta.
En la edad media el arpa es el instrumento preferido
por los trovadores. Por esa razón lograron una gran
aceptación en esa época, incluso el uso del arpa en
los países celtas era el ser utilizados para
acompañar a las poesías.
Mientras que en Europa su popularidad decayó, ya
que le costó adaptarse al estilo musical de las
nuevas cromáticas en la música culta.
Con el pasar de los años este instrumento siguió
evolucionando para adaptarse a los nuevos géneros
musicales. Como el origen de las arpas celtas que
estaban hechas con cuerdas de metal y su caja era
de madera.

5
FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Aerófonos Clarinete
El clarinete es instrumento de viento de una sola lengüeta usado en orquestal, bandas militares y por supuesto lo
poseen en repertorios de solista distinguido. Este maravilloso instrumento tiene muchas cosas que contarte.
Échate un vistazo a toda esta información.
Al clarinete se le compara con los instrumentos de cuerda por su extensión, belleza de sonido, agilidad y capacidad
de matiz, .De hecho, en las bandas cumple un papel similar al de la cuerda en la orquesta.
Es un instrumento de viento, que pertenece a la familia de instrumentos de Madera aerófonos, de la misma manera
que el Oboe, Fagot y la Flauta.
El clarinete es una evolución de otros instrumentos musicales antiguos del medio oriente, el Zummarah o el
Arghul, son instrumentos primitivos, verdaderos ancestros para el Clarinete, los cuales tenían un pequeño corte
en la boquilla y varios agujeros más abajo los que servían para saltar de un tono a otro y crear así las melodías.

Origen e historia: Características del Piano:

Un instrumento similar al clarinete, un tubo de caña
cilíndrico tocado con una caña de caña, se usó en Egipto
desde el año 3000 aC Los instrumentos de este tipo se
utilizaron en todo el Cercano Oriente hasta los tiempos
modernos, y en España se tocaron otros prototipos de
clarinete. partes de Europa del Este, y en Cerdeña. Un
instrumento folclórico encontrado en Gales durante el
siglo XVIII, llamado hompipe o pibgorn, era muy
similar a los instrumentos de caña de caña griega y del
Medio Oriente, pero estaba hecho de hueso o de madera
vieja. A través de la Edad Media y hasta el siglo XVII,
se tocaron instrumentos de lengüeta de una sola pieza en
toda Europa, pero fueron casi exclusivamente
instrumentos campesinos o populares.
El clarinete moderno parece haber sido originado por
un fabricante de instrumentos de Nuremberg, Johann
Cristoph Denner, en algún momento alrededor de 1700.
Denner era un célebre fabricante de grabadoras, flautas,
oboes y fagotes. Sus primeros clarinetes (la palabra es
un diminutivo de la palabra italiana para
trompeta, clarino) Se parecía mucho a las grabadoras,
hechas en tres partes y con la adición de dos llaves para
cerrar los orificios.
El hijo de Denner pudo haber hecho un clarinete con una
campana, como el clarinete moderno. Las partes
anotadas para clarinete pronto se encontraron en la
música de notables compositores del siglo XVIII, como
Handel, Gluick y Telemann. Los primeros clarinetes
solían estar hechos de madera de boj o, en ocasiones, de
ciruela o peral. En raras ocasiones, estaban hechas de
marfil, y algunos usaban una boquilla de ébano.
 Generalmente está hecho de madera negra africana.
 Tiene un orificio cilíndrico de aproximadamente 0,6
pulgadas (1,5 cm) que termina en una campana.
 La boquilla, generalmente de ebonita (una goma dura),
tiene una abertura con forma de ranura en un lado sobre
la cual una sola lengüeta, hecha de caña natural, está
asegurada por un clip de tornillo, o una ligadura.
 Los clarinetes vienen en muchos tamaños diferentes,
con diferentes rangos de tono. Aunque hay más de una
docena de tipos de clarinete modernos diferentes, los
más comunes que se utilizan en las orquestas y bandas
son el Bb, los clarinetes A y el clarinete bajo
 Debido a su popularidad y versatilidad, el clarinete es
producido extensamente por muchos fabricantes.
Algunas marcas, como Bundy, son particularmente
conocidas por sus modelos de clarinete Bb para
estudiantes, fáciles de tocar.
 Antes de poder tocar el instrumento, debe insertarse en
la boquilla una pieza de caña delgada, aplanada y con
una forma especial llamada caña.
 El clarinete producen diferentes notas a medida que el
clarinetista mueve sus dedos sobre teclas de metal que
abren y cierran los orificios de aire en el cuerpo del
clarinete.

6
FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Aerófonos Trompeta
Dentro de la familia de los instrumentos de viento, hay unos que destacan por su forma de construcción y con un
sonido extravagante. En este caso hablamos de la trompeta, uno de los instrumentos más peculiares en el mundo
de la música. A continuación te mostraremos la información de la trompeta detalladamente.
Es un instrumento que produce sonidos al ser soplado, y su cuerpo formado por tuberías está hecho de metal. La
trompeta es un instrumento de la música que emite sonidos por la vibración de aire al ser producido por los labios,
colocados en la boquilla de la trompeta.
Para poder emitir distintas notas musicales en la trompeta, debemos presionar 3 válvulas de pistones que se
encargan de cambiar la presión del aire, también debes soplar más rápido para que el aire pueda viajar con más
velocidad y presión, para producir notas musicales más agudas.
Para producir un sonido el aire recorre a través de todo el tubo, saliendo por una parte llamada campana, esta
corriente de aire es modificada cuanto el trompetista aprieta los pistones, para producir diferentes afinaciones,
haciendo que el aire actúe de distintas maneras sobre el interior del tubo de la trompeta.

