TALLER CONTROL DE ESTRÉS

Introducción.

Durante los primeros seis meses de trabajo en la institución, es visible el trabajo y la

responsabilidad que asumen las docentes en la institución, ya que son ellas las encargadas
100% del proceso de los niños y de llevar acabo un desarrollo educativo integro, en el
medio de las situaciones que se presenten (sea cual sea) está el proceso de los niños lo cual
agrega un nivel de presión considerable sobre la labor actual de las docentes.

Dicho lo cual he planteado realizar un taller artístico con el fin de generar herramientas de
control de estrés, donde además de adquirir técnicas básicas de artes visuales podrán tener
unas horas para compartir y reflexionar personal y grupalmente a través de preguntas
hiladas a las producciones estéticas.

Este espacio pretende expresar a través de herramientas estéticas, sentimientos y momentos

específicos de su vida, adoptando el papel de un lenguaje nuevo y didáctico, ampliando la
posibilidad de contar una historia o un momento especifico por el que pasan los
participantes, de esta forma generar una cierta reorganización y una forma distinta de
significar los acontecimientos.

Fases del taller.

Fase 1

Rompehielos: En la primera fase realizaremos una actividad rompe hielo para generar un
nivel de confianza considerado para empezar el taller de forma amable y tranquila, dicha
actividad puede variar entre dos opciones.

1. El puente de la confianza: Equilibrarse entre dos personas

2. El globo: Estallar un globo con el cuerpo generando un abrazo entre dos personas

Fase 2: En esta fase procedo a hablar sobre la metodología del taller y lo que este pretende,
exponiendo las fases que tendrá, la duración y el objetivo principal el cual apunta a generar
un espacio y una herramienta de control de estrés.,por lo cual comienzo a hablar sobre las
estaciones climáticas las cuales serán referentes estéticos para llevar acabo el trabajo
artístico (hablaremos de las características de cada estación y lo que pasa en la naturaleza),
estas, se encuentran directamente relacionadas con características puntuales, las cuales
podemos relacionar a aspectos de nuestras vidas, una de las características más llamativas
de estas estaciones son las flores, las cuales serán los ejes articuladores de la sesión.

Fase 3: Cada participante escoge una estación climática y las flores que las caracterizan
para comenzar la etapa técnica del taller donde se mostraran referencias de flores respecto a
dichas estaciones climáticas y comenzaremos a pintarlas con los colores y materiales que se
les ha propuesto, esto con el fin de representar a través de dichas estaciones climáticas una
etapa en específico por la cual esta pasando, esto con el objetivo de generar una
herramienta estética que nos ayude a encontrar un ambiente agradable y tranquilo donde
podemos trabajar y hablar de arte durante aproximadamente 40 minutos; en este punto es
importante aclarar que el psicólogo que dirige la actividad también está pintando y
escogiendo una estación climática, siendo un referente de la técnica.

Fase 4: Después de tener los productos estéticos al punto deseado por los participantes
pasaremos a hablar sobre la escogencia realizada, el porqué de la misma, después
escribiremos en la parte posterior una pequeña historia sobre la flor que dibujan aron,
dándole una personificación.

Sesión 1. Estaciones y flores

En la primera tarde las 4 docentes hicieron presencia y se mostraron colaborativas con el

espacio, una vez nos encontrábamos ubicados según lo planeado (mesa redonda) comencé
con el saludo y la actividad rompe hielo planeada.

Esta actividad de rompe hielo consistió en inflar unos globos y formar parejas dentro del
grupo para que dichas parejas estallen los globos a través de un abrazo, forzar el abrazo.

Resultados: (cómo resolvieron la actividad?) generar risas en el grupo fue un buen

comienzo, teniendo en cuenta que son compañeras desde hace ya varios años no fue algo
complicado, paso seguido paso primero a agradecer su presencia y a explicar los pasos que
tendrá el taller.

