Ahora que ya conocemos las partes principales que componen

un bajo electrico, pasamos a las cuerdas, de fina a gruesa:

1) sol ( G ) - 2) re ( D ) - 3) la ( A ) - 4) mi ( E ).
Las letras en mayusculas corresponden al cifrado que sera una de las formas ( la otra
es la notacion clasica) que usaremos en el futuro para la escritura musical. El cifrado
completo y otros simbolos son los siguientes :
Do ( C ) - Re ( D ) - Mi ( E ) - Fa ( F ) - Sol ( G ) - La ( A ) - Si ( B ).

( * )El simbolo (b) significa bemol disminuye 1/2 tono.

El simbolo (#) significa sostenido y aumenta 1/2 tono.
El simbolo (m) significa que el tono a ejecutar es menor ejemplo : ( Cm) significa que el
tono a ejecutar es un do menor, tambien puede indicarse con el simbolo ( - ), cuando el
tono se anuncia sin ninguno de estos dos simbolos, el tono es mayor, ejemplo : ( C ) el
tono es do mayor.

Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre
que las cuerdas 3-4-5-6 de la guitarra
al igual que el nombre de las notas en todo el diapason.

A continuaciòn diapason de Bajo Electrico:

Comenzamos ahora por estudiar bien la figura Nº2 de esta pagina el diapason del bajo.
Primeras cuatro posiciones comenzando desde la cabeza, ultima cuerda la mas gruesa
E (mi) y los primeros cuatro trastes F-F#-G-G#-siguiente cuerda tercera A (la) primeras
cuatro posiciones A#-B-C-C# segunda cuerda D (re) primeras cuatro posiciones D#-E-
F-F# primera cuerda G (sol) primeras cuatro posiciones G#-A-A#-B-.
Vamos a realizar un ejercicio de digitacion cromatica que tambien sirve de
estiramiento para esos perezosos dedos. Cabe recordar que el dedo Nº1 es el indice, el
Nº2 el mayor, el Nº3 es el anular, el dedo Nº4 el meñique, colocando el dedo Nº1 en la
posicion F (fa), sin levantar los dedos anteriores, dedo Nº2 posicion F#, dedo Nº3
posicion G y dedo Nº4 posicion G#, bajamos a la cuerda siguiente (A), dedo Nº 1 A#,
dedo Nº2 B y asi sucesivamente hasta la cuerda primera (G) y terminariamos con la
nota B, descemdemos de la misma manera (obviamente ahora cada dedo para su
nota)pero al volver los sostenidos se transforman en bemoles asi que cuando
descendemos desde el B de la primera cuerda traste 4 : B-Bb(si bemol),A-Ab.
segunda cuerda traste 4 : Gb-F-Fb/E-Eb
tercera cuerda traste 4 : Db-C-Cb/B-Bb
cuarta cuerda traste 4 . Ab-G-Gb-F.
Este ejercicio dado que luego cambiara de posiciones nos acompañara un buen tramo
del aprendizaje.
Ahora lo volvemos a realizar pero esta vez cada cuerda que comenzamos se ejecuta al
aire solo como un tiempo mas Ej: cuerda cuatro (E) al alire y luego como lo anterior, F-
F#-G-G# tercera cuerda (A) al aire y sigue A#-B-C-C# ect, tambien ascendente y
descendente.
Al comienzo de cada practica ir nombrando las notas de una en una de ida y vuelta.

Como todos sabemos la función del bajo es realmente Rítmica-Armónica

y para interpretar la correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales:

1.-Definir y separar los sonidos graves, agudos y remates que emite la batería y ver la
manera de cordinarla.
 2.-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical.

3.- Usar las técnicas de expresión El hecho de cordinar el bajo

eléctrico con la batería es para lograr una base rítmica bien estructurada.

"Las guitarras son la mente pero el bajo y la batería son el corazón."

Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal

correcto. Recurriendo a las técnicas de expresión le damos conciencia, intención
fineza a nuestro tema.

