Escuela Secundaria Nº 4 Francisco Ramírez

Trabajo de investigación

Arte del Fauvismo

Materia: Artes Visuales

Profesor: Gustavo Erbetta

Estudiante: Huber Agustín

Curso: 4º Economía

Fecha: 04/06/18
Introducción

El fovismo, también conocido como fauvismo, fue un movimiento pictórico

originado en Francia, alrededor de 1904-1908. Luego se desarrolló a otros
países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo
provocativo del color.
Fue un movimiento sincrético donde se usaban e incluían características de
movimientos artísticos próximos, en su espíritu de transformación de volver a la
pureza de los recursos, de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo
quería ir más allá de lo logrado en la pintura, razón por la cual fueron
vanguardistas.

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Desarrollo

A finales del siglo XIX y principios del XX se produce una ruptura con la
tradición artística precedente, fruto de la búsqueda de la renovación del arte del
mundo contemporáneo. En las artes plásticas, esta ruptura se marca en torno a
la figuración. Movimientos pictóricos como el impresionismo y el expresionismo,
quieren hacer que el mundo vea la realidad de una
forma nueva y creativa. El Fauvismo es una de las
tendencias que aparecen en el proceso de la
renovación de las artes, destaca por la intensificación
del color, y la creación de nuevas dimensiones, jugando
con las combinaciones cromáticas.
Los pintores fauvistas reaccionan de forma radical contra los postulados
impresionistas. Para ellos el objeto principal de la pintura no ha de ser la luz,
sino el color. Niegan que sea la luz la que cree los colores y
casi afirman que el color tiene existencia por sí mismo. Esa es
la esencia del fauvismo: la pasión por el color, al que dejan
expresarse de manera pura. Las mezclas en la paleta resultan
innecesarias; mejor emplear la pintura tal como sale del bote.
Colores puros, planos, vivos, llamativos, sin mezcla que los
contamine. Pero para que los colores no se choquen, hace
falta dibujar y marcar los contornos de las figuras, señalar
unas fronteras entre ellos. Hay por tanto también en el
fauvismo una clara recuperación del dibujo, en cuanto que ayuda a definir el
espacio de cada color.
De esa última idea de espacio pictórico arranca la otra gran característica
del fauvismo. El color es plano, el espacio es plano en
el cuadro, de manera que la perspectiva va a perderse
en manos del color, la profundidad deja casi de existir y
además no existen focos de luz que organicen la
superficie pictórica, el color crea el espacio.

El ambiente del París de las vanguardias, donde surgió el fauvismo, lo

constituye muchos elementos, sería una intención inacabable decirlos todos,
pero se pueden mencionar algunos, para ilustrar: la renovación de la ciudad en
la segunda mitad del siglo XIX, nuevas formas de construcción, el avance de
dominio del modernismo es el estilo arquitectónico, la construcción con hierro,
las Exposiciones Universales de inicios y antes del siglo XX. Otros procesos
tecnológicos en la última década del siglo XIX, espectáculos masivos, los
avances de la ciencia, una relación muy activa, en varios ámbitos del arte, etc.

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Estas son algunas características que se pueden mencionar:

-El color aplicado con la pincelada hace que el dibujo y el mimetismo fueran
supeditados al color.
-El color fue su centro en la creación.
-Limitar las formas con contornos oscuros.
-Usar los colores puros tal y como salen del tubo.
-El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas.
-En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como
el modelado, el claroscuro o la perspectiva.
-Hay una transgresión de la forma por buscar más allá de la representación
por mímesis heredada del academicismo, esa búsqueda da una abstracción de
la forma centrada en el color. Esta abstracción de la forma, no llega alejarla del
modelo exterior en que se inspira el artista, la identificación de la obra con el
modelo no desaparece.
-La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos
y discontinuos, aunque se crea distorsión en las figuras: se persigue dar una
sensación de espontaneidad.
-El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al
dibujo exaltando los contrastes cromáticos.
-Estos artistas fueron los últimos que hicieron pintura al aire libre.
-La luz es un tema tratado en el arte en muchas manifestaciones artísticas.
En los fauvistas la luz se hizo por los contrastes realizados por matiz no por
tono.
-Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento,
-Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con
respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese
avanzar en el ámbito artístico.
-Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad: algunos
pintaron el mundo rural y otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos,
escenas interiores, bodegones, mientras otros preferían la pintura al aire libre,
realizando paisajes, influidos por las costumbres del impresionismo, otros
mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.
-Dentro de este estilo hay una combinación de métodos llamado "fauvismo
de técnica mixta" donde había un sincretismo de varios movimientos artísticos.