Durante la elección de las flores y las estaciones del año respecto a una fotografía extraída
de internet, las docentes comparten el porqué de su elección. En términos generales todas
eligieron estaciones climáticas como la primavera y el verano, respecto a las características
que estas estaciones tienen, las docentes hablaban y relacionaban dichas características con
el momento actual de su vida, durante esta primera etapa fue gratificante y sorpresivo para
mi ver como por ejemplo la profesora Diana de transición, compartió una historia y un
momento de su vida relacionado a la separación con su esposo y por qué una época tan
difícil había abierto la puerta a una estación como el verano donde encontramos mucho
dinamismo, movimiento, renacer y alegría, pero también ha aceptando una serie de
complicaciones y nuevos retos en su vida. Las demás docentes a pesar de compartir su
historia y el porqué de la elección no profundizaron en la relación que tenía con algún
momento que atravesaron en su vida, la profesora Anika y la profesora Lina (las docentes
más jóvenes) hablaron de cierto momento de soledad y aprendizaje, cuya preocupación en
esta etapa es la situación económica, ya que son docentes que están entrando en una etapa
de independizarse de sus padres y apoyarlos en el cuidado que necesitan.

Paso seguido explico sobre la pintura al natural la cual requiere de un nivel de observación
considerable, les comparto esta técnica como una de las formas más antiguas de interpretar
la realidad y también de llevar al lienzo los elementos, las luces y las formas que se nos
presentan en el mundo. Luego comenzamos a dibujar y a pintar las flores que han escogido.

Vale la pena anotar que la docente Luz Piedad estuvo un poco alejada del taller, con
algunas señales de cansancio y poco interés hacia la actividad, haciendo un trabajo
apresurado, sin compartir la técnica que las demás docentes estaban compartiendo, aunque
asumió el ejercicio de forma improvisada, terminó aflorando una producción estética, que
sin mayores pretensiones, logra capturar, sintetizar y mostrar a mis ojos, una gran
capacidad de observación, astucia y capacidad para re interpretar las formas, esta manera de
abstraer salir de las pautas y poner la realidad en el papel de la forma más libre ha resultado
una de las coincidencias más enriquecedoras al momento de observar las piezas gráficas,
dicho lo cual esta producción estética abre un camino hacia la metodología del trabajo
donde las pautas para el dibujo y la técnica toman mucha más libertad.

Al comparar las producciones estéticas es claro como encontramos una línea marcada en
los trabajos, las docentes que siguieron la línea de producción estética que les había
planteado estuvieron pendientes de seguir dichas indicaciones, lo cual al final ha logrado
segmentar y caracterizar dichos trabajos, están dentro de la línea estética planteada y
aunque tienen muchos recursos psicológicos dentro del proceso y el resultado, es apenas
lógico pensar que un trabajo proyectivo no ha sido completado de forma exitosa, ya que
muchas de las ideas y formas de llevar esas ideas a la realidad estuvieron atravesadas por
mi forma de ver el arte y el mundo. Esta primera idea que surge dentro de la primera
observación de dichas producciones estéticas, me lleva a considerar la idea de hacer una
sesión del taller que sea propiamente dibujo libre, en una prueba como estas depositaria
mayor esperanza en encontrar formas proyectivas dentro de la pintura, las cuales me
permitan hacer interpretaciones más amplias e hipótesis acertadas sin tener que considerar o
tener en cuenta la segmentación del grupo respecto a las técnicas propuestas.

Dicho lo cual pasaremos a describir puntualmente cada producción estética, agregándoles

un valor artístico y psicológico el cual nos pueda dar algunas perspectivas distintas tanto de
los discursos como de las producciones puestas en escena.