Origen e historia: Características de la trompeta:

El primer uso musical de la trompeta fue a finales
de 1300, cuando adquirió la forma doblada similar
a la trompeta de hoy y fue durante el 1500 que se
escribió la primera música para trompetas.
La trompeta tal como la conocemos hoy en día, se
inventó a mediados de la década de 1830, se le
agregó al instrumento, un elemento característico
como es la válvula, permitiendo así que la trompeta
tocara cualquiera de las notas de la escala.
Posteriormente, la trompeta se convirtió en el
instrumento musical tal como ya conocemos.
La trompeta está hecha de tubos de latón doblados
en espiral, generalmente plateados o laqueados. Las
notas se producen mediante la adición de una
boquilla. Las boquillas varían ligeramente en
tamaño y forma, lo que de manera correspondiente,
produce tonos variados en la trompeta. Así los
músicos usarán diferentes boquillas dependiendo
del tipo de música que estén tocando, por ejemplo:
jazz, música clásica, banda de música.
Pese a que es un instrumento ancestral, que viene
desde los eones de la historia, un punto clave que
marcó un antes y un después fue cuando se hizo la
inclusión de los pistones, que tiene de manera
paulatina un lugar en la historia, siendo su autor el
irlandés Charles Clagget quien la construye en el
año 1790, creando una trompeta doble afinada en
Re y Mi ♭ con la innovación de una única
embocadura y un pistón
La trompeta, que mide aproximadamente 50 centímetros,
está compuesta básicamente por la embocadura, los
pistones, las tuberías y el pabellón. La embocadura es el
lugar en que el trompetista hace contacto con sus labios
para soplar y producir el sonido. Las tuberías están en
forma de espiral y miden 180 centímetros. Los pistones
son tres válvulas que transportan el aire por las diferentes
partes de la tubería de la trompeta; están provistos de los
pulsadores de botón que son accionados por el músico
para lograr presionar el aire. Los pistones son los
responsables de que la trompeta sea un instrumento
cromático, es decir, que tiene los doce semitonos de la
escala temperada occidental. El primer pistón está
conectado a un tuvo mediano y reduce la nota de la
trompeta dos semitonos. El segundo pistón está unido a
un tubo corto y reduce la nota un semitono. El tercer
pistón está conectado a un tubo largo y reduce tres
semitonos la nota de la trompeta. El pabellón, es la
estructura en forma de campana que proyecta el sonido al
exterior.

7
FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Aerófonos
Acordeón
Uno de los grandes inventos en la música, el acordeón es un instrumento que cautiva personas en diferentes
ritmos. Es conocidos en muchos países la gente lo toca en fiestas, concierto, reuniones, etc. Conozcamos más
sobre este maravilloso instrumento musical.
Los acordeones pertenecen a una familia de instrumentos musicales en forma de caja, del tipo aerófonos de
lengüeta libre impulsados por fuelles, a veces denominados coloquialmente como caja de compresión.
El instrumento se toca al comprimir o expandir los fuelles mientras se presionan los botones o teclas dependiendo
que tipo de acordeón tengas, esto hace que las válvulas, llamadas paletas, se abran, permitiendo que el aire fluya
a través de tiras de latón o acero, conocidas como cañas, que están vibrando para producir un sonido dentro del
cuerpo.
Él acordeonista generalmente toca la melodía en los botones o teclas en el lado de la mano derecha, y el
acompañamiento, que consiste en los botones de acordes de bajos y preestablecidos, en el lado de la mano
izquierda.

Origen e historia: Características del acordeón:

Se tiene constancia que en 1770, el físico danés
Kratzenstein, sería el precursor de lo que conocemos en
la actualidad como Acordeón. Quiso hacer un estudio
sobre la lengüeta y acercarse más al órgano di carta, que
diseño Leonardo da Vinci. No obstante, el acordeón
también se le atribuye a Cyrill Demian, en Viena en el
año 1829. Pero el acordeón actual tiene muchos menos
años y se le atribuye a Vittorio Mancini en 1959 que
diseño el acordeón convertor que es el que en la
actualidad se utiliza en los conservatorios.
Se trata de un instrumento musical clasificado como
aerófono de teclado. Es decir la emisión del sonido se
realiza gracias a la vibración de las lengüetas del
teclado. Curiosamente su diseño se obtuvo por imitación
a las hojas de los árboles que en ocasiones silban
agitadas por el viento. Y el primer instrumento que se
tiene constancia que utiliza este sistema y que es el
antecesor del acordeón, se llamaba guimbarda. Un
instrumento sencillo, originario del sudeste de asiático y
que merece también dedicarle otra ficha como esta.
El nombre más antiguo para este grupo de instrumentos
es harmonika, del griego harmonikos, que significa
armónico, musical. Hoy en día, las versiones nativas del
nombre de acordeón son más comunes. Estos nombres
son una referencia al tipo de acordeón patentado por
Cyrill Demian, que se refiere a “acordes acoplados
automáticamente en el lado del bajo”.
El acordeón se usa a veces tanto en actuaciones de
solista como en orquesta de música clásica.
Algunos acordeones son bisonoros, produciendo
diferentes tonos dependiendo de la dirección del
movimiento de los fuelles.
Se puede utilizar en diferentes estilos musicales.
Otros son unisonoricos y producen el mismo tono en
ambas direcciones. El tono también depende de su
tamaño.
Está conformado por un fuelle, diapasón y dos cajas
armónicas de madera.
Algunos usan una botonera cromática para el brazo de la
derecha.
Otros usan un botón diatónico para el brazo de la derecha.
Sin embargo, otros utilizan un teclado musical estilo
piano para el lado de la mano derecha.
Algunos pueden jugar en diferentes registros.
Los artesanos y técnicos pueden ajustar los mismos
registros de manera diferente, “personalizando” el
resultado final es como un técnico en órganos puede
expresar un instrumento en particular.

8
FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Aerófonos Flauta
A pesar de no tener un sonido tan glamuroso como el violón o la guitarra acústica, es una de las más versátiles al
momento de tocar. Se pueden ejecutar todo tipo de canciones, desde la más simple hasta la más compleja.
La flauta dulce, también conocida como flauta de pico, es un instrumento musical de viento con una amplísima
y rica historia que va desde la edad media, moderna y contemporánea. En su evolución ha experimentado diversas
modificaciones, cambios y alteraciones propias de cada época.
Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual alcanzó una gran popularidad que
continuó a lo largo del Renacimiento y del Barroco. La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43 000
años de antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al desarrollarse la orquesta clásica que
estaba poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia como parte del interés en
las interpretaciones historicistas de música renacentista y barroca, es decir, piezas que se tocaban con los
instrumentos originales de la época. Su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como
herramienta para la iniciación musical.