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Anexo

Tecnicas utilizadas en el Fauvismo:

Ceramica: es el arte de fabricar vasijas y otros objetos

de arcilla u otro material cerámico por acción del calor, es
decir cocida a una temperatura superior a los 400 o 500
grados. Sin embargo, no tuvo éxito en el Fauvismo.

Dibujo: los dibujos sirven como estudio o anotación para el

artista. Los que tienen la oportunidad de observar estos trabajos
previos o finalizados, pueden apreciar en el dibujo parte del
proceso de construcción de una obra o ideas para futuras obras o
ver soluciones que da el artista a determinadas respuestas o
análisis visuales.

Escultura: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra,

madera u otros materiales. En el fauvismo se utilizó la talla en madera.

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Biografía

Henri Matisse: (31 de diciembre de 1869-3 de noviembre de 1954) fue un

pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del
dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor,
Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los
grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera, se le
identificó con el fovismo y para los años 20 ya se había
destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color
y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción
que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su
reputación como una de las figuras centrales del arte
moderno. Durante su trayectoria, supo conjugar en sus obras
la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la
de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.
Henri Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis el 31 de diciembre de 1869,
una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia dedicada
al comercio, específicamente de droguería y semillas.
Comenzó a pintar en 1889, cuando convaleciente de una apendicitis su
madre le lleva elementos para pintar, y a partir de entonces decide convertirse
en artista plástico, a pesar de que esto decepcionó profundamente a su padre.
En París asistió a cursos en la Académie Julian y en 1892 ingresó en la École
des Beaux-Arts, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave
Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de
relacionarse también con el artista Dufy.
Al comienzo de su trayectoria artística, practicó el dibujo del natural en un
estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó
copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de
Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la
época, y practicó esporádicamente el divisionismo. En esta etapa tuvo como
discípulo y gran amigo al pintor japonés Yoshio Aoyama.
La primera muestra individual la realizó en la galería Ambroise Vollard en
1904,8 con poco éxito. El uso del color se había pronunciado, por influencias
de Signac y Henri Edmond Cross. Año en el que pinta su trabajo impresionista
más importante, Luxe, Calme et Volupté.
Matisse mostró Ventana abierta, Collioure y Mujer con sombrero. La muestra
en general y el material de Matisse en particular resultaron un escándalo para
la época y fueron objeto de una crítica muy agresiva.
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la
influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y
pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación,
con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía.

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Conclusión

El arte del fauvismo surgió en el siglo XX y mayormente estaba enfocado en

la pintura. En este periodo se utilizaron nuevas tecnicas, algunas con mas éxito
que otras.
El artista revolucionario de esta época fue Henri Matisse, quien fue el
creador del estilo fauve, utilizando de una manera diferente a los colores.

7
Indice

PG

Introducción……………………………………………..........................2

Desarrollo……………………………………………………………….3-4

Anexo……………………………………….……………………………..5

Biografía………………………………………………………….............6

Conclusión……...…………………………………………………………7

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Bibliografía

Sitios de internet:
https://es.wikipedia.org/wiki/Fovismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica
https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://aprendersociales.blogspot.com/2007/05/la-pintura-fauvista.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse