CONSELHOS DE

JOHN SINGER SARGENT

SOBRE PINTURA

AS extraído de "JOHN SARGENT"

Pelo Exmo. EVAN Charteris, K. C.
______
TRADUÇÃO.

Pag 2

Indice:
Prefácio 3
Uma breve nota 5
Conta de Senhorita Heyneman. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Conta do Sr. Haley 15
Sargent e Uma Nova Maneira de ver 29
Seleccione Pinturas 34
Cubra Imagem:
"Reconnoitering"
POR John Singer Sargent

Pag 3

Prefácio
Este folheto pdf é para qualquer um que esteja interessado em
John Singer Sargent e seus métodos de trabalho. Isto é
oferecido por respeito e admiração por um mestre
artista e como um reconhecimento de como suas pinturas
ter afetado minha vida. Meu primeiro encontro com Sargent
em 1984, enquanto estudava para se tornar um ilustrador
e que a descoberta convenceu-me a prosseguir uma pintura
carreira em vez disso. Naquela época, Sargent estava fora de favor
com o mundo académico por isso não havia muito
você poderia encontrar com ele ou seus métodos, e qualquer que seja
você poderia encontrar não foi particularmente perspicaz
e consistia principalmente de conjectura e especulação.
Não havia nada a partir do próprio homem. De
Claro, depois de trinta anos de buscas eu vim
para apreciar um não aprender a pintar por
lendo um livro - ou muitos livros para que o assunto -
aprende-se a pintar por pintura.
No entanto, há momentos em que tropeçar em um velho livro pode ajudá-
apontar o caminho a seguir. Os trechos a seguir vêm de uma biografia escrita
em 1927 pelo Honorável Evan Charteris KC, um homem que sabia Sargent
e sua família em primeira mão. Charteris livro "oferece insights sobre quem Sargent
era e como ele veio a ser uma figura tão importante na arte. Também oferece
vários relatos de métodos de trabalho de Sargent, como descrito por dois dos
seus alunos, uma coisa rara. Charteris livro "é uma leitura óptimo para toda a
pintor, ainda é relevante hoje, mas, infelizmente, atualmente fora de catálogo. Eu gostaria de
ter encontrado

Pag 4

ele décadas atrás, porque ela poderia ter salvado

me muito tempo. Ou não. Porque não ter
uma cópia obrigou-me a aprender a resolver o meu
próprios problemas e pintura em meu próprio caminho
- Uma coisa importante para qualquer artista a fazer
quando se inicia.
Se você é um pintor Eu espero que você vai encontrar
este pdf valioso. Com base em meus próprios anos
de ensino que tenho anotado alguns pontos
para enfatizar algumas coisas Sargent disse
que deve ser de particular interesse para
o novato. Mas tudo nessas contas
é digno de consideração, e em
Ao final, o que é mais interessante sobre
o seguinte texto é a maneira que revela como
métodos e técnicas, na verdade, simples e sem complicações de Sargent
eram. Espero que a minha surpresa é perdoável, porque 30 anos atrás, eu estava
um jovem artista ingênuo tentar fazer engenharia reversa um gênio em meu próprio. E
agora, é reconfortante saber que ele é as coisas simples que criam grande
trabalho: desenho fino, habilidades de pintura sólidos, materiais simples e trabalho duro,
uma mente curiosa, e, claro, um olho afiado e mão animada.
Thomas Jefferson Kitts

FOTO-PAG 3Sargent em seu estúdio, com sua pintura,

Madame X atrás dele.

FOTO PAG. 4

O acompanhamento texto foi extraído

a partir do livro, John Sargent, pela
Hon. Evan Charteris, K. C., publicado pela
Scribner & Sons, em 1927.
O livro também contém muitas cartas
de e para Sargent, e fascinante
anedotas sobre pessoal de Sargent
vida.
Como desta escrita, este livro está fora de
impressão. Se você admira Sargent e sua
trabalhar, em seguida, rastrear um exemplar usado é
Vale o esforço. Uma varredura não editada matéria-
do livro está disponível na Internet
Archive, que desde que a fonte para
este documento:
https://archive.org/details/
johnsargent00char
Eu não sou nenhum Sargent, mas se você estiver interessado em
meu próprio trabalho, pode visitar:
www.thomaskitts.com

PAG 5

Uma breve nota sobre por Sargent raramente ensinou ...

Quando o Sr. John Collier estava escrevendo seu livro sobre A Arte da Pintura Retrato
ele perguntou John Singer Sargent para uma conta de seus métodos. Sargent
respondeu:
Como a descrever meu procedimento, acho que a maior dificuldade em fazer
claro para os alunos, mesmo com a paleta e pincéis na mão e
com o modelo antes de mim; para servi-lo em abstracto parece-me
sem esperança.
Com a assistência, no entanto, de dois de seus ex-alunos, senhorita Heyneman
eo Sr. Henry Haley, é possível obter uma idéia de seus métodos.

FOTO PAG 5-

Aqui Sargent pinta fora sem

muito equipamento, lembrando-nos que
não é a engrenagem podemos comprar que faz
nós como artistas. Em vez disso, é o trabalho duro
e experiência que acumulamos ao longo de um
vida.
Além disso, é importante notar que nas raras
ocasião em que Sargent oferecido formais
instrução ele insistiu em ensino
apenas o básico. Sargent não valorizava
técnicas complicadas ou o uso
materiais de esotéricos. preferiu
simplicidade e objetividade em seu lugar.

PAG 6
Relato de Miss Heyneman
de Métodos de Sargent
Quando ele comprometeu-se a criticar o trabalho de Miss Heyneman ele insistiu que
ela deve chamar a partir de modelos e não de amigos.
Se você pintar seus amigos, eles e você está principalmente preocupado com
a semelhança. Você não pode descartar uma tela quando quiser e começar
de novo - você não pode continuar indefinidamente até que você tenha resolvido um
problema.
Ele desaprovou (senhorita Heyneman continua) da minha paleta e pincéis. Em
a paleta de tintas não tinha sido posto para fora com qualquer sistema.
Você não quer pinceladas de cor, você quer muita tinta para pintar com.
Em seguida, as escovas veio para escárnio.
Não admira sua pintura é como penas, se você usá-los.
Tendo raspou a paleta limpo ele estendeu a tinta suficiente para que ele parecia para
uma dúzia de fotos.
A pintura é muito difícil o suficiente sem adicionar às suas dificuldades
mantendo suas ferramentas em mau estado. Você quer um bom grosso
escovas que irá realizar a pintura e que resistem em certo sentido, o
acidente vascular cerebral na tela.
Ele, então, com um pouco de carvão colocou a cabeça com não mais do que uns poucos
cuidado
Linhas em que ele passou um pano, de modo que é foi um acinzentado perfeitamente
limpo
canvas coloridas (que ele preferia), fracamente mostrando onde as linhas tinham

PAG 8.

Economia de esforço em todos os sentidos, ele pregou, a imagem mais nítida auto-
controle,
o menor número de tacadas possível para expressar uma verdade, a menos que golpeia
sobre de propósito
pintar. Ele acreditava que, com Carolus Duran, que a pintura era uma ciência
que era necessário para adquirir a fim de fazer dele uma arte.
Você deve desenhar com o pincel tão prontamente, como quase inconscientemente
como você desenhar com um lápis.
Ele aconselhou a fazer uma cabeça para um retrato ligeiramente abaixo do tamanho
natural, para neutralizar
a tendência para pintar maior que a vida. Mesmo assim ele pôs na cabeça um pouco
maior
que tinha a intenção de deixá-lo, para que ele pudesse modelar as arestas com e em
o fundo

LATERAL PAG-7
Muitos pintores contemporâneos usar
demasiado solvente enquanto trabalham. este
impede que o pigmento se acumule
de uma forma agradável. O mero toque de
solvente para o fim de uma sessão
irá causar uma passagem muito bem em camadas
de tinta entrar em colapso, deixando para trás uma
meada calcário fino de cor acinzentada.