Origen e historia: Características del Piano:

Sus orígenes se remontan a la Edad Media, aunque fue
hasta el Barroco que se empezó a ser popular entre
compositores y músicos. El nombre de flauta dulce lo
recibe gracias a su sonido característico que da cada una
de sus notas.
Al inicio no se le podía distinguir al resto de tipos de
flautas, fue hasta que se le dio a su tesitura las dos
octavas y media, esto le dio un sonido peculiar y
apreciado por varias obras musicales que la integraron a
su banda sonora. Entre los primeros músicos famosos
que utilizaron la flauta dentro de su obra fue Bach y
Vivaldi.
Por un tiempo empezó a decaer pues varios músicos
dejaron de interesarse en él, fue hasta en la época del
Renacimiento que tuvo una nueva oportunidad. Fue en
ese momento que la música barroca y renacentista le
agregaron en varios concierto, sonetos y óperas.
Con el pasar de los años su uso empezó a expandirse en
el resto de Europa, pero aun así no había sido reconocido
como un elemento oficial de las orquestas. Incluso se
cuenta la anécdota de que el músico Stravinsky llegó a
confundirlo con un clarinete, según parece aún
desconocía la función de este nuevo instrumento
musical.
Fue ya en el siglo XX que la flauta dulce comenzó a
tomar fuerza, tuvo también la suerte que la
industrialización había llegado y con ella la posibilidad
de fabricarlas con mayor facilidad. El tamaño y la
estructura de este instrumento permitieron que fuera
barato y sencillo de fabricar, fue entonces cuestión de
tiempo para que muchas personas lo empezaran a tocar
incluso en su casa.
 La flauta es un instrumento musical que consta de dos
partes cilíndricas unidas por una sección cónica.
 Algunas flautas se sostienen verticalmente y se tocan
soplando aire contra el borde de un agujero en el
extremo de la flauta. Estos instrumentos incluyen
flautas de bambú japonesas y la flauta. La flauta,
también conocida como syrinx, consiste en varias
flautas verticales de varios tamaños unidas.
 Otras flautas se sostienen horizontalmente, y se tocan
soplando aire contra el borde de un agujero en el lado de
la flauta. Estos instrumentos, conocidos como flautas
transversales, incluyen la flauta moderna utilizada en
orquestas.
 Uno de sus extremos permanece abierto, mientras que
el otro se encuentra cerrado debido a que a unos
centímetros de éste se encuentra la boquilla por donde
ingresa el aire.
 Su construcción es hecha de metal o madera.
 En la antigüedad fueron hechas de marfil, huesos,
cristal, resinas, etc.
 Hay flautas construidas de plástico y porcelana para uso
estudiantil.

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 FAMILIA: Cuerda
CLASIFICACIÓN: Cordofonos
Contrabajo
El contrabajo es un instrumento de cuerda, dentro de la familia de los de cuerda frotada ya que para producir el sonido se
debe frotar la cuerda con un arco, aunque puedes también utilizar las yemas de los dedos como se hace con el bajo eléctrico
o el tololoche, técnica más conocida como pizzicato o pellizco.
También lo podemos integrar dentro de los instrumentos de cuerda frotada de tesitura grave ya que solo el octabajo es capaz
de dar sonidos dos octavas más graves, razón por la cual, hasta hace relativamente poco no se utilizaba el contrabajo como
solista hasta que aparecieron los virtuosos Domenico Dragonetti y Giovanni Bottesini.
Al contrario que otros instrumentos de su familia éste se afina por cuartas ascendentes: Sol, Re, La Mi. Lo cierto es que
actualmente es un instrumento bien conocido, aunque no siempre ha sido así y ha tenido que luchar mucho para hacerse un
hueco entre los instrumentos más utilizados. Eso sí, debido a su tesitura grave ha sido un instrumento musical poco usado
en la faceta solista.
Tipos de contrabajo:
Contrabajo acústico El contrabajo es un instrumento musical que desempeña
Contrabajo electrónico un papel importante dentro de la armonía y el ritmo de
Tololoche una canción o pieza musical y forma una base sobre la
que pueden trabajar otros instrumentos. Por ser de gran
Origen e historia: tamaño, este instrumento musical también ayuda a
El origen del contrabajo, el mayor miembro de la brindar mayor potencia o volumen al sonido de una
familia de la cuerda frotada, ha suscitado interpretación.
enardecidas discusiones entre los expertos. No
existe unanimidad cuando se trata de decidir de qué Características del contrabajo:
instrumento deriva, aunque sí está claro que a partir
del siglo XVIII adquirió entidad propia dentro del Las principales características que podemos observar en
grupo de las cuerdas. Sin embargo, su un contrabajo son las siguientes:
Es el instrumento de mayor tamaño en la familia de
emancipación en el ámbito musical puede
los violines.
considerarse ciertamente tardía en relación a otros Proporciona los sonidos más graves dentro de
instrumentos. Quizá todo ello se deba al hecho que, la orquesta.
inicialmente, forma, tamaño, afinación y arco –es Se toca de pie o sentado en un taburete dependiendo de
decir, los rasgos que lo definían- eran variables. su tamaño.
La Viola da gamba, la silueta del violonchelo o la Se utiliza en el jazz clásico tocándolo con los dedos.
característica forma de pera constituían algunos de Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al
los modelos tipo en los que los luthiers se ser frotadas con un arco.
inspiraban para su construcción. El contrabajo
puede definirse como el segundo instrumento más
grave de la familia de los violines, aunque presenta
notables diferencias en relación a ellos.
Su origen se remonta al siglo XVI y fue una
evolución de la viola da gamba y del violone bajo.
Su gran tamaño, por aquel entonces mayor que el
actual, lo dejó al margen del cuarteto de cuerda,
formado por dos violines, una viola y
un violonchelo. Hay quien afirma que el contrabajo
no puede considerarse un verdadero miembro de la
familia del violín.

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 FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Aerófonos Trombón
Uno de los instrumentos de más volumen y sonido que podemos encontrar en las sinfónicas y en algunas bandas
musicales es el trombón. Este instrumento musical pertenece al grupo de instrumentos de viento metal y por lo
general es construido de latón. Es bastante parecido pero más grande que una trompeta y más pequeño que una
tuba.
Es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal. El sonido se produce gracias a la vibración de
los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Las
diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el
aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una
mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido
producido es más grave, cada posición bajo que la anterior. Sin embargo, también existen trombones con válvulas.
Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste
en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.

Origen e historia: Características de trombón:

El trombón que conocemos hoy, fue inventado a
fines del siglo XV, por fabricantes de instrumentos Las principales características que podemos ver en el
flamencos en Borgoña, una región de la Francia trombón son las siguientes:
moderna, su creación fue realizada cuando se Es un instrumento de la familia viento metal.
buscaba una mejora de la trompeta de varas de ese Está construido generalmente de metal con algunos de
tiempo. sus materiales en latón.
Es importante resaltar que el antecesor más antiguo El tubo del trombón mide 7 m de longitud.
Los sonidos del trombón son producidos por medio
del trombón es la Buccina romana que con la
de vibraciones de una columna de aire.
evolución del trombón fue perdiendo importancia.
Su altura sonora llega hasta dos octavas y media.
Y hasta aproximadamente 1700 era conocido con el Tiene la capacidad de producir
nombre de (sackbut). Como una trompeta, tiene un sonidos potentes y penetrantes al oído humano.
agujero cilíndrico ensanchado hasta la campana. Su Sus sonidos están relacionados con
boquilla es más grande, sin embargo, adecuada para la solemnidad o majestuosidad.
su registro musical más profundo, y es parabólica Se necesita tener una buena respiración para poder tocar
en sección transversal, como una corneta. el instrumento.
El cuerpo está compuesto por dos tubos interiores Es común verlo en las Óperas Sinfónicas y bandas
paralelos y fijos, engrosados en sus extremos de Jazz.
inferiores, y dos tubos exteriores móviles. Los dos Es uno de los instrumentos más grandes y largos por sus
juegos de tubos son telescópicos hacia adentro y dimensiones.
hacia afuera por medio de una varilla cruzada
manipulada por la mano derecha del jugador. La
otra mitad del trombón, la campana, pasa por
encima del hombro izquierdo del instrumentista,
contrarrestando el peso del tobogán. Su curva suele
incorporar un tobogán de afinación.

