Anna Capolupo

Torino
Berlino nowhere
 Anna Capolupo

Torino
Berlino nowhere
INCONSCIO METROPOLITANO VOL. 1 E 2

Burning Giraffe Art Gallery

October 29th - November 28th, 2015
Anna Capolupo
TorinoBerlinoNowhere. Inconscio metropolitano vol. 1 e 2

TorinoNowhere. Inconscio metropolitano vol. 1

Burning Giraffe Art Gallery
June 5th – July 31st, 2014

BerlinoNowhere. Inconscio metropolitano vol. 2

Burning Giraffe Art Gallery
October 29th – November 28th, 2015

Burning Giraffe Art Gallery

Via Eusebio Bava, 8/a, 10124, Turin, Italy
Tel. +39 011 5832745
M. + 39 347 7975704
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Texts:
Metropolitan Subconcious © Andrea Rodi
Outskirts of the Soul © Giuseppe Savoca

Photo Credits:
© Francesca Mannino and Niccolò Brighella

Special Thanks:
Anna Capolupo – Andrea Rodi for the trust and courage and everybody at Burning Giraffe Art
Gallery for supporting my work, especially the indispensable Franco Rodi. My family for having
always supported me and for the patience. Aurora a.k.a La Pippi for the unexpected love and
Salvatore a.k.a. My Granpa for the short run together, the rush before a jump, a dive, the one to
overcome an obstacle: the run-up.
Burning Giraffe Art Gallery – Giulia Valentini, Emma Vittoria Rodi, Tilli Berruto for the support.
Franco Rodi for the support and help in preparing the exhibitions. Giuseppe Savoca for the
curatorial and scouting work. All our friends who are always there to help us.

