RELACION ENTRE TEATRO Y EDUCACION

"Talento es el coraje de experimentar"

 RESUMEN
En este artículo se justifica la relación entre teatro y educación, según el contexto de
algunos autores, a partir de los revisión y sistematización de la información, se analizan los
conceptos en la manera que se ha desarrollado el teatro en el ámbito educativo.
El teatro fue considerado en la educación en el siglo xx, con el propósito de mejorar
los procesos de enseñanza y aprendizaje, el teatro es utilizado como instrumento educativo
en diferentes formas como elemento trasversal, como materia interdisciplinaria y
estimulador de los aspectos cíclicos del aprendizaje. Se extiende el uso de la pedagogía
teatral, que se identifica como ciencia y disciplina que se ocupa del estudio sistematizado
de la educación teatral, buscando construir desde la concepción conductista y visión
constructiva de la educación.
Según augusto, el teatro especialmente el teatro social, es una de las figuras de
mayor influencia en el campo de la educación social. Programas como la alfabetización
integral en el que se utiliza la improvisación dramática como manejo de exploración de
problemas y situaciones, conflictos pautas de conductas (Boal, 1982, p.49.2000, p.191).
El teatro oprimido, ha construido en el plano teórico, a descartar la dimensión
educativa, socioeducativa y sociocultural del teatro, desarrollando experiencias en campos
como prácticas, juegos, ejercicios, campos como la educación social y la educación teatral.
En la búsqueda de soluciones, la educación es la clave para cambiar actitudes y
conductas relacionadas con la intolerancia, el racismo y la xenofobia, en forma de respeto y
tolerancia. Mediante la educación podemos transmitir conocimientos, actitudes y valores, y
utilizando el arte como herramienta educativa conseguimos influir muy positivamente en la
integración de las personas en la sociedad y el desarrollo comunitario (Pérez, 2002). De
esta manera, el arte teatral ayuda a desarrollar la reflexión, la aceptación y el aprecio por
los/las demás, y contribuye a la educación para la convivencia, convivencia que se crea
entre todos/as, ni se impone ni se obliga (Mouton, s.f.).
La educación social es el mediador entre el teatro y su función educativa, por una
parte, potenciándolas funciones creadoras, dinamizadores como herramientas y no solo
esto, si no fomentando el pensamiento crítico y el desarrollo de la creatividad.
 PALABRAS CLAVES
Teatro, educación, estudios teatrales, teatro aplicado a la educación, educación
social, conocimiento, actitudes
 INTROCUCCION
El teatro es un termino reciente que describe un amplio conjunto de practicas
teatrales y procesos creativos, en el ámbito académico, el concepto se trata de un teatro
cuyo énfasis este puesto en participantes, impulsando el cambio en la impregnación
activamente del teatro.
Spolin desarrolló ejercicios de actuación o "juegos" que desataron la creatividad,
adaptando el "juego" enfocado para desbloquear la capacidad del individuo para la
autoexpresión creativa. El uso de Viola Spolin de los juegos recreativos en el teatro provino
de su experiencia con la Administración de Progreso de Obras durante la Gran Depresión,
donde estudió con Neva Boyd a partir de 1924. Spolin también impartió clases en la Casa
del Casco de Jane Addams en Chicago. Concepto muy importante a la hora de relacionar el
teatro con la educación, ya que esta metodología de spolin es utilizada, por su gran
estrategia de enseñar por medio de los juegos creativos, si lo comparamos muchos entes
educativos utilizar este método para una mejor enseñanza.
La educación es un ámbito amplio y complejo mediante el cual no únicamente se
transmiten conocimientos, sino también valores, actitudes, intereses, percepciones y
sentimientos. Se deben valorar las diferentes formas posibles de educar, ya sea dentro de las
aulas o fuera de ellas (Thyssen, 2013).
A pesar de que las relaciones que se han establecido entre el teatro y la educación
hayan sido escasas a lo largo de la historia, éste tiene una gran variedad de potencialidades
a nivel educativo. En concreto, el Teatro de los y las Oprimidas (T.O), como herramienta
de intervención socioeducativa y social, propone un enfoque alternativo que favorece el
desarrollo individual y comunitario. Así pues, el lenguaje expresivo que caracteriza a ésta
modalidad de teatro y su metodología, son capaces de ofrecer soluciones frente a
situaciones de conflicto, ya que permite la creación de espacios para desarrollar una
conciencia crítica frente a situaciones cotidianas de opresión, mediante la reflexión sobre el
imaginario y la estructura social instaurada.
De esta forma, en el presente documento queda reflejada la manera en que las
