I.E.S.

La Colmena – Escuela de Música

Carreras: Instrumentista Superior –
Composición, Producción y Arreglos
Espacio Curricular: Piano Creativo Introductorio.-

Formato curricular: Asignatura.-

Cantidad de Hs. cátedra: 1 (Una) Hora cátedra semanal.-

Curso: Introductorio.-

Ciclo: Básico.-

Docente responsable: COPPA, Andrés Federico.-

Año académico: 2019.-

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Índice:
1. Fundamentación
2. Objetivos
3. Contenidos
4. Estrategias metodológicas
5. Evaluación
6. Articulación
7. Bibliografía

1. FUNDAMENTACIÓN:
El conocimiento del Piano como herramienta armónica
y creativa para el instrumentista y para el compositor y
arreglador es fundamental para lograr una mayor
ductilidad y versatilidad musical.
Facilita, además, la comprensión e interpretación de
diferentes rítmicas relacionadas a géneros musicales
populares.

2. OBJETIVOS:

• Conocer las diferentes formas de ejecución

pianística en torno a la música popular.
• Conocer diferentes tipos de texturas de
acompañamiento para piano solista.
• Conocer la estructura e interpretar todas las
escalas mayores en el Piano.
• Ejecutar todas las escalas mayores y sus
respectivos ciclos tonales, utilizando acordes con
séptima.
• Interpretar diferentes ritmos de uso popular con
pulso a tempo.

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 • Conocer y ejecutar distintos tipos de cadencias
con los grados I, IV y V7 y la Cadencia two, five,
one (II -7, V7, Imaj7) en todas las tonalidades
mayores.-
• Lograr la lectura y comprensión de cifrado
americano y melodía para poder interpretar
cualquier standard de Jazz en Modo Mayor, en
formato lead sheet.-
• Interpretar canciones de repertorio popular y
arreglar creativamente en el piano.

3. CONTENIDOS:

UNIDAD Nº 1: “CADENCIAS Y RITMOS”

• Definición de Escala. Digitación de la Escala de Do

Mayor con ambas manos, en una octava y dos
octavas.
• Definición de Acorde. Acordes tríadas y cuatríadas del
ciclo tonal de Do Mayor con sus respectivas
digitaciones.
• Lectura y comprensión de sonidos en Clave de Sol y
Clave de Fa.
• Diferentes formas de tocar del pianista: Acordes-
Melodía; Bajos- Melodía; Bajos- Acordes (Ritmos).
Ejercicios con cada una de las formas.
• Definición de Cadencia y aplicación en la Música
Clásica y la Música Popular.
• “ADN” o Estructura de una Escala Mayor. Aparición de
Sostenidos y Bemoles por el Ciclo de quintas
ascendentes y descendentes. Formación y ejecución
de diferentes escalas (tonalidades) mayores con su

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 respectiva digitación en ambas manos: Sol Mayor, Re
Mayor, La Mayor, Mi Mayor , Si Mayor, Fa Mayor, Sib
Mayor, Mib Mayor, Lab Mayor, Reb Mayor y Solb
Mayor.
• Ritmos a interpretar: Swing y Swing con walking -
Chacarera - Pop - Vals - Shuffle Rock - Tango –
Zamba argentina – Bossa Nova – Funk – Joropo –
Jazz Waltz.
• Funciones armónicas. Grados representativos de cada
función: I (Tónica) – IV (Subdominante) – V7
(Dominante).
• Tipos de Cadencias: Auténtica, Auténtica Compuesta,
Plagal, Plagal Compuesta, Semicadencia,
Semicadencia Compuesta, Cadencia Guajira.
Ejecución con ritmos vistos en la Unidad Nro. 1 y en
las tonalidades aprendidas en la presente Unidad.

UNIDAD Nº 2 “EL JAZZ Y SU CADENCIA MÁS

IMPORTANTE”

• Análisis del Ciclo Tonal de Do Mayor con sus acordes

cuatríadas: Cifrado americano, Notación musical y
análisis armónico.
• Funciones armónicas en todos los grados de una
Escala Mayor.
• Cadencia two, five, one: II-7, V7, Imaj7. Su
importancia en el Jazz.
• Circuitos armónicos de II-7, V7, Imaj7 pasando por
las 12 tonalidades. Por tonos descendentes y por
quintas justas descendentes.

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 • Repertorio: “Tune Up”, de Miles Davis. Ejecución a
partir de las diferentes formas pianísticas para tocar
aprendidas en la Unidad Nro. 1.
• Improvisación con patterns melódicos. Escala
mixolidia Be bop.
• Repertorio: “Yesterday”, de Lennon/ Mc Cartney.
Ejecución con las formas pianísticas aprendidas.
Creatividad interpretativa.

4. ESTRATEGIAS METODOLOGICAS:
Cada alumno dispondrá de un teclado electrónico en
el aula, donde podrá ejercitar lo dictado en clase. Las
clases son teórico- prácticas, pero el enfoque de la
Asignatura es principalmente práctico.
Para los ejercicios y repertorio, se dispondrá de una
secuencia electrónica donde se controlará tempo y
coordinación motriz del estudiante.

5. EVALUACIÓN:
El alumno deberá asistir al 80% de las clases para
lograr la promoción.
Habrá tres exámenes en el año, dos parciales y un
examen final. Cada instancia evaluativa
corresponderá a una Unidad diferente.
Se deberá asistir a los tres exámenes para aprobar la
materia.
Se promediarán las notas de los dos parciales con el
examen final.
Tener escrita, en cuaderno o carpeta, la información
brindada en clase.
La evaluación será individual y de carácter práctico,
sobre el instrumento. Se evaluará la correcta

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 aplicación de lo aprendido en clase y la musicalidad
del alumno.

Cronograma tentativo de exámenes:

Mayo: Primer parcial evaluativo. Modalidad: práctica.-

Julio: Segundo parcial evaluativo. Modalidad:
práctica.-
Septiembre: Tercer parcial evaluativo. Modalidad:
práctica.-
Noviembre: Examen final. Modalidad: práctica.-
Diciembre: Recuperatorios.-

6. ARTICULACIÓN:
Esta Asignatura está articulada con Piano Creativo I
Superior, siendo correlativa para la misma.

7. BIBLIOGRAFIA:

• Mantooth, Frank. Voicings for Jazz Keyboard. Editorial: Hal

Leonard. 1986.
• Levine, Mark. The Jazz Piano Book , Editorial: Sher Music
Co. 1989.-
• Aebersold, James. The II-V7-I Progression. Editorial:
Jamey Aebersold Jazz, Inc. 1974.
• Herle, Dan. Jazz/ Rock Voicings for the Contemporary
Keyboard Player. Editorial: Studio P/R. 1963.