1. Anika

En el caso de la esta docente, es importante resaltar en primera instancia las habilidades

ya adquiridas dentro el contexto artístico, la profesora Anika es diseñadora gráfica y ha
estado trabajando un tiempo considerable en medios audiovisuales, editando videos de
cuentos para niños y algunos otros proyectos que involucran, la creatividad, la
observación, la sensibilidad hacia ciertos estilos, etc., es por ello que resalta su técnica y
la capacidad de interpretar de forma figurativa los elementos que se le presentan,
elementos que tienen en este caso una característica orgánica considerablemente
marcada, por su condición natural, las flores son figuras que admiten el error, la libertad
en la línea y en el color; en un sentido muy estricto de la técnica propuesta, la docente
Anika logra de manera sobresaliente interpretar dichos elementos.

Para este ejercicio la docente Anika se ha decido por la corona de novia, una flor blanca
la cual florece en grupo y de manera simultánea, dando una impresión de colmena,
creciendo entre algunas hojas de color muy verde; el proceso de esta docente es
pausado de cierta forma silencioso, ya que durante su creación no expone dudas, se
muestra colaborativa por ejemplo si alguien le preguntaba como mezclar un color o
tener algún acabado en específico ella se mostraba interesada e incluso se adelantaba a
la respuesta que tenía yo como moderador, para compartir con el grupo.
Se centra dentro de los parámetros establecidos (como el tipo de observación y técnica
propuestos) para el trabajo y también se encasilla dentro de su zona de confort para
llevarlo a cabo, utilizando todos los recursos ya aprendidos; por ejemplo ella utilizó el
fondo negro para resaltar sus colores sin que yo hubiera dado alguna pauta o indicación
sobre esto, esta forma de resaltar las formas impresas en el papel es clásica de los
pintores renacentistas, dicho lo cual esto tendría sus pro y sus contras, dependiendo de
la observación que hagamos, lo cierto es que para el objetivo principal del taller
encontrar una forma donde su expresión se sienta cómoda y confiada de hablar, de
contar algo es un hecho que permite asegurar cierto nivel de relajación y sensación de
bienestar que subyacen en el ejercicio.

Durante la realización del ejercicio y en medio de algunas conversaciones que se dieron

de forma natural y a través de algunas preguntas, surgió el tema de la crianza y algunas
dinámicas marcadas en la familia de esta docente; la profesora Diana hace algunos
comentarios y apreciaciones sobre lo que ella ve e interpreta en el proceder de Anika,
quien según su concepto ha sido criada por una madre estricta y rígida, esta
interpretación es aceptada por Anika y es claro como en este tipo de ejercicios se ve
reflejado ese proceder estricto incluso en una actividad que propone cierta libertad.

2. Diana

En el caso de la profesora Diana es muy rescatable la entrega, la dedicación y el