técnicas y algunas opiniones sobre el teatro y educación, promueve , funcionan por sí
mismas generando procesos de conocimiento y de cambio más dinámicas frente a las
problemáticas sociales, pudiendo así, ser integradas en la implementación de la práctica
socioeducativa y en los procesos de formativos de la Educación Social.
En el trabajo con colectivos que tienen necesidades especiales, de cada vez se está
utilizando más el arte como un instrumento educativo de gran potencial ya que, además de
proporcionar conocimientos técnico-artísticos, también ofrece la posibilidad de crecer a
nivel cognitivo y moral.
 TEATRO Y EDUCACION
El teatro Y las oprimidas, es una herramienta transformadora que facilita la
resolución de conflictos ofreciendo espacios de reflexión y conocimiento sobre cada
persona y su entorno, de una forma educativa y pacífica. Además, a través de la
metodología que pone en práctica este tipo de teatro, y tal y como indican autores como
Ibarzabal (2015), se fomentan diferentes aspectos como, autoconocimiento, participación
social y valores éticos, trabajo en equipo.
El teatro pretende poner al alcance y hacer partícipe de los ámbitos artísticos y
culturales, al mayor número de personas y colectivos posibles, por lo que facilita la
democratización cultural. En este sentido, la creación artística y cultural deja de ser una
expresión reservada a un sector privilegiado de la sociedad, para lo cual también se reclama
y se considera necesario el apoyo de políticas globales que faciliten y refuercen este acceso
común
Asimismo, el Teatro y Oprimidas, es una modalidad de teatro que moviliza y
sensibiliza hacia el cambio y la acción, a través de la facilitación de un espacio en el que se
pone de manifiesto la práctica de diferentes estrategias que resulten útiles frente a
situaciones de conflicto u opresiones de carácter estructural. Por lo que, a través de su
dimensión artística, provoca una acción sociopolítica, fruto de una reflexión de carácter
educativo.
A consecuencia del carácter educativo, terapéutico, social y artístico, el Teatro de
los y las Oprimidas, ha sido una herramienta de formación para profesionales del ámbito
social y educativo, como de uso para aquellos colectivos que tienen la intención de
empoderarse y unir sus fuerzas para la lucha a favor de sus derechos a través de la
inmersión en este proceso artístico y educativo. Por lo que, el T.O va dirigido
especialmente a dos grupos principales: Formadores/as que integran esta modalidad de
teatro dentro de su repertorio de técnicas educativas. Colectivos en situación de exclusión
social, quienes trabajan aspectos de su realidad, a partir de la guía de otros profesionales
que les orientan en el proceso.
Una buena manera de demostrar la efectividad del Teatro del Oprimido como
herramienta educativa, en base a todo lo anteriormente argumentado y a fin de relacionarlo
con la educación, de búsqueda de soluciones, la educación es la clave para cambiar
actitudes y conductas relacionadas con la intolerancia, el racismo y la xenofobia, en forma
de respeto y tolerancia. Mediante la educación podemos transmitir conocimientos, actitudes
y valores, y utilizando el arte como herramienta educativa conseguimos influir muy
positivamente en la integración de las personas en la sociedad y el desarrollo comunitario
(Pérez, 2002)
De esta manera, el arte teatral ayuda a desarrollar la reflexión, la aceptación y el
aprecio por los/las demás, y contribuye a la educación para la convivencia, convivencia que
se crea entre todos/as, ni se impone ni se obliga.
Expresión oral y gestual: ente importante para un buen proceso de educación y
herramienta fundamental del teatro, precisamente la expresión oral (lenguaje y
comunicación) y no solo eso, también expresión corporal dentro del área de conocimiento
de sí mismo y autonomía personal, por ellos hay algunas líneas del teatro que aportan
enseñanzas, considerándolo como un medio de ayuda para mejorar el área del leguaje y6
además se desarrolla la comprensión de este.
Comprensión y expresión escrita: el teatro sin es una importante herramienta para
fomentar la lectura y escritura de una manera lúdica y motivadora.
Originalmente, creó juegos para que los estudiantes se sintieran más naturales y
convincentes en el escenario. En el corazón del trabajo de Spolin está la idea de usar juegos
de teatro y ejercicio para fomentar el aprendizaje experimental. El trabajo consiste en dejar
de pensar o planificar en el escenario para estar en un espacio donde eres vulnerable y
abierto y dejar que las cosas sucedan en lugar de hacer que sucedan, sacar a la gente de sus
cabezas y entrar al espacio, poner a la gente en contacto con sus "auténticos seres" y entre
ellos. Jugar un juego desestabiliza a las personas para que se animen a estar más en el
