Venus de Willendorf

Estatua de una mujer obesa desnuda, realizada en piedra. Esta famosa escultura,
fue descubierta en Austria, en el año 1908.

Estamos ante una de las obras de arte escultórico más antiguas que ha generado el ser
humano. La Venus de Willendorf con una antigüedad que oscila entre los 30.000 y los
25.000 años. O sea es una obra prehistórica del periodo más antiguo y arcaico:
el Paleolítico. Y curiosamente tratándose de una de las obras que nos remontan al origen
del arte, se trata de una talla en la que vemos una mujer desnuda, en la que sin duda se
ven enormemente exagerados todos sus atributos de fertilidad, algo que se repite en otras
obras halladas de cronología similar.

El gran bisonte de Altamira

El conjunto de pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, población situada en las
proxirnidades de Santillana del Mar, en la región de Cantabria, España, es un descubrimiento
histórico-artístico de primer orden, pues representa la primera manifestación pictórica en la
Historia del Arte.

Las pinturas fueron descubiertas en 1879 por María Sautuola, la hija de nueve años del erudito
en paleontología Marcelino Sanz de Sautuola, y datan de entre 15000 y 12000 a C.,
perteneciendo, por tanto, al período Magdaleniense III.

Son numerosas y sumamente interesantes todas las pinturas rupestres que forman parte de este
conjunto. Y entre ellas, cabe destacar el especial protagonismo que cobran las figuras de
bisontes.

De este modo, el conjunto alberga, aproximadamente, treinta y ocho figuras de bisontes

realizadas en el techo de la sala principal, la llamada Sala de los Polícromos, una bóveda de 18
metros de longitud por 9 de ancho.
La Gran Pirámide de Keops (Khufu)
Tiene más de 100 pirámides y en países vecinos pueden llegar a 50 pirámides, sin
embargo la más emblemática y principal que siempre está en nuestra mente al pensar en
pirámides es La pirámide de Keops, por sus dimensiones y enigmas que circulan ante
ellas y que todos tenemos en nuestra mente poder visitarlas por lo menos una vez en la
vida y que es la única sobreviviente de las célebres Siete Maravillas del Mundo Antiguo,
citada por Antípatro de Sidón en el año 125 AC

¿Dónde está La Pirámide de Keops?

La pirámide se encuentra en la meseta de Guiza, en las afueras de El Cairo, donde
comienza el desierto, es una de las tres Pirámides de Giza, Actualmente se encuentra en
una zona urbana lo que permite fácilmente el acceso y desde varios puntos de la ciudad se
pueden observar erguidas orgullosamente durante siglos.
¿Quién la construyó?
Fue construida por órdenes de uno de los más famosos faraones: Keops, el tercero de la
cuarta dinastía, hijo de Senefru y la reina Hetepheres, y padre de Kefrén, quien también
realizó la construcción de una gran pirámide.

Tríada de Micerinos
La Tríada de Micerinos está considerada uno de los más notables conjuntos escultóricos del arte
egipcio. Podemos identificar las tres figuras gracias a los símbolos que llevan además de las
inscripciones en escritura jeroglífica situada en la base de la estela. La obra muestra al faraón
Micerinos entre dos divinidades femeninas. Al lado derecho del faraón se encuentra la diosa
Hathor y en el lado izquierdo la diosa protectora del nomo de Cinópolis. La temática de esta obra
es religiosa, mostrando al faraón como un dios en compañía de dos diosas recibiendo el gesto
protector a través de las manos que se tocan. Toda la obra transmite una imagen sobrenatural, siendo
los personajes representados en un plano superior, el mundo de los dioses. Esta representación del
faraón como un dios, no era muy común en el arte egipcio, donde los personajes son representados
como humanos y no como dioses. Las funciones de esta obra serían varias:

 Funeraria: con la representación del faraón con las dos dioses se aseguraba en
el otro mundo la lealtad y los tributos de éstas, además de una mejor vida.
 Religiosa: esta obra se veneraría en el templo del Valle.
 Política: demostrar que Micerinos era el señor y protector de todas las tierras de
Egipto, como dejaba recalcado la inscripción del pedestal.

El Discóbolo de Mirón
El Discóbolo fue realizado el famoso escultor y broncista griego Mirón de Eleutera, más
conocido como Mirón.