Sargent gostava de pintar o que é chamado

vista-size. Para retratista, ele o faria
muitas vezes colocam sua tela ao lado do sitter
e rapidamente passo para trás e para a frente
enquanto trabalhava. Voltando permitido
ele tomar no sitter e sua pintura
ao mesmo tempo, permitindo que ele
ver imediatamente o que fazer a seguir.
Muitos pintores contemporâneos usar
demasiado solvente enquanto trabalham. este
impede que o pigmento se acumule
de uma forma agradável. O mero toque de
solvente para o fim de uma sessão
irá causar uma passagem muito bem em camadas
de tinta entrar em colapso, deixando para trás uma
meada calcário fino de cor acinzentada.

Sargent preferiu pintar como diretamente

quanto possível, em primeiro lugar, que institui o maior
formas e massas em sua composição
antes de articular os menores dentro
deles. Ele também gostava de estabelecer a
valores médios primeiro para que ele pudesse julgar
como a luz ou os acentos finais escuro
Deve ser.

LATERAl PAG 8.

Para desenhar bem com um pincel exige muito

do tempo gasto desenho da vida. como o
velho ditado artístico vai: "Você só pode
pintar, assim como você pode desenhar. "
Lady Agnew de Lochnaw (detalhe)
Uma das coisas que fazem Sargent
tal mestre é a variedade que ele
investiu no seu trabalho de ponta. ele fala
sobre os limites de sobreposição
suas formas para gerar achados e perdidos
bordas. Olha como o contorno de Lady
O cabelo de Agnew varia, de difícil suave
bordas, que se manifesta ou recua para
o fundo. Olhe como Sargent
chama a atenção para seletivamente
certos detalhes dentro de seu rosto, definindo
uma vantagem mais nítida contra uma mais suave.
E olha como ele atrai-nos para uma
área da pintura, acentuando
(ou diminuir) o contraste entre
valores.

PAG 9.

O olho humano gravita naturalmente

para as áreas de alto valor de contraste e
bordas delineados. Pintores perceptivas
aprenderam a explorar essa tendência
e conduzem os olhos conscientemente alterar
certas arestas para razões de composição.
Olha como o rosto de Lady Agnew
Parece-nos atrair para a pintura.
Note como o lado esquerdo do pescoço,
e da cadeira para trás, e os babados
do vestido parecem fazer a transição para
entre si. As fronteiras entre
essas formas se perder porque o
Os valores são tão semelhantes. Em contraste, o
contraste claro e escuro encontrado em Lady
As feições de Agnew redirecionar nossa atenção
a sua cara.
Além disso, olhar para a forma como Sargent seletivamente
acentua certas partes do vestido
usando diferentes graus de luz e escuridão
contraste e trabalho de ponta. Nada disso
Ocorreu aleatoriamente. Toda a borda crisp
trabalho levar-nos de volta para seu rosto.
Mesmo assim, você raramente, ou nunca, encontrar uma navalha
borda afiada em uma pintura por Sargent.
O que pode parecer nítida a você neste pdf
é quase sempre mais suave no real
pintura. Reproduções reduzidas podem ser
enganosa.
Lady Agnew de Lochnaw de 1892

PAG 10.

As colinas de pintura desapareceu da paleta, ainda não havia sensação de peso no

a tela: embora a sombra foi pintado tão fortemente como a luz, reteve
a sua transparência.
Se você ver uma coisa transparente, pintá-lo transparente; não recebem o
efeito por uma fina mancha que mostra a tela completamente. Isso é um mero truque.
A mais delicada a transição, mais você deve estudá-lo para o
tom exato.
A leveza e certamente de seu toque era maravilhoso de se ver. Nunca foi
Existe algum pintor que poderia indicar uma boca com mais sutileza, com mais mobilidade,
ou com diferenciação mais aguçada. Como ele pintou, a boca floresceu fora de
a face, uma parte integrante da mesma, e não, como na grande maioria dos retratos, pintado
sobre ele, uma coisa separada. Ele mostrou o quanto poderia ser expressa na pintura a
forma da testa, maçãs do rosto, e os músculos em movimento ao redor dos olhos e
boca, onde o personagem em si traído mais prontamente, e debaixo de suas mãos, um
cabeça seria uma incrível semelhança muito antes que ele tinha tanto como indicado no
caracteriza-se. Na verdade, pareceu-me a boca eo nariz apenas aconteceu
com a modelagem das bochechas, e um olho, vivendo luminoso, tinha sido colocado
na tomada tão cuidadosamente preparado para isso (como um ovo cozido caiu em uma placa,
ele descreveu o processo), quando um relógio no bairro atingido eo Sr. Sargent
foi subitamente lembrado de que ele tinha um compromisso atrasado com uma babá. No seu
absorção ele havia esquecido completamente dele. Ele odiava sair da tela.
Se apenas um tinha-se sob controle perfeito, pode-se sempre pintar
uma coisa, finalmente, em uma sessão. Não que você está a tentar isso. Se você
trabalhar em uma cabeça por uma semana sem indicar as características que você
ter aprendido algo sobre a modelagem da cabeça.

LATERAL PAG 10.

Eu acredito que o que significou aqui Sargent

é que o pintor deve representar
transparência da forma mais direta
possível por mistura da cor e valores
vemos - não pela aplicação de uma lavagem fina
ou esmalte de tinta. Em outras palavras, se
misturar as cores corretas envolvido você termina
com a ilusão de transparência,
como demonstrado por alpina de Sargent
córrego abaixo.
Uma pintura que étotalmente opaco.

Val d'Aosta, ca. 1907-1908

(Um córrego sobre rochas)

PAG 11.

Cada pincelada enquanto pintava tinha modelado da cabeça ou ainda mais simplificada
lo. Ele teve o cuidado de insistir que havia muitas estradas para Roma, que
bela pintura seria o resultado de qualquer método ou nenhum método, mas ele
estava convencido de que pelo método ele defendia, e seguiu toda a sua vida, um
liberdade pode ser adquirida, um domínio técnico que deixou a mente em liberdade
para se concentrar em uma expressão mais profunda ou mais subtil.
Eu já tinha sido ensinado a pintar uma cabeça em três fases distintas,
cada um repetindo - no carvão vegetal, na fina cor-lavagem e na pintura - o
mesmas coisas. Pelo método de Sargent a cabeça desenvolvido por um processo. Até
quase no final não havia recursos ou acentos, simplesmente uma forma sólida
crescendo fora de e em um fundo com o qual foi um. Quando, finalmente,
ele tinha colocá-los em, cada sotaque foi estudada com uma intensidade que manteve
sua
escova pronta em meados de ar até o olho ea mão tinha estabilizou a um propósito, um
então ... Bling! O acidente vascular cerebral ressoou quase como uma nota de música.
Incomodava
muito dele, se os acentos foram descuidadamente indicado, sem precisos
consideração da sua importância relativa. Eles foram, de certo modo, o
pregos sobre a qual toda a estrutura dependia de solidez.
Senhorita Heyneman posteriormente deixado um estudo que tinha feito, em Sargent de
estúdio com uma nota pedindo-lhe para escrever, "sim" ou "não", consoante
ele aprovado ou não. Ele escreveu no dia seguinte:
Eu acho que seu estudo mostra um grande progresso - muito melhores valores e
conseqüentemente, maior respirar de efeito com menos monotonia no detalhe.
Eu ainda acho que você deveria pintar mais espessa - pintar todos os meios tons e
passagens gerais muito grosso - e sempre pintar uma coisa em outra
e não lado a lado até que eles toquem. Há alguns duro e pequeno
lugares onde você não ter seguido essa regra com firmeza suficiente.

LATERAL PAG. 11.

o Athenaeum
Crescenzo Fusciardi
data desconhecida

Isto cai sob o axioma de arte

simplificando o assunto. Não pique
sem rumo em sua tela com a esperança
que uma pintura de alguma forma vai emergir.
Procure como os planos de superfície da sua
mudança de assunto e mudança. E não fazer
prematuramente decorar a superfície com
detalhes desnecessários antes de ter
com precisão estabeleceu as cores e
valores, porque eles são o que criará
a forma subjacente.

PAG. 12.

