COLEGIO CONCEPCIÓN DE CHILLÁN

Depto. de Lenguaje y Comunicación

Profesora Katherine Gutiérrez

EVALUACIÓN “GÉNERO DRAMÁTICO”

Objetivo:
 Retroalimentar aprendizajes y elementos dramáticos para mejorar su comprensión, a través de la evaluación formativa.
Nombre: Segundo Medio ______

GÉNERO DRAMÁTICO Y SUS ELEMENTOS

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo
de los personajes. La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria
en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los
hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano. Este género está
destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales,
a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por
el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen
obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar
escrita en prosa o en verso o combinando a ambos

I. Antecedentes históricos

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto
a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos
dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático
propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia la obra dramática pasa a
Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático
se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.

Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas
en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de
ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más
importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142
versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo
XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

II. Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características:

1. Presentación del conflicto

El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas
contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecerán dos posturas contrarias, que
habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

 Exposición o situación del protagonista.

 Propósito del protagonista.
 Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
 Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática

La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y
coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los
distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

3. Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución
del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre
con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el
ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen). Por eso, la fuerza
opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

III. Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.

Texto principal

• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:

— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.

— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.

— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de
actores en escena, cambia la escena.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:

— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.

— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes
fingen no enterarse.

— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser

• Sobre la acción

— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.

— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.

— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.

IV. La representación teatral

Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un
escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos
por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los
elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

V. Nivel o categorías de los personajes

 • Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:

— Protagonista: actúan de una forma. ( De acuerdo a la tesis del autor )

— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.

•Secundarios: ayudan a los principales.

VI. Escenografía

Comprende los siguientes campos:

• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...

• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

VII. División del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o tal vez de temática o de profundidad se han distinguido en el
género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además,
el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre
otros.

Formas mayores

1. La tragedia

Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma
triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que
enfrenta a los personajes con un destino inexorable.

Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas
partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación
de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento
del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal. El gran modelo de la tragedia como forma
dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.

 La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres
actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).

Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar
esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los
personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca
acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de
Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de
tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una farsa,
a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.

2. La comedia
 Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de
un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Es la imitación de las personas
más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo
ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición
inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la
vida.

 La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.

Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques
satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.
Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en
tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante,
llamada nueva.

“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira
alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son
típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

3. El drama

A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos
trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de
forma menos rígida que la tragedia y la comedia. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se
asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales
de una serie de personajes.

 Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el
teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles.

Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no
solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.

Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje
principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso
hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo
espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.

En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo
precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.

Los principales tipos de drama son:

 Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
 Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
 Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.
 Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos sacramentales.
 Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
 Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
 Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.
 Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.
 Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del
absurdo.

Formas menores

 Auto sacramental
 Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente
representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del
Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de
la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.

 Entremés

Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en
los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a
distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

 Paso

Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las
comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se
caracteriza por su lenguaje realista.

 Monólogo

Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un
parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

 Farsa

Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario
que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.

 Vodevil

Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y
enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Y estaría también el teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.

 Ópera

Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con
la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera
seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio
Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las
primeras piezas de este género.

 Zarzuela

Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus
orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de
Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de
este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por
conferirle su nombre.

 Sainete

Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y
convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.

EJERCICIOS
 Actividad 1 Lee el siguiente fragmento de un texto dramático y luego responde las preguntas en tu
cuaderno

DOÑA PAULA.- Muy simpáticos, ¿verdad?

DOÑA MATILDE.- Mucho. Muy amables.
DOÑA PAULA.- Una gente muy atenta.
DOÑA MATILDE.- ¿y quiénes son? (Mira cómo se marchan)
DOÑA PAULA.- Ah, no lo sé... Yo les pago cincuenta pesetas para que vengan de visita dos veces por semana...
DOÑA MATILDE.- No está mal el precio. Es económico.
DOÑA PAULA.- A veinticinco pesetas la media hora... Pero te da mejor resultado que las visitas de verdad, que no hay quien las
aguante y que enseguida te dicen que les duele una cosa u otra... Estos vienen, se quedan callados, y durante media hora puedes
contarles todos tus problemas, sin que ellos se permitan contarte los suyos, que no te importan un pimiento...
Miguel Mihura
Maribel y la extraña familia

1. Este fragmento es un texto dramático porque:

A. Cuenta una historia imaginada por su autor y protagonizada por personajes.

B. Nace para ser representado, ya que es un texto teatral.
C. No encontramos narrador.

2. ¿Qué personajes intervienen en el texto y de qué trata el diálogo que mantienen?