Es una escultura de bulto redondo que la podemos datar en torno al año 455 a.C., en
una época de transición entre el estilo severo y el primer clasicismo griego. Como ocurre
con muchas obras de la estatuaria griega en realidad no conservamos el original, que
seguramente fuera realizado en bronce, sino que se trata de una copia romana en mármol
realizada a partir del original griego hoy perdido.

La escultura representa un joven desnudo con cuerpo de atleta que se dispone a lanzar un
disco. Mirón representó a múltiples atletas quienes plasmaban el ideal de belleza clásico,
entre sus obras de atletas podemos mencionar el retrato de Timanthes de Cleón o El
Likenes de Esparta, pero sin duda esta es su obra más conocida.
Conociendo su trayectoria artística es posible que esta obra plasmase un atleta conocido
en la época aunque algunos historiadores han relacionado la obra con el mito de Jacinto
amante de Apolo. El dios del sol habría matado accidentalmente al joven Jacinto con un
disco y de la sangre de su joven amante habría brotado la flor que lleva su nombre.
Arte del Antiguo Egipto
Arte del Antiguo Egipto. Se entienden los estilos de pintura, escultura, artesanía
y arquitectura desarrollados por la civilización del Egipto Antiguo desde el año
5000 a. C. hasta el 300 d. C. Este arte se caracteriza por un sentido de orden: las
líneas claras y sencillas, combinadas con formas simples y áreas planas de color.
El arte refleja la situación social, religiosa y política.

Estuvo vinculado desde el principio a la religión y al poder, al servicio del faraón y

de las clases dirigentes. Los artistas no eran libres, se limitaban a seguir unas
normas de representación fijadas de antemano, dictadas por los sacerdotes; eran
considerados simples artesanos, aunque gozaban de cierto reconocimiento social.

Primeras manifestaciones
Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes
etapas: en el período Neolítico (5300-4000 a. C.), en el período Badariense (4400-
4000 a. C.), Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense
(3500-3200 a. C.) y Nagada III (3200-3000 a. C.) En estos períodos predomina la
pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de
carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas"
votivas, como la de Narmer.

Periodo Dinástico (c. 3000 a 30 a. C.)

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo
característico que surge durante las primeras dinastías y permanece casi
inalterado en tres milenios de cultura.

Pinturas y bajorrelieves

Presenta figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se

representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más
grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las

extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se
encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en
los muros de los templos. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o
las del "Más Allá".
Escultura
Otro campo artístico en que el arte egipcio alcanzó altas cotas fue la escultura,
dominada por la ley de la frontalidad. La escultura egipcia tuvo gran importancia no
solo por su carácter decorativo, sino por su relación con las ideas religiosas de
ultratumba de los egipcios. Practicaron tanto la escultura exenta o de bulto
redondo, como el relieve (bajorrelieve y huecorrelieve).

Escriba sentado. Museo del Louvre

Las principales características de la escultura egipcia son la utilización de la piedra

(material duro), la ley de la frontalidad, la visión rectilínea, el canon (18 puños) y su
idealismo. Estas características ponen de manifiesto la finalidad de la ejecución de
las esculturas: su perdurabilidad en el tiempo, puesto que a menudo su objetivo es
alojar el alma tras la muerte del cuerpo, lo que es especialmente importante en el
caso de las esculturas exentas.

La estatua de Djeser, procedente de Sakkara, es la primera expresión monumental

de la divinización del faraón. De la IV dinastía hay que destacar la estatua de
diorita de Kefren, que estuvo en su templo del de Giza, donde aparece sentado en
su trono culminado por Horus y la de Micerino, flanqueado por la diosa Hathor y el
dios protector del nomo. Otras obras destacadas son la Gran Esfinge de Giza (que
representa al faraón Kefrén) y la de Rahotep y Nofret.

Arquitectura

Cairo - Cheops pyramid

La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del

Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema
constructivo adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó
profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas, perdurando
escasos restos.
Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y
jerarquizado, con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio sólo del
faraón, que debía reflejar su magnificencia y durabilidad.

Se consigue gracias a los conocimientos matemáticos y técnicos, a veces

desconcertantes para la época, la existencia de artistas y artesanos muy
experimentados, bien organizados y la abundancia de piedra fácilmente tallable
(caliza y arenisca).

Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los

"complejos de las pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos).

Imperio Antiguo (c. 2700-2200 a. C.)