Poucos dias depois ele ligou. Modelo habitual de Miss Heyneman tinha falhado, e
ela convenceu-presidente para sentar-se em vez disso; Sargent se ofereceu para pintar a
cabeça do modelo.
Esta velha cabeça foi talvez mais fácil para indicar com suas formas proeminentes,
mas a pintura era mais sutil. Lembro-me de meu espanto quando ele foi
no fundo com um mais brilhante azul puro onde eu tinha visto apenas
escuridão não revelada.
Você não vê isso? A forma como os tremores de luz através dela?
Eu não tinha percebido isso: assim como, até que cada curso enfatizou sua intenção.
Eu não vejo como ele conseguiu transmitir o cabelo fino esticada
para trás sobre o crânio sem realmente pintá-la. Pintou luz ou sombra,
um objeto de quatro pontas com os cantos desgastados suave, como definido na forma como
era indefinido na cor, e indizivelmente delicado em suas transições.
Ele se concentrou toda a sua atenção sobre o tom meio que carregava
a luz para a sombra. Ele manteve-se um breve comentário de explicação
como ele foi, avaliando cada curso, muitas vezes condenando-a e dizendo:
Isso é como não fazê-lo! Mantenha os planos simples e gratuito.
Ele desenhou um completo, pincel grande para baixo todo o contorno de um rosto,
obliterando
aparentemente toda a modelagem por baixo, mas foi sempre mais para
simplificar que ele tomou estes riscos realmente terríveis, sorrindo para o meu mal disfarçada
perturbação e bastante simpatizar com ele.
A segunda pintura me ensinou que os valores inteiros de um retrato depende
após a sua primeira pintura, e que não pode mexer sempre corrigir uma inicial
falha. Oferecido cada etapa é correto, um pintor do calibre de Mr. Sargent
poderia pintar por uma semana em uma cabeça e nunca refazer seus passos - mas ele
Pag.13.

Nunca tentou corrigir um. Ele considerou que era tão impossível para um
pintor para tentar redesenhar uma cabeça onde o understructure estava errado, como, por
um escultor de remodelar as características de uma cabeça que não tenha sido compreendido
em
a massa. É por isso que o Sr. Sargent muitas vezes repintadas a cabeça de uma dúzia de vezes,
ele me disse que ele tinha feito nada menos que dezesseis da Sra Hammersley.
Quando ele estava insatisfeito, ele nunca hesitou em destruir o que ele tinha
feito. Ele passou três semanas, por exemplo, pintura Senhora D 'Abernon em um
vestido branco. Uma manhã, depois de alguns minutos do que viria a ser a final
ajustando [sic], de repente ele começou a trabalhar para raspou o que ele havia pintado.
O presente retrato em um vestido preto, foi feita em três sessões.
Ele fez o mesmo com o retrato da Sra Wedgwood, e muitos outros.
Senhorita Eliza Wedgewood relata que, em 1896, ele consentiu, por insistência
de Alfred Parsons, para pintar sua mãe. Ela sentou-se para ele doze vezes, mas
após a décima segunda sessão, ele disse que ambos seriam o melhor para um descanso.
Ele, então, escreveu a Miss Wedgwood que ele foi humilhado por seu fracasso
para pegar o charme variável e fugaz da personalidade da mãe-que
Parecia o fim do retrato. Algumas semanas depois, ele viu a Sra Wedgwood
na Broadway, e golpeado com um novo aspecto, ele disse:
Se você vai chegar na próxima semana, vamos terminar esse retrato.
Ela veio para Tite Street, uma nova tela foi produzido, e em seis sessões
ele completou o quadro que foi exibido na Exposição Memorial.
Pinte uma centena de estudos: manter qualquer número de telas limpas pronto,
de todas as formas e tamanhos, de modo que você nunca são retidas pela súbita
precisa de um. Você não pode fazer esboços suficiente. Esboço tudo e
manter a sua curiosidade fresco.

LATERAL PAG 12

Apesar do aparente de frouxidão

Obra completa de Sargent, que ele era um
pintor estrutural interessado em criar
a ilusão da forma por 'quebra' ou
mudando sua cor de como a superfície de sua
sujeito se virou para ou longe
a fonte de luz. Tais mudanças foram mais
do que uma mudança de valor, Sargent faria
também empurrar a cor local de cada plano
mais quente ou fria em algum grau,
dependendo da temperatura do
saltando luz fora dele. E se detalhe
obscurecido uma mudança muito necessária que ele faria
sacrificar esse detalhe em prol da clareza.

Ele não pode ser salientado o suficiente, simplificar

o que você vê.

LATERAL PAG.13.

Sra Hugh Hammersley, 1892

Sargent costumava raspar horas de
trabalhar ao pintar um retrato e, em seguida,
espera que o sitter para voltar no dia seguinte.
Muitos clientes reclamaram sobre essa característica
e revela que mesmo um gênio como
Sargent não sempre obtê-lo direito em seu
primeira tentativa. Aparentemente, o que era mais
Sargent importante foi a corrida final
até o acabamento. Executado prima alla como
tanto quanto possível.
PAG. 14.

Ele que foi excelente prática de pintar flores, para a precisão

necessário no estudo das suas formas e o brilho puro da sua cor. Ele
refrescado o tom de um de retratos de interior, insistiu ele, a pintar paisagens
ou figuras fora de portas, bem como de mudar de meio agora e depois.
Ele não gostava de pastel, parecia-lhe demasiado artificial, ou então ele foi feito para olhar
como o óleo ou aquarela, e, nesse caso, por que não usar óleo ou a cor da água?
Em certa ocasião, depois de pintar para mim, ele viu uma borda dura, e
desenhou um pincel em toda ela, muito levemente, dizendo ao mesmo tempo:
Isso é uma coisa vergonhosa que fazer, e significa pintura desleixada. Não
nunca deixe-me ver você fazer isso.
Eu vi também a afirmação de que ele pintou uma cabeça sempre em uma sessão.
Ele pintou uma cabeça sempre em um processo, mas que poderia ser realizado
ao longo de várias sessões. Ele nunca tentou pintar um olho ou para aumentar ou
abaixá-lo, pois ele declarou que a construção de uma cabeça preparado o lugar para
o olho, e se ele foi injustamente colocado, o understructure estava errado, e ele
impiedosamente raspado e repintado da cabeça desde o início. Isso é um
razão pela qual sua pincelada parece tão fluente e fácil; ele levou mais problemas
para manter a aparência despreocupada de um esboço fresco do que muitos um pintor coloca
em cima
toda a sua tela.

LATERAL PAG 14.

Papolas, 1886.

PAG 15. O relato do Sr. Haley

Os seguintes excertos do relato do Sr. Haley do ensino de Sargent no
Escolas Real Academia, 1897-1900, jogando mais luz sobre seus métodos:
A importância de seu ensino [de Sargent] nem sempre foi imediatamente
aparente; ele teve a virtude de revelar-se, com experiência mais madura. Sua hesitação
foi, provavelmente, devido a uma procura por algo para agarrar no
mente do estudante, que alcançou, ele iria se desdobrar um profundo zelo,
suave, mas intenso. Ele foi considerado por alguns estudantes como um indiferente
professor, por outros como uma "maravilha"; como uma "maravilha" Eu gosto de considerá-lo.
Ele lidou sempre com os fundamentos. Muitos foram embaçado quanto ao seu objectivo.
Estes fundamentos teve de ser constantemente exercido e aplicado.
Ao desenhar a partir do modelo, nunca será sem o prumo na
a mão esquerda. Todo mundo tem um viés, nem para a direita nem para a
esquerda da vertical. A utilização do fio de prumo corrige este erro e
desenvolve um profundo apreço do vertical.
Ele então pegou o carvão vegetal, com o braço estendido para todo o seu comprimento, e
a cabeça jogada para trás bem: durante todo o tempo intensamente cálculo, ele lenta e
deliberadamente
mapeou as proporções das grandes massas de uma cabeça e ombros,
primeiro o equilíbrio da cabeça sobre o pescoço, sua relação com os ombros.
Em seguida, indicam-se rapidamente a massa do cabelo, então acaba o localizar
posição exacta das características, ao mesmo tempo observando os seus valores de tom e
caractere especial, finalmente, adicionando ainda mais acentuado ou sombra escura que
fez-se a cabeça, o pescoço, os ombros ea cabeça do esterno.
Depois de sua partida eu sondado imediatamente esses pontos antes de qualquer
movimento decorreu do modelo e encontrado muito precisas.