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 FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Aerófonos Gaita
La gaita, el instrumento nacional de Escocia es un instrumento de viento madera que utiliza cañas cerradas
alimentadas por un depósito constante de aire en forma de bolsa. Las gaitas escocesas de las Grandes Tierras
Altas son las más conocidas en el mundo anglófono; sin embargo, las gaitas se han tocado durante un milenio o
más en grandes partes de Europa, el norte de África y Asia occidental, incluyendo Turquía, el Cáucaso y alrededor
del Golfo Pérsico. El término gaita es igualmente correcto en singular o plural, aunque los gaiteros suelen referirse
a las gaitas como “los tubos”, “un conjunto de tubos” o “un soporte de tubos”.
Además, es un instrumento de viento que consiste en dos o más tubos de una o dos lengüetas, las cuales son
puestas en movimiento por el viento alimentado por la presión del brazo sobre una bolsa de piel de animal (o de
tela cauchutada). Los tubos se mantienen en cajas de madera atadas a la bolsa, que se infla ya sea por la boca (a
través de un soplete con una válvula antirretorno de cuero) o por medio de un fuelle atado al cuerpo.

Origen e historia: Características de la gaita:

Ya en el siglo IX se aludían a las gaitas en Europa;
las pruebas anteriores son escasas, pero incluyen
cuatro referencias latinas y griegas de alrededor del
año 100 a.C. y, posiblemente, una terracota
alejandrina de alrededor del año 100 a.C. (en
Berlín). En los primeros, la bolsa es típicamente
una vejiga o una piel entera de oveja o cabra, menos
los cuartos traseros; más tarde, se cortaron dos
trozos de piel para darles forma y coserlos juntos.
Las gaitas siempre han sido instrumentos
folclóricos, pero a partir del siglo XV algunas se
utilizaron para la música de corte, y otras han
sobrevivido como instrumentos militares.
La “Oxford History of Music” o “Historia de la
Música de Oxford” hace mención de la primera
gaita documentada que se encontró en una losa
hitita en Eyuk. Se estima que esta gaita esculpida
data del año 1.000 a.C. Se hace mención bíblica de
la gaita en el libro de Génesis y en el tercer capítulo
de Daniel, donde se cree que la “sinfonía” de la
banda de Nabucodonosor era una gaita. Estos
primeros tubos o, sin bolsa ni depósito, fueron
probablemente el segundo instrumento musical en
evolucionar. La historia musical dicta que, en este
caso, los gaiteros tienen que pasar a un segundo
plano con respecto a los instrumentos de percusión.
Estos primeros tubos utilizaban materiales de
taladro natural (cañas huecas, tallos de maíz,
bambúes, etc.).
En su forma más simple consiste en un tubo perforado
(puntero), provisto de una lengüeta sonora y insertado en
un odre que contiene una reserva de aire. El sonido se
obtiene al introducir aire en la bolsa u odre (fuelle o fol)
a través de un segundo tubo (portaviento o soplete), por
donde ha sido insuflado generalmente desde los
pulmones del propio tañedor (gaitero). Este comprime
con su brazo el fuelle para obligar al aire a salir a través
del puntero y de los demás tubos accesorios al fol
(bordones), caso de que los haya, y así mantener estable
el tempero, es decir, la tensión del flujo de aire saliente,
de manera que se obtenga un sonido constantemente
afinado. En la mayoría de las gaitas, el soplete está
cerrado por una válvula que impide al aire escapar de
nuevo hacia la fuente de donde proviene, aunque no así
en todas: el chiboni georgiano, por ejemplo, carece de
ella, teniendo que ser obstruido el portaviento mediante
la lengua del propio gaitero. También existen gaitas
insufladas mecánicamente mediante otro fuelle accesorio
en lugar de usar el gaitero directamente sus pulmones; de
todo esto se ha de tratar más adelante en este artículo.

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 FAMILIA: Percusión
CLASIFICACIÓN: Idiófonos Xilófono
Aunque el auténtico xilófono más completo fue presentado en el siglo XIX por Mecha Guzikow, quien utilizo
este instrumento en muchas giras por toda Europa. El xilófono que utilizaba en esos tiempos era uno fabricado
con 28 barras afinadas por semitonos, tenía cuatro hileras y tenía forma trapezoidal.
El xilófono es un instrumento de percusión y es utilizado tanto en el ámbito hogareño como en el de la orquesta
sinfónica. Este instrumento, formado por barras de madera dispuestas en teclado, recibe su nombre del griego
«xilon» (‘madera’) y «fonos» (‘sonido’). Aunque el origen es muy discutido, debido al aspecto físico puede ser
que tenga tres vías distintas.
El xilófono es un instrumento musical con barras de madera que son golpeadas con un mazo para producir sonido.
Las barras de madera están dispuestas de forma similar a un piano, y cada una tiene una longitud diferente, lo que
crea un sonido diferente. Además, el nombre de este instrumento se deriva de la palabra griega ξύλον – xylon,
que significa “sonido de madera”, es un instrumento más de la familia de la percusión, y básicamente su función
consiste en barras de madera que el instrumentista o también llamado xilofonista, golpea con mazos de madera.
Origen e historia: Tipos de xilófonos:
El origen de este instrumento trae a muchas Xilófonos cromáticos: Son aquellos que contienen todas
personas locas, puestos que nadie sabe con las notas de la escala cromática.
seguridad de donde proviene. Algunos Xilófonos diatónicos: Son aquellos que contienen las
historiadores afirman que proviene de Indonesia y notas de la escala natural.
a partir de ahí se extendió por muchos países de A los diatónicos acompañan placas intercambiables con
las notas Fa sostenido y Si bemol, posibilitando el trabajo
Asia. Después llego a África, en medio de los
en las tonalidades Sol Mayor y Fa Mayor.
mercaderes Árabes y por último a Sudamérica,
junto a las esclavas negras. Al continente Europeo Características del xilófono:
llego a partir del siglo XVI.
La evolución de este instrumento llega ser muy  Sus principales características son:
larga y arriesgada, ya que en el siglo XV, en el  Es uno de los instrumentos musicales melódicos más
continente Europeo este instrumento era antiguos de los que se tiene conocimiento.
considerado como percusión de madera, años más  Está formado por láminas de madera que se colocan de
adelante en 1528, Martin Agrícola realizo un forma horizontal sobre un marco que se encarga de darles
instrumento de madera con 25 barritas y la sostén.
denomino “Strohfiedel”.  La forma de tocar este instrumento es por medio de
Un siglo después. Michel Preatorius realizo lo baquetas
mismo con este instrumento, pero esta vez con 15  Su timbre es seco y un poco misterioso.
láminas que formaban una pirámide. Con el pasar  Los xilófonos de mayor tamaño son capaces de producir
de los años han ido creando instrumentos con las hasta 48 sonidos.
mismas características que las del xilófono.  Es un importante instrumento dentro de las orquestas
Aunque el auténtico xilófono más completo fue sinfónicas.
presentado en el siglo XIX por Mecha Guzikow,
quien utilizo este instrumento en muchas giras por
toda Europa. El xilófono que utilizaba en esos
tiempos era uno fabricado con 28 barras afinadas
por semitonos, tenía cuatro hileras y tenía forma
trapezoidal.