3. ¿Hay alguna acotación en el texto? ¿Qué información nos aporta? Explica qué son las acotaciones que aparecen en los

textos teatrales y para qué sirven.

4. Basándote en tus respuestas anteriores resume con tus palabras las características principales de los textos dramáticos.

Actividad 2 V o F. Señala si las siguientes ideas son verdaderas o falsas. Justifica las falsas.

1. La obra dramática corresponde al texto literario dramático.

2. Las obras dramáticas se caracterizan por presentar un conflicto entre fuerzas opuestas.

3. La obra teatral corresponde a la representación de la obra dramática en un escenario y frente a un público.

4. El director es el responsable de la decoración del escenario.

5. Las intervenciones de un personaje reciben el nombre de diálogos

6. El actor es quien se encarga de transformar el texto dramático en teatro

7. El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas

8. La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura
el desarrollo y solución del conflicto

Actividad 3 Escoge la alternativa correcta para las siguientes preguntas.

1.- El género dramático se caracteriza porque:
A. Posee una estructura dialogada
B. Los personajes nos relatan la historia
C. Representa una realidad trágica
D. El tiempo y el espacio son ficticios.
E. Tiene un narrador
2.- La comedia es una representación liviana y humorística,
cuyo fin es:
A. Provocar risa en el receptor
B. Ridiculizar los defectos de los personajes.
C. Hacer reflexionar al receptor sobre el valor de la
vida.
D. Proponer una visión optimista frente a la vida.
E. Lograr la catarsis en el espectador
3.- Identifique la proposición INCORRECTA en relación a la
obra dramática.
A. Tiene como finalidad ser representada.
B. Las acciones son entregadas a través del diálogo
de los personajes.
C. Ha sido creada para ser representada en un
escenario.
D. El conflicto puede concebirse como antagonismo
de fuerzas abstractas.
E. E) En ella predomina la función apelativa del
lenguaje.
4.- El lenguaje de acotaciones informa acerca de:
I. Las acciones que deben realizar los personajes (gestos,
actitudes).
II. La vestimenta que éstos deben usar.
III. la decoración del escenario.
A. Sólo I
B. Sólo II
C. Sólo I y II
D. Sólo II y III
E. I, II y III
5.- El lenguaje de acotaciones orienta, entre otros, sobre:
I. Trajes y decoración.
II. Movimiento de los personajes.
III. Tipo de diálogo de los personajes.
A. Sólo I
B. Sólo II
C. Sólo I y II
D. Sólo II y III
E. I, II y III
Lee el siguiente microcuento y transfórmalo en obra dramática. Puedes agregar personajes y
Actividad 4 acciones a la historia.
No olvides utilizar los elementos señalados en la guía (lenguaje de acotaciones, diálogos, etc.
Lea el texto y luego responda las preguntas 6 a la 8
“(Camino polvoriento de aldea. Tarde calurosa de
verano. El anciano lleva del cabestro a su burro. El
niño montado. Grupo de aldeanos, dirigiéndose a
los viajeros.)
Aldeanos: (burlándose) ¡miren ustedes qué
gracioso! El mundo al revés; el pobre viejo apenas
puede andar y el muchacho muy montado en el
burro.
¡Bájate mequetrefe, que no tienes lástima del
pobre abuelo!...
Abuelo: creo que esta gente tiene razón, hijo mío.
Bájate y subiré yo.
Niño: como usted mande, abuelito.
(El anciano monta en el burro, el niño toma a éste
del cabestro y siguen su camino)
La opinión pública. (Fragmento).
6.- El hablante dramático en el texto anterior se manifiesta a
través de:
I. Lenguaje acotacional.
II. La multiplicidad de voces dramáticas.
III. La información entregada por la estructura.
A. Sólo I
B. Sólo II
C. Sólo III
D. Sólo I y II
E. I, II y III
7.- En el texto, el lenguaje de acotaciones corresponde (a):
A. Las palabras de los aldeanos.
B. Al diálogo entre el abuelo y su nieto.
C. La descripción del espacio de la acción.
D. Todo lo que no es diálogo.
E. El monólogo del abuelo.
8. En las acotaciones del texto anterior se informa:
I. El lugar al cual se dirigen los personajes.
II. Que el camino es polvoriento y la tarde es calurosa.
III. La actitud de los aldeanos.
A. Sólo I
B. Sólo II
C. Sólo II y III
D. Sólo I y III
E. I, II y III
Cuento de hadas