PAG 15. O relato do Sr. Haley

Os seguintes excertos do relato do Sr. Haley do ensino de Sargent no
Escolas Real Academia, 1897-1900, jogando mais luz sobre seus métodos:
A importância de seu ensino [de Sargent] nem sempre foi imediatamente
aparente; ele teve a virtude de revelar-se, com experiência mais madura. Sua hesitação
foi, provavelmente, devido a uma procura por algo para agarrar no
mente do estudante, que alcançou, ele iria se desdobrar um profundo zelo,
suave, mas intenso. Ele foi considerado por alguns estudantes como um indiferente
professor, por outros como uma "maravilha"; como uma "maravilha" Eu gosto de considerá-lo.
Ele lidou sempre com os fundamentos. Muitos foram embaçado quanto ao seu objectivo.
Estes fundamentos teve de ser constantemente exercido e aplicado.
Ao desenhar a partir do modelo, nunca será sem o prumo na
a mão esquerda. Todo mundo tem um viés, nem para a direita nem para a
esquerda da vertical. A utilização do fio de prumo corrige este erro e
desenvolve um profundo apreço do vertical.
Ele então pegou o carvão vegetal, com o braço estendido para todo o seu comprimento, e
a cabeça jogada para trás bem: durante todo o tempo intensamente cálculo, ele lenta e
deliberadamente
mapeou as proporções das grandes massas de uma cabeça e ombros,
primeiro o equilíbrio da cabeça sobre o pescoço, sua relação com os ombros.
Em seguida, indicam-se rapidamente a massa do cabelo, então acaba o localizar
posição exacta das características, ao mesmo tempo observando os seus valores de tom e
caractere especial, finalmente, adicionando ainda mais acentuado ou sombra escura que
fez-se a cabeça, o pescoço, os ombros ea cabeça do esterno.
Depois de sua partida eu sondado imediatamente esses pontos antes de qualquer
movimento decorreu do modelo e encontrado muito precisas.

LATERAL PAG. 15.

Um fio de prumo levantou na frente de

seu assunto irá ajudá-lo a ver sutil, mas
ângulos importantes e formas negativas
ao longo de um contorno. Ele também irá revelar como
o assunto está definido contra o vertical.
Você pode fazer um fio de prumo simples
amarrando uma porca a um branco ou preto
discussão.
PAG. 16.

Uma fórmula de seu desenho foi para:

Adquira os seus pontos em seu lugar certo e
suas linhas precisamente no seu parente
ângulos.
Em uma ocasião na vida noite
Lembro-me bem da escola reclamando Sargent
que ninguém parecia preocupado
sobre qualquer coisa mais do que um valor aproximado
articulação da cabeça sobre o pescoço e os ombros. O procedimento
foi registrar cuidadosamente toda a pose na sessão da primeira noite
de duas horas. O restante das sessões foram dedicadas a fazer
um tom completamente terminado de desenhar com giz, aderindo ao original
delinear, trabalhando a partir da cabeça para baixo, assim, o desenho não foi
afectados por qualquer chance desvio a pose original feita pelo modelo.
Sargent não poderia reconciliar-se com isto, o método que ele tentou incutir
foi para colocar no desenho de novo em todas as sessões, ficando em um
esforço combinado uma interpretação completa do modelo. O crânio de articular
adequadamente sobre as vértebras. O mesmo com todos os membros, uma aguçada
macia fácil estrutural, máquina móvel, cada figura com a sua própria indivíduo
característica como como possível, uma realização que exige
enorme prática e experiência com carvão, mas tomado como uma meta a
visar muito desejável, um método que ele seguiu em sua própria pintura. Para o
estudante que significava um desenho constantemente alteradas, para retratar o variando
humores do modelo.
Em conexão com a pintura, os mesmos princípios são mantidas.

LATERAL PG. 16.

Um esboço preparatório por Sargent para

"O cravo, lírio, lírio, Rosa".
(mostrado na próxima página)
O esboço de Sargent mostra como investido
ele estava na prestação de algo como
simples como o pescoço de uma jovem.
Os pontos e as linhas vermelhas tranquila no topo de sua
desenho são minha própria artifício. eles
destinam-se a ilustrar como linear
linhas pode ajudar a estabelecer o general
proporções de seu assunto antes de você
começar a articular o mais complicado
formas curvas e orgânicos.
A abordagem de Sargent para desenho era
um pouco em desacordo com atelier classical
treinamento. Ao invés de definir e preencher um
esboço set, ele preferiu estabelecer a
principais formas e massas, e correta
erros como sua imagem desenvolvido, tanto quanto
ele fez quando a pintura.

PAG. 17.LATERAL.

Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 - 1886

Acima é esboço da segunda menina no
pintura. Note como Sargent sublinhou
alguns contornos deste desenho sobre
outros, fortemente delineando a transição
entre o perfil da frente de seu rosto e
seu cabelo, e enfatizando suavemente partes
seu pescoço e ombro mais baixo de volta. tal
estresses e omissões foram intencionais.
Eles representavam os turnos Sargent
vi entre maiores ou menores áreas
de contraste e, em conjunto, eles
transmitir uma sensação de formulário sem ter
para processar tudo. Pense nisso como
Taquigrafia visuais de Sargent. Anotações
para uma pintura mais acabado.

PAG. 18. A pintura é uma interpretação

de tom com o meio
de cor desenhada com o
escova. Use um pincel grande.
Não ocupem a sua paleta.
Coloque com precisão suas massas
com o carvão, em seguida, estabelecer
no fundo cerca de metade
uma polegada ao longo da fronteira de
os tons adjacentes, como verdadeiros
possível, em seguida, colocar na massa
de cabelo, recuperando o desenho
e fundindo os tons com o
fundo, e sobreposição
a carne da testa. para
o cara estava em uma carne médio
tom, a luz do lado esquerdo
e escuro no lado da sombra,
sempre recuperando o desenho,
e mais cuidadosamente a fusão
carne para o fundo.
Pinte carne em fundo
e fundo em carne,
até que a qualidade exata é
obtido, tanto na cor e
tom de modo que o conjunto assemelha-se como
bloco peruca do fabricante.

PAG.19.

Em seguida, segue os acentos mais marcantes e característicos dos recursos em

lugar e tom e desenho tão preciso quanto possível, pintando deliberadamente em
chão molhado, testando o seu trabalho por várias vezes que está bem para trás, vendo-
como um todo, uma coisa muito importante. Após esta assumir os tons mais sutis que
expressar os planos de se aposentar da cabeça, templos, queixo, nariz e bochechas com
pescoço, em seguida, o desenho ainda mais sutil da boca e dos olhos, fundindo em tom
tonificar o tempo todo, até que, finalmente, com toque deliberado as altas luzes são colocados
em,
este ocupa a primeira sessão e deve a pintura não seja satisfatória, a
todo é brutalmente embaciada por escovagem em conjunto, sendo o objectivo de não permitir
quaisquer peças bem feitas, para interferir com este princípio de unidade, ou a unidade de
todos os
parte; a escovagem juntos engendrado um apetite para atacar o problema
de novo em todas as sessões cada tentativa, resultando em uma visualização mais completa
na mente. O processo é repetido até que a tela é concluída.
Sargent iria pressionar para casa o fato de que as sutilezas da pintura deve ser
controlada pela visualização continuamente o trabalho a partir de uma distância.
Esteja para trás - ficar bem longe - e você vai perceber o grande perigo
há mais de exagerar um tom. Mantenha a coisa como um todo em sua
mente. Tons tão sutis para não ser detectado no conhecimento próximo
só pode ser ajustada por este meio.
Quando estávamos reunidos na frente da nossa exibição de esboços para composição
aguardando algumas críticas, Sargent iria caminhar ao longo de toda a coleção,
rapidamente olhando para cada um, e sem destacar qualquer em particular para
comentar, ele simplesmente diria:
Entre em sua mente a visão do escultor de coisas, organizar uma
composição, decorativo, fácil e acidental.

LATERAL PAG, 19.