ISBN 978-88-97677-83-3
Prinp Editore, 2015
www.prinp.com

Cover image: Noi ci somigliamo by Anna Capolupo

Metropolitan Subconscious
Andrea Rodi
If one wishes to undertake a research on the
metropolitan subconscious – those architectural
spaces which nestle in the repressed part of
the consciousness of both big cities and their
inhabitants, and from which spark all pulses
of change and renewal –, first of all, one must
predispose a neutral glance capable of seeing
those same spaces, and, in the meantime, of
perceiving them without any prejudice about
their present state, but capturing their past and
possible future in a single snapshot. The main
quality of Anna Capolupo’s urban landscapes
is the absences of any form of romanticism,
a characteristic which derives from the ability
of the artist of looking at those places beyond
their present state. Each detail depicted is a
particular question (Why is there a pile of old
tires close to a power plant? Why is there a
skeleton of an old crane abandoned near a
Romani camp?), but it is never judgmental and
nothing is ever embellished to meet, and not to
hurt, the taste of the public, so much so, that at
first glance the urban landscapes might affect
negatively. For the main part, they are made of
abandoned environments, or of vestiges of the
industrial past of the city. They are non-places,
spaces which link one metropolis to the other,
just as they link to one another the metropolitan
subconscious of their inhabitants. Turin and
Berlin are emblematic and they are treated with
the same disenchantment, without any sort of
romantic transfiguration. They are all places of
the memory, because they trace the journey of
the artist in those same places, and because
Per proporre una ricerca sull’inconscio me-
tropolitano – quegli spazi architettonici che si
annidano nel rimosso tanto delle grandi città
quanto dei loro abitanti e da cui scaturiscono
le pulsioni al cambiamento – bisogna, prima di
tutto, predisporre uno sguardo neutro in gra-
do di individuarli e, al contempo, di percepirli
senza pregiudizi riguardo al loro stato presente,
ma cogliendone il passato e il possibile futuro
in un’unica istantanea. Il pregio principale dei
paesaggi urbani di Anna Capolupo è l’assenza
di qualsiasi forma di romanticismo, che nasce
proprio dalla capacità dell’artista di vedere i
luoghi oltre il loro stato attuale. Ogni dettaglio
è una domanda (Perché di fianco a una cen-
trale elettrica c’è una montagna di pneumatici
consumati? Perché c’è lo scheletro di una gru
abbandonata a lato di campo Rom?), ma non
è mai un giudizio e nulla viene mai e poi mai
abbellito o imbellettato per venire incontro e
non urtare il gusto dello spettatore, tanto che, a
un primo superficiale sguardo, gli scorci urbani
ritratti dall’artista possono colpire negativamen-
te. Si tratta, infatti, per lo più di ambienti ab-
bandonati a se stessi, o di vestigia del passato
industriale della città. Sono non-luoghi, ambienti
che accomunano una metropoli all’altra e, allo
stesso modo, legano gli uni agli altri gli inconsci
metropolitani dei loro abitanti. Torino e Berlino,
in questo senso, sono emblematiche e vengono
trattate con lo stesso disincanto, senza ricorrere
ad alcuna trasfigurazione romantica. Si tratta
di luoghi della memoria, sia perché tracciano
il passaggio dell’artista nei luoghi stessi, nelle
it is thanks to the fallible aid of the mnemonic
faculty that they are reconstructed. They are
non-places of the memory, because, even if
they have an extremely realistic visual return,
almost tactile – thanks to the use of raw paper
as the main support for the stratifications of
acrylic colors, pastels, tempera and graphite;
a mix of juxtapositions and tears which makes
the tactile presence of some of the elements
depicted, such as iron and concrete, material
and perceptible – they don’t partake in anything
photographic, but they live of the tension of the
artist always trying to go beyond photography.
This project, made of two chapters on the
Metropolitan Subconscious, which lasted two
years, is also extremely helpful to follow the
growth of a young, but mature, artist. One
is stricken by the chromatic evolution which
follows an always less realistic approach, more
devoted to an abstraction of expressionist
ascendance. The choice of inserting the pain-
ting Noi ci somigliamo (We look alike) in this
catalogue, even if it wasn’t part of any of the
two chapters, originates from the fact that this
work is a sort of chromatic bridge between the
two parts of the project. There, one can see
a change happening which then dictated the
direction of the Berlin works.
«We look alike». One can almost hear the two
cities saying this to one another. These places
are extremely human – left incomplete by man,