interés que mostró frente a este taller. Ella decidió pintar unas flores de primavera
las cuales según su propio discurso, significaban una etapa de renacimiento en su
vida, es cuando toca casi que de repente y de forma inesperada para mi, el tema de
la separación con su esposo y esa nueva vida con la que se ha encontrado, con todas
las posibilidades y capacidades que estaban ocultas por diferentes circunstancias.
Lo anterior me llevo a pensar inmediatamente que su compromiso con el espacio
seria alto.
En su composición predomina el verde del fondo, (“salvaje” como lo nombra ella),
un enmarañado de pastos que resalta los colores de las flores que varían entre el
rosado y el azul. Algunos puntos rescatables del trabajo realizado por la docente
 fueron, el preguntar al psicólogo cómo realizar su trabajo, pide las indicaciones y
espera pacientemente la respuesta, la observación detallada y el compromiso con el
espacio.
En el transcurso del taller fue notorio como los temas de la familia, los recuerdos y
distintas elementos subjetivos iban sobresaliendo, al principio antes de pintar la flor
y durante la escogencia, la docente Diana nos comparte su historia con su expareja y
lo difícil pero a la vez enriquecedor que ha sido este proceso en su vida. Luego al
terminar la flor y hacer un pequeño recuento de lo que paso, la docente se decide a
hablar de lo que evocó para ella ese momento y la flor misma que pinto, ella nos
habla de momentos de su infancia que vinieron a su mente al trabajar en la flor,
cuando no había otra preocupación que jugar en el solar de los abuelos en su pueblo
natal.
3. Lina
El trabajo de Lina se ve marcado por unos colores bien definidos, sobre la línea que
había previsto respetando los limites de cierta forma, los tiempos y espacios de la
producción artística, análogamente reacciona de forma escandalosa y por momentos
desesperada ante algún error o situación no prevista dentro de la producción
estética, queriendo abandonar la tarea o pidiendo ayuda, esto es resaltable ya que
nos puede hablar de una posibilidad de generar frustración cuando los elementos de
su entorno salen de su control, con ciertas pretensiones a la perfección, el trabajo de
lina a pear de no ser una persona que tenga formación en el campo de las artes,
resulta ser uno de los trabajos más resaltables, figuras y colores bien definidas nos
hablan de formas para afrontar la vida cotidiana.
En este punto fue interesante como desarrollamos el tema del carácter y las
emociones fuertes que experimentas las personas, articulando al tema el trabajo en
el jardín el cual puede llegar a subir los niveles de estrés considerablemente; en la
mesa mientras pintábamos discutíamos entre risas y argumentos reales, quien era la
persona con el carácter más fuerte de la institución, a lo cual el grupo estuvo de
acuerdo en concluir que la docente Lina tenía el carácter más fuerte, la docente
responde con algunas risas y un chascarrillo para luego evadir el tema.
 Las flores que decidió pintar la profesora Lina son rojas entre algunas ramas verdes
sobre un tono amarillo profundo en el fondo, las figuras tienen un color compacto y
parejo, lo cual ha sido una gran conquista según las propias palabras de la docente
quien afirma no esperaba tanto del resultado, el proceso con la línea al principio fue
un poco complejo para ella pero en cuanto logra darse una oportunidad y escuchar
los consejos que tenemos como compañeros de taller para ella, logra salir adelante
con este punto y terminar la línea que delinea las figuras. Por último, la profesora
Lina nos cuenta que ha sido sorprendente ver como las producciones después de
añadir ciertos detalles, como la línea o los brillos, toman vida.

4. En este punto es resaltable la idea que se toco al principio frente al trabajo realizado
por la profesora Luz Piedad quien tuvo la iniciativa e salir de los parámetros y
arriesgarse de cierta forma a plasmar sus figuras de forma mas libre y contestataria,
en las acciones, y formas de ser de esta docente siempre ha demostrado cierto nivel
de humor y sarcasmo que intenta sobreponerse al curso moral de las rutinas dentro
de la institución, en este punto me refiero al proceder en el aula que tiene esta
docente, es una dinámica donde la observación es prioritaria y donde se le da una
mayor libertad a los niños dentro del aula, las dinámicas que se dan dentro del curso
son, en gran medida explotando y fortaleciendo las capacidades de los niños para
imaginar, crear, explorar y expresarse.
Las flores que decidió pintar resultaron con un color azul y morado fríos, sobre un
fondo verde que tiene distintos tonos entre oscuros y claros, tienen líneas bien
definidas aunque la aplicación del color está un poco distorsionada; los colores no
son compactos y se combinan entre ellos de forma insospechada, diferentes tonos
entre los azules y los morados se combinan dentro de la creación estética,
adornando de forma particular el relleno de las figuras. La composición se conforma
por siete flores que se despliegan por la mitad del lienzo con algunas hojas verdes
en los lados, junto con seis uvas de un color morado más fuerte que se encuentra en
una esquina del lienzo.
En esta composición veo cierto anhelo de libertad y orden al mismo tiempo,
encuentro búsquedas y exploraciones personales que apuntan al enriquecimiento
personal y familiar, al leer la nota que la docente dejo sobre las flores que decidió
pintar, me encuentro con algunas palabras que coinciden con estas características
que encuentro dentro de la composición, los colores fríos y las formas ecológicas
evocan cierta tranquilidad, adorando con ciertos brillos que le dan volumen a las
figuras, también encuentro cierta pretensión de unidad, y familiaridad dentro de las
flores, aunque tienen ciertas distinciones, están agrupadas de forma central respecto
a los espacios libres de la composición.