Tenha cuidado com os métodos que se tornam demasiado

específica. Eu fui ensinado, sem desvio
para colocar a luz mais claras e escuras
escuro na primeira tela e, em seguida, a
pintar tudo o mais no meio. anos
mais tarde, eu achei que era mais útil, se não mais
eficiente, para segurar a minha luz mais leve
e mais escura escuro até que a pintura tinha
atingiu seu estágio final. Estabelecendo
e afinar os valores médios primeiro
permitiu-lhe avaliar melhor o bom
luz e acentos escuros. Isto não deve ser
tomada, em regra, por si só, mas, muitas vezes,
produzir um acabamento fresco olhando.

Sargent era conhecido para a etapa caminho de volta

a partir de sua tela para considerar a sua sitter
e pintando ao mesmo tempo; em seguida
estocada para a frente para fazer uma nova mudança.
Na verdade, ele era conhecido por usar um caminho em
o tapete entre o seu ponto mais distante e
o cavalete. Então, passo para trás de seu trabalho
muitas vezes. Considerá-lo à distância.

PAG.20.

Este seria dito de uma forma hesitante, e então ele iria se aposentar tranquilamente.
Em uma ocasião, quando o assunto definido para uma composição era um retrato,
a crítica foi: "Não é uma delas considerada seriamente." Muitos tivemos
pensei muito bom, como uma indicação do que pode ser julgado enquanto um retrato
estava em progresso. Isso não faria por Sargent. Um esboço deve ser a sério
planejada, tentei e tentei novamente, virando-se até que satisfaz todos os requisitos,
e uma perfeita visualização é atingido. Um esboço não deve ser meramente
um teste padrão de formas agradáveis, apenas agradável aos olhos, apenas se limita a uma
fantasia. ele
deve ser uma coisa muito possível, um acordo definitivo - tudo encaixe
em um plano e em verdadeiro relacionamento francamente pé sobre um plano horizontal
coincidindo em seu lugar com uma linha previamente combinado. Como um plano é um
edifício,
assim deve ser o esboço para a imagem.

LATERAL PAG.20.

É fascinante ver como Sargent

explorou suas idéias usando pequenos esboços.
Estes desenhos foram preparação
seu retrato mais famoso ", Madame
X ". Eles também revelam como interessado ele
estava em Mm. Gautreau perfil gálico -
que nos actos pintura final como uma folha
para a supinação extremo do seu direito
braço, a profunda fenda de seu corpete, e
o conjunto provocante de seus quadris. Sargent

era um artista metódico que deixou pouco para

acaso, mas com o objectivo de o acabado
trabalho aparecendo fresco e espontâneo.
Ou em suas próprias palavras: "acidental".

PAG 21.LATERAL. "Madame X"

(Detalhe)
Este custo retrato Sargent sua carreira em
França porque ele se atreveu a pintar o
pele de Mm. Gautreau como ela realmente
usava na sociedade, em pó com um
cor rosada. Ele também provocativamente
pintei-a em um vestido preto apertado com
a alça de ombro direito caindo - um
toque escandalosa, sem dúvida - mas também uma
estratagema composicional hábil que teria
enfatizou dramaticamente a linha elegante
de seu pescoço. Mais tarde, Sargent repintado o
cinta de volta.
Quando Madame X foi exibido pela primeira vez
como um "parisienne anônimo 'no
Salão de Paris de 1884, chocou o
público tanto que Mm. Gautreau de
identidade não poderia mais permanecer
oculto. (Como se o nariz e pele
não eram identificáveis suficiente!) Como resultado,
Sargent foi forçado a retirar-se para Inglaterra
e começar uma carreira retrato tudo de novo.
Mm. Gautreau nunca recebeu este
Retrato porque estava convencido de Sargent
sua família iria destruí-lo. Eventualmente,
acreditando ser a melhor coisa que ele
já pintado, Sargent vendeu para o
Metropolitan Museum of Art, onde ele
pendura hoje.
Madame X é considerado para ser um dos
Maiores obras-primas de Sargent.

PAG.22.
Cultive um poder cada vez contínuo de observação. Onde quer que
você está, estar sempre pronto para fazer ligeiras notas de posturas, grupos
e incidentes. Armazenar na mente sem cessar uma contínua
fluxo de observações a partir da qual para fazer seleções mais tarde. Acima
todas as coisas ficam no exterior, ver a luz do sol, e tudo o que é
ser visto, o poder da selecção irá seguir. Seja continuamente fazendo
notas mentais, torná-los uma e outra vez, testar o que você se lembra
por esboços até que você tem los fixos. Não fique para trás em
usando todos os dispositivos e fazendo com que cada experiência que pode
engenhosidade
elaborar, a fim de atingir essa sensação de completude que a natureza assim
lindamente fornece, tendo sempre em mente as limitações da
materiais em que você trabalha.
Não foi apenas os alunos que reconheceram a sua dívida para Sargent. Hubert
Herkomer em suas reminiscências escreve: "Eu tenho aprendido muito com Sargent em
o planejamento de luzes e obscuridades, o saldo na tonalidade de fundo na sua
relação à figura, a verdadeira enfatizando de fundamentos ".
Sargent estava bem ciente dos perigos que aguardam o pintor da moda
mundo, e como sitter sitter depois tomou seu lugar no palanque em seu
Estúdio rua de Tite, ele parecia tornar-se mais sensível deles. Ele tentou
uma e outra vez para escapar, e ele muitas vezes, em suas cartas, expressou sua fadiga.
Ele cansou das limitações impostas pela sua arte encomendada. Pintura
aqueles que querem ser pintado, em vez daqueles que o artista quer
pintura, leva inevitavelmente a uma pechincha, a um compromisso entre o artista de
individualidade e as reivindicações do modelo. Maneirismo torna-se uma maneira de
sair;
o que agrada torna-se um objectivo. Problemas artísticos ceder perante pessoal
Considerações: a qualidade decorativa de uma imagem leva um secundário
"Madame X" de 1884
(Madame Pierre Gautreau)

PAG. 23..

lugar. Sinceridade de Sargent, a necessidade de condução que ele tinha que se expressar
em sua
própria maneira, sua saciedade com modelos que lhe são impostas pela moda, culminou
em revolta. Ele foi forçado, agora e depois, é verdade, para voltar a seus retratos,
mas o seu trabalho Boston absorvido-lo mais e mais. A chamada de seu estúdio em
Fulham Road, quando ele estava em Londres, e dos Alpes e do sul da Europa
no verão, veio primeiro. Em 1910, suas exposições na Academia, em vez de
retratos, foram Glacier córregos, albanês Olive recolectores, Vésperas e A
Jardim em Corfu: no New Inglês Art Club, Flannels, No Guidecca,
A Igreja de Santa Maria della Salute, A Nocturne florentino, A Moraine
e Olive Grove.
Quando em 1901 o Sr. JB Manson, então um estudante, escreveu a Sargent para
conselho que ele recebeu a seguinte resposta:
Em resposta a suas perguntas eu temo que eu só posso dar-lhe a mais
conselho geral. A única escola em Londres de que eu tenho qualquer
conhecimento pessoal é o Royal Acdemy. Se o limite de idade não faz
evitar que o seu introduzindo-o eu deveria aconselhá-lo a fazê-lo. Há também
professores muito bons na Slade School. Você diz que está estudando
pintura para se tornar um pintor de retratos. Eu acho que você estaria fazendo
um grande erro se você manteve que apenas na vista durante o tempo que
Pretendo trabalhar em uma classe vida - onde o objeto do aluno deve
ser para adquirir domínio suficiente sobre o seu material para fazer o que
natureza lhe apresenta.
É evidente que em seus dias de estudante Sargent compartilhado a apreensão animado
no estúdio por sua brilhante, professor livre-falado Carolus Duran. "En
arte tout ce qui n'est pas est indispensável nuisible - Na arte, tudo o que não é
indispensável é desnecessário "foi um dos preceitos que tinham Duran

PAG 23. Lateral

Parmigianino: o garoto-propaganda da
Barogue maneiristas, séculos antes
Sargent. Observe a anatomia estilizado,
a carne pastosa, a luz insípida e
a cortina flácido - para não negligenciar o
relação entre a escala bizarro
primeiro e segundo plano figuras.
Maneirismo origina fora do ser
excessivamente investido na idéia de outra pessoa
de beleza.

PAG. 24.

formulado após seu estudo sobre Velasquez. Tornou-se um

dos textos do seu estúdio. Ele pediu a seus alunos a fazer
cópias das fotos de Velasquez no Museu do Louvre, não laborioso
cópias, mas cópias "au premier do golpe". Na pintura
uma imagem que iria recuar alguns passos da lona
e, em seguida, mais uma vez avançar com o seu pincel equilibrado em
a mão como se fosse uma espada e ele estavam envolvidos
em um ataque com um mestre de esgrima. Estes gestos foram frequentemente
acompanhada de apelos à sombra de Velasquez.
Aqueles que assistiram pintura Sargent em seu estúdio
foram lembrados de seu hábito de pisar para trás depois
quase todos os golpes de pincel na tela, eo
faixas de seus passos tão desgastados no tapete que sugeriu
uma ovelha-executado através da urze. Ele, também, quando em dificuldades, teve
uma espécie de grito de guerra "demônios, demônios," com a qual ele teria traço no seu
canvas.
Foi, em seguida, para uma oficina e sob tais como um mestre que Sargent
com a idade de dezoito anos foi admitido como aluno, e surge a pergunta: o que
Sargent se deve ao ensino de Duran? A questão é melhor respondida
lembrando os preceitos de Duran e ver o quão longe eles são refletidos em
A arte de Sargent. Já foi mostrado como Duran insistido em estudo
de Velasquez ea omissão na arte de tudo o que não era essencial para a realização
do propósito central de uma pintura. Ele próprio tinha viajado muito
do forte contraste de valores pelos quais ele tinha dramatizado a sua imagem
L'assassine. Ele se livrou de sua tendência a ser espetacular. De Velasquez
ele tinha aprendido a simplificar. Seu ensinamento foi focado no estudo da
valores e meios-tons, acima de tudo, meios-tons. Aqui reside, ele diria, se o
PAG.25.

cret de pintura, na metade tom de cada plano, em economizar os acentos

e no manuseio das luzes de modo que eles devem desempenhar o seu papel na
imagem apenas com um significado palpável e necessário. Outras coisas foram
subordinado. Se Sargent se destaca nesses aspectos, é suficiente para recordar a
fato de que eles formaram o núcleo da instrução de Duran. Não há necessidade de
colocar sua influência maior. Poucos alunos em pintura que têm o talento para absorver
O ensinamento de seu mestre falhar a longo prazo para superar sua influência e
progredir além e fora dele em linhas próprias.
Sargent se sempre reconheceu sua dívida para com o ensino de Duran. Às
no auge de sua fama, quando se olha para um retrato por um pintor mais jovem, ele
Observou-se que o Sr. William James:
Que tem valor. Eu quero saber quem o ensinou a fazer isso. Eu pensei
Carolus era o único homem que ensinou isso. Ele não podia fazer isso sozinho,
mas ele poderia ensiná-la.
Mais uma vez, quando o Sr. James perguntou-lhe como evitar falsos acentos ele disse:
Você deve classificar os valores. Se você começar com o tom de médio e
trabalhar a partir em direção aos darks - de modo que você lidar com o seu passado
mais altas luzes e darks mais escuros - você evitar falsos acentos. Isso é
Carolus o que me ensinou. E Franz Hals. É difícil encontrar alguém
que sabia mais sobre óleo-pintura de Franz Hals. Essa era a sua
procedimento. Claro, um esboço é diferente. Você não se importa false
acentos lá. Mas uma vez que você fez-los em algo que você
desejam levar longe, a fim de corrigi-los você tem que lidar com ambos
lados deles e entrar em um monte de problemas. Então esse é o melhor método
para qualquer coisa que você deseja realizar muito em tinta

PAG. 26.

Mr. George Moore, em um dos mais ensaios iluminantes na pintura moderna,

disse: "Em 1830 os valores se apoderou de França como uma religião. Rembrandt foi
o novo Messias, Holland era a Terra Holly, e os discípulos estavam ocupados distribuição
a propaganda em todos os estúdios. "A religião não tinha mais ardente
apóstolo de Carolus Duran.
Uma imagem de Sargent exibiu na Academia em 1896 pode ser especialmente
mencionado porque elegeu a calorosa admiração do Sr. George Moore,
que estava longe de ser entusiasmado com Sargent. Moore escreveu de
este retrato (senhorita Priestley): "Aos poucos, uma mulher pálida com arco
eybrows, atrai os olhos e corrige nossos pensamentos. É um retrato pelo Sr. Sargent,
um dos melhores que ele pintou. Ao lado de um Franz Hals pôde olhar
pequeno e fino, mas nada menos do que uma multa Hals afetaria sua beleza real.
Minha admiração por Sr. Sargent tem muitas vezes hesitou, mas esta imagem completamente
me vence. A prestação é cheio de beleza da habilidade incomparável.
O retrato nos diz que ele aprendeu a última e mais difícil lição
- Como omitir. Um belo trabalho, certamente. Eu deveria chamá-lo um trabalho perfeito
se não fosse que o desenho é um pouco demasiado óbvio: em lugares que pode detectar
a maneira. Não coulé fazer source como o desenho do muito grande
mestres ".
Foi uma experiência comum para Sargent, como provavelmente para todos retrato
pintores, para ser convidado a alterar alguma característica em uma face, geralmente a boca.
De fato, isso aconteceu tantas vezes que ele usou para definir um retrato como "uma
semelhança
em que havia alguma coisa errada sobre a boca. "Ele raramente aderiram,
e, em seguida, apenas quando ele já estava convencido de que era errado. Em
o caso de Francis Jenkinson, o bibliotecário Cambridge, assinalou-se
que ele havia omitido muitas linhas e rugas que devem ser exibidas
o rosto do modelo. Sargent se recusou a fazer, disse ele, "um sistema ferroviário dele."

PAG. 27.

Sua recusa mais de uma vez levou a cenas. Em uma ocasião a senhora que
tinha tomado exceção à prestação de sua boca ficou histérica e
desmaiou. Sargent era o último homem no mundo para lidar com tal situação.
Um amigo que passou a chamar o encontrou impotente contemplando a
cena. O modelo foi restaurada para detectar, mas manteve-se a boca como foi.
A babá deu o seguinte relato do que está sendo pintada por Sargent
em 1902:
"Em uma das minhas sessões durante o qual o Sr. Sargent pintou minhas mãos I
ficou imóvel por duas horas. Uma certa maneira em que eu tinha inconscientemente
coloquei minhas mãos em conjunto agradou muito dele porque a postura, ele
disse, era claramente natural para mim. Ele me implorou para não se mover. Nós
trabalhamos
muito difícil - ele com seu pincel mágico, eu com a minha determinação em controlar
inquietações e os instintos inquietas para que sitters são propensos quando é forçado a
ainda permanecem por qualquer período de tempo. Para a maior parte ficamos em
silêncio. Ocasionalmente
Eu ouvi ele falando sozinho. Uma vez eu peguei: "Gainsborough
teria feito isso! Gainsborough teria feito isso! "
Ele trabalhava em um calor febre, e era tão contagiante que eu senti minhas têmporas
pulsando em simpatia com seus esforços, as veias inchaço na minha testa. Às
um momento eu pensei que eu ia desmaiar com a sensação de tensão e meu
medo de estragar a pose que lhe tinha entusiasmado.
Ao final de duas horas, ele declarou que as mãos foram um fracasso, e
ele obliterou-los.
"Eu tenho que tentar novamente na próxima vez", disse ele em um tom melancólico. No
próximo
sentado pintou as mãos rapidamente como eles aparecem agora, um tour de force em
a opinião de alguns, totalmente vencida na visão de outros.
Meu marido veio várias vezes para as sessões. Em certa ocasião, o Sr.
Sargent enviado para ele especialmente. Ele andava em frente ao Parque de Tite Street.
PAG.28.

Ele encontrou o Sr. Sargent em um deprimido

humor. As opalas perplexo ele.
Ele disse que não poderia pintá-las. eles
tinha sido um pesadelo para ele, ele declarou:
em toda a pintura do
retrato.
Naquela manhã, ele foi certamente em
desespero. Atualmente, ele disse ao meu marido:
"Vamos jogar um dueto Fauré." Eles
jogado, o Sr. Sargent batendo para fora o
baixo com os dedos, stumpy fortes. Às
a conclusão Sr. Sargent pulou
bruscamente, voltou para o retrato e
com algumas pinceladas rápidas, enxugou em
as opalas. Ele ligou para o meu marido para
vir e olhar: "Eu fiz o maldito
coisa ", ele riu baixinho.
Minha irmã, por ocasião de sua visita ao estúdio durante a minha última sessão,
lembra de ter visto o Sr. Sargent pintar o meu lenço com uma varredura de seu pincel.
O que parecia interessá-lo mais do que qualquer outra coisa quando eu cheguei
era saber o que a música que eu tinha trazido comigo.
Para ligar de cor ao som evidentemente refrescado ele, e presumivelmente
a arte estimulado o outro em seu cérebro.

LATERAL PAG. 26.

Auto Retrato
Velasquez
Sargent tinha uma dívida para muitos
anterior pintores, mas na minha própria
vista, ninguém mais do que o espanhol
pintor, Diego Velasquez - para sua pintura
manuseamento e capacidade de reduzir a um sujeito
até sua expressão mais simples.
Influência Velasquez 'aparece em grande
do trabalho de Sargent

LTERAL PAG.27.
Título?
(detalhe)
Sargent tratado da boca dos seus modelos
da mesma forma que trataria qualquer outro
parte do corpo, por delinear alguns
arestas e difundem outros. Note como
a cor avermelhada dos lábios da mulher
emergem suavemente para fora de sua circundante
bochechas. Sargent usadas valor próximo
relacionamentos e matizes para carregá-lo em
e de formas mais modeladas.
"Gainsborough teria feito isso!"
Muito pelo grito de guerra, sim? Se você decidir
para escolher um artista para imitar em seguida, por todos
significa atirar alta. Ao fazer isso você está
a fasquia alta, aceitando, assim, uma
desafiar a pena sacrificar.

LATERAL PAG. 28.

El Jaleo, 1882 a.k.a., O dançarino espanhol

(com detalhes)

Mãos e pulsos estão alguns lugares no

corpo onde os ossos do esqueleto
subir à superfície, fora do mais suave,
redondo, carne. Preste atenção em como
Sargent usa mãos, pulsos de uma figura,
pés e tornozelos, como notas de graça para um
Pose. Estude estas partes do corpo, tanto
como você pode estudar a cabeça.

PAG.29.

Sargent e uma nova maneira de ver

por Thomas Jefferson Kitts

PAG. 30.

Sargent e uma nova maneira de ver

por Thomas Jefferson Kitts
Sargent partiu para desafiar muitas das convenções artísticas da sua época
por constantemente empurrando os limites do que seu público aceitaria.
O significado desta se torna claro quando você compara seu retrato
contra a natureza conservadora dos que encomendou
- A aristocracia e da alta sociedade da França e da Inglaterra, eo grande
famílias de classe alta America '.
Sargent finalmente se cansou de retrato formal e virou-se para
mais assunto pessoal, viajando em busca de inspiração. Uma vez
liberto das restrições do cliente, Sargent começou a experimentar com
idéias visuais que preocupam o resto do mundo da arte trinta a cinquenta
anos depois. Mais notavelmente, o achatamento do espaço da ilusão e da desintegração
da forma.
De 15 a meados da década de 19 séculos o princípio de expectativa
colocada sobre o pintor foi a necessidade de criar uma ilusão tridimensional
sobre um plano bi-dimensional, ou, como um não-pintor pode compreender
que, para criar uma janela de um espectador poderia olhar através de um outro mundo.
No entanto, por a década de 1850 o meio pelo qual um artista poderia criar tal
uma ilusão havia sido exaustivamente mapeada para fora, deixando pouco para mais tarde
pintores para explorar. Por gerações artistas tinham sido julgados em como
bom que eles foram a criação de tais ilusões até fazê-lo começou a sentir estereotipada
para quem estava interessado em desenvolver uma nova forma de pintar.
Tem-se observado Sargent geralmente preferido para representar uma mais íntimo
ambiente sobre um mais expansivo ou não seu assunto foi
dentro ou fora. Se o seu assunto

Pag.30

em si, ele costumava escolher uma definição que incluía uma barreira para a profunda
espaço: a sala de estar, a fachada exterior de um edifício, uma estreita e sinuosa
rua, uma linha densa de árvores, ou de treinamento nas proximidades de montanhas. Foi tão
se Sargent estava mais preocupado com o potencial de composição de
movendo o olho do espectador cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita do que
movê-lo em
para um horizonte distante. Além disso, Sargent aplicado a tinta de tal forma que estimulava
o espectador a tomar consciência da própria superfície, o que é uma outra maneira
para achatar profundidade e impedir a criação de espaço ilusório. Ele fez
pouca tentativa de esconder a natureza caligráfico de sua pincelada, e
em vez disso, construiu textura grossa com sua pintura. Sargent trabalhou au premier
golpe tão rapidamente quanto possível, empurrando pintura molhada em tinta molhada até
chegar
o efeito mais imediato e útil possível - e, se um
passagem de tinta falhou ele iria raspar-lo para a tela e construir
-lo novamente. No entanto, apesar de tais padrões exigentes Sargent queria que seu
público sinta como se estivesse olhando para um retrato de improviso
da vida saiu correndo com facilidade e facilidade, uma impressão que ele conseguiu
transmitir ao integrar o gesto de seu pincel com os planos de superfície
de seu assunto. Tudo o que mantém o olho do observador na superfície
a imagem da mesma maneira um reflexo pode manter seus olhos sobre a superfície do
uma lagoa. A este respeito Sargent não foi o primeiro de sua espécie. Séculos
anteriormente, Diego Velásquez e Frans Hals começou intencionalmente deixando visível
pinceladas em sua obra acabada, também luta contra a ilusão
de profundidade, e ao fazê-lo Velásquez e Hals estavam proclamando sua
mão era tão importante quanto o patrono que iria ver o trabalho. Assim
ele deve vir para surpresa de ninguém para aprender Velásquez e Hals foram um
grande influência sobre Sargent.

PAG. 32.

Há outras coisas Sargent fez para achatam espaço que merecem

escrutínio. Existem numerosos sua surpreendente e às vezes incomum
composições. Até meados do século 19, o pintor classicamente-minded
era susceptível de colocar o objecto em direcção ao meio da tela numa
arranjo simétrico e pintar um ambiente de apoio para
as margens. Em essência, o que foi definido para o primeiro plano era meio
considerado o mais importante eo que foi empurrado para o fundo ou
para as bordas foi considerado secundário. Em contraste, Sargent começou
para organizar o seu assunto nitidamente fora do centro, mesmo indo tão longe
para cortar abruptamente fora do lado ou na parte inferior da tela. Mas se Sargent
severamente cortada seu ponto de foco para fora da borda de sua tela que faria
também fornecer uma força de equilíbrio forte em outro lugar dentro da imagem
para desenhar ou puxar o olho de volta para o centro.
E ainda para todos explorações de composição de Sargent, quando a pintura
em óleo, ele parecia contente em limitar-se ao uso de uma paleta de neutro
cinzas e marrons, dando forma aos seus súditos com um afinado
estrutura de valor e exageradas mudanças de cores quentes e frias. Sargent de
contenção com a cor é notável porque ele viveu e trabalhou durante
um tempo de grande agitação artístico quando os químicos estavam inventando todos os
tipos
de pigmentos intensos e os impressionistas franceses estavam tentando
retratam os efeitos de luz usando teorias ópticas que Sargent não fez
prosseguir com qualquer grande entusiasmo. Mesmo assim, Sargent era um amigo
próximo de
Claude Monet, a única impressionista que ele já admirava, e Sargent fez
incorporar algumas das idéias de Monet em seus métodos - como a intensificação
o efeito da luz reflectida dentro de sombras. Mas parecia Sargent
quase indiferentes aos outros princípios essenciais do impressionismo; tal
como as Leis de Chevreul de contraste de cores e o banimento de preto

PAG.33.

