Guía de análisis de una obra de arte.

Lic. Anabelle Castro Solís

Jonathan García González B93177
Viernes 8 de noviembre de 2019
Universidad de Costa Rica
Escuela de Estudios Generales
Taller de Escultura EG-0322

En la siguiente guía se muestra varias obras de arte ubicadas en el Museos Banco

Central de Costa Rica, donde se expresa y se aprecia el arte de una forma
inigualable, por lo que es de suma importancia recalcar varias de ellas.
Se estará brindando una pequeña reseña por cada escultura (cinco esculturas).
 Obra número uno: Reminiscencias indígenas por Lola Fernández (1974).

Lola Fernández: nacida el 15 de noviembre de 1926 en Cartagena, Colombia, se le reconoce como una de las
precursoras del arte abstracto en Costa Rica. Era muy niña cuando vino con sus papás a Costa Rica y en este país se
asentó para forjar su carrera y su hogar.
Lola Fernández es una artista fundamental en la historia del arte costarricense y latinoamericano del siglo XX. Por más
de 30 años fue docente en la Universidad de Costa Rica, ha participado en numerosas exposiciones en América y
Europa y obtuvo en 1995 el Premio Nacional de Cultura Magón. En la actualidad continúa dedicándose a la pintura
tanto en Costa Rica como en Suiza.
Sus pinturas, dibujos, serigrafías, textiles, collages, relieves, tapices en lana, impresiones en cabuya o murales de
mosaico conservan el rigor técnico de su formación en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica
(1941), la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, Colombia (1946) y la Academia de Bellas
Artes de Florencia, Italia (1954-1957).
Primeramente, es de gran relevancia mencionar la técnica de la obra anterior, la cual es, pintura mixta, relieve y pintura
sobre madera y que se exhibe en la sección de arte de los Museos Banco Central de Costa Rica, y que también, es claro
decir que es una obra abstracta y geométrica, en base a su figuración.
Esta artista combina acrílico, óleo y grabado al realizar la obra. Asimismo, es una obra asimétrica y su punto de interés
está en el centro, que, a su vez, aprovecha el contorno.
En esta obra predominan los colores grises, de tal forma, expresa tristeza. También, es importante plantear, que esta
pintura toca un tema social, ya que, se basa en el recordar de la cultura indígena al ser olvidada por la sociedad. Y es
por esto, que le aporta al país el reconocer la gran labor que las raíces indígenas tuvieron dentro de la sociedad.
Desde un punto de vista propio, esta obra contiene un trasfondo muy cautivador y es accesible a todo el público en
general.
 Obra numero dos: Síntesis del ocaso por Manuel de la Cruz González (1971).

Manuel de la Cruz González: Nació en San José el 16 de abril de 1909. Comenzó como pintor autodidacto,
con el Grupo de la Nueva Sensibilidad y participó en las exposiciones organizadas por el Diario de Costa Rica en
el Teatro Nacional, de 1928 a 1937.
Intuitivo, dúctil, flexible y de inquieto espíritu, jugó un importante papel en las distintas revoluciones de la plástica
nacional, dejándose permear por las corrientes mundiales.
Trabajó como profesor de dibujo, pintura y estética en este centro de estudios, y al unirse a la causa política liderada
por Calderón Guardia, expresando, como locutor de La voz de la Víctor, fuertes diatribas contra José Figueres y sus
seguidores, es encarcelado y luego abandona el país en 1949.
Murió el 22 de setiembre de 1986.
Seguidamente, el análisis de la obra, el cual expresa los siguiente: la técnica es mixta, se exhibe en la sección de
arte de los Museos Banco Central de Costa Rica, es una obra abstracta y tridimensional, geométrica y simétrica, su
punto de interés estaba basado en su color azul, donde no necesariamente se aprecia el contorno, pero sí el contraste
de colores fríos y neutros, los cuales, muestran melancolía. También, a simple vista se puede observar su capa pulida
y brillosa, por lo tanto, es donde se expresa su parte tridimensional.
Además, es importante recalcar, que esta pintura no toca un tema en específico.
 Obra número tres: Tugurios bajo el puente por Felo García (1975).

Rafael Ángel García Picado (Felo): nació en 1928 cerca de la ciudad de Cartago, que está a unos 15
kilómetros al este de San José. En 1947, se trasladó a Londres para estudiar arquitectura, después de lo cual se
trasladó a Cuba para convertirse en un jugador profesional de fútbol. Durante su estancia en Cuba, conoció a
Manuel de la Cruz González, artista costarricense que le inspiró a estudiar la pintura como medio de expresión
de sí mismo.
Durante los próximos años, García perfeccionó sus habilidades de pintura. Mientras jugaba al fútbol en Colombia,
pintó los barrios pobres de Cali y Medellín. En 1951, regresó a Costa Rica y tomó un trabajo en el Ministerio de
Obras Públicas y Transportes. Durante este tiempo, trabajó para desarrollar sus técnicas junto a Teodorico Quirós,
un famoso arquitecto y pintor de paisajes.
García encontró su vocación artística después de su regreso a Inglaterra en 1954. Mientras que, en Londres, se
enteró del expresionismo abstracto, y pasó los siguientes años trabajando con compañeros estudiantes de arte
produciendo obras de arte abstracto.
Esta obra de arte, según un análisis, se expresa los siguiente: la técnica de esta obra es óleo, donde se detalla su
bidimensionalidad sobre madera, se exhibe en la sección de arte de los Museos Banco Central de Costa Rica, es
una obra con una temática de paisaje urbano, su punto de interés estaba basado en su estructuración y asimetría
que presenta, donde se da un contraste de colores fríos y neutros, los cuales, muestran tristeza. También, se puede
observar las distintas degradaciones que le dan un aspecto único a la obra.
Además, es importante recalcar, que esta pintura toca el tema de la pobreza y los estilos de vida de la población
en condiciones de este tipo.
 Obra número cuatro: Cocina de doña Honoria por Luis Paulino Delgado (1972).

Luis Paulino Delgado: nació en San José el 24 de marzo de 1941. Es uno de los principales grabadores de
Costa Rica. En 1954, con solo doce años, ingresa como estudiante a la Academia de Bellas Artes, donde cursa el
primer año. Al año siguiente, regresa a su pueblo natal: Puriscal, para realizar sus estudios de secundaria en el
Liceo de Puriscal, los cuales concluye en 1959.
Ingresa a la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en 1962, donde se graduó en 1968 de
profesor de Artes Plásticas para Educación Secundaria. En 1970, mediante una beca, realizó estudios de posgrado
en la especialidad de grabado en la Universidad Estatal de Búfalo de Nueva York; de esta época, se destaca una
cromoxilografía realizada por él, llamada: Despertar a la vida.
En 1972, regresa a Costa Rica como maestro en Educación Artística en grabado y joyería. Fue director de la
Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica de 1976 a 1980.
Fue declarado profesor emérito de la Escuela de Artes Plásticas el 26 de noviembre del 2007.
Primeramente, es de gran relevancia mencionar la técnica de la obra anterior, la cual es, una pintura de acuarela,
es decir, se usa una técnica bidimensional al dejar marca de objetos, también, tiene una figuración realista centrada
en una temática de interiores. Esta obra se exhibe en la sección de arte de los Museos Banco Central de Costa
Rica.
Esta obra, aprovecha lo que es el contorno en los diferentes objetos agregados dentro de ella, donde su composición
es de tipo simétrica, y claro está, que se usan colores fríos, de tal manera, que la obra represente tristeza. Además,
al representar un estilo de cocina, esto indica el enfoque hacia un tema tanto económico como social.
Por otro lado, es considerable que este tipo de obras deberían utilizar otros tipos de colores, y así, dejar a un lado
lo monótono de la misma.
 Obra número cinco: Grito número 3 por Fernando Carballo Jiménez.

Fernando Carballo Jiménez: nació en Puebla, Cartago en 1941, con más de 50 años de esbozar en sus lienzos
su percepción de rostros y sentimientos de los que le han rodeado, Fernando Carballo ha logrado dejar una huella
marcada con su desempeño como dibujante.
Denotando una marcada influencia de pintores de renombre como Guayasamín, Cuevas, Baskin y Wunderlich, el
artista presenta nacional e internacionalmente al público sus obras que asoman su temperamento inquieto e indomable.
Desde niño empleó las paredes de su casa como lienzos, lo que le realizaba mucho. Sus figuras humanas presentan
deformaciones, escogiendo presentar figuras con dimensiones irreales en algunas partes del cuerpo.
Obtuvo el Premio Nacional Aquileo Echeverría en dibujo y también en pintura. Incontables exposiciones y colecciones
públicas y privadas en varios países.
Esta obra de arte, según un análisis, se expresa los siguiente: la técnica de esta es de dibujo con tinta, se exhibe en la
sección de arte de los Museos Banco Central de Costa Rica, es una obra con una temática de composición con figura,
su punto de interés estaba basado en su estructuración y asimetría, donde se da la presencia de colores grises, los
cuales, muestran misterio. También, se puede observar las distintas degradaciones que le dan un aspecto único a la
obra.
Además, es importante recalcar, que esta pintura toca temas concernientes al mundo actual.