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 FAMILIA: Percusión
CLASIFICACIÓN: Membranófonos
Pandereta
Es un instrumento de percusión perteneciente al grupo de los tambores de marco. Se toca haciendo resbalar uno
o más dedos por ella o golpeándola con ellos o con toda la mano. En ocasiones se golpea con otras partes del
cuerpo, como en la Fantasía de Pandereta típico de la tuna: mientras el que maneja la pandereta baila, va tocando
con ella, golpeándola con distintas partes de su cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando muestra de un
gran sentido del ritmo musical así como de su destreza al momento de ejecutar el instrumento.
Este instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos
de sonajas, anillos o cascabeles (ferrañes) y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos con piel muy lisa y
estirada (pergamino). Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.
Pandero y Pandereta no es lo mismo. El pandero no posee sonajas y suele ser de mayor tamaño, aunque en algunos
países se le dice pandero a la pandereta y viceversa (pandero jarocho, pandero cuequero, pandereta de plena).
Los tamaños son infinitamente variables siendo más graves cuanto mayor es el diámetro.

Origen e historia: Características de la pandereta:

Algunos investigadores afirman que la pandereta
era uno de los instrumentos musicales utilizado por Las principales características de las panderetas son:
los egipcios en muchas de sus ceremonias fúnebres, Su tamaño es bastante pequeño.
donde se le daba tributo por sus años de vida en la Está formado por una sola membrana o parche, la cual es
tierra. Mientras que los Israelitas la utilizaban en tensada sobre un aro de madera o metal.
muchas de sus fiestas, ya sea ceremonias o Su altura es relativamente corta y posee además
costumbres. hendiduras en las que se insertan cascabeles o No tiene
ningún tipo de caja de resonancia, por lo que es poco
Con el tiempo, la pandereta llego a abrirse paso en
sonora.
casi toda Europa desde la época de la edad media.
Los egipcios la usaron en ceremonias fúnebres y los
Sin embargo, este instrumento estaba más asociado israelitas en ocasiones festivas
a los juglares. Es muy utilizada por algunas iglesias para sus cantos.
La pandereta también fue uno de los Ayuda a marcar el ritmo en grupos musicales.
instrumentos que formaba parte de los conjuntos
instrumentalistas de la corte. Artistas muy
reconocidos y populares de la música como Gluck
y Mozart, fueron los encargados de componer
música para este instrumento en los primeros años
del siglo XIX, lo cual permitió que se le atribuyese
como el instrumento ideal y elemental en varias
orquestas de música clásica. La pandereta es uno de
los instrumentos musicales del folclore Europeo
desde siempre.
A pesar de que ha sido aceptada como un
instrumento de percusión en la orquesta, no fue
hasta que el Ejército de Salvación comenzó a usarla
a fines del siglo diecinueve cuando comenzó a
ocupar el lugar que le correspondía como
instrumento de alabanza, adoración, y guerra en la
iglesia.

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 FAMILIA: Viento
CLASIFICACION: Aerófonos
Fagot
Un fagot (también llamado fag para abreviar) es un instrumento de viento de madera en la familia de las lengüetas
dobles, que se usa para tocar música escrita en los registros de bajo y tenor, y puntualmente más alto.
Es el miembro más alto de la familia de viento-madera, ha llegado a medir 1,34 m de alto, tiene un tubo en forma
de cono y se toca a través de una lengüeta doble. Está fabricado de madera de arce, sicómoro o fresno, y
principalmente se divide en cinco partes: tudel, tudelera, culata (la curvatura en U), cuerpo central y pabellón.
Para hacer de su uso más sencillo, el instrumento se sostiene mediante una correa que va alrededor del cuello del
fagotista.
El fagot se atribuye principalmente a un maestro y compositor llamado Carl Almenrader. Escribió extensamente
sobre mejoras técnicas al fagot y experimentó ampliamente con nuevos diseños mientras trabajaba en una fábrica
de instrumentos. En 1831, formó su propia compañía de instrumentos con Johann Heckel. Después de su muerte,
la compañía continuó perfeccionando sus diseños y entró en el siglo XX como el creador más grande entre los
fabricantes de fagot.

Origen e historia: Características del fagot:

Apareciendo en su forma moderna en el siglo XIX,
el fagot ocupa un lugar destacado en la literatura
orquestal, de bandas de concierto y de música de
cámara. El fagot es un instrumento que no
transporta, siendo conocido por su color distintivo,
amplio rango, variedad de carácter y agilidad. Los
oyentes a menudo comparan su timbre cálido,
oscuro y agudo con el de un barítono.
El fagot está estrechamente relacionado con el
dulcian, un instrumento de caña doble temprano
con un ladrón de metal y un diseño de tubo que se
dobla sobre sí mismo, y la Bombarda (bombarde
shawm), un instrumento de caña doble de siete
agujeros de la Edad Media.
En la familia del fagot existen dos instrumentos de
uso menos frecuente: el fagot en octava, el cual es
afinado una octava por encima del fagot normal, y
el fagot en quinta, es afinado una quinta por encima
del fagot normal.
Existen muchas hipótesis sobre la creación de este
instrumento musical, aunque la mayoría da su
autoría a un canónigo de Ferrara, Afranio Teseo, de
quien se dice que halló su inspiración en un
ejemplar serbocroata, similar a la gaita, alimentado
por fuelles laterales.
El fagot presenta un tubo de sección cónica que mide
aproximadamente 1,37 m y que se dobla sobre sí mismo. Si estuviera
desdoblado superaría los 2,5 m de longitud.
Es el instrumento bajo de la familia del viento-madera y el más grave
de la familia del viento que forma parte de la orquesta de forma
regular.
El ejecutante sitúa el fagot transversalmente, de modo que la
campana queda orientada hacia arriba y el pabellón se sitúa por
encima de su cabeza.
Se trata de un instrumento no de un transpositor, lo cual significa que
la nota que suena es la misma que el ejecutante lee en la partitura.
El fagot posee una extensión sonora de tres octavas y media, aunque
su registro sonoro óptimo abarca las tres octavas.
Las notas se obtienen mediante la combinación de orificios abiertos
o cerrados, bien tapa dos directamente o bien a través de un
mecanismo de llaves.
El sonido se produce al insuflar aire en la doble lengüeta de caña que
se ajusta al extremo del tudel, de modo muy similar a como se obtiene
en el oboe.
El fagot posee un timbre un tanto triste pero rico. Los sonidos graves
son pastosos y potentes (combinan a la perfección con los
instrumentos de madera y las trompas) y los agudos resultan idóneos
para la ejecución de los solos y en combinación con las flautas.
El aire recorre más de 2,5 m por el interior del instrumento antes de
salir al exterior. Desde la doble lengüeta de caña insertada en el tudel,
entra en el fagot, baja hacia el extremo inferior y sube por el tubo de
longitud más larga hacia el pabellón.

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 FAMILIA: Percusión
CLASIFICACIÓN: Electrófonos
Batería
La batería se podría considerar como un conjunto de instrumentos musicales de percusión que puede ser usado
por varias bandas musicales a nivel mundial. La batería musical nace de la necesidad de poder producir
percusiones en un solo conglomerado y que fuese manipulable por una sola persona.
Nacida a finales del siglo XIX de la unión de diversos instrumentos de culturas distintas (tambores africanos,
timbales chinos, platillos turcos, bombo europeo…), constituye en la actualidad un instrumento fundamental para
muchas agrupaciones musicales modernas.
Debe su popularidad a los géneros musicales en los que se emplea, como el pop, el blues, el rock, el heavy o el
jazz.
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales junto a los de
viento. El origen de la batería radica en la unión, por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los
timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de
Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.
Origen e historia: Características de la batería:
Los orígenes de los instrumentos musicales de
percusión son considerados los más antiguos en La batería está integrada por varios tambores, algunos de
relación con el resto como los de viento o cuerda. madera que son cubiertos por dos parches fabricados en
El origen de la batería musical data de 1890, allí se su mayoría de plástico. Existen diferentes tipos de
unieron los timbales y tambores, rugidos en China parches, desde los más básicos, hasta lo que tienen una
capa de plástico base y otra con aceite que conserva el
y África, los platillos venían de Turquía y de China,
sonido y crea un “reverb”, incluso hay parches fabricados
el bombo de Europa. de látex.
A inicios del siglo XIX los músicos románticos En concreto, un tambo contiene dos parches, uno que
empezaron a utilizar baterías de mayor capacidad, sirve para el golpeo en su parte superior y otro resonante
fue en el estilo estadounidense conocido como en la parte inferior. El diámetro de estos tambores puede
cakewalk y el Jazz que se empezó a emplearse con varias en diámetro, esto afecta directamente el tono.
más frecuencia. En la batería se pueden encontrar los platillos, que más
Pero sus inicios no fueron nada prometedores, eran adelante ampliaremos. La batería se puede afinar
rechazados en varios países y por varios artistas. Al mediante una llave de afinación y un sistema de capachos
inicio eran tocados por 2 y 4 personas, cada una de o lugs, además de pernos de afinación que pueden tensar
ellas encargaba de tocar un instrumento por los parches, entre más tensos los parches más agudos será
separado. Fue debido a las pérdidas de la Primera el sonido y viceversa.
Guerra Mundial que afectaron a la burguesía, que
solía contratar a pequeñas orquestas privadas. Fue
entonces cuando se vieron obligadas a reducir el
número de músicos y fue así como varios
percusionistas aprendieron a tocar varios
instrumentos al mismo tiempo.
Luego vino la inversión del pedal de bombo,
primero fue fabricado de madera y luego de acero.
En 1910 Wilhelm F. Ludwig introdujo la idea de
que todos los instrumentos pudieran ser tocados por
una sola persona.

16
 FAMILIA: Viento
CLASIFICACIÓN: Aerófonos
Oboe
Un instrumento de viento de madera agudo con un agujero cónico y una doble caña. Sí, estamos hablando de Oboe el
instrumento más difícil de tocar según algunos autores. Conoce más de este particular instrumento.
El Oboe es un instrumento musical de viento muy peculiar que se caracteriza por tener un timbre en cada una de sus notas.
Lamentablemente, el Oboe es un instrumento que no tiene la misma fama que otros instrumentos musicales, hasta se podría
decir que es desconocido para muchas personas que están en el mundo de la música y por lo tanto existe un número muy
reducido de personas interesadas en aprender a tocar este instrumento.
El oboe fue creado en el siglo XVII por los músicos franceses Jean Hotteterre y Michel Danican Philidor, que modificaron
la chirimía más alta (el instrumento de doble lengüeta predominante). El éxito del instrumento se estableció en la corte de
Luis XIV y se extendió rápidamente por toda Europa. En 1700 la mayoría de las orquestas incluían oboes.
Una de las diferencias más notorias entre el clarinete y el oboe, se debe al mismo tipo de orificio utilizado. El clarinete tiene
un agujero cilíndrico, mientras que el oboe tiene uno cónico. Esto explica en gran parte la diferencia de tono entre los dos
instrumentos.