da paleta. No fundo, quando a pintura em óleo, Sargent permaneceu fiel

a valorizar a pintura.
Mas havia ainda um outro forte vínculo entre Sargent e os franceses
Impressionistas e se manifesta em seu desejo comum de deixar o
estúdio e pintura na luz natural. Nos primeiros dias da carreira de Sargent,
pintura en plein air ainda era um fenômeno relativamente novo ativada por
a invenção de tintas tubed squeezable ea capacidade de viajar profundamente
para o interior por via férrea. Antes de ambas as invenções do artista
que queria pintar a paisagem faria pequenos estudos no exterior e
retornou ao estúdio para completar maior, um trabalho mais abrangente. Sargent
era de uma nova geração de pintores de paisagens, um artista que começaria
e terminar um grande trabalho fora do estúdio, um artista que não queria nada
vir entre ele eo objeto. Para Sargent, o ideal era começar
com uma tela sem marcação e trabalhar diretamente da vida o mais rápido possível.
Mas sempre depois de muito estudo e preparação. Seu trabalho pode ter aparecido
de ser espontânea, mas nada foi deixado ao acaso.
No final, de Sargent treinamento, habilidade, experiência, velocidade e resistência permitido
ele para capturar os efeitos mais transitórios de natureza - efeitos que
foram muitas vezes perdida, esquecida ou ignorada por outros artistas que trabalharam
dentro de casa. Sua ética de trabalho disciplinado, combinado com um forte desejo de ser
no local, permitiu-lhe ver e capturar o que a maioria dos artistas antes dele
não tinha - a interação de luz e cor em tempo real.
Thomas Jefferson Kitts

LATERAL PAG.30.

"Escolha assuntos simples, perto

objetos em primeiro lugar. Não tente
fazem uma imagem bonita tanto
como para renderizar efeitos verdadeiras ".
John Singer Sargent

PAGINA 34.

PINTURAS SELECIONADAS.

PAGINA 35

. Composição dramática: Olhe como Sargent arranjou um baixo linha horizontal de jogadores
escuro da guitarra, e dançarinos aguardam a sua vez
ao longo da parede do fundo, tudo dentro de uma caverna fechada. Observe como a dançarina
de flamenco foi colocado em um ângulo, iluminado por baixo, ea maneira
seu colega dançarinos torção e volta, agitando os braços em resposta à música. Que contraste
entre o estático e dinâmico!

PAG.36.

Tal escolha simples

para um assunto: a escada
levando para cima e para fora,
iluminado com direto e
a luz refletida. Ainda as vinhas
na abertura evitar
-nos de ver passado
a abertura, e, novamente,
Sargent contrasta a rígida
geometria do estuque
paredes com sombras angulares
que atravessem o espaço.

PAG.37.

Espaço mais superficial: Mas desta vez, a complexidade do assunto dá Sargent uma
oportunidade de variar a sua candidatura e pincel
cursos, construindo fisicamente textura fora da pintura. A abstração torna-se quase como um
Jackson Pollock. (veja detalhes na próxima página ...)

PAG. 39

. Mais uma vez, Sargent usa tinta de espessura - mas

Agora, em conjunto com uma representação de
forte luz salpicada de tanto esconder e
revelar o que está acontecendo nesta pintura.
Você pode manchar o eremita nu rapidamente
mas muitos espectadores perca a outra
animais Sargent tem escondido neste
cena. Mais uma vez, a profundidade ilusória é realizada a
o mínimo absoluto.

PAG. 40.

A bela coleção de azuis e

greens neste quarto ter sido manipuladas
com tinta espessa e expressivo. lá
são múltiplas fontes de entrada de luz
este quarto e cada um deles é
claramente identificável pela cor. Quanto mais quente,
luz solar desliza por entre as ripas do
persianas, como se o sol era apenas
no outro lado da parede. há
luz indireta saltando em do azul
céu através de uma janela aberta à nossa esquerda,
fora da vista. Assim, a cor de qualquer superfície
que está ligado à nossa esquerda tem sido
deslocado para o azul por esse céu
luz, e qualquer avião se afastou
a janela aberta foi iluminado
por uma luz de uma cor diferente.
... Exceto pela explosão de laranja e vermelho
encontrado na parte inferior do quadro. nós
não precisa saber exatamente o que está em
aquelas malas, mas tudo o que eles são,
elas refletem um brilho quente do sol
luz deslizando através das persianas, aquecimento
-se nas imediações - o chão e
outros conteúdos embalados nas malas.

PAG. 41.

Nesta pintura não há direto

luz solar em tudo, lavar luz única macio em
do alto. Mas, mesmo assim, Sargent
ainda usa aquece e esfria contrastantes
para diferenciar formas e planos de
entre si. Só que desta vez a quente e
mudanças legais de temperatura são sutis

PAG. 42.

Você vê o enforcamento truta na água? Você pode ver as sombras do elenco truta sobre as
rochas no fundo da lagoa?Você pode separar os peixes, sombras e ondulações na superfície de
um outro de forma definitiva? Mais uma vez, Sargent nos dá uma muito abstrato
tratamento do assunto, com profundidade.

PAG. 43.

Edges Lost and Found: Este estudo figura

é iluminado por luz natural a partir de cima, provavelmente
através de uma clarabóia alta acima da nossa cabeça.
Olhe como Sargent simultaneamente
estabelecidos e obscurecidos certas arestas
dentro deste quadro. Há áreas
onde fundou uma luz forte contra um
forte escuro para criar uma borda crocante, e
há áreas em que ele reduz o
contraste entre a luz e obscuridades
a perder a borda. Tudo para manter seu olho
engajados e se movimentar.
Sargent foi um mestre da sugestão. em
Neste caso, ele não sentia necessidade de completar
brincos da moça toda a sua extensão,
mas em vez disso optou por deixar a geometria
incompleto, portanto, convidando-o a terminar
a pintura com os seus próprios olhos.

PAG. 44.

Plana, lisa, plana ...

Nesta pintura, Sargent limitou-se
para utilizar apenas dois dispositivos composicionais
para posicionar as flores e em crianças
espaço: tamanho e sobreposição. quando combinado
como este, tanto pode oferecer um decorativo,
solução rítmica, e gráfico para a
problema artístico de criar profundidade.

PAAG. 45.

Um bom exemplo de pintura planar direta e imediata: pintura planar é quando a cor eo valor
de uma superfície muda como se vê
de distância ou na luz. Neste caso, os planos iluminados pelo sol compartilhar uma qualidade
comum - um tom mais leve, mais quente. Os planos que
são afastados do compartilhamento de sol uma qualidade comum, bem como - um valor mais
escuro com uma luz de preenchimento azulada. Note-se que a ponta da distante
montanha e das nuvens por trás dele foram intencionalmente cortada para fora da moldura,
que atrai-los visualmente mais perto de nós.

Pag. 46.

A figura de primeiro plano foi cortada severamente ao longo da parte inferior desta pintura, e
diagonalmente alinhado com o pólo de pesca realizadapela segunda figura, que se está
severamente cortadas do lado direito da pintura. E o fundo é cortada fora do topo
também. Mais uma vez, criando espaço gráfico plano e formas interessantes negativos.

PAG. 47.
E finalmente ...
Espero que tenham gostado deste pequeno livro modesta e que de alguma maneira
humilde
aumentou o seu apreço e consciência do trabalho de Sargent. Se então,
por favor compartilhá-lo com seus amigos. Este esforço não pretende ser definitivo,
ou mesmo autoritário, é apenas a intenção de ser um rápido olhar para o tipo
artista de Sargent era, e para compartilhar algo concreto sobre sua artístico
processo. Na minha opinião, Sargent foi um modernista nascente, um pintor que
já foi venerado por sua instalação e, em seguida, infelizmente, para o fim de sua
vida, desconsiderado por ser muito fácil - a ponto de cair no esquecimento
logo após sua morte.
Agora, quase cem anos depois, Sargent parece ter recuperado sua
lugar no panteão dos pintores importantes e influentes. Entre muitos
outros, ele teria sido o orgulho de associar.
Mas, sem dúvida, o pêndulo da história da arte vai balançar novamente e um outro
artista,
vivo ou morto, entrará em favor. Pois é assim que nossa cultura funciona.
No entanto próxima vez, quando isso acontece, eu acredito que Sargent vai realizar em
seu lugar.
Ele certamente trabalhou longo e duro o suficiente para alcançá-lo.