En este periodo se comienza a erigir enormes edificaciones, construidas con

grandes bloques de piedra tallada. Es la época de la construcción de inmensas
pirámides, templos ceremoniales y bellas esculturas.

Durante la Dinastía III se erige: La Pirámide escalonada de Zoser en Saqqara.

En la Dinastía IV se construyen las mayores pirámides. Destacan:

 Las tres pirámides de Seneferu en Meidum y Dahshur.

 La Gran Pirámide de Jufu (Keops) en Guiza.
 La pirámide de Jafra (Kefren) en Guiza.
 La pirámide de Menkaura (Micerino) en Guiza.

Imperio Medio (c. 2040-1795 a. C.)

Se construyen pirámides con materiales más perecederos (adobe). Los hipogeos
van sustituyendo a las mastabas como tumbas.

La escultura se caracterizó por un mayor realismo, sobre todo en los retratos. La

realeza era representada como personalidades de alto rango, pero sin llegar a ser
ya la imagen de un dios en la Tierra, como acontecía en el Imperio Antiguo. Este
mismo criterio lo siguió la nobleza egipcia. En los templos se prodigó el
bajorrelieve polícromo. La pintura fue empleada profusamente en la decoración de
tumbas.

La literatura egipcia alcanza su cenit con la Historia de Sinuhé y los Textos de los
Sarcófagos.

Imperio Nuevo (c. 1570-1070 a. C.)

Templo Luxor

Se enfatiza la construcción de templos e hipogeos. Entre ellos destacan:

 Gran Templo de Amón en Karnak
 Templo de Luxor. (Amenhotep III / Ramsés II)
 Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari
 Templos de Ramsés II en Abú Simbel
 Hipogeos del Valle de los Reyes

Período Tardío (c. 672-332 a. C.)

Durante la dinastía saíta se imitan los modelos del Imperio Antiguo,

generalizándose el empleo de bronce en las estatuas. Se desarrolló rápidamente
el demótico. Los reyes persas de la primera dominación respetaron las costumbres
egipcias, impulsando la restauración de algunos templos egipcios. Las lenguas
utilizadas fueron el demótico y el arameo, usándose los jeroglíficos sólo en
elementos de arquitectura.

Roma y su Imperio

Según la leyenda, Roma fue fundada en

el año 753 a.C. por los gemelos Rómulo y Remo, que habían sido amamantados por
una loba. Roma se situó a orillas del Tíber, en un punto donde el río se estrecha.
Asentada sobre el monte Palatino, era un lugar de paso para rutas comerciales como
la Vía Salaria y otras calzadas.

En su origen, Roma fue una aldea de pastores provenientes del los

montes Albanos y Sabinos. En algo más de 200 años, los romanos
conseguirán liberarse de los etruscos. Poco a poco iniciarán su
expansión, primero por la costa del mar Tirreno; más tarde ocupando
toda la Italia central y, finalmente, tomando la Magna Grecia.

Periodos de la civilización Romana

En la Historia de Roma se distinguen tres grandes periodos: Monarquía, República e

Imperio.

La Monarquía se extiende desde el siglo VIII hasta finales del siglo VI a.C. Época de
fuerte influencia etrusca, en ella surge el Estado romano y se crea un nuevo sistema
político.

En el año 509 a.C. los romanos, libres ya del yugo etrusco, instituyeron la República.
En el siglo III, una vez conseguida la unidad de Italia, comienza la expansión del
Estado romano por el Mediterráneo, en la que los romanos deberán derrotar a su
gran rival, Cartago, en las llamadas guerras púnicas. La primera de ellas, entre los
años 264 y 241 a.C., se salda con el paso a manos romanas de las islas de Córcega,
Cerdeña y Sicilia.

En la Segunda Guerra Púnica, el cartaginés Aníbal derrotará a los romanos en Tesino,

Trebia, Trasimeno y Cannas. En respuesta, Publio Cornelio Escipión partió en
dirección a Hispania y venció a los cartagineses en Ilipa. Con la batalla de Zama, en
el año 202, Roma vencerá a su principal enemigo, convirtiéndose en la primera
potencia del Mediterráneo.

En la Roma republicana, el Foro era el centro de la vida política y pública. Atravesado

por la Cloaca Máxima, que vertía sus aguas en el Tíber, cerca se encontraba el templo
de Vesta, en el que las sacerdotisas debían mantener el fuego sagrado. En el periodo
republicano, además, se construyeron otros importantes templos.

La gran figura de la Roma republicana será Cayo Julio César. En el año 59 a.C. César
conquista las Galias, iniciando un periodo de expansión que hará que Roma, a su
muerte en el año 44 a.C., controle prácticamente todo el Mediterráneo ,
desde
Hispania hasta Siria. La armada romana, la más poderosa del
momento, hace llegar a sus temibles legiones a los puntos más
alejados del Mediterráneo. Sus campamentos se establecen en las
provincias bajo control y consiguen imponer el poder de Roma por todo el territorio.
Civilización Griega

Los habitantes de la antigua Grecia se

llamaban a sí mismos helenos, y a su tierra, Grecia, la llamaban la
Hélade. El territorio de la Grecia antigua coincide aproximadamente
con el actual, pero para completar el mundo helénico es preciso añadir
las costas egeas de Asia Menor, así como las del sur de Italia y la isla
de Sicilia.

La historia y la cultura griegas están íntimamente relacionadas con el

paisaje. La Grecia continental es prácticamente una cadena montañosa
que se hunde en el Mar Egeo, cuyas numerosas islas no son más que
las cimas de esta cordillera sumergida.

Este fenómeno ha dado lugar a unas líneas costeras muy recortadas y

abruptas, con abundantes penínsulas y pequeñas islas próximas,
además de unos valles interiores cerrados y de difícil acceso. Las
llanuras, por el contrario, son escasas y de pequeña extensión.

Arte inca
El arte inca es un conjunto de técnicas innovadoras y de representaciones
artistas que fueron una continuidad de las artes tradicionales anteriores, por ello
se trabajó más en los textiles, la cerámica, la piedra y la orfebrería. El arte incaico,
muchas veces influenciado por los motivos religiosos, se vinculó a la artesanía en
sus distintos aspectos y buscó la belleza.Una vez se cogió experiencia local, los
incas fueron desarrollando y creando un nuevo arte fácil y sencillo que comenzó
introduciendo habilidades y técnicas de las zonas conquistadas. Además esta
modalidad de arte se convirtió en un arma divulgadora de una importancia muy
grande.
A la hora de hablar de la construcción de templos y viviendas los antepasados
incas usaban elementos como la piedra o el adobe, la primera de estas
materias era trabajada de manera precisa y delicada porque poco después de la
construcción de las viviendas si no se trabajaba bien la piedra no cabía ni encajaba
las piezas. Muchos de los conocimientos que los incas estuvieron influenciados por
el arte de otros pueblos como por ejemplo los chimú, de quienes aprendieron a
manejar el metal. A diferencia de las viviendas, cuando se construía una fortaleza
solían usar grandes piedras con dimensiones enormes sin embargo, cuando se
construía algún palacio usaban piedras mucho más pequeñas.

Como ocurrió en otras culturas antiguas, elarte incaico en especial la arquitectura,

estuvo al servicio del Estado imperial, puesto que lo hacía tanto visible como
funcional y fue importante por el rol que jugó en las relaciones de reciprocidad y
distribución, como ocurrió con la cerámica y los textiles.

La cerámica

Los incas las representaban en zonas llamadas

“huacos” que poco a poco han sido desterradas es más, muchas de ellas han
permanecido durante miles de años debajo de la Tierra. El arte inca se puede
separar en dos clases dela alfareríaprimera de ellas es la ceremonial y la otra es la
utilitaria. La ceremonial era la que se enterraba con los fallecidos, que estaba llena
de bebida o simplemente de alimentos que utilizarían los fallecidos en su camino
hacia el “más allá”, pero cuando llegaron los españoles a la alfarería inca dejó de
lado su función ceremonial y simplemente paso a ser utilitaria.

La escultura
Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de
piedra, también de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas
utilizados eran figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas con tamaños que
podían llegar a tamaño real o miniaturas.

El arte inca en madera se representaba a través de “keros” o

“queros”, básicamente se trataba de unos vasos hecho con madera y que
poseían una decoración con diversos colores. Las dimensiones de estos vasos
eran uniformes, su altura iba entre 20 a 22 centímetros. Estos vasos estaban
decorados con diversas escenas, las escenas más destacadas eran las
mitológicas, aunque los queros de más antigüedad estaban decorados con
formas geométricas y pintadas con una pintura un tanto resinosa de color amarillo
y rojo. A parte del “kero” también existió otra clase de vaso denominado “pajcha”.
Este tipo de vaso ceremonial en diversas ocasiones se ajustaba a la forma de
algún animal. Solían tener la misma decoración multicolor que los “keros” pero sus
dimensiones eran más elevadas, es decir median unos 50 centímetros.