abandoned by man, transformed by man –,
even if they are completely devoid of human
presence. The absence of man is a deception,
because the landscapes depicted by the artist
are human landscapes and they exude a rough
humanity, degradation, but also light, impres-
sionistic colors, all of which denotes both the
passage of the artist and her intimate presence,
and renewal and change growing on the past of
these places.
città che ha toccato attraverso i suoi viaggi e in
cui ha vissuto per periodi più o meno lunghi, sia
perché è proprio grazie all’ausilio fallibile della
facoltà mnemonica che essi vengono ricostruiti.
Sono non-luoghi della memoria, perché, pur
avendo una resa visiva estremamente realisti-
ca, quasi tattile – grazie all’utilizzo della carta
grezza e ruvida come supporto alle stratifica-
zioni di colori acrilici, pastelli, tempere e grafite;
un amalgama di sovrapposizioni e strappi che
rende materica e percettibile la presenza tattile
di alcuni degli elementi ritratti, come il ferro e il
cemento – non hanno nulla di fotografico, ma
vivono della tensione che l’artista pone nel ten-
tativo di superare la fotografia.
Questo progetto in due capitoli sull’Inconscio
metropolitano, durato quasi due anni, è anche
straordinariamente utile per seguire la crescita
di un’artista matura ma ancora giovane. A colpi-
re, in particolare, è l’evoluzione cromatica, che
segue un approccio sempre meno realistico e
maggiormente votato a un’astrazione di ascen-
denza espressionistica. La scelta di inserire in
catalogo anche l’opera Noi ci somigliamo, che
non ha fatto parte né della prima mostra né
della seconda, nasce proprio dal suo essere
una sorta di ponte cromatico tra i due capitoli.
Lì è avvenuto un cambiamento che ha dettato
la direzione delle opere “berlinesi”.
«Noi ci somigliano» sembrano dirsi vicende-
volmente le due metropoli. Sono luoghi estre-
mamente umani – lasciati incompleti dall’uomo,
abbandonati dall’uomo, trasformati dall’uomo –,
nonostante la figura umana sia completamente
assente. L’assenza dell’uomo è un inganno,
perché i paesaggi ritratti sono umani e trasuda-
no di un’umanità ruvida, di degrado, ma anche
di luce, di colori espressionisti, che denotano
tanto il passaggio dell’artista e la sua presenza
intima, quanto la novità e il cambiamento che si
sovrappongono al passato dei luoghi.
Outskirts of the Soul
Giuseppe Savoca
Anna Capolupo conceives the city as a me-
taphor for her own change and transformation,
that physical and symbolic voyage which forces
her to migrate from the rural inland of her youth
to some idealized “space”.
In her work, the objective description of the city
blends with a subjective representation, com-
posed of memories and feelings, which finds
its main focus in the “non-places” theorized by
anthropologist Marc Augé – fluctuating spaces
of transition and circulation of the urban collec-
tivity.
For the artist, these non-places are represented
by the urban outskirts that, even if they lack the
monumental and celebrative aspects typical
of the city center, are nonetheless, even if in
a different measure, places able to locate the
cultural growth and social belonging of their
inhabitants, while preserving their memories.
Her artistic research doesn’t limit itself to a sim-
ple visual representation of these places, but
it probes their relationship with men, memories
and the solitude of existence.
Just as it happens on her canvas, where rea-
listic elements cohabit with a chromaticity of
Impressionistic ascendance, she takes us on
an ideal journey in “her” places, in the cities
where she lived, spaces which are familiar to
everybody which suddenly become estranged,
as if they were enlightened by a new and diso-
rienting light, where basic elements disappear,
such as the human figure which echoes only as
a transition.
Anna Capolupo, like a modern Edward Hop-
Per Anna Capolupo, la città è la metafora del
cambiamento e della trasformazione di se stes-
sa, quel viaggio fisico e simbolico che la porta
a migrare dall’entroterra rurale dell’infanzia fino
al “luogo” idealizzato.
La descrizione oggettiva della città nel suo la-
voro si fonde quindi con una rappresentazione
soggettiva, fatta di ricordi e sensazioni, rivolta
in modo particolare a quelli che l’antropolo-
go Marc Augé definisce “non-luoghi”, luoghi
fluttuanti di passaggio, spazi di circolazione
attraverso i quali transita la collettività.
Per l’artista, questi non-luoghi sono rappresen-
tati dalle periferie urbane che, anche se prive
degli aspetti monumentali e celebrativi tipici del
centro cittadino, sono anche esse luoghi che,
in diversa misura, individuano la formazione
culturale dei loro abitanti e la loro appartenenza
sociale, conservando le loro memorie.
La sua ricerca artistica non si limita alla sem-
plice rappresentazione visiva di quei luoghi ma
ne sonda il rapporto con l’uomo, il ricordo e la
solitudine dell’esistenza.
Proprio come nelle sue tele, dove convivono
elementi realistici con una cromaticità di im-
pronta impressionista, ella ci conduce in un
viaggio ideale nei suoi luoghi, nelle città in
cui ha transitato, spazi a noi tutti familiari che
diventano improvvisamente estranei, come illu-
minati da una luce nuova e disorientante, dove
vengono a mancare elementi essenziali come
la figura umana che riecheggia solo come pas-
saggio.
Anna Capolupo, come un moderno Edward
per, makes a “metropolitan sentiment” her own
and introduces elements of crisis in the inter-
pretation of the city; especially in its outskirts,
which she qualifies in a completely different
way, by overthrowing the theme of degradation,
underlying the melancholic atmosphere that per-
meates all things and men with them.
These are the places which belong to all of us,
those outskirts of the soul where memories de-
materialize themselves into unearthly sensations
and become a common and shared feeling.
Hopper, fa suo un “sentimento metropolitano”
e introduce elementi di crisi nell’ interpretazio-
ne della città; in particolare delle sue periferie,
qualificandole in modo completamente diverso,
rovesciandone il tema del degrado, sottolinean-
done l’atmosfera malinconica che avvolge tutte
le cose e gli uomini ad esse.
Sono questi i luoghi che appartengono a tutti
noi, quelle periferie dell’anima dove i ricordi si
smaterializzano in sensazioni non più terrene e
diventano sentire comune.
Torino Nowhere
PAINTINGS
TorinoNowhere 1, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 130x180 cm - courtesy private collection, Turin
TorinoNowhere 2, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 180x180 cm - courtesy private collection, Turin
TorinoNowhere 3, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 100x150 cm
Room (TorinoNowhere 4), 2014
mixed media on paper applied on canvas, 130x180 cm
Periferia (TorinoNowhere 5), 2014
mixed media on paper applied on canvas, 180x180 cm - courtesy private collection, Turin
TorinoNowhere 6, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 53x55 cm
TorinoNowhere 7, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 45x50 cm
TorinoNowhere 9, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 50x51 cm
TorinoNowhere 8, 2014
mixed media on paper applied on wood, 28,5x40 cm
TorinoNowhere 10, 2014
mixed media on wood, 20,5x25,5 cm - courtesy private collection, Florence
Torino Nowhere
DRAWINGS
TorinoNowhere 1 (Cappuccini), 2014
mixed media on paper, 25x34 cm
TorinoNowhere 2 (We need more space), 2014
mixed media on paper, 25x35 cm
TorinoNowhere 3 (Welcome to Torino), 2014
mixed media on paper, 25x35 cm - courtesy private collection Chieri, Turin
TorinoNowhere 4, 2014
mixed media on paper, 26x35 cm
TorinoNowhere 5 2014,
mixed media on paper, 24x35 cm
TorinoNowhere 6, (Valentino), 2014
mixed media on paper, 25x35 cm
TorinoNowhere 7, 2014
mixed media on paper, 27x35 cm
TorinoNowhere 8 (Mirafiori), 2014
mixed media on paper, 35x25 cm - courtesy private collection Chieri, Turin
TorinoNowhere 9, 2014
mixed media on paper, 25x36 cm - courtesy private collection Chieri, Turin
TorinoNowhere 10, 2014
mixed media on paper, 21x35 cm
Noi ci somigliamo, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 100 x 220 cm
Berlino Nowhere
PAINTINGS
BerlinoNowhere 1, 2015
mixed media on paper applied on canvas, 180x180 cm
Loveyou Up, 2015
mixed media on paper applied on canvas, 140x140 cm
Colors, 2015
mixed media on paper applied on canvas, 50x50 cm
BerlinoNowhere 2, 2015
mixed media on paper applied on canvas, 150x150 cm
Berlin’s Apart 1, 2015
mixed media on paper applied on canvas, 50x70 cm
BerlinoNowhere 3, 2015
mixed media on paper applied on canvas, 40x50 cm
BerlinoNowhere 4, 2015
mixed media on paper applied on canvas, 40x50 cm
Kreuz#Berlin, 2014
mixed media on paper applied on canvas, 100x240 cm
Berlino Nowhere
CONCRETES
Belrin’s apart 2, 2015
mixed media on paper applied on wood, wooden box, iron and concrete, 10x24 cm
Berlin’s apart 3, 2015
mixed media on paper applied on wood, wooden box, iron and concrete, 20x20 cm
BerlinoNowhere 5, 2015
mixed media on paper applied on wood, wooden box, iron and concrete, 15x17 cm
Berlino Nowhere
dRAWINGS
BerlinoNowhere 1, 2015
mixed media on paper, 28x37 cm
BerlinoNowhere 2, 2015
mixed media on paper, 25x35 cm
BerlinoNowhere 3, 2015
mixed media on paper, 20x25 cm
BerlinoNowhere 4, 2015
mixed media on paper, 22x28 cm
BerlinoNowhere 5, 2015
mixed media on paper, 28x37 cm
BerlinoNowhere 6, 2015
mixed media on paper, 25x35 cm
ANNA CAPOLUPO
Born in Lamezia Terme (CZ), Italy, in 1983.
Lives and works in Florence, Italy

Education
2009 Degree in Painting at the Academy of Fine Arts of Florence
2015 Master Degree in Art Therapy at A.r.c.o.t.e., Turin

Art Prizes
2015 First Prize at the VI Lìmen Arte International Prize, Vibo Valentia
2014 Finalist at the Terna Prize 06, Rome – Turin
2014 Finalist at the Combat Prize, Livorno
2013 First Prize at the Young at Art Prize, MACA (Museo Arte Contemporanea Acri), Acri (Cs)

Solo Exhibitions
April – June 2015, “Dove sono sempre stata”, MACA (Museo Arte Contemporanea Acri), Acri (Cs),
curator: Boris Brollo
June – July 2014, “TorinoNowhere”, Burning Giraffe Art Gallery, Turin, curator: Andrea Rodi
September 2011, “Dettagli, Firenze, Berlino”, CAT, Tarquinia (VT), curator: C. Chiatti
December 2010, “In Balneum, Art Studio 2530, Florence, curator: Bue 2530

Group exhibitions
November 2015, “The People Are The City”, The Others Art Fair, Turin, curator: Andrea Rodi
October – November 2015, “Our Generations”, XVIII Art Biennale of Penne, Penne (Pe), curators:
Antonio Zimarino and Martina Lolli
October 2015, “Some Velvet Drawings”, Art Verona, Verona, curator: Eva Comuzzi
May – June 2015, “Imago”, Loft Art Gallery, Corigliano Calabro (Cs), curator: Niccolò Bonechi
May – June 2015, “Do You Like Flowers?”, Burning Giraffe Art Gallery, Turin, curator: Andrea Rodi
March – April 2015, “Autonomie del disegno”, Quam, Scicli (Rg), curator: Emanuela Alfano
March – April 2015, “The Format Follow”, The Format Contemporary Culture Gallery, Milan, curator:
Guido Cabib
January 2015, “L’arte guarda avanti, Terna Prize 06, Archivio di Stato, Turin, curators: Cristiana Collu
and Gianluca Marziani
December 2014 – January 2015, “Viaggio in Germania, Cahier de voyage Torino/Berlino” , Palazzo
dell’ex Tribunale, Susa (To), curator: Michele Bramante
December 2014 – January 2015, VI Lìmen Arte International Prize, Palazzo Gagliardi, Vibo Valentia,
curators: Lara Caccia and Giorgio Bonomi
November 2014 – “BUG”, Paratissima Art Fair, Turin, curator: Andrea Rodi
May 2014, “Mnemonic City”, Biagiotti Progetto Arte, Florence, curator: MAGMA collective
November 2013 – “Young at Art @ PIX”, Paratissima Art Fair, Turin, curators: Andrea Rodi and Massi-
mo Garofalo
July – August 2013 – “Young at Art”, VII Magna Grecia Biennale, San Demetrio Corone (Cs), cura-
tors: Andrea Rodi and Massimo Garofalo
April – May 2013 – “Young at Art. Home is Where the Art is”, MACA (Museo Arte Contemporanea
Acri), Acri (Cs), curators: Andrea Rodi and Massimo Garofalo
www.prinp.com