DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES

FILOSOFÍA DEL ARTE

GUÍA MUSEO BOTERO

1. ¿Cuál es la importancia del Museo de Botero para el País?

 “una demostración personal de mi fe en nuestro país, en su futuro y en un
mañana en que todos los colombianos podamos transitar sin temor,
gozando de la convivencia que nos ha resultado tan difícil y costosa”.
 El museo de botero nos ofrece una entrada a la cultura y el arte de
diferentes corrientes artísticas y de diferentes lugares del mundo. La
colección internacional del Museo Botero está catalogada como una de las
cinco colecciones públicas de arte internacional de mayor importancia en
América Latina.
 En la Colección Botero se exhiben una serie de dibujos, pinturas y
esculturas que reflejan los rasgos más característicos del artista colombiano
en las últimas décadas del siglo XX.

2. ¿De qué forma inmortalizó Botero a su hijo Pedro?

 Cuando falleció su hijo en un trágico accidente, Botero lo que hizo fue, por
todo un año hacer pinturas o cuadros alusivos a su hijo pedro, realizando
todo aquello que le gustaba.

3. ¿Cuáles son las diferentes temáticas que aborda Botero en sus obras?
 La violencia, el abuso de autoridad por parte de la policía, la religión, la
política, las tradiciones y costumbres latinas, la arquitectura, naturaleza
muerta.
4. ¿Cuáles son los colores que más utiliza en sus pinturas?
 En el museo nos explican que usaba más que todo colores fríos o cálidos
para la realización de sus pinturas, pero nunca mezcla ambos tonos en una
pieza.
5. El autorretrato es una forma que utilizan los pintores para darse a conocer,
Botero no estuvo ajeno a esto, coloca al menos tres fotos de las pinturas de
Botero, donde se vea claro un autorretrato del pintor antioqueño.

6. El Bodegón o la Naturaleza Muerta es otro tópico abordado por los pintores para
mostrar su estilo. Botero realiza algunos Bodegones, toma fotos de los mismos y
describe los elementos que están presentes, intentado responder el hecho de que
por qué se les denomina naturaleza muerta.
  Es o son las pinturas donde se retratan animales, cosas o frutas.
No trasmiten más que serenidad, bienestar y armonía.

7. Escoge una pintura de Botero y analízala teniendo en cuenta los siguientes

criterios:

A. La composición: Es la manera que el artista ha elegido para distribuir los

elementos de su representación en el plano básico.

B. Los pesos visuales: Si dividimos el plano básico en cuatro partes iguales, es decir,
atravesarlo por un eje vertical y otro horizontal, cuya intersección marque
exactamente el centro de la obra. La primera relación que podemos establecer es
la que divide al arriba del abajo. La zona superior es la que menos peso visual
tolera, es decir está menos cargada y la inferior, la que mayor peso visual tolera.
La segunda relación que establecemos es la relación izquierda-derecha, que,
 como la anterior, también nos conduce de una zona menos densa, a otra más
densa.

C. Los centros: Con “centros” nos referimos a aquellas partes de la obra que
consideramos las más importantes. Siempre existe un centro principal, y pueden
haber centros secundarios. Los identificamos porque nos llaman la atención de
inmediato. Por dar un ejemplo muy conocido, el centro de La Gioconda de
Leonardo da Vinci es, sin duda, el rostro de la mujer.

D. Los ejes: Son líneas imaginarias, horizontales, verticales u oblicuas, alrededor de

las cuales se han distribuido los elementos de la pintura. Se trazan en relación a la
posición que ocupan los centros dentro de la obra. Así, el eje más evidente de La
Gioconda es el vertical que atraviesa a la mujer, y que la divide en dos mitades
perfectas. También encontramos un eje horizontal a la altura de sus hombros.

E. Equilibrio: Se trata de la sensación de estabilidad que transmite una pintura, por

más de que su contenido sea caótico. Toda buena obra de arte está
perfectamente equilibrada. Se trata de la posibilidad de distribuir los cuerpos
dentro del espacio de manera que conformen una armonía de conjunto. Percibir el
equilibrio dentro de una pintura es un acto puramente intuitivo, y sólo se
comprende conscientemente al analizarla.

F. Relación figura y fondo: Una de las nociones es la relación figura-fondo. En las

obras pictóricas, algunos objetos se perciben “delante”, y otros “detrás”,
permitiéndonos dilucidar qué cantidad de planos de profundidad contienen, y qué
relaciones establecen con respecto a la ubicación, tamaño, etc.

G. Geometría: Otra nos habla de formas geométricas fácilmente reconocibles y

esquematizables. Volviendo al ejemplo de La Gioconda, podemos decir que la
figura de la mujer puede ser esquematizada mediante un sencillo triángulo.

H. Cierre y continuidad: Otras leyes importantes son la de cierre (cuando percibimos

que una forma está completa, aunque no se presente así en el cuadro), y la de
continuidad del fondo (percibimos que el paisaje detrás de La Gioconda se
continúa, a pesar que la mujer tape parte de él)

I. El contenido: Toda obra de arte debe expresar algo. Esto significa, en primer lugar,
que el contenido de la obra debe ir más allá de la presentación de los objetos
individuales que la constituyen

J. Textura, forma, color: Estos tres elementos, del que se valen todos los pintores,
son imprescindibles para terminar de comprender la fuerza expresiva de la obra.
Ninguno de ellos significa por sí solo, pero al utilizarlos dentro del contexto de una
obra, la cargan de sentido. Así, una composición llena de colores vivos y
luminosos, nos connota alegría y vivacidad. Una pintura con colores ocres y
apagados, que presenta pocos contrastes, puede transmitirnos tristeza y opresión.
 Esta pintura cumple con todas las cosas anteriormente mencionadas, tiene
un centro equilibrado que se va desprendiendo hacia los lados, utilizando
un triángulo como figura de equilibrio.
Los colores fríos combinan con la situación y el fondo, dando le vida a lo
que Botero trata de expresar.
Nos habla de un grupo armado que se encuentra refugiado en la selva.