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EL ANÁLISIS DEL TEXTO.

1-HACER UNA LECTURA NEUTRA DEL TEXTO.


En la lectura inicial de un texto hay que sacar las ideas principales contenidas en él.
Este análisis surge de la información que se desprende del texto principal (o lo que dicen los actores)
y del texto secundario (o las acotaciones). Las acotaciones son pistas importantes, ya que sirven
para conocer el contexto en el que se desarrolla la acción dramática y descubrir los comportamientos
de los personajes dentro de él.
Pero es necesario aclarar que se tiene la posibilidad de seguir o de rechazar las acotaciones. De
acuerdo con su visualización del texto, etc...

2-BUSCAR SUPEROBJETIVO DE LA OBRA.


El super objetivo es la fábula, lo que nos quiere contar el autor con ella. Es decir, la intención, el
mensaje, la visión de mundo que el escritor quiere comunicar con su texto. Resumirlo a una frase.

3-BUSCAR LAS CIRCUNSTANCIAS DADAS”:


Hechos, acontecimientos, la época, el tiempo y el lugar de la acción, las condiciones de vida.
Por lo tanto, las circunstancias dadas se obtienen, en primer lugar, del material propuesto por el
escritor, es decir, a partir de lo que los actores dicen y de las acotaciones. Pero este material siempre
puede ser completado o modificado por la visualización que tiene el director o actores de la puesta
en escena.

4-BUSCAR CONFLICTO PRINCIPAL DEL TEXTO. LOS CONFLICTOS SECUNDARIOS


El conflicto significa lucha, tensión entre dos partes para conseguir una meta. El conflicto es el motor
dramático, es la manera de evitar lo casual, es decir, lo que provoca indiferencia.
El conflicto se establece normalmente entre un choque de dos objetivos opuestos.
El teatro es la síntesis de la vida, la esencia de la realidad. Por tanto, en una obra de teatro habrá
más conflictos que en la mayoría de la vida de todos nosotros.

5-DESEO/OBJETIVO:
El que/ Hacia qué. Es algo concreto que necesita el protagonista aquí y ahora. Para poder trabajar
con un objetivo utilizaremos frases que nos lleven a “hacer”, a “actuar”, que nos lleven a accionar
evitando la palabrería. El teatro es acción.

6-ESTRATEGIAS DE LOS PERSONAJES:


Acciones físicas, reales y lógicas que nos ayudan y se hacen para conseguir un DESEO/OBJETIVO
en la escena; van modificándose y potenciándose a lo largo de la escena para conseguir nuestro
objetivo. Nos tienen que llevar hacia la acción. Para conseguir esto es necesario “escuchar con los
cinco sentidos”.

7-ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES.


Si se parte de un texto tradicional, es importante descubrir lo que callan los personajes, ya que no
siempre sus palabras y sus acciones revelan sus motivaciones internas.
¿Hay un protagonista y un antagonista en el texto? ¿Quiénes son? ¿Qué roles dramáticos cumplen
los otros personajes? ¿Qué objetivos o metas quieren alcanzar? ¿Qué se les opone? ¿Qué dicen,

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hacen o piensan para enfrentar los conflictos y lograr sus objetivos? ¿Cuáles son sus características
físicas, sociales y psicológicas? ¿Qué conceptos o imágenes representan?

8- ANÁLISIS ESPACIO/TEMPORAL.
¿Dónde transcurre la acción? ¿Se trata de uno o varios espacios? ¿Qué características físicas
tiene el espacio? ¿Cómo influye el espacio en el conflicto? ¿En qué época se desarrolla la acción?
¿Qué manejo del tiempo plantea el texto? ¿Es lineal, fragmentado, circular o indeterminado? ¿El
tiempo dramático coincide con el tiempo escénico? ¿La puesta en escena puede trasladar la acción
dramática a otro espacio o época? ¿Puede modificar el manejo temporal?

9-ANÁLISIS DEL LENGUAJE.


¿El texto está escrito en prosa o en verso? ¿Está compuesto de diálogos, de monólogos o de una
alternancia de ambos? ¿Es un lenguaje que reproduce el habla cotidiana? ¿Es poético, narrativo,
absurdo o de otro tipo? ¿Es una mezcla de distintos lenguajes?

10-ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA.
La división de un texto en partes o segmentos señala los puntos de interrupción, cambio o
conclusión de la acción. Además, puede generar una alternancia de temas, situaciones, sucesos,
puntos de vista, emociones, etc., que sirvan para darle variedad a la unidad del texto. En este
sentido, cada segmento tiene particularidad e independencia, aun cuando haya una relación de
linealidad y causalidad con los segmentos anteriores o posteriores.

¿Cómo se estructura el texto? ¿Está dividido en actos, cuadros, escenas, episodios, fragmentos u
otro tipo de partes? ¿Cuáles son las razones de esta división? ¿Cómo se cuenta la acción en base a
esta estructura? ¿Qué representa cada una de las partes? ¿Qué las caracteriza? ¿Qué relación hay
entre ellas? ¿Su orden o secuencia puede cambiarse?

11-ANÁLISIS DEL GÉNERO Y DEL ESTILO.


En cuanto al género, el director debe definir si se trata de una tragedia, una comedia, un drama, una
farsa, etc., en sus distintos tipos específicos; o de una mezcla de dos o más géneros. Por otro lado,
las posibilidades estilísticas son múltiples, ya que cada creador puede tener su propio estilo. Sin
embargo, podemos establecer, en términos generales, si se trata de un texto realista, épico,
simbolista, absurdo, expresionista, etc.; o de una mezcla de varios.

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