Origen e historia: Características del oboe:

El oboe propiamente dicho (es decir, el instrumento
orquestal), sin embargo, fue el invento de mediados del
siglo XVII de dosMúsicos de la corte francesa ,Jacques
Hotteterre y Michel Philidor. Estaba pensado para ser
tocado en interiores con instrumentos de cuerda y era
más suave y menos brillante que el moderno oboe. A
finales del siglo XVII fue el principal instrumento de
viento de la orquesta yBanda militar y, después del
violín , el principal instrumento solista de la época.
El oboe temprano tenía solo dos llaves. Su brújula, en
las primeras dos octavas hacia arriba desde la mitad C,
pronto se extendió tan alta como la siguiente F. A
principios del siglo XIX se produjeron varias mejoras en
la fabricación deTeclado de instrumentos de viento , en
particular la introducción de pilares de metal en lugar de
las crestas de madera sobre las que se habían montado
las llaves. Este cambio redujo en gran medida la
amenaza a la hermeticidad del oboe anteriormente
asociada con llaves adicionales. En Francia, en 1839, el
número de llaves había aumentado gradualmente a 10.
Los jugadores franceses antes de 1800 también habían
adoptado el tipo moderno y estrecho de caña. Hacia la
década de 1860, Guillaume Triébert y su hijo Frédéric
habían desarrollado un instrumento que era casi idéntico
al oboe expresivo, flexible y específicamente francés del
siglo XX. El instrumento en el cual los agujeros para los
dedos están cubiertos por placas perforadas, ahora el
estilo de oboe que se usa ampliamente en los Estados
Unidos y Francia, fue producido por primera vez por
François Lorée y Georges Gillet en 1906.
El oboe es un instrumento de viento de madera de doble
lengüeta de la gama de soprano de 62 cm de longitud.
Su tubo de madera se distingue por un orificio cónico que se
expande al final en una campana.
El rango del oboe moderno se extiende desde la B plana por
debajo de la media C (B3 plana) hasta la A casi tres octavas
más alta (A6).
Sonando una quinta debajo del oboe está el corno inglés y el
miembro bajo de esta familia es el fagot.
Un instrumento melódico capaz de pasajes muy suaves y
expresivos, se dice que el instrumento aún necesita una gran
presión de aire para tocar.
Los Oboes todavía están hechos a mano por expertos artesanos
que son muy reservados sobre las dimensiones, el tamaño y la
abertura, etc. utilizados en la construcción.
La caña doble se fabrica con caña que se cultiva en la costa
este de España o en el sur de Francia, que generalmente se seca
y envejece durante varios años.
El cuidadoso modelado de la doble lengüeta es una parte clave
para obtener un buen sonido musical del instrumento.
El rango de presión entre los sonidos más suaves y más altos
es más grande que el de otros instrumentos de viento, es
necesario un control cuidadoso de la presión en la lengüeta con
algunos ajustes de embocadura para tocar cada nota a tono.

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 FAMILIA: Percusión
CLASIFICACIÓN: Idiofónico
Triangulo
El triángulo es un tipo de instrumento musical de tipo idiofónico, perteneciente a la familia de los instrumentos de percusión.
Es una barra de metal, generalmente acero, pero a veces otros metales como el cobre de berilio, doblado en forma de
triángulo. El instrumento suele estar sujeto por un lazo de algún tipo de hilo o alambre en la parte superior de la curva,
“Teóricamente es un instrumento de afinación indefinida, ya que su afinación fundamental está oscurecida por sus
sobretonos no armónicos”.
Este instrumento de percusión básicamente consiste en una varilla de acero doblada en un triángulo con una esquina abierta.
Y se golpea con una varilla de acero. Algunos músicos, sin embargo, perciben una sugerencia de tono y a menudo poseen
más de un instrumento. Un solo golpe en el triángulo penetra claramente toda la fuerza de una orquesta, y tal vez sea más
efectivo cuando se usa con moderación.
Hay dos razones. La primera es la practicidad de cómo suspender la varilla de metal mientras se toca. La curva de la barra
permite que el instrumento cuelgue de una cuerda (¡mejor si son dos!) de modo que vibre lo más posible sin necesidad de
apretarlo. El balancearse de una cuerda es la manera más fácil de tocar el instrumento mientras produce las vibraciones más
largas y claras.

Origen e historia: El sonido particular del triángulo, por lo general es agudo y de

Existe un triángulo que se observa en una de las
miniaturas de la biblia de Wenceslao IV, allá por el
siglo XVI, el cual, fue considerado como el primer
triángulo ejemplar en el iconográfico de la
modernidad.
Una de las confirmaciones del uso del triángulo
como instrumento musical por la edad media
proviene de fuentes escritas, lo cual lo denominan
en diversos nombres. Mientras que en Francia era
conocido como Trepied, en Alemania era llamado
como Stegereyff o Tryangel y en Italia como Staffa.
Sin embargo, durante el siglo XVI, al triángulo se
le conoció como Cimbalo, del cual puede
apreciarse en obras de Mersnne “Harmonie
Universelle” por el siglo XVII y también en el
Cellier en Merlín en el siglo XVI.
En la música militar, el triángulo gano mucha
popularidad y con el tiempo fue apareciendo en
muchos conciertos por el Siglo XVIII y entre el
concierto más destacado esta “La Abertura de Sol”
de Johann Friedrich Fasch.
Más adelante se llega extender muchas variedades
de triángulos. Uno de ellos era el triángulo que
presentaba cascabeles en lugar de los aros que eran
de metal. Por el siglo XIX el triángulo sufre un gran
cambio, pierde sus dos aros metálicos, donde
Beethoven llega usarlo en la quinta sinfonía.
cierta altura indefinida, pero eso no significa que no pueda
generar notas determinadas. El artista encargado de tocar el
triángulo tiene la capacidad de realizar sonidos abierto y
cerrados, eso dependerá de cómo sostenga el instrumento.
El triángulo es uno de los instrumentos musicales que llega a
poseer mucha sonoridad, lo cual, le permite ser oído muy por
encima de las orquestas, es por eso, que este instrumento
musical aparece en la música cajún, en zonas como las de
Luisana o en el Brasil.
En la actualidad es uno de los instrumentos musicales
empleados por muchos músicos en orquestas sinfónicas.
Características de triangulo:
 El triángulo se utiliza a menudo en la música de estilo cajún
si no hay ningún tambor disponible para dar el ritmo.
 En la música de estilo brasileño, el triángulo se combina a
menudo con otros instrumentos como el zabumba y el
acordeón para crear la sección rítmica de la banda.
 El triángulo es conocido en varios idiomas incluyendo
alemán (der triangel), italiano (il triangolo), francés (le
triangle), y español (el triángulo).
 Los primeros triángulos eran de hierro macizo. Luego se
cambiaron para que fueran de varilla de acero y, finalmente,
de acero o latón.