"El Bajo no es un instrumento básico es solo... un sentimiento."

La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y
permite un buen desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz, guitarra,
teclado).

Pero... Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad?

Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? ...Pues
bien.

Pasos a seguir:
1.-Cordinación Bajo-Batería:
Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los
acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada, procurando
que esta nota sea la tónica o nota fundamental de dicha escala.Las tarolas emitídas
deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle intensión, color y una
variedad de sonidos formando una estructura rítmica con movimiento pero con un
constante rítmico tonal, esa es una linea rítmica coherente.
2.-Parámetro tonal:
Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la
misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Pues tomando la primera
nota(tónica) de nuestra escala va a tomar la función de acento.Por lo regular el acento
de la batería se encuentra en el bombo, ahi es cuando se cordinan. Nos quedan 7
notas Que hacemos con ellas?. Te recomiendo que tu 5º o 8ª los canalises a cubrir la
tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los
silencio(opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu
tema.
3.-Técnicas de expresión
Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas:
a)Slade (deslizando)
b)Hammer (con un golpe dos notas)
c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas)
d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido)
e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota)
 f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ).
Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a
cualquier género musical.

Unos Ejercicios
E J E R C I C I O Nº 1 :
Supongo que a esta altura ya habras ojeado la pagina de solfeo y teoria de la musica,
si no es asi, hazlo en este momento porque sera dificil que entiendas el siguiente
ejercicio, el primer renglon comienza con las cuerdas al aire del bajo:
1) Sol (G)
2) Re (D)
3) La (A)
4) Mi (E)
una redonda por compas osea 4 tiempos en cada cuerda.
 Escalas Pentatonicas.

PATRONES:
Hay estilos de música con ritmos característicos no sólo de percusión, sino también
de Bajo. Un patrón es un esquema rítmico de un compás o dos que se repite durante
toda o gran parte de la canción, lo único que varía son las notas. Aquí es muy
importante mantener ese esquema, dado que si no lo hacemos corremos el riesgo de
desvirtuar el estilo de la canción. Ah, entonces ¿no nos podemos salir del esquema?
Sí, podemos, pero con cuidado. El grado de cuidado que hemos de llevar debe ser
inversamente proporcional a nuestro conocimiento del estilo que estamos tocando. Es
decir: poco conocimiento = mucho cuidado.

Aca tenes los patrones de Bajo más utilizados.

Vals :
Samba Brasilera

Salsa :

Rumba :

Mambo :

Bossanova :

Cumbia :
 No vamos a explicar aquí a fondo todo lo que encierra el término contrapunto, que
según la escuela clásica es el arte de dar a cada una de las voces de la orquesta
movilidad y melodía propias sin que el conjunto pierda cohesión ni armonía. En
realidad, una buena línea de Bajo puede cumplir este cometido sin saber que es
contrapuntística, pero aquí nos vamos a referir a contrapunto rítmico, más que
armónico o melódico. Nuevamente, el ritmo es la clave.

Fíjate en el ejemplo siguiente y Despues hablamos:

WALKING-BASS:
Se llaman así las líneas de Bajo del jazz clásico. Puedes estar preguntándote en este
momento para qué demonios quieres aprender esto si no te interesa el jazz en
absoluto. La respuesta es que, aunque no te interese el jazz, este ha demostrado ser
una gran escuela de músicos. Así que, a menos que tampoco te sientas músico,
puedes aprender el concepto, es una herramienta muy útil que luego te servirá para el
tipo de música que quieras hacer. El término (literalmente, "Bajo que anda" ) es muy
gráfico, ya que el sonido de estas líneas recuerda el movimiento de una persona
caminando por la calle. En esencia es muy fácil. Consiste, dada una progresión, en:
1.- Meter una nota por tiempo en un compás de 4/4 (o sea, negras).
2.- Tocar la tónica de cada nuevo acorde en el primer tiempo del compás.
3.- Anticipar la tónica del acorde siguiente preferiblemente con un intervalo de tono o
semitono.