Una rana que lleva una corona en la cabeza le dice a un señor:

“Béseme, por favor”. El señor piensa: “Este animal está
encantado. Puede convertirse en una hermosa princesa,
heredera de un reino. Nos casaremos y seré rico”. Besa a la
rana. Al instante mismo se encuentra convertido en un sapo
viscoso. La rana exclama, feliz: “¡Amor, mío, hace tanto
tiempo que estabas encantado, pero al fin te pude salvar!”.
Alejandro Jodorowsky

REVISA TU ESCRITURA.

Una vez escrito tu diálogo, debes releerlo y revisar los siguientes aspectos:
ASPECTOS POR EVALUAR SI A VECES NO
1.- Tu diálogo presenta una situación vinculada al texto
de Alejandro Jodorowsky.
2.- Tus personajes están relacionados con los del relato
“Cuento de hadas”.
3.- Tu diálogo incluye las marcas textuales del género
dramático (personajes, acotaciones).
4.- Verificaste la puntuación de tu escrito .

Actividad 5 Una vez escrito el texto dramático, completa la réplica del siguiente esquema en el recuadro de abajo.
Clímax
Momento de máxima tensión
en el conflicto dramático
Inicio Desarrollo Desenlace

Presentación del Evolución del conflicto Resolución del conflicto

conflicto dramático dramático dramático

Completa tu esquema aquí:

Actividad 6
TÉRMINOS PAREADOS: a partir de la guía de contenidos del género dramático, anote
el número de los conceptos de la columna “A” frente a la definición o descripción que
corresponda en la columna “B”.
 COLUMNA A COLUMNA B
1. Conflicto Personaje principal
2. Dramaturgo Dios griego al cual se homenajeaba en la fiesta de la vendimia.
3. Comedia Es el autor de obras dramáticas
4. Monólogo Todos los objetos y accesorios que utiliza un actor.
5. Virtualidad Canto de dolor por la muerte de la persona amada.
6.Tragedia Oposición entre dos fuerzas, lucha interior.
7. Antagonista Representa conflictos del diario vivir y su final es alegre.
8. Escenografía Obra que representa conflictos dolorosos en forma solemne.
9. Protagonista Discurso de un personaje en el que habla solo.
10. Acotación Es el arte del decorado
11. Parlamento Efecto de dolor en el espectador
12. Utilería Personaje que se opone a los deseos del protagonista
13. Dionisio Es el discurso de cada uno de los personajes.
14. Catarsis Indicación dirigida al director o a los actores
Posibilidad de realización.
Discurso emitido por un personaje en el supuesto que los demás no lo escuchan.

1. CUADRO ( ) Forma de lenguaje dramático donde el personaje entabla una conversación consigo mismo.
2. RELACIÓN ( ) Pensador griego que estableció los principios fundamentales del arte dramático clásico.
3. ACOTACIONES ( ) Etapa de la acción donde se da a conocer el protagonista y el antagonista del conflicto
dramático.
4. ARISTÓTELES ( ) Tipo de lenguaje dramático donde un personaje comenta o da a conocer hechos que el
público no ha presenciado en el escenario.
5. DRAMA ( ) Ambientación escenográfica.
6. DESENLACE ( ) Fase de la acción dramática que culmina en el clímax.
7. MONÓLOGO ( ) Principal forma de lenguaje usado en una obra dramática.
8. APARTE ( ) Género dramático nacido en Grecia a partir de las fiestas rituales en honor al dios Dionisio.
9. COMEDIA ( ) Género dramático que mezcla los aspectos serios y trascendentes de la vida con los
cotidianos.
10. PRESENTACIÓN ( ) Etapa de la acción dramática donde el conflicto se resuelve.
11. DESARROLLO ( ) Forma de lenguaje dramático donde un personaje hace un comentario, dirigido al público, que
se supone ninguno de los personajes presentes en el escenario escucha.
12. DIÁLOGO ( ) Indicaciones entregadas por el hablante dramático donde especifica los movimientos de los
actores, su tono de voz, ambientación, etc.
13. TRAGEDIA ( ) Tipo de obra destinada a hacer reír al público.