Dentro de esta primera sesión las mismas docentes (en el segundo encuentro)
pidieron una evaluación casi inmediata de cal había sido el resultado y lo que podía
ver en sus trabajos estéticos, esta petición en primera instancia logra llenarme de
nerviosismo puesto que no estaba preparado para hacer aproximaciones, ni hipótesis
con la información que tenía, si consideramos el taller como un ejercicio de apertura
al menos a dos dinámicas similares más; sin embargo y haciendo algunas
aclaraciones previas, me arriesgue a dar un par de señales que veía dentro de su
trabajo estético conjugándolo y poniéndolo en juego con las acciones cotidianas en
su haber.

Anika:
Teniendo en cuenta el tema que tocamos durante el taller sobre su crianza y la
forma que ha realizado las flores: una forma muy estricta, reglamentada y centrada;
empecé diciendo que las maneras de asumir los retos, las adversidades y las mismas
libertades de su vida son ciertamente: estrictas y ceñidas a la regla. Por lo cual
encuentro una docente que se limita y pierde capacidad de expresión, ya que no sale
de su zona confortable ni siquiera para equivocarse, no da margen para el error en la
medida de que sabe los pasos y el como los va a realizar (al menos en este ejercicio)
En este orden de ideas, comienzo a pensar un ejercicio donde esa libertad sea
llevada al extremo. Como primera referencia pensé en Pollock (artista abstracto
estadounidense) y en esos formatos gigantes donde el cuerpo hace parte de las
herramientas, como propuesta para llevarla fuera de las técnicas conocidas, esto en
pro de comprimir su talento y capacidad de observación. Es importante advertir que
nada de esto será planteado sin antes preguntar: ¿Cuál sería una técnica o un
ejercicio que te sacara de tu zona confortable?

Diana:
Cuando empecé a dar algunas características del trabajo estético de la profesora
Diana en relación a su trabajo, lo primero que anoté a este discurso fueron las
pretensiones de renacimiento y unidad, en el lenguaje de la docente y en los colores/
formas utilizados dentro de la pieza, se nota cierta alegría puesta en juego con una
dinámica fuerte y salvaje la cual según mi concepto nos habla de una familia que ha
permanecido trabajando junta a pesar de las adversidades.
Los comentarios que realizo la docente sobre su separación, la situación que
atraviesa actualmente y el trabajo estético referenciado a la familia, me llevaron a
pensar en que el discurso de esta docente gira alrededor de los demás (su familia,
los niños con los que trabaja, el barrio, etc.), un tono que solo apela a los elementos
externos sin revisar antes cuales son los sentimientos, dinámicas y ejercicios que
subjetivamente esta tramitando. Por consecuencia es de vital importancia para mi
trabajo como psicólogo, llevarla a trabajar sobre este tema, la primera idea que
tengo al terminar de compartir esta idea en el grupo, es plantear un taller donde la
docente pueda hacer un auto retrato, donde pueda verse y pintarse, de esta forma
generar un discurso con más autoridad sobre sí misma. Sobre esta idea la docente
expresa estar de acuerdo.

Lina.
Este fue uno de los trabajos donde me sentí confiado de dar algunas señales
estéticas y psicológica, ya que tuve mucha receptividad con las acciones, frases y
formas de realizar el trabajo de esta docente, una de mis principales motivaciones
para ser especialmente detallista con el trabajo de esta docente, fueron los cambios
de actitu y comportamiento tan notables al cambiar de contexto,, paso a explicar:
Incluir después de cada descripción del trabajo realizado por las participantes las
retroalimentaciones que tú le hiciste a cada participante, acerca de lo que lograste
interpretar de la forma como asumieron su obra, y a su vez el camino que les
trazaste para los siguientes talleres.

Agregar las notas escritas por las profesoras respecto a su producción artística y el
cierre del primer taller.