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 FAMILIA: Percusión
CLASIFICACIÓN: Membranófonos
Tambor
Muchos consideran al tambor como un instrumentos musical que te anima el alma. Por lo que está presente en casi todas
las actividades, ya sea en el desfile de escuela, la banda de tu barrio, o en las barras de tu equipo favorito.
Pero el tambor ha llegado a ser en la antigüedad un instrumento imprescindible en las guerras, tenían la función de animar
a los combatientes e intimidar a los enemigos, en el mundo variaban sus formas y tamaños pero sin duda cumplían una
función importante. Conozcamos más sobre este instrumento musical.
La palabra tambor es utilizada con múltiples propósitos, su concepto es variado para cada sector. Pero te hablaremos del
instrumento musical del tambor, que es una caja de resonancia con parches o membranas que se golpean con baquetas o
cualquier tipo de palillos, eso sí, el sonido variara según con que objeto es golpeado.
El tambor pertenece a la vasta clasificación de los instrumentos de percusión, perteneciendo a la familia de los
membranófonos, por su percusión indeterminada, ya que no produce un sonido constante y definido, su caja de resonancia
suele ser cilíndrica. En el cual se coloca su membrana llamada parche, para que pueda producir sonidos.
Tipos de tambor: Djembe, Mazhar, Redoblante, Taiko, Tambor alegre, Tambora dominicana, Tambor llamador, Tambora
dominicana, Tambores de candombe, Tamboril, Timbal, Tumbador, Batería.

Origen e historia: Características del tambor:

Este instrumento llamado por los griegos tympanon
o typanon, tympanum por los romanos y se le da
también el nombre de caja de guerra. Entre los
griegos se creía que los frigios fueron los inventores
del tambor al paso que los romanos pensaban que
habían sido los sirios. Lo más probable parece que
los griegos tomaran el uso de los tambores de los
asiáticos y que de ellos pasaría a los romanos. El
tympanum pasó a ser el símbolo de la afeminación
porque principalmente hacían uso de él los hombres
consagrados a Cibeles. Así es que las tocadoras del
tímpano fueron después enumeradas entre las
mujeres de malas costumbres. Una de las cosas que
San Justino deseaba desterrar de los banquetes eran
las tocadoras de crótalo y del tambor. Se hacen los
tambores con piel de buey pero más comúnmente
de la de asno. El tambor consistía en un círculo
de madera o de metal cubierto de una piel lo que
daba la figura de una criba. Se tocaba el tambor
algunas veces con baquetas o con el tirso pero lo
más común era con la mano y del mismo modo
como se toca el pandero, al cual se parecía
muchísimo el tambor de los antiguos. Ponían en él
para producir un sonido más estrepitoso unas
planchas de metal y también campanillas y
cascabeles.
Algunos tipos de tambores tienen parches en ambos
lados, otros solo en la parte superior. El sonido que se
obtiene es al golpear el parche del instrumento, que cubre
la abertura de la caja de resonancia.
Su forma generalmente es cilíndrica, sus dimensiones
variaban según el país donde se crean. Usualmente se
tocan con las manos, poro lo que todo el mundo conoce
es que se tocan con los palillos (vaquetas). El tambor
generalmente está suspendido del brazo izquierdo o del
cuello.
Al pasar los años, sean creado tambores de diferentes
materiales, ya sea por cuestines elegantes o que producen
diferente sonido, sea la razón estos tambores ya existen,
aquí te mencionaremos unos cuantos.
Conjuntos de fibra de carbono del tambor.
Tambor de carbono conchas de fibra.
Cajas de marcha tambor.
Marcha bombos.
Tambores y accesorios octoban.

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 FAMILIA: Percusión
CLASIFICACIÓN: Idiofono
Celesta
La Celesta es un instrumento musical que pertenece a la familia de los instrumentos de percusión y que consta de una serie
de barras resonantes, fabricadas en acero, donde las frecuencias llegan a corresponder con las notas de la escala musical y
son accionadas mediante un ligero golpe de uno martillos que van conectados a las teclas que dan forma a un teclado.
La vibración que ejerce es la misma que produce las barras libres, además, las barras de acero van suspendidas sobre unas
cajas resonantes en madera, las cuales van mejorando cuando entran en contacto con el aire y por lo tanto, se logra
incrementar el sonido que produce.
El modo que se ejecuta es muy similar a la del piano y las barras van conectadas como sordinas.
Estas van conectadas a un pedal, donde al presionarlo se logra remover las sordinas y esto permite que la energía de las
barras logre disiparse como otra energía sonora.
Tienen un rango en su frecuencia y se encuentran en unas cuatro octavas, que van desde el Do4 hasta el Do8.
Sin embargo, este tipo de instrumento no llegaron a ser tan prácticos en la historia de la música y la gran versatilidad del
piano dejo sin posibilidades su desarrollo.

Origen e historia: Características de la celesta:

Este instrumento es un metalófono de teclado que
fue inventado por el constructor de armonios
A.Mustel por los años 1866 y 1868, siendo su
verdadero origen es tema de controversia hoy en
día, pero se acerca más al gender javanés.
La Celesta se presenta como un pequeño piano en
vertical donde las cuerdas fueron sustituidas por las
láminas metálicas que pueden atravesar los tubos
de resonancia de madera.
Con el accionar de las teclas, también se procedió a
usar el ligero golpe de unos martillos sobre las
láminas, muy similar al del piano, además existe un
pedal que permite ejecutar los apagadores, lo cual
produce que las láminas emitan sonidos de gran
pureza, suavizadas por las vibraciones de los
resonadores.
Su extensión se encuentra entre las cuatro o cinco
octavas.
Los primeros músicos en ejecutarlos fueron los
compositores Franceses y rusos, quienes la
emplearon en las plantillas orquestales.
Es un instrumento de percusión parecido a un piano
vertical muy chico, inventado en París por Auguste
Mustel en 1886.
Al ser tan parecida física y musicalmente al piano no es de
extrañarse que posean ciertas característica iguales.
La celesta se parece mucho a un piano con una carcasa
característica, una claviatura y un solo pedal.
La carcasa contiene un impresionante sistema mecánico de
martillos de fieltro, placas de aceros especiales y resonadores
de madera.
El pianista / celestial toca el teclado, como si tocara un piano
normal.
Los resonadores de madera se ajustan a los respectivos pasos
fundamentales de las placas de acero y amplifican el paso
fundamental y el sonido resonante de la placa de acero. Esto
permite un sonido particularmente cálido en el registro bajo.
Los resonadores de madera también suprimen la aparición
natural de parciales inarmónicas producidas por las placas de
acero vibrantes, garantizando un sonido claro y vibrante.
Las placas de sonido y los resonadores, que aumentan de
tamaño cuanto más bajo es el tono, están dispuestos en dos
niveles, uno debajo del otro.
La celesta fue inventada y patentada en 1886 por Victor Mustel
en París. El nombre celesta, que Víctor Mustel creó
especialmente para este instrumento, ya era evidente en la
patente.

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