La arquitectura
Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se
distinguió principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y
refinada arquitectura de piedra. Sus construcciones eran de piedra que encajaban
una encima de otra sin utilizar ningún tipo de argamasa, haciéndolas coincidir
perfectamente, quedando de tal forma que ni una hoja de papel pudiera pasar
entre ellas. La superficie de las piedras las tallaban de forma que quedaran lisas y
no hacían esquinas en las piedras para que pareciesen que estuvieran vivas. Las
casas se hacían de un solo piso, usando ladrillos de adobe y paja en las zonas
costeras. El plano de las ciudades se basaba en una serie de avenidas principales
y calles más estrechas que las cruzaban, que terminaban en una plaza grande con
los edificios principales y los templos. Construcciones de este estilo de arquitectura
destacan la ciudadela de Machu-Pichu, situada a más de 8.000 metros de
altura. Se trata de un conjunto de palacios, torreones militares y miradores, que se
elevan entre los picachos Machu Pichu y Huayna Pichu . Es sin duda una de las
realizaciones más impresionantes de la ingeniería a nivel mundial. Pocas obras
como esta muestran tanta armonía con el entorno natural; y la fortaleza de
Sacsayhuaman cerca de Cuzco, es un templo, rodeado de tres murallas en zig
zag, formadas por bloques ciclópeos, que se conserva todavía en muy buen
estado. Otra de las construcciones en que los incas destacaron fueron los puentes
colgantes con cuerdas que hacían para usarse como acueductos, los extensos
caminos empedrados y los canales para regadío.

Entre los templos más importantes que se conservan de esta civilización, cabe
citar la de la Casa del Sol en la isla del lago Titicaca, el templo del Sol en el
Cuzco; y el templo de las Tres Ventanas en Machu Picchu y entre los palacios, se
destaca el de las Ñustas, también localizado en Machu Picchu y el amarucancha
y el Colcampata, en el Cuzco.

La pintura
Destacaron por sus murales y mantos.

Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al

temple. En el periodo Horizonte Temprano, se utilizaba la técnica en donde la
pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, en cambio en el Período
Intermedio Temprano, se cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego
aplicarle el dibujo deseado. También utilizaban otra técnica que consistía en trazar
motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con pintura.

Mantos: La técnica y el uso de los mantos pintados sobre telas de algodón ya no

era costumbre de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas
especializados en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de
un lugar u otro.

También se conservan las realizaciones de mapas pintados que representaban un

lugar o una región.

Metalurgia y orfebrería
En la metalurgia, los incas destacaron entre los pueblos precolombinos,
perfeccionando las técnicas heredadas de las culturas preincas, trabajaban el oro,
la plata y el cobre. La técnica que usaban era la fundición los minerales en crisoles
de tierra cocida al fuego. Los metales más fuertes los utilizaran para los
instrumentos de labranza, armas y para hacer instrumentos para tallar las piedras
y los metales preciosos los utilizaron para objetos de orfebrería.
Características principales del arte inca
El arte inca estaba constituido por diversas características aunque las más
destacadas eran:

 La pintura tuvo una influencia muy fuerte de la sociedad preincaicas que

fueron fusionadas con la sociedad inca, por ello en casi todas las
representaciones artísticas de los incas tienen esta característica.
 La pintura inca se hacía sobre mantos o murales en las paredes, que se
enlucían con barro para poder pintar sobre ellas
 En los tejidos las pinturas se hacían sobre mantos de lana, utilizando
colores vivos.
 Los incas no pensaba que la pintura era independiente, sino que pensaban
que era un complemento de otras modalidades de arte como por
ejemplo de la cerámica, la textilería o la arquitectura y por eso
consideraron a la pintura como un complemento.
 En los textiles y la cerámica se puede observar las características de la
pintura inca. Sus motivos solían estar relacionados con la flora, los mito
 Pedro Mercedes Ureña

NOMBRE: JAIR JOSE

APELLIDO: MARQUINA INGA
COLEGIO: PEDRO.M.UREÑA
DOCENTE: AMADA RIOZ
CURSO: ARTE Y CULTURA
GRADO: 2 SECCION: F

2019