momento, a ir a un lugar de 'no saber' y en ese espacio, según Sills, 'salen cosas que no
sabes está llegando y que ni siquiera podrías decir de dónde viene ', (spolin, 2000).
Mediante el uso de juegos, ejercicios e improvisación, el enfoque se centra en
aprender a través de la "experiencia y experiencia", que es "penetración en el medio
ambiente", teniendo una participación orgánica total en todos los niveles "intelectual, físico
e intuitivo". El entorno en el espacio del taller es uno en el que todos son iguales y las
personas aprenden juntas a través del hacer y mediante la participación activa en el juego o
ejercicio, en lugar de a través de la competencia directa. Los jugadores se centran en la
expresión grupal y son una parte activa de un "todo" orgánico. Spolin escribió que "la
libertad individual (expresarse) respetando la responsabilidad comunitaria (acuerdo grupal)
es nuestro objetivo".
El libro inspirador de Viola Spolin Improvisación para el teatro: un manual de
técnicas de enseñanza y dirección fue publicado en 1963 y contiene más de 200 juegos y
ejercicios basados en el teatro que inspiran a actores, directores, maestros y escritores en
teatro, televisión y cine. Estas técnicas también han influido en los campos de la educación,
la salud mental, el trabajo social y la psicología '.
Spolin cree que todo el mundo puede aprender a actuar y expresarse de forma
creativa. Spolin escribió que 'todos pueden actuar. Todos pueden improvisar ...
Aprendemos a través de la experiencia y la experiencia, y nadie le enseña nada a nadie.
Esto es cierto tanto para el bebé moverse de patadas y gatear a caminar como lo es para el
científico con sus ecuaciones ... Si el entorno lo permite, cualquiera puede aprender lo que
él elige para aprender; y si el individuo lo permite, el ambiente le enseñará todo lo que tiene
que enseñar. El "talento" o la "falta de talento" tienen poco que ver con eso.
El arte para educar proporciona enfoques metodológicos alternativos y también es
una forma de acercar nuevas disciplinas a un público, que, por lo general, está más
desvinculado del ámbito artístico. Estas posibilidades que ofrece influyen de forma positiva
en la integración de los individuos dentro de la sociedad y en el desarrollo comunitario de
la misma (Pérez, 2002)
 CONCLUSION
En conclusión, después de razonar y tener ideas más conceptualizadas sobre la
educación y teatro según diferentes autores, cabe resaltar que es importante Mostrar a los
jóvenes que deben ser creadores, sea cual fuere la actividad que vayan a ejercer en su vida
futura, es tarea de todos aquellos que se proponen educar en el sentido más auténtico de la
palabra. No están aquí' comprendidos los profesores que creen solamente en el
almacenamiento de informaciones y piensan que educar es hacer repetir a los jóvenes de
hoy las ideas que ellos mismos recibieron cuando jóvenes.
Sin duda, a través de toda la historia de la humanidad, surgieron verdades externas,
que son tan importantes hoy como en el tiempo en que surgieron. Resaltar que por medio
del teatro se puede ver una manera muy completa de aprender no solo atraer conocimientos
teóricos, si no potenciar el desarrollo personal mediante el teatro.
Podemos decir que el teatro transmite, nociones básicas para la utilización
como fuente inagotable de enseñanzas, como punto de confluencias de interés para
toda persona, independientemente de su área de trabajo o especialidad. Ese punto de
confluencia se confunde con la propia tradición que posee el Teatro, de contribuir a que las
criaturas humanas se entiendan mejor unas a otras y puedan aceptarse y amarse a
plenitud.
 REFERENCIAS
Artículo Vieites García, M. F. (2015). Augusto Boal en la educación social: del
teatro del oprimido al psicodrama silvestre. Foro de Education, 13(18), pp. 161-179. doi:

Boal, A. (2002). Games for Actors and non- actors. New York: Routledge.
Recuperado de http://www.deepfun.com/wp-content/uploads/2010/06/Games-for-actors-
and-nonactors.
Boal.pdf Boal, A., (2012), La estética del Teatro del Oprimido, Barcelona, España:
Alba Editorial, S.I.U. CGCEES. (2005). La Educación Social : la profesión educativa
emergente dentro y fuera del ámbito académico. Recuperado de
http://ceesg.org/users/ceesg/obxetos/cgcees--es-en-centros-educativos-noviembre2015.pdf

Boal, A. (1980b). Teatro del oprimido 1. Teoría y práctica. Buenos Aires: Nueva
Imagen. Boal, A. (1982). Técnicas latinoamericanas de teatro popular. Buenos Aires:
recuperado de: https://arditiesp.files.wordpress.com/2015/04/boal-augusto-teatro-del-
oprimido.pdf

Spolin,V.(2000).forma de arte teatro, por may moynihan. Recuperado de:

http://smashingtimes.ie/centrefortheartsandhumanrights/blog/powerful-women-in-
the-arts-blog/blog-viola-spolin/